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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 不看少女歌剧，就仿佛人生少了那块最重要的那块拼图一般
神了，作为2022年的第一部看的电影着实给了我巨大的惊喜，已经很久没有看到这么让人眼前一亮的剧本了，杀戮的revue和迷宫组的revue还记忆犹新，杀戮作为第一场演出精彩绝伦，同样迷宫组总是会带来惊喜，两个人的revue真的想不喜欢都难，而最后的光恋revue，我本以为会是平淡的结束但却也不亚于迷宫组的水平，太超乎想象了，真的整部电影看完会感觉我根本不是剧外人，而是剧内人，我就好像是声临其境，九名少女看似是在按照剧本讲自己的故事，但不然，我就感觉revue就是真实发生在我的眼前，仿佛看了一场场真实的舞台，九名少女就是在为我演戏，作为观众这种效果又怎会不惊喜？还有电影的剧情也不简单，确实就是在用歌剧在另讲我们应该对自我人生未来目标的看法，就像剧中所说，列车会到下一站，那舞台呢？我们又该去哪呢？目标的实现不是结束，而是前往下一个目标的开始，简单又真实，可我们很多人有时候却真的很难明白这种简单的道理……
2 ) 少女歌剧，一支青春之歌
从小我们就听过一句话：一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。这句话很有理，我们都是活在时间线上的，把生命和时间相结合便是人生。而在人的一生中，青春的时间又尤为珍贵，她是我们这一辈子中最为闪亮、最有期望、最为勇敢的一段时间。如果我们能把这一段时光保留下来，我想应当是金不换的。所以，我觉得，镜头和文字也可以是对时光的一种挽留，她可以使我们的青春不老。青春是美好的，更是短暂的，黄金岁月也许不到十年，甚至更短，不知不觉便从人们的身边溜走。而电影，便给了我们一次挽留青春的机会。
从当年少女歌剧的TV版我便一路追过来，直到如今的少女歌剧剧场版结局。网络上大家对于剧情对于立意等的种种讨论已经很多。而我更想从另一个角度来审视这部作品，那便是——青春。我们都知道，在日本动漫中，高中生是一个庞大的主体，很多作品都以十七八岁的高中生为主角，这正是人一生中最美好的年华。而少女歌剧也不例外，这部作品无非就是描绘了一群女高中生追逐自己在歌剧舞台上的梦想的故事。作为台下的一名观众，我和那位长颈鹿一样，也期待这舞台少女们璀璨的光辉，我不在意谁能摘得星星成为star，我更欣赏她们在摘星途中焕发出的，比恒星更为闪耀的光芒。这是人的力量，这是人的美丽之处。
少女歌剧这部剧，没有主角，这九个人都有各自的闪光点。但如果要我挑选一个自己最喜欢的角色，我认为是爱城华恋，她贯穿始终，第一次的revue，那充满自信的position zero，坚信儿时与青梅竹马的约定，以及最后获得新生。爱城华恋的故事对于我这个充满颓废的青年的震撼尤为强烈，她敢想敢做敢拼，一直向前，虽然也迷失过方向，但她一路走来，简直是一个标准的青年成长的轨迹。其他八位主角的故事也一样精彩，但可能是我比较偏爱爱城华恋吧。她们努力过，拼搏过，也曾颓废过，失去目标过，但是在最后的剧场版，最后的revue中，都与过去的自己做了了断，找到了新的目标，大步走向未来。这最后的剧场版，不仅仅是给观众们的，也是献给她们自己的，她们身上所展现的朝气，是如此的耀眼。
我的文笔太过拙劣，只好借用一些名家的话来表达我对少女歌剧最真切的感受：啊，青春！青春！你什么也不在乎，你好像拥有全宇宙的宝藏，连哀愁也赋予你安慰，连忧郁也和你相宜，你自信而桀骜不驯，你说：“唯我一人才是活着----瞧吧！”——屠格涅夫《初恋》。列车终于驶，而舞台少女们也找到了各自的舞台。新的一年里，祝愿给位长颈鹿也能找到属于自己舞台，书写自己的人生篇章。
（下面这首诗是王蒙先生为自己的作品《青春万岁》所题的序诗，我很喜欢，也送给大家）
所有的日子，所有的日子都来吧，
让我们编织你们，用青春的金线，
和幸福的璎珞，编织你们。
有那小船上的歌笑，月下校园的欢舞，
细雨蒙蒙里踏青，初雪的早晨行军，
还有热烈的争论，跃动的、温暖的心……
是转眼过去的日子，也是充满遐想的日子，
纷纷的心愿迷离，像春天的雨，
我们有时间，有力量，有燃烧的信念，
我们渴望生活，渴望在天上飞。
是单纯的日子，也是多变的日子，
浩大的世界，样样叫我们好奇，
从来都兴高采烈，从来不淡漠，
眼泪，欢笑，深思，全是第一次。
所有的日子都去吧，都去吧，
在生活中我快乐的向前，
多沉重的担子，我不会发软，
多严峻的战斗，我不会丢脸，
有一天，擦完了枪，擦完了机器，擦完了汗，
我想念你们，招呼你们
并且怀着骄傲，注视你们！
3 ) 简中 少女歌剧 剧场版 长篇评论索引
更新日期：12.26.2021
选取标准：我觉得
一. 剧情分析向
時給3円の排骨 翻译：「剧场版 少女歌剧 Revue Starlight」监督古川知宏访谈①②③
//www.bilibili.com/read/cv11740941
//www.bilibili.com/read/cv11760651
//www.bilibili.com/read/cv11773245
カキ氷：《少女歌剧》观后感
day：天下没有不散的宴席，演出终有谢幕时
Ganynat：“少歌 终”，一场精彩的告别仪式 ———《少女歌剧 剧场版》
雨旋_Yusen: 少女歌剧剧场版简单分析和感想（完全剧透）
//www.bilibili.com/read/cv14585926?from=search
二. 场景分析向
在蓝盒子里舵落辽：【今君に 美しい最期を】一点じゅんななな和《金阁寺》《假面自白》
//weibo.com/ttarticle/x/m/show/id/2309404717336077927180?_wb_client_=1
十四页的犹豫：《西西弗神话》视角下的蕉纯狩猎revue，一些意象对比
//tieba.baidu.com/p/7672542149
Pila兔：少女歌剧剧场版 皆杀的Revue 个人解读
//www.bilibili.com/read/cv14565758?from=search
Pila兔：少女歌剧剧场版 间幕誓师大会 个人解读
//www.bilibili.com/read/cv14571390?from=search
無聲铃鹿：少女歌剧剧场版——revue部分细节考据（剧透）
//www.bilibili.com/read/cv14544947?from=search
S1专楼里有些，但S1现在又挂了，不贴了
三. 综合解读向
源心：《剧场版 少女☆歌剧》：只剩下“再”的再生产
吟游之风：古川，剧场版的神！！
//tieba.baidu.com/p/7668096747
UID11707096：[原创] [讨论] [发病记录] 少女歌剧 剧场版 真星为你，关于爱城华恋的补完计划，还有长颈鹿想看的是什么，西红柿又是什么。
//bbs.nga.cn/read.php?tid=30003180
OscarFingalWillsWilde：生命，宇宙，以及一切问题的最终答案——关于《少女歌剧》总篇集的一系列冷笑话
//www.bilibili.com/read/cv11584098?spm_id_from=333.999.0.0
OscarFingalWillsWilde：再会，还有，谢谢所有的鱼（关于少女歌剧新作剧场版的一系列碎碎念）
4 ) 再见了，所有的舞台少女
未上架前的期待，观看时的享受，与回味时的流泪，构成了我对我深爱着的女孩们的感受。伴随着舞台少女们将披肩放飞到自由的天空，《少女歌剧》的故事终于落下了帷幕。看完后，我与其他许多长颈鹿一般，陷入了一种长久的、魔怔的空虚状态之中。
早在21年的10月左右，我便已了解到了少女歌剧剧场版在国外的受欢迎程度之高。但一直到元旦我才将它从头至尾看完。
故事从神乐光再一次将爱城华恋推下舞台开始。少女们面对着即将毕业的现实，离别已至。以由大场奈奈发起的皆杀Revue ，拉开了不再是舞台少女们熟悉的Starlight——狂野银幕巴洛克的序幕 。
仿佛已经做好了未来方向的她们，其实仍然在迷茫中沉醉于舞台少女的闪耀。而这次所搭起的舞台，便是要将她们唤醒，让大家直面未来做出选择。
在舞台上战斗，去向过去告别，实现每个人的本质向自我的复归，舞台少女们不再成为他者的工具，而是真正地寻找到自我的意义与目的。
香子和双叶各奔东西去坚持自己的追求；真昼摆脱与华恋的纠葛去寻找自己的闪耀；纯娜走出名人名言所象征的外部指引的桎梏，奈奈见证到自己所追求的闪耀而迈出下一步；克洛与天堂，前者实现了自己一直以来的战胜天堂的愿望，了无遗憾地走向未来，后者则在于克洛的交锋中找到“自我”，看到了克洛闪耀时的美丽，不在是没有灵魂的完美的空壳；神乐光与华恋则从过去的约定中走出，相视一笑，各自去寻找属于自己的下一个舞台。Position zero。
作为一名华恋厨，我当然在全篇关注着她的动向，她的坚持，她的迷茫，她的痛苦，她的徘徊，她的死亡与重生，她的最终独自走向下一舞台的决定。
如此延续13年的痛苦，从幼时与神乐光相遇开始，神乐光给予爱城华恋的名为Starlight的目标，让她在十三年间放弃了同龄孩子玩乐的时间，练习练习练习，被国中友人称赞为面向梦想直追的帅气闪耀的华恋，其实早已在越来越重的压力下迷失了自我。
“不听 ”“不看 ”“不搜 ”
这是爱城华恋对神乐光许下的单向承诺。但在深深的惧怕，对神乐光忘记约定了的惧怕中，她终于是打破了诺言。
Starlight已经结束，而仍然停留在starlight无法向前的爱城华恋，便已不再是舞台少女，于是，立于舞台的爱城华恋，死了。
“舞台之上，一切皆有可能”开幕便引出了的话语，让我们看到了，爱城华恋，不，舞台少女爱城华恋的重生。
不再是以入场券——皇冠头饰为燃料，而是以自己忘记了的，整整十三年的闪耀，整整十三年的努力，整整十三年的过去作为燃料，燃烧自己最终复活。
TV动画中的华恋打破了剧本的束缚，演绎了属于自己的starlight。那么在剧场版中，华恋结束了自己的starlight，开始了全新的下一篇章。
她不再是那个依附于神乐光的小女孩，不再是没有starlight作为目标就活不下去的爱城华恋，而是新生，独自一人奔向只属于她的舞台的爱城华恋。
影片的最终，是以她的未来作为结束。
如当初那个勇敢踏进starlight的她般，说出了：
“1号 爱城华恋 我会令大家星光闪耀。”
感谢爱城华恋
感谢九九组
感谢所有的舞台少女。
以及
再见了，我深爱的所有的舞台少女。
5 ) 符号的再演：东京塔，摘星之塔，T字型的position zero——对剧场版的一些解说
古代人心目中的“历史”，乃是一种神圣的历史，它藉着神话保存下来，并传述之。更重要的是，这是一种可以无限重复的历史。它是一些仪式的模范，这些定期举行的仪式不断重现发生于时间肇端之初的巨大事件。神话保存并传递典范或范例，它促使人的活动与之呼应
这是耶律亚德在《宇宙與歷史——永恆回歸的神話》中的一段话，他认为人类原初社会中的神话及宗教不是愚昧初民的无知产物，而是折射出太初刹那的重要象征；它们是原型，是根源性的模范，是人类不断更新自我的源泉。
少女歌剧作为舞台少女们的故事，作为观者的我们不难发现这场故事通过人物之口，不断重复着一些词语：revue，starlight，舞台少女，舞台等等。作为一场场视觉盛宴的revue中，一些标志性符号也在得到重复。
正是诸多对自动机器的描绘，构成了故事结构的合理性。通过自动机械（舞台装置回应舞台少女们）不断重复游戏规则和奖惩机制，从而确立一种神话的强权。神话是秩序的源起，因而有了舞台和争斗的一整套体系。最终，是对神话的重新讲述，完成了祛魅和重生。 舞台少女们要对抗的，正是象征规则的机器，正是重复不变的舞台，正是停滞不前的我自己——踏过注定别离的神话前夜（结局），迈向一起闪耀的结局的后续。（当然还有不断重生，以及新的神话、和新的故事）——觉得写的很好的一个总集篇短评
看完剧场版，或许我也稍微明白了自己为什么觉得少女歌剧那么好看。
正是在这些不断重复着的典范中，故事得到了表达。能够以这么精彩的方式，在每一次重复中，都能以舞台少女们的新鲜血液注入旧有的符号中，让我们体会到创作者的匠心
抹布西吗？抹布西
台词中的重复先不做解说，先进行视觉符号的解说
TV版以Starlight这样一个故事，剧本，或者说神话开始，并贯穿始终。Starlight不仅象征着华恋和小光的命运约定，也表征着作为舞台少女们的整体。（大家一起演）
Starlight可以近乎看成这样一种仪式反覆的意识形态（ritual repetition），比如TV里面的把starlight剧本里描绘绝望女神的词语对到每个人物上去。所谓的仪式反覆就是通过revue进行的。而新剧场版则象征着这种意识形态的结束与新生。
在这场仪式中，有三个符号得到不断重复
东京塔，摘星之塔，T字型的position zero。可能还有其他的，但是在这里只选取这代表性的三种。
这三种符号，从tv，总集篇，到新剧场版一直贯穿到最后。在这里想用这些符号简单解说一下剧情的发展。
东京塔象征着华恋与小光在东京塔前做出的约定，TV版的最后，华恋更是以再生产，强行续演剧本，用东京铁塔架起与位于更高舞台的小光之间的桥梁。（不熟悉的观众可以去复习一下TV第十二集）。总集篇BD的封面也是华恋站于东京塔之上
但是，在新剧场版的开头，华恋和小光又打了一次，长颈鹿急匆匆的赶来。这一次的华恋的东京塔战术（姑且这么命名）失效了，灯光非常黯淡，与TV十二集的灯光形成鲜明对比。
随着小光的台词：此刻正是走下高塔之时
摘星之塔从底部断裂，东京塔也摔成碎片。华恋迷茫的躺在荒野之中，面对自己的失败
打完这一场，小光退学了，华恋进入迷茫期（志愿表不填进路）。新剧场版的帷幕拉开了。 在一系列的revue结束以后，华恋与小光的最终revue也还是在东京塔上打的。 比如说舞台装置，神乐光的信，处于塔的底部，象征作为约定的基石。
打完以后，塔的上半部分断裂，插入position zero里，华恋不再执着于与小光的约定，向着下一个舞台前进
摘星之塔象征着starlight本身，或许我们也很难说清楚它是什么。不过大家如果有心，可以注意到大多数revue里，摘星之塔都作为背景板出现，它见证着几乎所有的revue。在这里再次解说一下大场奈奈这个角色
在TV里非常熟悉的是，作为奈奈个人回的再演。如果大家仔细注意的话，奈奈频繁的跟这个符号一起出现。失败后，回去看的还是摘星塔
大场赢得仪式，成为top star，一次又一次将时间回溯至作为意义源头的开创时刻过程中，摘星之塔变成了凋残，破败以至永劫轮回的符号。 它的原始内涵是如此现成，有时或许正妨碍甚至阻断了新的感觉，使得每一次再演经验同质化了，造成感受以及感受方式，方向的重复。
而在总集篇里，奈奈和长颈鹿在TV版华恋与小光最终的revue后，重新回顾这些revue。Rondo这个词本身所带有的多次重复出现的意思，也契合着大场奈奈这个人物本身曾经的“再演”
只不过这次再演，不是她打败所有人成为topstar，让长颈鹿把时间回溯。而是她和长颈鹿一起重新回顾这些revue。 我个人认为这是长颈鹿的安排，它最终想要让大场奈奈意识到再演的终点是舞台少女的死，必须要让舞台少女重新站上舞台。必须说服一个人出来打醒她们，长颈鹿选择了大场奈奈，这是长颈鹿赋予她的角色。
奈奈在孤傲状态下够强，可以一挑6，由她来发起第一场斩尽杀绝的revue。同时奈奈把迷茫的华恋送入荒野之中
古川监督在访谈里这么说：
我把奈奈设定为讲故事的人。 这部作品也是如此。 ........ 总之，真正让故事发生重大转机的是大场奈奈，她在地铁车厢的大打出手中对付了除爱城华恋和神乐光以外的所有人。
誓师大会在这部剧场版中间位置。就像TV版一样，多数revue中的间隔日常，承上启下
奈奈在摘星之塔的背面，为其拧上螺丝。然后转过身直视众。像总集篇里一再的复颂各Revue中出现的台词，用咏叹调的语气念出接下来revue的开场念白。
新剧场版进入最终revue阶段。
摘星塔见证了奈奈从执著的再演者，变成了整个故事的见证者
Position zero是舞台中央的意思，//weibo.com/1617093763/L7s44seHL#comment ，在这里引用一位博主对剧场版position zero的解释
花叶的Position Zero：这两个人组成了倒过来的T，双叶在上面
光昼的Position Zero： 通往华恋的方向
纯蕉的Position Zero： 一时分别的路
迷宫的Position Zero： 婚约，十字架可以是两个T拼起来的
光恋的Position Zero： 打破了童年约定的禁锢
华恋的Position Zero： 在身上，站在哪里都是Position Zero
除了花叶组那个到底能不能算是，有些疑问。我们必须承认在新剧场里，position zero几乎在所有的revue里有特殊的象征意义。
虽然是复用一个符号，就如同TV的ed “fly me to the star”一样，各有各的不同
值得注意的是，仍然是华恋与小光之战。开头同样的台词，用你的闪耀贯穿我吧
最后，贯穿华恋的时候，身体里爆出来的，居然还是大量的T字型position zero。
不由得让我们想起来第一部里燃料和闪耀值的设定，
华恋有专属技能再生产，最后也用了。燃尽自己的过去，重新站回舞台，（position zero再次抢镜）
闪耀的再生成（recreate）/再生产（reproduction），来对抗这套地下舞台的零和博弈——（败者被夺取所有闪耀），甚至可以改变与影响舞台机制。这是一种战斗续行机制，可以靠再生产重新获得作为舞台少女的闪耀值。华恋靠这个有永不枯竭的内驱力
但是因为和小光的约定太有执念，大家都要毕业了，要去往人生的下个舞台，华恋还执着和迷茫呢。
衡量舞台少女闪耀值的直观表现是，她们武器上的宝石闪光。古川监督在推特上曾经讲过一些废设，刀刃的长度是闪耀的大小，武器的长度是与对方心的距离，而舞台少女之间武器的互相碰撞是一种语言，一种沟通。
最后小光的决心化为宝石进入华恋心中，最后拼之前，剑已经断了。目前的闪耀值已经被动摇了，最后被贯穿心脏，执念也化为小T块全部得到释放。
PS 觉得这里可以认为这些position zero的小T块，可以代表在这个舞台，也就是这个学校地下舞台里的闪耀值。也就是手里所握的筹码之类的，大家的revue解决之后，坐车一起去看华恋小光的最终revue时，车上也多了这些小T块。我个人认为，她们是把这些即将废弃的筹码抛掷出来了
//tieba.baidu.com/p/7681001262?pn=5
还有种种细节，都在这个帖子里了。楼主写的非常好，推荐大家去看，我也补了一点，比如下面这点，不是帖子里讲，我不明白的。
纯那为什么选早稻田，蕉认为她是开摆了，其实不然。 关于此处有细节，她们即将去新国立参观的时候，克洛说纯那写了很多问题准备问，那么纯那想问的是什么呢，仔细看是可以看清原文的
「舞台を始めるきかけについて」 : 家族や周囲から反対などされませんでしたか? : 反对などかあった時 : どのように対処たのかをお聞かせください : 「舞台で生きていく舞台を職業」 ことに迷いなどはありませんでした 決断したのは幾っ頃のことですか 決断できたきっかけはなんです 迷いがあった場合 : どのよにして克服されたのでしょうか 用机翻如下 “关于舞台的开始”没有遭到家人和周围人的反对吗？ 发生反对等情况时，能请告诉我怎么处理的吗？ 对于“以舞台生存为职业”这件事我没有什么犹豫的。决定的是什么时候？能决定的契机是什么，是怎样克服迷茫的呢
虽然可能有不达意的地方，但也能看出纯有家庭的压力 联系到TV里面只有纯暑假不肯回家 在如此情况下班长依然在曲线救舞台(指转去早稻田)，所以纯纯才会说瞎了的是蕉哥。最后选择出国留学，兼顾摆脱家庭束缚和学习舞台技艺
6 ) 笔记（2022.6.8）
断断续续看完。一部充满了问题——时而乏味、不恰当、浅薄、富有坏的叙述/元文本暴力以及重复性的文本内暴力（战斗）——的作品，继承了几原邦彦风格的表象而完全缺乏前辈的张力，但我还是会喜欢它，甚至会时而想着它。饱满、怀孕（pregnant）的符号，像美丽的舞台者自身那样，全无羞涩地被映照在概念星群的闪光下：这是力量。音乐有时相当好。不过，儿童回忆的部分实在冗长，我几乎全部跳过没看；后面不间断的revue之间我认为反而很有必要插入一些现实片段。结尾草率：除了台词里“哪些是台词”那一段不错之外，我还是喜欢前一场表演。首先，我以为之前的胜出者在某个时刻会有一种决赛：并没有。同时，我希望两位“主角”（？）的故事线能在所有（学院内的）revue结束后汇聚回开头不久伦敦高塔上的场景——实际上这个场景却被莫名其妙地抛弃了，再也没有出现过——并以华恋自杀来引出最后的表演，然后（如果剧组那么喜欢的话）再生产也可以顺理成章地接上。红色塔上半部分的飞走属于一种极度诡异的操作，相比之下阿钦波尔多长颈鹿显得（本来就）异常温和。
B
我宣布此片是世界文化遗产！！！！今年第三次看动画看傻掉（褒义）！要不是还有新作我都想给古川哥哥封印指定了~#支离破碎的思考·发言#
2021年尽管有许多不完美，但现在想来，以EVA终开始、以舞台少女再启程结束，实在也算一种幸福。少女☆歌剧这个企划的独特之处在于，用飒爽少女在星光舞台上追逐top star而酣畅淋漓捉对厮杀的“里”故事象征性表现了艺术生从入学到备考、从生疏到眷恋、从毕业前惶恐到毕业时坦然等“表”现实。剧场版着重刻画主角们在毕业季对前路迷茫、对各奔东西不舍、及对未来的担忧，逐对交锋好似将心比心坦诚相谈，最终在彼此帮助下释怀，面带微笑迎接自己的选择。神乐光真是罪孽深重，让恋哥哥一见误终身，什么单方面写信七年但就是不看不听也太扭曲了。蕉哥在序章以一敌众太帅，对纯纯还是心软了哈。官方把CP一对对锁死根本不给观众留一点脑补余地，而唯独露女士从黑化走向光明，吾甚欣慰之。阿尔钦博托风长颈鹿代表观众喊着Encore，但或许这样结束就好罢。
重审了第三次，结论确实如友邻所说，这恰好是少女革命／德米安的反面，要加固系统才能存活／延续，而不是毁灭系统、背反系统。且不说这么做是否落入保守窠臼，首先是本系列长颈鹿、观众和一整个系统这一面更加轻飘飘而不可信了，一如电视版中不知所谓的后设要素，很难想象古川和其他主创把这么多东西杂糅进来就是为了让观众想看它们能看到的（至少令我感到愤怒）。只是哀叹，一方一定要迁就于另一方的，不存在对话的创作模式，也同时象征着想象力的彻底消失。
在除夕看了少女歌剧剧场版是否也是一种看春晚~
你们女同性恋都是一边演出一边调情的吗？
有那么一瞬间，我以为自己回到了大约十年前，第一次看《千年女优》时，被震撼得无法言语的那个少年
极致的视听设计基本让情绪感染力拉满了，但空中楼阁一般的编剧方法很难认同
叙事很差啊很差！我不会把这个东西叫做电影的，下次建议直接发revue，别在这编蹩脚理由把revue串起来了，这完全到了看了感觉真可怜的程度但是美术给我震撼死去了，已经好久没有见到这么美丽的东西了，厉害到就这个奇异到把我整乐了的叙事都给我原谅到打了五星，花叶revue的一切，露女士的惊悚part；和比较开头时候的一些列车上满屏血浆场景；不禁，哇，过一会爬起来查一查concept artist是谁，真的有点，，
假 面 骑 士 电 王（笑）。你能看见吗？你能听见吗？这种用虚幻的信号外在化角色心情和思绪，并集合起来再以动画的形式试图再现的手段，真的是高明的吗？我不知道。但创作者至少在借这个舞台去努力完成他们心中想要的东西，这绝不是故弄玄虚，也绝不是自作聪明，舞台本身只是舞台，将其赋予意义才是创作者赋予动画的使命。
当烟花一次又一次按预定地在夜空中绽放，你依然会沉浸在盛大的迸发中；即便已经眩晕、厌乏，即便远未见到最后，却始终不愿错过灿烂的每一瞬。
在普通的校园日常里，少女意外进入歌剧擂台进行选拔对决，成为闪耀之星，很新颖的设定，少女们与歌剧与长颈鹿，很具文艺性的剧本与戏剧性的演出，充满想象力，非常棒！（时间隔太久已忘记细节，只记得恋哥哥、蕉哥哥，还有长颈鹿很屑）
在少女歌剧无限列车篇中，你可以看到热情开朗的光牵着的害羞内向恋哥到处跑、纯纯弄哭蕉哥、克洛含着扣子挑衅真矢 等等
EVA以来意识流动画的集大成者，比EVA·终更能代表EVA的作品。现实世界和舞台在TV中的平衡被彻底打破，叙事被基本舍弃，除了开头不到半小时外，基本也只剩华恋的回忆来妆点舞台。在舞台构建上，剧场确实比TV更出色，虽然动作设计的进步有限，但分镜、摄影以及美术要比TV更加优秀，不同场景下背景的材质也有所不同，同时意象和增多（番茄）保证了视觉的华丽。但这种彻底的失衡也就意味着舞台少女们的所有情感表达都依赖于TV的故事构建，剧场只能被作为TV延续下的视觉奇观。不过，正如TV12话揭示的那样，让少女歌剧真正既有别于魔幻战斗，又不同于青春校园的地方在于，“舞台”并不由故事被构建，而是直接通过影像，打破第四面墙和观众对视而生成。Revue在故事并不自洽，只有借助观众的眼睛，不符合物理规则的舞台战斗才成立。这便是本作意识流之所在。
能不能播放120分钟的女人扯头发和女人亲嘴
我懂了，少歌剧场版是这样的一部续作：它继承了本篇的精神，补完了本篇的每一个角色，但是以完全不同的叙事调子和美学风格，把本篇的故事倒着讲了一遍。上一部类似的作品是什么？是《双峰：回归》
靠半吊子的日语水平大概只听懂了60%，但是，像这样杰出的视听艺术有一种不能被“下挖”为字符和图像的强烈的感染力，所以在某种程度上也无法为贫瘠的评论所穿透。以及如果迷宫组不是真的，那我就真的永远不相信爱情了！！！
观影时的我：恋光主线剧情，皱眉、绞手指、好想快进；revue开演，啊啊啊啊啊啊倒回去再来亿遍！迷宫组的revue梦回《少女革命：思春期默示录》时に爱は，不过也只是皮相相似，毕竟本质商业偶像企划，不能指望内核达到少革的高度。
非常惊人，无论是舞台的想象力和精细，符号的丰富度和精确，还是对人物的重写、改写和深入，几乎都达到了tv12集总和的程度。如果说tv相比少女革命尽是缺点，剧场版则走出了一条很野的路子。卡车的对碰，情敌的奥运，舌尖的闪耀，为挚爱之人准备的切腹之刀，骑跨，贴面，如果说少女革命由于浪漫唯美，即便在两人裸体画画时也让人毫无旖旎之心，少歌则将性张力疯狂拉满，让人磕到像片中番茄一样爆开。结合TV的战绩，终于每个人都各有胜负了。依然觉得花在华恋和光身上的篇幅有些没必要的多，但总归每条支线都圆融地交汇，共同赴往下一段舞台。如果不知少革所写的学园之外究竟指向何地，反而是少歌自我燃烧打造的无尽舞台更能给人慰藉吧。
大爱少歌，没法去电影院看是真的可惜。
所有观众都知道舞台少女必将到达下一个舞台时，在结尾处的时间坐标“本日，现在 此时”又意味着什么？比起是一种轻盈的瞬间，不如说这是对少女恋物癖般的注视的终点。这是一场从一开始就注定必将是完美完成的毕业典礼，我们观看的只不过是所有过去、历史都必将聚拢于现时此处的过程。毕业的她们必定有着未来，但观众不需要知晓，只需要注视着被各种奇观放大的战斗美少女的身姿，一次次确认她们曾经是少女的事实，“本日，现在 此时”便是伴随着观众的若有所失、她们脱下战衣的祛魅瞬间。用少歌迷的话来说：“Revue Starlight的事情不用你们搞得那么清楚。”