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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 君问归期未有期 巴山夜雨涨秋池
那是95年的夏天，我大三，也是一样的路线，暑假里帮老师画图，赚了第一笔钱，顺江而下，从重庆朝天门码头起航，也是到武汉上岸。船上也是很多人的船舱，大概是八个人的船舱吧，船舱内除了我一个穷学生，另外七个是山东某单位的旅行团，一天下来就熟悉了，他们很热情的带我混进他们的队伍上岸到景点里不要票了。三天的旅行很美好，船过巫山，竟然梦到了神女，一笑。
2 ) 离岸的乌托邦
意识形态很重，设计得很刻意，其实是在用新的认识和需求套旧的革命文艺的形式，但这种套用反而不如优秀的革命叙事的质量和价值，明显的僵化无法回避。是伤痕反思片，每个人都是受时代伤害的无辜受害者；也可以说像谍战片（联合群众，策反，越狱，宜昌的同志——组织全力营救），一种相当模版化的处理方式。正如刘复生对《伤痕》的分析，这部片子也如此。张瑜、杏花是后辈，诗人是前辈，后辈可以在前辈的开导、事实的见证中“幡然醒悟”。最终指向的还是那个“前辈”（真正的主角）——重回历史舞台的“老右派”，再次取得了合法性的改革派。 很有意思的是，故事完全发生在狭小密闭的空间内（最值得注意的是“船舱”，当船一离岸，就成了一个完全独立出现实关系干扰的、纯粹至极的“想象乌托邦”，为一切提供了可能，回避了这种“可能”本身的“虚妄”），成为充分的“此在”，很少电影会如此拍摄，这是很大胆又很困难的（其实《一出好戏》也是这种套路，但是环境和关系显然要丰富很多）。为了乌托邦，影片甚至也在回避绝大部分直接的倒叙插叙，反过来说也是局限，没有了苦难的反作用力，故事的感染力和真实性也随之削弱。 时代和题材充满局限，但架不住导演深厚的功力，尤其是对三峡风光的展现，是对故事空间的极大舒展，影片因此明亮起来。由于表达得过于浅层，难说本片的情感多么真挚。但山水之间，至少有那么些美好的情感不言而喻。
3 ) 归途
归途
——电影《巴山夜雨》影评
故事发生在一艘轮船上，上级命令一男一女两人秘密押送“走资派诗人”秋石去到武汉，此时文化大革命刚刚过去六、七年。轮船起航了，三人走进舱门，一位老爷爷正在床上看书，紧接着年轻女孩杏花、女教师、头发花白的老奶奶和年轻男人依次进了舱，8人船舱满了起来。年轻男人最为活跃，整个船舱里渐渐热闹起来，通过聊天，大家对彼此也有了一定的了解：原来年轻女孩杏花因为父亲欠债而被迫与男友分离而远嫁，此行便是去结婚；头发花白的奶奶是来船上上坟，儿子因为文革内斗翻船而死，每年她都会来祭拜；看书的老爷爷是以前京剧里演过帝王将相的丑角……轮船继续向前开，年轻女孩杏花慨叹自己悲情的命运企图跳河自杀，被秋石救起，秋石开始讲述自己的故事，因为文革，自己妻离子散，女儿也不知所踪。秋石的经历感动了杏花，也感动了女押送者，最终在船长的帮助下，秋石与女儿相认，逃离禁锢，过上了幸福的新生活。
围绕着救赎与被救赎、希望与自由的母题，《巴山夜雨》通过三人群像式的刻画，道出了文革十年的余波对人们生活的影响。
1.“精神上的囚犯”——女押送者
女押送者在文革的浸润之下长大，一心坚定的与无产阶级之外的人民斗争，从小到大树立的信仰使她对上级领导的话语深信不疑，把世界简单的分为黑白两方，大多数时候在盲目性的服从，没有自己的主见。所以当船上的警务人员问起秋石的身份时，她非但说不出个所以然来，还把对方划定为守旧派。在她眼里，京剧演员是“旧时代里的小丑”，女教师“只会攻击无产阶级”，而为儿子上坟的老人则“没有一点思想觉悟”……直到秋石说出“你才是囚犯，是精神上的囚犯”时，女囚犯心里那颗紧绷的心才稍稍有所松动，而后在医务室外面偷听了秋石与杏花的交谈，对秋石的遭遇有所了解的时候，女押送者才真正完成了心灵的升华，从自己的牢笼里破笼而出，随后请求船长帮助秋石逃走，并决心一人承担所有罪责。她孤独，格格不入，被遮蔽了双眼，可却并不是她一人的过错，是那个激烈时代逝去之后留下的后遗症。
2.被救赎者——杏花
杏花是文革后时代来临之后的缩影，尽管逃离了一个需要唱挽歌的时代，但对于某些个体来说，时代的好与坏又怎么可能是黑白分明的呢？正如年轻的工人所说：“什么东西能简单分为黑的红的？”。她被迫与爱人分离，为了偿还父亲的债务而远嫁她乡，在轮船上整日以泪洗面。对于杏花来说，“这是一个死了的世界”，所以在夜黑风高之时，她跳下了轮船，想结束自己暗淡的生命。秋石救了她，并以自己乐观的精神感染了她，生的希望来自于在别人悲惨的生活里直观自身，以此来证明自身生命的有意义。
3.自由与希望——秋石父女
影片开头，秋石在两人的押送下带着手铐走下台阶，半白的鬓发似乎预示着他的前半生并不平坦。与此同时，一个约莫六七岁的小女孩蹦蹦跳跳跑上台阶，相反的方向，似乎预示着两人最终将相遇。最终，一大一小两人都上了轮船。秋石虽然自己身处不幸，但仍以乐观的态度感染身边的其他人，身体上的禁锢却阻挡不了灵魂上追寻自由。所以，上天将美丽的女儿赐予他，女儿代表新生的希望，是还未被污染的花朵。正如歌曲所唱的：“我是一颗蒲公英的种子，谁也不知道我的快乐和悲伤，爸爸妈妈给我一把小伞，让我在广阔的田野间飘荡……”
4.归途——巴山夜雨
影片的主场景发生在一艘在水面上航行的轮船上，轮船代表一段旅程，不论目的地如何，都是归途。诗人李商隐有诗言：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池，何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”雨夜是女押送者改变想法的夜晚，夜雨过后，秋石终于获得了身体上的自由，而杏花和女押送者则开始了人生的新旅程，一切归于平静，一切却又都不一样了。
4 ) 经典伤痕电影的设定
《巴山夜雨》让人欣慰的是最终让被戴上“坏人”帽子的好人彻底地变成了好人，这或许是这部电影在当年最温暖人心的部分，没有把曾经的伤疤再一次揭露给观众，而是抚慰观众的心，这个结局也是《巴山夜雨》与其他典型伤痕电影的不同之处。圆满的结局，理想的环境让这部诗意电影更使人感动。
即使专案人员刘文英在前期比较激进，但影片也给了她时间去改变她的内心思想，以及她愿意和反思自己在某些方面的冒失。大家对杏花的帮助和安抚使她重新振作精神，再次找到生命的希望。与祭奠儿子的老大娘感同身受，以及对私自登船的小女孩的照顾和不计较等体现出了人性的本善和光辉。最后在船舱的大家一同帮助秋石和他女儿的出逃。虽然电影中的叙述紧凑，还有略理想化的状态削弱了故事的真实性。但这种不同的经历都反映了当时人们处于同一个社会，却生活在不同的层面，遭遇不同的人生，但是他们内心深处仍然保持着最纯真的善意。这种设定为观众提供和营造的一种美好希望与生活的愿景，这是当时社会百姓最需要的精神粮食。
5 ) 巴山夜雨，话秋实～希望，哪怕只是种子。
看之前有人预告这是一部看了很难受的伤痕片，窃比了一下霸王别姬的悲痛，看完后却发现满满的小希望。
电影的感觉自不必多说，风格中透着一股清新，淡淡的，又带些字正腔圆式的虔诚。电影不长，但是很细腻。像是从生活中抽象出来的艺术，颔首，含泪，一个潇洒的转头，一个深沉的凝望。像镀了光，美的不属于我们这个时代。
秋实，超喜欢这个名字。秋已至，该结束的终究要落幕，一片黄昏中却惊喜地看到了果实。
那个时代给社会带来的伤害体现地很丰满，船舱中每个人的故事，在每个人生活中刻下的痕迹。杏花真的演的很好，从刚开始将执手相看泪眼，竟无语凝噎表现得淋漓尽致，全程肿着眼睛掉着眼泪，却什么也做不了；到后来听说了老奶奶的遭遇，坐到她旁边，伏在肩上就开始哭——这就是她的表达方式，人物把握非常到位；进一步失去了生活下去的希望，满目阴暗，不见光明，所以如果有跳船的，那只能是她，和老奶奶的坚强对比超鲜明。直到被秋实救后，听到了以前完全不在她小世界里的更悲催的遭遇，发现生活中哪怕黑暗但是依然可以有蜡烛熠熠生辉，顽强地燃烧，才有了勇气面对生活，对抗现实。但是预感杏花回去以后的生活也幸福不到哪去。
这就回到了另一个问题。很赞同一位的说法：这部巴山夜雨可能是吴导拖着病重的身躯描绘的自己的“中国梦”。但是童话式的美好更令人揪心。
首先，全片除了刚开始看上去令人厌恶的两个押解员，每个角色身上都闪烁着满满的正能量：船长、警卫、厨师，女教师的气节，老奶奶的坚强，年轻人戏虐的反抗，就是懦弱胆小的京剧演员，都在后来对秋实等人的关心中流露了善良。更不用说刚开始的两个反角还都转了。
现实真的如此么。
另外，电影到秋实带着女儿离开故事就结束了。但是杏花以后的命运呢，丧子寡妇以后的生活呢，违反命令的两个押解员呢？
生活还是要继续，依然压得人喘不过气来。
可是即使如此，我们依然有希望。这就是秋实吧。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。秋实看着女儿，这似曾相识的场景，心思当如是吧。
蒲公英，不就是希望的种子么。
6 ) 风雨间隙，短暂的欢乐
第一，我喜欢看这些影片，是因为看多了外国影片,于是想看有中国人影像的电影。八十年代前后没有中国人电影？当然不是没有，而是其他年代的喜欢看的少，我觉得八十年代前期大陆电影的整体创作质量是一个很高的水平。就演员来说，张瑜、仲星火、葛建军、刘子枫、斯琴高娃等人，要比现在的演员表演的好看。就是同一个演员自身，他早期的电影也要比后来的好看，比如姜文在《芙蓉镇》里、张丰毅在《城南旧事》里，如果对比一下，就感觉到八十年代前期大陆电影里的演员是在认真演角色，后来的电影演员是在演自己，多数演员都想建立自己的个性化表演特色。我想看的是电影里的中国人故事，不愿意看演员们在电影里装模作样。八十年代以前的电影（不包括民国时期老片），电影演员更不是在演一个人，是政+治化身，更不愿看。所以要想在电影里找中国人的影像，这些电影里最好找，其他电影里不是符号，就是演员自己。
第二，我想看的是电影，不想看某导演的电影艺术。理由与上一条一样，创作人想树立自己的艺术特色，人人想拍部电影，成为电影大师。于是，观众就得跟着他的艺术构思来看电影。甚至每个镜头、剪辑，都要来个匠心独运。有人说第五代导演，陈凯歌、张艺谋、田壮壮（与前两位还是有差别的）等人开启了中国电影艺术启蒙，我觉得他们开了个很糟糕的局面，直接带坏了所谓的第六代电影人。不知从哪看到过一句话，一直印象深刻，大意是如果拿电影来搞艺术，成就的是艺术，毁了的是电影。八十年代前期这些影片的导演、摄影与演员一起，是在为拍好一个电影故事而工作，镜头平淡无奇，但是绝对稳稳当当，不影响看电影。
第三，理由就像标题所说，在这些电影里，能看到中国人的短暂的欢乐，骤雨初歇的轻快，抚摸伤痕的舒缓，对明天的期待。摆脱政+治对个人生活的干涉，是这个时期反思的主题。以《巴山夜雨》这部影片来说，船上的警+察老王，与政+治特派员对立，不忘自己是人民+警+察，是为人民办事。《黑炮事件》中的经理与党+委力争，党+委在这个影片里是负面的角色，结局也不是由更高一级的主持大局的党+委来结尾，现在拍这样的电影恐怕不能公映，而这部影片却获得了政+府奖、金鸡奖。在电影里能够说点什么，只有这个“反思”时期，但是时间并不长，一场雨过去而已，还有接连不断的雨。自由的短暂的快乐，那不过是一个间隙。
这个豆列里的电影，我没有看完，还有我没加进去的好电影，希望大家能给我推荐，分享好电影。
张瑜当然必须比庐山恋要朴素很多，赵静闪回出镜一身古代靓装在为笔中情预演？仲星火白衣警服已不复今天我休息时的意气风发，只有李志舆还是那个时代知识分子典型特征再度苦恼人的笑……这片子今天看来一个比较明显的问题：只在政治理念上进行了大胆批判拨乱反正，而表达方式美学追求上非但没有顺势跟进，反而还照搬它所批判的那个世代的形态方法！借用主人公自己的台词，“看得出来，你这还是在用抽象的概念看人，看一切事物。”
很难想象是吴永刚导演的，意识形态意淫，所谓的伤痕文学，伤痕电影，在剧情质量上就没有太出色的。所以所有人都是善良的都是友好的，那么坏人是谁？每个人都可以把自己的责任和罪恶推脱干净，获得大家原谅。每一片雪花都是无辜的，那么恶从哪里来？没有坏人只有好人，其实就是没有“人”，一部没有活人，没有人性的电影。
电影名来自古诗夜雨寄北，电影本身可以用另一首诗来总结：人间正道是沧桑
有民国老电影的质感，诗意十足。算是反思动乱时期的开端之作，也拉开了金鸡奖的序幕。相比于后期的伤痕与控诉，这部电影还有着民国走过来的老电影人特有的人文气质。电影中丝毫看不到戾气，只有一个红小将女孩最后也发生了转变，轮船上仿佛远离炼狱的乌托邦，只是巴山夜雨下，悲伤更甚。
让我想起中国新诗的起步阶段，带一点古典的余韵，想要除旧立新但又不知道步子该往哪儿迈，选词造句就显得笨拙了些——特写，反应镜头，快速变焦，夸张的表演，煽情的配乐，剧作上的巧合和反转——所以那时多数人的作品用今天的眼光看都难免过时。但什么是诗？诗最让人感动的是真心和真话，然后才是技巧和激烈的语言实验。诗是植根于现实生活的风，不是虚无缥缈的空中楼阁。现在没有人这么拍电影，但你无法否认它的能量是充沛的，是和反思三部曲同宗同族，是活着并且满怀希望、重新开始。尽管对人性的检视还太天真，但它大声地教人独立思考。这声声疾呼难道不是最重要并且如今稀缺的吗？从《巴山夜雨》到《巫山云雨》《三峡好人》《长江图》，在诗的范畴里，谁言之有物、掷地有声，谁无病呻吟、矫揉造作呢？
错把巴山作巫山，翻云覆雨总无情
本片告诉你『权威都是错的』，而你随便看见的一个小样本代表了世间真理。披着独立思考的外皮，贩卖着反智的内核——妙就妙在这里。此外，女主角重新沦落到需要被男主角救赎的地位，从这一点说，这部80年代的名作，不但比不上样板戏，甚至比不上片中谈到的玉堂春。#无良索隐#
「30年前的老电影，描述乱世里的人心滋养，现在看来还觉得安慰。押解反革命诗人的红卫兵，在江轮上觉醒，决定放走自己的囚犯。她这样做了，从而不再是时代的囚犯。张瑜她可真动人。总导演吴永刚，拍《神女》的。导演吴贻弓，拍《城南旧事》的。」
3.5；远离尘嚣的浮动国土，短暂营造了充溢着生命微光的乌托邦，在一个是非颠倒非黑即白的荒诞年代，人心并未全面冻结，善和美作为人类共通的伟大力量，让我们在堕到最暗黑洞之前抓住攀援的绳索。修复版太美，80年代的审美简直太棒，每个姑娘都美如画；自然风物诗意十足，中国电影的现实主义源流得以承接。船舱如舞台（表演虽动人，但亦镌有时代特色的戏剧表演痕迹），进出走位的调度有意味；空镜令人印象深刻——江心的漩涡指涉吞噬生命与卷进政治斗争的湍流；夜里巡航的浮动灯塔，暗指被诗人打动/指引；蒲公英作为贯穿的主线，也是奔向自由的象征。“神女应无恙，当惊世界殊。”回头看看这些电影所批判所赞扬的，真是让人感怀无穷。
如今看来也许显得过时的电影语言、表现手法、表演方式，有的镜头遮片布景未免太明显，“特效”也好捉急，但那又如何，它的内容何其值得铭记和反思，有些台词写得胆识过人简直震惊极为可贵，这在如今都不可能达到、无法再现的程度；中国式的诗词意境，知识分子悲悯情怀与社会责任，全程催泪，整个影厅抽泣此起彼伏，“出门在外要好好照顾自己，别让送你的人担心”诗人所言简单却剖心，全员皆善人真是美好而心酸的传统的理想主义；随后吴贻弓纪念活动上，杏花张闽老师拿到话筒欲语泪先流，戏里戏外都好感人
多么理想主义的年代......另外仲星火这扮相和人设简直是直接从405粘贴过来的......
欢乐的狗血大放送啊~~~来来来推荐一下大龄文艺女青年我娘亲~我跟她说我去看巴山夜雨了。她说，哦，吴贻弓的文艺片啊~文革后刚解禁的时候拍的，张瑜还在里面演了。男主角叫李志兴哦。你知道这个导演还拍过城南旧事吧？我沉默了五秒钟。。。娘亲你太猛了，给你跪了。。。。
主题先行了，但是表达得很好嘛。秋石的回忆留到医务室去讲出来不是更简洁有力，片子整个味道也好很多
“中国诗电影”代表作。有些地方还是蛮诗意的（比如“这就是我这些年的遭遇”那个点的剪辑），精确刻画出文革后期那种幻灭感。对文革依然不能言说，位置依然只有两个“无辜受戮”+“挺身抗暴”。全片木有一个坏人，结尾更是神展开，全场哄笑已然说明问题。
多年后重温修复版，如看新片。片名取自李商隐《夜雨寄北》的诗句，两者的关联恐只有对妻子的怀念。电影在小空间内做了布局，同舱的人们各怀一段伤心事，都是十年浩劫苦难的见证者。以环境、对话和点滴回忆，窥探每个人难以抚平的创伤，有的痛还在，有的已经愈合。最喜欢的莫过于“神女夜难入梦”和“红枣寄哀思”两段，是极富有诗意的。
40年前的电影，我们回不去的开明与温情。劫后余生的一群人，是非判得通透，对“小将”的“围攻”与感化，是如此质朴、到位而有力。太多如今竟说不出的真理。“写书的罪，就这么大？”“还诛连九族呢。”诗人被冠上“黑”字，“你只知道杀人犯罪，你不知道，有时候没有一点罪，也能是罪犯。”他对满嘴标签的小将说，“带着抽象的概念看人，看一切事物，你把人简单地分成革命的，反革命的，而且往往是颠倒的。你迷信那些所谓权威，实际上都是些骗子。你迷信他们的谎言……反正我是个囚犯，不过，你才是真正的囚犯。你是精神上的囚犯……你想一想，现在有些人，他们实际上是不要文化，不要科学，甚至不要物质生产，就像世界不要阳光，不要森林，不要花朵，不要色彩，这将是一个死了的世界。”“这太夸张了吧？”“你自己去判断吧，要用自己的大脑。”
看得我心惊肉跳。中国不是没有好电影。只是中国电影人一代不如一代了。
台词很大胆，比如：“这简直是暴政”。矛头直指某……
茅为蕙吹蒲公英，很不自然但是很好看。
剧情巨简单，演员巨好看，音乐巨好听。迷死人的朗诵腔，一句顶一万句。《天字第一号》式的结尾。