乱世花道

这两晚看了以战国时代为背景的《花战》，虽然说主角是池坊专好，但我还是想谈一谈千利休。 知道千利休，是我在本科时候开始真正喜欢喝茶之后，逐渐去了解的一个历史人物。从冈仓天心的《茶之书》，到一部叫《寻访千利休》的电影，再到我在大阪城看到了千利休画像，再到《花战》这部电影，一个很立体的千利休慢慢浮现在脑海里。 执着于自己的美学，立足于大众的艺术，不畏强权的精神。可以说是利休人生的概括。 被秀吉踩在脚下，也一直坚持“金色与黑色，各有所长。”可秀吉这个猴子，一个到处贴满金子的暴发户，怎么能理解黑色的美？ 但是池坊专好可以，因为他见花如见佛，同样不擅长迎合他人的喜好，他所乐意的，是让插在花器上的花草，仿佛仍在原野上绽放，自然，悦动，如花在野。 花似佛祖，普渡众生。 千利休至死也不愿意向秀吉道歉，毕竟他坚守的，是自己的立场。记得在《寻访千利休》里有一句台词『世上只有美好的事物，能让我低头。』他不是狂妄自大，他不是不谙世故，他是在守住心中的净土，守住『美』这一能让世间安宁和平的事物。 那位叫无尽斋的画师，以及他的女儿，也都是如此。绘画，也是让世间祥和的事物。 但是秀吉，却对茶师、画师、甚至平民百姓大开杀戒，连小孩都不肯放过。 大阪城下，曾经血流成河吧。 池坊专好终于坐不住了，他带着他的花出发了，借助花的力量向秀吉谏言。『菖蒲有菖蒲的美，莲花有莲花的美，金色有金色的美，黑色有黑色的美。猴子也有可爱之处～』 秀吉在那一瞬间定是有所触动。 艺术，到底是为谁服务的？为权贵？为百姓？为政治？或艺术只是艺术本身，不为谁谁？ 这样的历史问题，放在当今也值得思考。 可我们，还在封杀艺人，还在删改电影，还在下架图书。 说到底，猴子还是没有醒悟。艺术却不停地走下坡路。 大阪城始终乌云密布。

2019.2摄于大阪

《花战》

花道、茶道都是极具“侘寂”之美的艺术，用现在的话说就是很佛系。

花中有佛祖，茶中有佛祖，画中有佛祖。

喜欢金色无妨，喜欢黑色也不该有罪；梅花有梅花的孤傲，樱花也有樱花的柔和；就算是猴子，也因为聪明伶俐而讨人喜欢。

这部片最终恐怕就是想表达物各有所长的侘寂个性：独立、自得、洒脱。

野村万斋的舞台型夸张演技，以前我是不太能接受的，但在这部以古京都为背景的片中，竟觉得如此合适。全程净顾着看他的脸了，太有意思，表情古怪十分适合这个角色。而夸张的表情配上同样夸张的京都口音，别有一番风味，我都不舍得睡觉的时候静音看，就想听他说京都腔。

茶汤进入腹中，也就消化殆尽。茶道之美，便在于入口过喉的一瞬之间。

黄金茶屋极尽人间奢华，端是如此难敌自然造化。黄金茶屋好，可惜穷尽人智人力，不敌自在妙趣。

花柔弱易凋，以花为战，无异以卵击石。可世间有刀剑的力量，便有花朵的力量。拔刀出鞘杀人如麻是一种强大，将杀人之刀收回刀鞘更是一种强大。

流水虽弱，却可水滴石穿。以弱胜强，以柔克刚，是大智慧。

——毕竟刚不能久，想要维系世间长久运作，便需要“柔软的智慧”。

毫不起眼的片子，没想到最终却呈现了佛理，不可思议。

《大乘起信论》的精华，一切从“心”开始。

这影响了中国隋唐主要佛派的思想，也延及于此。

池坊专好，在丰臣秀吉杀死利休的阴影下，排除杂念，用心插花。

从他出道时的“九五至尊”，霸气的龙腾虎跃；到最后一战“花战”时的万象更新：池坊美学所坚执的主、客、副；真、行、草，都在，但是用“心”的言说，产生了动人的力量。

：一朵之趣，更胜于繁。

用我们的心，到花的心，到万物的心，最终都合于一理。

由此来看，利休与秀吉的故事，足以为“戒”。

池坊专好的天真，好花不厌，足以为“法”。

长谷川等伯“无尽斋”之女，足以为“鉴”。

触到了“心”，就是及于本了吧。《起信论》云：“ 以无虚妄心念故，当知真如自性，非有相、非无相、非非有相、非非无相、非有无俱相，非一相、非异相、非非一相、非非异相、非一异俱相。 ”

我这里援引的诸般法相，或法或戒，都可以涵盖本片的现象了吧。

因为野村的表演，还多了一层狂言味。

是为推荐。

是美到震撼人心的好电影。

当然最令我感到心满意足的是今年又看到了野村sama的电影，而且有幸还是在大银幕上。然而又存着私心，并不觉得野村sama成为多么成功的演员是重要的，关键是能找到真正适合自己的角色，偶尔出现就好。感谢他让人相信如此单纯友善包容专注的人是存在的。也感动不谙人情与世无争的他在决心为重要的人们做点什么时的坚定无畏。

（果然写得很像粉丝向观后感……哼

完全是衝著野村萬齋，才看這部《花戰》。從1997年晨間劇《亞久里》飾演女主體弱多病的丈夫角色後，就愛死野村萬齋，那時而嚴肅時而搞笑、時而正經又時而輕佻的演技。此後，就瘋狂追他的狂言、電影、舞台劇等作品。尤其是紀錄羽生結弦揚名作《陰陽師》，在比賽前還特別跑去請教野村狂言及能劇身段的紀錄片，更是讓我愛不釋手。 這部以池坊流為主的電影，不但是理解日本花道最好的範本，偶爾穿插千利休茶道內涵，很值得喜歡日本花茶道人士一看。不過整部電影拍的很沈悶及拖沓，比較像NHK時代劇風格，僅有在池坊專好對決豐臣秀吉那一段，才比較緊湊有趣。 因為集合二大傳統藝術大家演員(歌舞伎及狂言師)，導演特別著重二位大師的眼神特寫，讓我們可以近距離欣賞到，傳統戲劇實力派演員的「眉目傳戲」。 #去京都不下十次但都沒去過六角堂 #野村是第一個申請到英國皇家莎士比亞劇團讀一年書的傳統戲劇演員 #現在加入池坊還來的及嗎 #想學花道了

电影展示了插花艺术在日本的历史和源流。原来，插花开始居然是一种佛教流派，就是通过插花来宣传佛教的“慈爱和关注”：佛在花中！尤其是和尚会在因为战乱死去的人身边垒砌石头，然后插上一支花，再念一句经。

更重要的还讲了插花之道。片中主人公花僧池坊专好插了几次花，一是给织田信长运用松树，通过木榫拼接的“飞龙在天”，突出织田信长的威望和野心。二是在失落了很久之后，被茶道大师千利休引导激励，重新创作的“夏之跃动”（单枝的兰花，斜着插出动态来）。三是在千利休的茶会上，在千利休头顶上方的横出的树枝上，插满各种色彩鲜艳的鲜花，名之“花之笑靥”）。

最后一个作品更是传奇。丰臣秀吉因为对艺术的粗鄙认识，以及他的残暴自负。导致了丰臣秀吉喜欢“黄金的颜色”与千利休晚年喜欢黑色（之前他也喜欢其他颜色，觉得颜色各有所长，他喜欢黑色是因为“黑色宽容”，的确什么茶放进黑色的茶杯里都看不出什么颜色，脏水也会被包容）的冲突。更糟糕的是，在茶道大会上，大家都被千利休自然的茶室吸引，丰臣秀吉的黄金茶室居然没有人关注，这让他觉得很丢脸。然后又因为民众居然在一个寺庙里建了千利休的塑像，让丰臣秀吉经过都得从“塑像”下面走过。他处理了塑像，还要千利休道歉，否则就要处死他。千利休再也无法忍受这样一个家伙，所以即便池坊通过插花（未开放梅花，希望他为了美好的东西，为了茶道，再忍耐丰臣秀吉一次）来劝诫千利休道歉，千利休还是拒绝。千利休一死，本来丰臣秀吉倒也有点失落，不想再管。但是因为民间对千利休的怀念，大家居然插花来纪念他，而这时丰臣秀吉的爱子居然病死，民间又有人创作歌谣，叫丰臣秀吉的小名“猴子”，并且指出这是千利休的诅咒导致的。丰臣秀吉于是大开杀戒。池坊于是准备了“花战”。通过插花来展示自己的观念，来感染丰臣秀吉，让他意识到自己的问题。

池坊插的还是当年的“飞龙在天”，不过这这棵人工拼接的大松树下，还列出了莲花还有菖蒲等花，背景更是挂出了丰臣秀吉最忌讳的猴子画（当时一位大师就是因为画了猴子，惨遭杀害）。毕竟菖蒲是不起眼的野花，但是丰臣秀吉也能感受到其美。于此，池坊讲述了“包容”和“众美”的道理，丰臣秀吉也联想到之前织田信长的教诲，理解了自己的错误。世界又一次回复了平静，池坊信仰的佛又回到了人间，通过插花。

电影高明之处，是借助这样一个故事。讲述了艺术的观点（什么是美），艺术家的修养（忍让，慈爱，自尊），艺术传递的道（佛教也好，友情也罢，政治劝说也行）。的确相当了不起。18.1.7

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