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剧情介绍
长篇影评
1 ) 随看随说：《死囚之舞》
起先，很多人都是冲着演员去的，哈莉·贝瑞；后来，他们更喜欢这部影片，《死囚之舞》。在我看完这部片子之后，我最想说的就是这句话。与哈莉·贝瑞凭借此片获得2002年奥斯卡影后的荣誉相比，我更愿记住的是，这是一部可以深入灵魂的电影，这是马克·福斯特这位年轻导演的成名作。
这部片子的故事线索起初有两条。一条是看守长、他的儿子和他的老爸。这是个种族歧视严重的保守家庭，压抑和冷漠是这个家庭的关键词。儿子子承父业，也作了死囚牢的看守，但在他第一次执勤的时候，却因为不堪忍受濒死的痛楚而发生呕吐，事后遭受了父亲的责骂，自尽身亡，此后看守长也因苦闷而辞职。那次执勤，他们处死了一个黑人画家。另一条就是这个黑人画家的家庭，他的妻子以及他们的胖儿子。这位黑人妻子长期过着贫穷、郁积的生活，不堪重负。后来，儿子又因车祸意外身亡，伤心欲绝。但在那次雨中车祸中，这娘俩搭乘了看守长的车子，受到了他的救助。于是，两条线索合成一条，两个寂寞的人，最终也走到了一起。
说实话，这部片子的戏剧冲突其实一点都不少，但马克·福斯特导演却并没有把更多的关切放在这上面，而是放在此前与此后几位当事人的心理起伏上。比如，处死黑人画家的那一幕，他着重在刻画死囚在临死前的恐惧和挣扎，两位看守感同身受般的痛苦与坚忍，着重在黑人妻子在丈夫临死之夜的坐立不安，苦痛纠缠，着重在黑人儿子通过暴饮暴食来缓解幼小心灵所承受着的难过与压抑。而在情节的伸张方面，马克·福斯特则显现出年轻导演少有的克制与沉着，始终闷着，闷着，幽远的配乐、凝重的镜头、哀伤的面孔、空寂的心灵，直到做足了所有的情绪渲染，直到那份焦灼的痛苦已经直入你的灵魂深处，才通过一场性爱高潮来排解，来宣泄这所有的压抑，撕心裂肺。但很快又平静下来，再把两颗心分开，让种族主义者、看守长的父亲介入，让黑人妻子再次受伤，让看守长再次失落，继而，再通过黑人画家临死前留下的看守长和其儿子的肖像画，让黑人妻子深深触痛，让两颗寂寥的心重归一处。那个在星空之下，在台阶之上，吃着冰淇淋，手牵着手的镜头，简直美得像梦境一样，静谧得，如同心灵深处一样。
这就是《死囚之舞》，一部沉静到沉闷的文艺片，而又优雅得美轮美奂，细致地、细密地触摸着你的灵魂。它需要你静静的凝视，那种状态，正像是你孤零零、空落落地守望着自己的心灵。它又像是一杯浓浓的热咖啡，苦香苦香的，得需你慢慢的品，品出生活的几分滋味。
此外，我特别看好马克·福斯特这位新锐导演，他导过的片子，包括这部在内，我看过三部。《死囚之舞》是一种流淌着的哀伤；《寻找梦幻岛》是一种轻灵着的温情，《生死停留》则是一种光影动荡着的虚幻。他的每部片子都有一种不同的基调。但我感觉他最厉害的地方，还是抓人物的内心，尤其是那种无处着落的空寂，那种无法靠岸的苦楚。这点很厉害。因为这种情绪本身就是飘忽不定、难以捕捉的，但马克·福斯特可以把这种情绪通过镜头惟妙惟肖地传达给你，让你感同身受。这点的确很厉害。所以，我很看好他导演的《追风筝的人》。而且，这个导演的实力还在积蓄，在《死囚之舞》里，我发现他拥有那种气定神闲般的情绪驾驭能力，有大师气象；在《寻找梦幻岛》里，我发现他可以把剧情、场面调度得很好，而且幽默；在《生死停留》里，我发现他还可以制造眩晕、制造幻觉，并且刻画了梦境般的深刻。所以，我以为，马克·福斯特导演的戏路丝毫不窄，而且还很长。所以，我也很期待他导演的007系列。
关于哈莉·贝瑞。不错，那年她正是凭借此片成为了历史上首位黑人奥斯卡影后，但这部影片的前半段，她的戏份其实少得可怜，差不多属于比利·鲍勃·桑顿的独角戏。直到后40分钟，突然爆发，简直是惊艳！惊爆！完美！让我觉得她的这个影后实在不是浪得虚名的。此外，你可能会比较关心的是，哈莉·贝瑞在这部戏中到底露到了什么程度？我直白地告诉你，全裸了，而且非常激情。但那段床戏并不怎么好看，它所呈现出的美艳程度远远抵不过，它所弥漫给你的苦。就是这样。
PS：我终于到了按导演看片，迷死D9的境界了。品味一位导演的从影历程，把玩一部影片背后的故事，已经成了我看完一部影片后，最为乐此不疲的事情。我打算在博客的电影分栏里再细化出一个关于导演的系列，小众导演或者大众导演，现在最想做的两个是：特里·吉列姆（小众导演）和雷德利·斯科特（大众导演），各还差几部片子。
http://prepare.blogbus.com/logs/7012779.html
2 ) Monster's Ball
剧情不复杂：在电影中哈利贝瑞饰演的莱茜娅的老公在监狱被送上电椅，她的儿子在一次偶然的车祸中被撞死；与此同时Billy Bob Thornton饰演的汉克是一名快退休的狱警，就是汉克和他的儿子给莱茜娅的老公执行了死刑，在送死刑犯上路的过程中汉克的儿子受不了压力呕吐了起来，汉克觉得儿子破坏了死刑犯临终之路与其发生争执，在极端种族主义环境下生活的父子二人的矛盾终于爆发，儿子当着汉克的面开枪自杀。汉克辞去狱警之职。莱茜娅与汉克偶然相遇，同病相怜产生爱情，莱茜娅最后才发现就是汉克把自己的丈夫送上了电椅。
这部片子总是让我想起《21克》，但是它跟《21克》最大的区别是后者有苦难但是也有救赎，但是《死囚之舞》只有苦难没有救赎。《21克》中撞死人的那个牧师被枪指着接受死亡的考验之后终于能够回家面对自己的家人，可以说是得到了精神上的救赎；因车祸失去家人的女人经过一段生死恋情之后应该也能获得平静。但是《死囚上路》却没有一点救赎的味道，特别是影片结尾莱茜娅最后拿着在汉克家找到得自己丈夫临终前画的画时的表情压抑得使人透不过气来。
两部片子的基调也很不一样，《21克》虽然也是在讲痛苦，但是色彩相对来说明快得多，《死囚之舞》整部片子都是灰色调。就连床上戏都拍得很不相同。《21克》中西恩潘跟Naomi Watts的床戏可以说唯美，《死囚之舞》的床戏激烈得多，但是怎么看都觉得悲惨有余情色不足。
也许这些跟两部片子的主题有很大的关系。前面说过《死囚之舞》其实是在讲种族歧视。种族歧视是西方世界根深蒂固的社会观念，即使奥巴马当美国总统的今天也不能说没有种族歧视，前几天还看《lie to me》一集里讲到人们心中潜意识的种族歧视。种族歧视对社会和人们的思想影响有多深受其害的人们心中的绝望就有多深。莱茜娅害怕自己肥胖的儿子无法在一个本来就有种族歧视问题的社会上立足而打骂他。汉克的父亲极端的种族歧视使本来善良的他也麻木封闭，不许自己的儿子与黑人家的孩子来往，汉克的儿子在这种环境下长大心理相当脆弱，最后当着汉克的面饮弹自尽。种族歧视对白人的精神毒害不比对黑人的少。父子两人都有心理问题，汉克甚至发现两人甚至找同一个妓女。
前段时间读了福克纳的《八月之光》，也是讲种族歧视，讲了一个黑人一生的遭遇。读了一些类似的小说看了一些类似的电影之后逐渐明白一部作品不仅要写活其中的人物，更重要的写出人物的精神世界所受影响的生活和社会因素。中国好像没有种族歧视，但是我们社会观念中毒害人们精神的不比美国少。
最后说演员，豆瓣上好像好多人觉得哈利贝瑞演得不够好，也许是她在片中内敛，但是爆发力不够，我更喜欢她在《things lost in fire》里面的表演。Billy Bob Thornton的表演精彩得多，他的气场相当强大，使人感觉他不是在表演而是在做他自己，这种境界在戏骨云集的好莱坞恐怕也没有多少人恩那个达到。哈利贝瑞在《演员工作室》里说到他时用a man that good来形容他。
3 ) 恨是一种死亡，而爱是一种生命
而爱呢，按克氏的说法，则意味着生命。
这个观念在这部电影中得到了印证。
HANK的家庭只有三名男性，HANK的父亲在电影中表现得是个冷血动物，特别是对黑人的歧视，是一种骨子的恨。
而HANK的儿子，却并没有继承他的父亲和爷爷这一点，他心中还有爱。
电影中HANK的改变是从他儿子当知道他父亲HANK说恨他时，一枪结束了自己生命，之前他的话是：我爱你，但是你却恨我。
是的，如果一个人爱只换来了别人对自己的恨，没有人会不绝望的。
而正是HANK儿子的死，让HANK开始发生转变：恨只能带来死亡。
随着剧情的发展，他的心中开始滋生爱。
这个电影的结局让人不由思考：莱茜娅会原谅他，这个送自己丈夫死亡的刽子手吗？
再或者，如果你是莱茜娅，你会如何处理这段感情？
根据电影的逻辑，我个人希望是最后双方都走出过去的阴影，把过去埋葬，也把仇恨埋葬。因为恨只能滋生死亡，只有爱才能让生活美好。
4 ) 《死囚之舞》看不懂床戏，也就无法看懂这部电影
《死囚之舞》看不懂床戏，也就无法看懂这部电影
森森大军影评人 讲师 编剧
死囚之舞
回答影迷提出的以下问题
1大量镜头语言和剧情的解读，镜子等道具的使用
2 黑人画家到底犯了什么罪，为什么影片不说呢？
3 本片导演到底想说明什么？
4 本片床戏的作用是什么，难道只是色情噱头吗？
奥斯卡金像奖(2002；第74届) 获奖：1
获奖·奥斯卡奖-最佳女主角
柏林国际电影节(2002；第52届) 获奖：1
获奖·银熊奖-最佳女演员
女 ：这个电影故事倒是不难理解，但还是不明白导演想表达什么，感觉人物塑造都很怪异，看不出好坏！
你发现没，大部分美国影片都是这样，比如《三块广告牌》，《无间风云》警察不像警察，黑帮不像黑帮……
女：对，对，还有《低俗小说》也是这样的！奥斯卡真是越来越看不懂了！
所以说，我们看电影，不要把剧中人脸谱化，就好比我们在生活中，遇到很多人，但总是标签化的将某个职业的人定型，认为他就是那个样子，就一定做那样的事情，结果发现，完全和想象不一样，体现在工作中差别不大，但在生活与性格方面与你想象大相径庭！所以我一直总说，看电影，只有找到主题，才能搞明白这些事情，否则你永远是一头雾水。
女：你的意思是，看这种奥斯卡电影也要有方法？
当然了，到一定级别，就看山不是山了！
女：那快给我分析一下这部电影，我实在是搞不懂……
本片开始，这个死刑犯被押送到刑场执行电刑，由这个囚犯引入两组人物，父子，和母子。
咱们分看来分析男主和女主，也就是两个家庭中的父亲和母亲……
咱说狱警，貌似我们说这个人对工作的严谨已经到了不可理喻的地步，他压根就不懂得如何与同事和亲人相处。
女：但我感觉这个警察内心还是有种族色彩，歧视黑人的，一方面歧视黑人，最后又爱上黑人，明明热爱工作，但对儿子却严厉到无可附加，而且父子两还曾经和同一个妓女鬼混……这些就是我刚刚说的矛盾之处，感觉完全看不懂，啥乱七八糟的剧情？
我们需要耐心，一点点分析人物的性格，这狱警，叫警察也行，他肯定是看不起自己的儿子，因为他总觉得儿子不争气，不是自己希望的那样，很多家长都是这样吧？但你不能说他不爱自己的儿子，有的男人就是这样，心狠，嘴硬！
女：没错，最后警察失去儿子的那一刻才感受到痛苦，后悔万分！其实我感觉儿子很正常，但生活在这样的家庭，也是倒大霉了！最后因为一句赌气的话选择自杀确实很愚蠢！
我们对比看一些床戏，看看能挖掘出什么？
女：我知道您比较擅长剖析床戏，而且对广电的删节版颇有微词。
奥斯卡，阳如此高大上阳春白雪的地方，艺术金字塔顶端的作品，竟然也夹杂“低俗”的床戏裸戏……你琢磨里面能没有学问吗？
女：也是，确实奥斯卡很多裸露镜头，我们国内的导演也从心照不宣，半遮半掩慢慢过渡为大张旗鼓，趋之若鹜，好像不裸就不叫艺术，不够成熟，从没有导演会刻意回避这些画面，包括那些国际女星，如果现在还有人担心露点什么的，估计也当不了演员了……
咱们说做爱的目的是什么？不仅仅是宣泄，本片引入做爱的画面和场景，导演想通过做爱诠释一些理念。
就因为做爱是最好的感情交流方式！
大家对比看，警察和妓女与和他与单身母亲两种做爱有何区别？
注意对白：他与妓女的一场戏，注意对白：“你好”……打过招呼之后，脱衣服就干，后面可没话了，这叫爱情吗？这是交易啊！语言是干什么的？是拉近彼此距离的！
看后面与黑妹（单身母亲）做爱，。两人呢喃，痛不痛，舒不舒服，就该这样啊，要彼此交流啊，每个人都要学会交流，让对方感到你关注她，在意他的感受，这才叫做爱！
让对方不仅在肉体更要在语言中感受到爱！
女：而且男人吃黑妹的下体，说明决定男人此时没有一丁点看不起她，更谈不上什么种族主义……
没错！你很有进步！其实我说这些并非告诉大家做爱必须喋喋不休地说话，而是
导演想通过做爱这种方式传递一个道理，也就是沟通和交流的重要性！
女：哦，明白了，就好像后面那个细节，男人给小费，女人说谢谢，但表示感谢，你倒是让他听到多好啊！
是，其实本片大部分都是呈现这些思想，因为沟通和交流造成的误会，分歧，感情破裂。
看到没，警察这一家子都不会交流，给人一种冷漠的感觉。说话恶毒，刻薄，连儿子都不理解他
黑妹这边也是，明明你爱孩子，家里买这些东西不就是给儿子吃的吗？
女：我觉得妈妈在内心os：妈妈怕你饿着，但又不希望你太胖！
那她何必还要如此粗暴的对孩子呢？你看片中那个胖子让他妈管的，都不知所措了，越长越肥，越长越傻！
女：没错！也难怪她妈看他不顺眼，这孩子谁看见都来气！正像你说的，因为不会沟通，不会教育，恶性循环了！好的，
主题我们现在找到了，也就是探讨交流的重要意义！那我们再看看影片其他内容是不是都围绕“交流”这个主题来阐述！
女：两颗痛苦的心结合在一起，做爱能缓解痛苦，这是常识我知道，因为我看过很多电影都是用这种情节，不过我有一点不明白：父子两使用同一个妓女，这剧情啥意思？只写他父亲嫖妓不行吗？
可见，这家庭本身太缺女人了，你有没有注意到片尾的墓地，这里有特写：母亲就安葬在家的旁边草地上……其实导演想说，这就是造成这个家庭悲剧的原因，太长时间没有女人了！这两个男人他们都需要爱的滋润。
因为不懂沟通，男人失去老婆也很后悔，性格变得暴戾，儿子也和父亲越来越疏远！
女：一个家庭没女人，男人都会变得冷酷，这可不是嫖妓能解决的！
其实我们观察一下，生活中很多男人其实内心都有强大的爱，尤其父子，母子，那种亲情是无法比拟的，但就是因为沟通出现问题，外人甚至你的挚亲都无法感受不到你的爱，于是这个男人给体现出来的就是一个冷酷的混球！
女：哦，你这么说我更明白了！所以本片其实很有现实意义！
咱再说说一些道具的使用，你发现没，本片中，镜子或者玻璃反复出现，运用镜头稍加处理，看到没，此时死刑犯竟然与陪审团坐在一起了……
之前在母子探视黑人的剧情中我们能发现，死刑犯一直担心外面的妻子和儿子，现在临死之际，肯定更是思念亲人！
女：是的，我注意到这些对白，可以死囚对亲人的担心和挂念……可是镜头这样处理有什么用意呢？
这说明一层玻璃是隔不住人心的，玻璃内外，你能否感觉死囚与陪审团这些人一起紧张，心跳加速，面对死亡，无论死刑犯还是行刑者和观看者，没人能泰然自若，我们想，人为什么一定要等到这个时候才征求到一丝怜悯，岂不可悲？
再说，他们只能知道你害怕，你很痛，但谁能猜到此时此刻你内心的想法呢？
女：倒也是！之前黑人好像一直有怨说不出的样子。还有黑人的妻子，当看到儿子被撞死，也是后悔不迭，早知现在，何必当初呢？
是的，既然有爱就表示出来啊，晚了一切都来不及了！
人要学会示爱和做爱！而不要把爱藏在内心，更不要藏在刻薄冷酷的外表下！
女：我一直 很好奇，为什么一个黑人画家会被处以死刑，而影片最后也没写出原因！
你看，画家本身最大的特点就是不爱说话，他们就会盯着你的眼睛，在纸上涂涂抹抹，你能了解他吗，他能了解你吗？
导演只想说明，缺乏沟通是一切悲剧的开始……
女：给所有狱警画像作为死前的心愿，也够黑色够悲催的，反正死刑犯就是个闷葫芦，他死都不张嘴，不沟通，那我们也没有知道的可能性和必要了对吧？
对！看电影，找主题思想才是有意义的，导演拍电影可不只是仅仅为了满足观众的好奇心，何况这种事情满足不满足也意义不大！所以我才不在乎画面之外的剧情，我只在乎电影主题思想和艺术层面的东西……
女：我知道，您看的是创造力和艺术表达！
其实《通天塔》这电影主题也是沟通，片名就有提示，有机会我再给你分析！
咱们思考一个问题，为什么又能当玻璃又能当镜子，玻璃是透明的，挡不住你的心你的爱，而镜子，仿佛有生命，总能回馈你最直观的信息。
所以本片讲的就是如何沟通，人心是需要的沟通的，若想让别人了解你，你就要说出来，表达出你的内心，不然谁会知道呢？就是死了，人家最多也只是同情你，能了解你的真实想法吗？
同时，你要考虑到别人的感情，像镜子一样，通过对话，反馈别人的信息。否则你就是非常令人厌恶的人，
包括男主的父亲，那个老头，最后男主不得已，把他送到养老院，其实并不是儿子不爱他，但是你看他的做法，哪里招人待见？
女：确实忍无可忍，对人太刻薄了！一家子都是这种问题，儿子自杀也是因为这个原因，都够毒舌的！连亲人都无法接受，何况外人？
女：我记得片头就是长镜头，对着男主，三组光线，能不能解释一下？
我也注意到了，当时给我感觉，这人应该很没有定性的，是人格分裂吧？而当我看完整部电影，再看狱警的表现，发现他确实有这样的问题，爱与恨，拎不清，关键在于他不会表达！
女：没错！直到有一天，儿子自杀死了，他发现自己很爱儿子，也直到有一天，当他发现原来自己深爱一个黑妹甚至超过自己的父亲的时候，他终于学会勇敢说出爱，这也是一种情不自禁！还有黑妹也是如此，儿子死了才后悔自己没能对他表达更多的爱！
女：那是真爱了呗！真爱来临的时候，冷血硬汉都不由自主地学会甜言密语。
所以我们分析人物的时候关键还是要先抓主题，否则大量剧情你只能说还算合理，但不能说出为什么要写这些？
就好比《三块广告牌》《低俗小说》《八恶人》……大部分奥斯卡电影都存在这个问题，大家看不懂也就是因为没有找到主题！
女：我现在明白了，示爱，做爱，都是人生的功课！而且，同样是爱的表达，与妓女做爱，与爱人做爱真的不一样！
所以我说吧，做爱是爱的表达的一种最高级形式，怎么可能少了床戏？
如果说执行死刑是大家一起痛，那做爱就是两人一起爽！
把爱说出来，示爱，做爱好？还是大家一起紧张，陪着你面对死亡好？
女：哇，你这样再一解释，好像更合理了，我也看得更明白了 ！可是有人说，这些做爱的戏只是为了噱头呢？
再遇到这种情况，你嘿嘿一乐，知道他们什么水平就行了
女：假如我的老师也这样认为呢？
那你直接退学就行了，这样的老师还能教你什么？当然，如果你认为以后找工作用得上，跟他学学装x还是可以的！你知道吗，其实不学武术的老师最会装x了……
女：哈哈，有道理！
所以本片主题是爱的表达，如何与你亲人和爱人相处，让对方真正感受到你的心，你的爱，如何让爱把你们的心连在一起！
片名也有暗示，魔鬼舞会，别都变成鬼了再到阴间相聚，那岂不是太可悲了！就像片尾画面，长满乱草的坟头那样……
活在当下，说出你的爱，表达你的爱，这才是智慧的人生！
女：可是在片尾，那女人又发现新情况，因为男友执行自己丈夫死刑的真相，两人冲突又产生了……
那我们现在思考一件事：情侣之间在什么时候不说话，不吵架，还能把一件最复杂的事件澄清？
女 ：恩……两颗心在一起，女人只有看到真爱，也就不会怀疑什么了？
没错！看片尾画面，两人靠在一起，遥望夜空，其实导演想让观众思考：到底什么是远，什么是近？当两颗心贴在一起才是最近的距离！那个时候，心知心照，无需解释，毋庸多言！
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5 ) 明知道你没有错，我却在选择该如何原谅？ --《死囚之舞》
在种族偏见根深蒂固的美国南方小镇，Hank Grotowski在小镇监狱的死囚牢里当看守，他的职责之一是帮助执行死刑。Hank生长在一个保守的白人家庭，他的父亲是一个极端种族主义者，思想保守而僵化，在他的家庭中，感情的流露是脆弱的表现，是绝对不允许的。Hank的父亲当了一辈子的警察，同样是在死囚牢里当看守，现在虽然瘫坐在轮椅，在家里依然保持强硬的家长作风和拥有至高无上的地位，俨然是家里独一无二的独裁者。在这样的家庭环境成长起来的Hank深深地受到父亲影响，他的生活、工作和思想也在重复父亲的轨迹。
Hank的儿子也秉承父亲的意志成了一名警察，并且跟父亲一样也是在死囚牢里当看守，虽然如此，儿子Sonny有着不同于父亲和祖父的个性，他喜欢结交黑人朋友，感情敏感细腻。这样正常的人性在父亲Hank看来是对家庭的背叛和懦弱的表现，父亲常常指责Sonny，而Sonny总是以沉默应对。两人的冲突终于在为黑人Lawrence执行死刑时爆发，第一次参与执行死刑的Sonny没有办法克服对一个生命用这样一种残忍的方式处置，还未走进行刑室，就开始呕吐不止，非但不能正常参与执行死刑，还在下班之后到酒吧买醉来克服内心的不安。Hank不屑儿子胆怯无能，气愤起来对其大打出手。
对于儿子柔弱的个性，Hank时刻用羞辱的手段逼迫儿子改变，忍无可忍的儿子终于忍不住拿着枪支对准父亲问道：“你是不是一直恨我？” Hank坦然：“我一直恨你”。得到肯定回答的Sonny告诉父亲：“我爱你，你却恨我。”Sonny在绝望中一枪结束了自己的生命，他选择用自己的方式来抗争父亲的蛮横和冷漠。
因为儿子的离去，Hank坚硬如石头般的心肠开始慢慢软化，或许儿子的生命终于换来他对这个世界看法的改变，他至少明白仇恨不能解决问题，他以为对儿子的鄙视和仇恨能带来儿子的改变，谁知最后带来的是绝望，甚至是毁灭。
死囚Lawrence的妻子Leticia Musgroue在丈夫被处死后，几近贫困的她靠着在餐厅的工作勉强维持生计，微薄的收入难以支撑整个家庭，还因一辆破车上班时常迟到面临被老板恐吓解雇的命运。被窘迫生活压得喘不过气来的她，还带着一个遗传父亲画画天赋的孩子，孩子什么都好，就是似乎永远吃不饱。吃不饱的孩子带来的不仅仅是经济上的压力，孩子的肥胖还常常成为压倒她神经的最后一根稻草。她年轻漂亮还这么努力，可是生活却还是那么悲催，丈夫被判死刑，自己入不敷出，更让她怒不可遏的是漂亮的自己和英俊的丈夫却有一个胖得像一头猪的孩子，这一切让她常常深感绝望和无助。可就是这么一个不完美的儿子在丈夫去世之后，却成了Leticia的心头肉，最起码这是她失去丈夫之后唯一可以走下去的依附和希望。生活不会柳暗花明，也没有坐看云起，生活只会雪上加霜，在一次下班走回家的路上，Leticia的儿子却被一辆肇事车撞了。
从Leticia上班的便利店刚吃完宵夜的Hank开车回家，大雨中看到的是一个绝望女人在黑夜撕心裂肺的呐喊，Hank停下车帮忙把Leticia的孩子送到医院，医院未能挽回孩子的性命，绝望中的Leticia抱着Hank失声痛哭，两个基本上不认识的人，两个都是失去孩子的父母，开始在失去爱之后开始另一份的爱的寻找。
两个如此绝望的人有了彼此靠近的基础，他们开始了交往，Hank在孩子自杀后辞掉了警察的工作，他内心开始变得柔软，不再仇恨黑人，他甚至爱上了同样失去孩子的Leticia，他内心滋生的爱情让他买下了加油站作为两人新生活开始的起点。
Leticia感恩于绝望中的这段感情，她竭尽所能买了一顶帽子准备送给Hank，不巧Hank正好没有在家，遇到的是Hank具有种族倾向的父亲，Hank的父亲嘲笑了Leticia的不自量力，只剩下尊严的她没有办法屈辱地接受这段感情，遭受Hank父亲羞辱的Leticia不顾Hank的劝阻愤然离去。不想却面临付不起房租被驱赶的命运，Hank把差点流落街头的她接回家中。父亲对于Leticia的侮辱，让Hank决定切断跟父亲的过往，走出自己的人生，他把父亲送到养老院。
两个悲情人物凑到了一起。从同情、到安慰、再到互相依偎，同病相怜的他们，给绝望的彼此以新希望，同时也是给予自己新生。
开始新生活Leticia开始尝到幸福的滋味，却在一次整理丈夫在监狱留下的画作时意外发现，画作中的监守正是现在自己打算托付终身的这个男人，而这个男人竟然曾经处决过自己的丈夫。以为可以开始的欣喜又被绝望填满，这个世界就是这样的充满戏剧性，她决定依附的男人正是送她丈夫走向电椅的男人。一个活生生的人，在电椅上嘴被堵上，大小便失禁，肉体被烤焦后散发出臭味，整个过程不能呐喊，却承受着巨大的疼痛静等心脏停止跳动。死刑制度的残忍该由这个男人背负吗？还是这个送自己丈夫走向行刑室的刽子手只是完成他的工作， Hank温柔凝视Leticia轻言说：我们一定会过得很好”。可对于Leticia是把过去埋葬、把仇恨埋葬，还是记住过往反复咀嚼、反复提醒。她把目光移向远方，向着空洞深远的黑夜寻找答案。
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6 ) hand in hand in the darkness
拉提沙的丈夫被处决，儿子死于车祸，穷困潦倒。
汉克的儿子在与他争吵中，开枪自杀。父亲固执偏激的憎恨黑人。
在这世界上，没有什么事情是你想要它发生的。谁都没法选择自己的生活，只有接受和不断的寻找温暖和安慰。
拉提沙和汉克的结合，在我看来只是因为寂寞。以为爱情应该是那样，就是，起码是甜蜜和充满兴奋的。他们俩在一起，在我看来，只是因为彼此有太多相同的遭遇。而两个孤独的灵魂没有理由不在一起彼此安慰。因为他们需要。
仔细看这部片子，你几乎听不到配乐。只在末尾，在拉提沙矛盾的心情里，有一小段音乐。
影片几次让你感觉好像拉提沙看到了希望，好像剧情该明朗和风花雪月起来。然而，跟现实一样，当你就要相信好事快要到来的时候，往往，灾难会先一步。
孤独的灵魂，在黑暗中，只要可以手牵手。
本片女主角哈莉·贝瑞荣获第74届奥斯卡金像奖(2002)最佳女主角
戏剧冲突其实非常多，但是处理得非常内敛。虽然有些做法我并不同意，但是不同文化背景做出决定也必定不同。哈莉贝瑞还不错啊，为什么奥斯卡之后就不会演戏了呢？
整部影片都十分克制，唯一的爆发点是72分钟左右的床戏。结尾的时候，当莱茜娅知道了真相的时候，那份濒临爆发的克制是恰如其分的。电影结构趋于圆形，故事两端的主人公慢慢地渐近、汇合，让人想到王家卫电影的叙事风格，只不过这一有关“种族”的命题更宏大、更深刻，也更耐人寻味。
最后终于被哈莉·贝瑞感动。后摇啊后摇！
茫然绝望中夹带着些许淡然
因为是当年获得奥斯卡最佳女主的电影，我还是抱着很大的期望值看的，但看完后只能说是大失所望，哈里贝瑞的表演充其量算是中规中矩，没有一丝亮眼之处，当年这个奥斯卡，要是没点"zzzq"的原因，我是不信的。
「I've always believed that a portrait captures a person far better than a photograph. It turly takes a human being to really see a human being.」「You know when you feel like you can't breathe? And, you can't get out from inside yourself.」
哈里贝瑞最后压抑、收敛但时刻准备爆发的情感让人难忘...
死囚遗孀与狱卒间的爱情略显违和，而且比利·鲍勃·松顿总有种要干掉女主的气质，他对家人的冷漠缺乏合理的交代，也就让人无法信服他与女主的感情线，看哈莉·贝瑞在台阶上哭泣总觉得其陷入了一个逃出绝命镇的故事漩涡中。
将哈利贝瑞送上奥斯卡的片子，总体看走的救赎温情路线，涉及种族问题，冲突却并不激烈。哈利贝瑞的黑人口音听着有意思，一场沙发激情戏也确实火爆。
Billy Bob Thornton 这样的老男人也是迷人、我还在想电影取这个名字的深意、最后这种欲言又止一切尽在不言中的感觉真好、还是道尽了生活的希望、
整体就是要讲种族主义么？我以为哈莉贝瑞这型演员永远拿不到影后，这是属于不敢不给么。
冲着希斯莱杰来的结果他前半小时就死了，与其说男主种族偏见淡化是因为爱上女主不如说是儿子的自杀。女主这个演技就能拿影后了吗？还有就一想到男主是朱莉前夫我就老出戏……
起初很绝望最后又倍感震撼的一部电影 其实反映种族问题的电影现在有很多 但是在政治性和艺术性上能够达到这种程度的不太多 总体来说影片整体的进程相当含蓄 故事不算太复杂 但演员出色的发挥使得整个影片不但不显沉闷和单调 反而具备了很强的层次感和穿透力
创痛的奥斯卡型电影，闷啊~倒是意外看到了Heath Ledger和Raymend里的老爷子。
开头还挺蒙人的 仅有点滴戏份的Heath Ledger死了这电影也就开始砸了 男女主角那么多床戏都是快进看的 谁要看这两个人在床上折腾来折腾去啊 似乎所有的剧情都是为了让两个人上床铺垫的 弱智死人
影片柔和而平静的音乐与景色背后，是紧张的剧情。很喜欢这种感觉。
马克·福斯特导演成名作，哈莉·贝瑞加冕柏林与奥斯卡双影后。1.前1/3聚焦死刑执行及父子冲突，后2/3是死囚之妻与死刑执行人间的爱情故事，共通的离丧与伤痛让两个本应不共戴天的人走到一起，种族歧视问题与严酷疏离的父子关系则贯穿全片。2.哈莉·贝瑞的影后含金量并不低，医院戏、家中又哭又笑与结尾知晓真相后的错愕与释然都演得让人难忘。3.大量镜像运用、虚焦画面与远观的窥视镜头，彰显出隔膜感。4.那场为人乐道的性爱戏，恰似对无尽伤悲的尽情释放，压抑已久的痛楚终于有了出口。拍法也是不断切换机位与构图，窥视，模糊与镜面反照。5.小格局，不煽情，静缓中让观者自己品味人物的内心，重细节，开篇男主的呕吐与片中车内吃巧克力冰淇淋都隐约照应着后文。6.-Yeah, I hate you. I always did. -Well, I always loved you.（8.5/10）
绝望 儿子说 ：“you hate me ?” “you hate me ,don`t you?” 父亲说：“yes, i always did.” 儿子说：“but i always love you .” 绝望 太绝望了！
片子压抑如我此刻心情，可是情绪始终不在片里面