若能与你共乘海浪之上

这是一部让人又甜又泪的爱情电影，如果只看前半部，那真的是一部甜甜的恋爱电影，可看到后半部分又让人笑中带泪，泪中又隐隐微笑。蛋糕、汉堡、冲浪、夏日、萤火虫、海风……这一切在发生在爱情里的元素都是那么美好，可现实总是不那么美好，经历了生离死别的女主似乎难以接受爱人突然消失的事实，竟然以看似荒唐的方式认为爱人并没有离开。

情侣手机壳大概是爱人们都会做的事情吧

可或许，这又是爱人用另外一种方式在陪伴她，也许在现实中我们会认为这种“存在”并没有合理性，可是对于一对相爱缠绵的爱人来说，这更像是两个人之间的一种默契，一种契约，一种对彼此的了解，女主似乎知道爱人并不舍得她，只是用另外一种方式鼓励她，支撑她，在最后以他们相识的方式永远离开……

影片用轻盈诙谐的方式讲述着沉重的故事，鼓舞了生活中正在经历苦难的人能够独立面对人生的风浪，能够乘风破浪，相爱的人终归会打破时间和空间的次元，永远相伴在一起。影片中无处不在的小伏笔也会让人体会到那份爱的牵连和连贯，温暖和哀伤并行打动观影人的心情。整个影片的色调也非常温暖，像是在讲述一个稀疏平常的故事却扣人心弦 。

一部闲暇下来看的轻松电影，如果你生活缺了点糖可以来看看，如果你生活特别甜蜜，耶可以来看看学者珍惜身边的爱人。

第22届上影节虽然已经落幕，但对于很多没有机会亲身到上海看新片的影迷而言，对新电影的期待才刚刚开始。

除了一票戛纳新作和修复经典之外，今年最受瞩目的，依然是国内影迷们望穿秋水的日影新片。比如矢口史靖的《与我跳舞》、蜷川实花的《杀手餐厅》、盐田明彦的《再见嘴唇》、英勉的《狂赌之渊》、今泉力哉的《爱是什么》，以及荣获了金爵奖最佳动画片的《若能与你共乘海浪之上》，等等。

作为日本动画大神汤浅政明的新作，影片《若能与你共乘海浪之上》是汤浅自2018年年初的《恶魔人》之后的又一新作。年过半百的汤浅似乎进入了一个新的创作高峰期，自2016年起，几乎是以每年1-2部新作的频率与观众见面。

《恶魔人》

如果把汤浅迄今为止的创作分为两个阶段的话，第一阶段是01年的《猫汤》、04年的《心理游戏》、06年的《兽爪》、07年的《天才嘉年华》（汤浅政明部分）和08年的《海马》。

这一阶段的汤浅作品，在剧情设定上就特别复杂，成人向黄暴画风、脑洞大得超越宇宙边界、奇特画风夸张撞色，玩疯了的时候根本毫无禁忌。

《猫汤》

《心理游戏》

《兽爪》

《海马》

从2010年的《四叠半神话大系》开始，汤浅的画风依旧清奇大胆，但从表达上已经显得更为平易近人，诸如《四叠半》《乒乓》《春宵苦短，少女前进吧！》《宣告黎明的露之歌》，都是青春向的动画电影。尤其是《宣告黎明的露之歌》拿到安纳西国际动画电影节最高荣誉后，汤浅的国际知名度猛然上升，获得Netflix垂青，在2018年初合作推出《恶魔人》。

《四叠半神话大系》

《乒乓》

《春宵苦短，少女前进吧！》

《宣告黎明的露之歌》

就在所有影迷都伸长了脖子，期待汤浅新作带来更多的视觉官能冲击时，汤浅却大改画风，宣布“要尝试跟以前完全不一样的作品，希望可以拓宽创作范围，要带来一部罗曼蒂克的动画。”新片《若能与你共乘海浪之上》已于6月21日在日本公映，同时作为首批海外展映，上影节的观众也得以一睹为快。

《若能与你共乘海浪之上》

犹记得两年前同是在上影节，第一次在大屏幕上看到《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！》时的激动；而后者也成了我心目中的年度最佳动画。在古色古香的京都，少女的奇妙恋爱之旅，春天的夜晚寻找伪电气白兰，夏天在旧书市寻找童年绘本，秋天化身不倒翁少女和学长相遇在学园祭，冬天手持感冒药打败感冒之神和学长一起飞向京都的天空。

《宣告黎明的露之歌》

《春宵苦短，少女前进吧！》

相比之下，虽然今年的《若能与你共乘海浪之上》获得了上影节最佳动画片，但似乎从第一场放映开始，就不断有影迷抱怨汤浅大神开始走新海诚式的纯爱傻白甜风。当然还是有很多力挺的声音，两极分化的评判结果至少说明了作品并不平庸。

*以下部分涉及严重剧透，敬请留意

影片《若能与你共乘海浪之上》在剧作上非常简单，影片的前半段几乎就是一部甜到发腻的“恋人絮语”。刚考上大学的向水日向子搬到一座海滨小城，在一场火灾之后和雏罂粟港相遇相恋。这场恋爱就像夏日晴朗的蔚蓝海岸一般美好。

可以不顾形象地一起啃汉堡，在海岸上乘风破浪，在夕阳下的引桥尽头接吻，在夏夜虫鸣的山坡上做蛋包饭，在海洋馆与水形海豚拍照，在咖啡馆放肆地散发着“恋爱的酸臭味”，在电视塔上写下爱的话语……

如果没有后半部分的转折，也许这真的就是一个新海诚式的爱情故事。显然汤浅还是天马行空的汤浅，故事到了中部就让恋爱的甜蜜戛然而止。港在夜晚独自练习冲浪时，意外身亡，也让向子害怕触景伤情而选择远离海岸。

就在此时，向子发现每次开口唱主题曲，港就会出现在身边无论任何形态的水中。起初，她以为是幻觉，但渐渐依赖恋人以另一种形式留在自己身边，即便不能触碰，但还是可以留下爱的感觉，由此形成了精神依赖。

在某种意义上说，这种精神依赖既是让向子重新站起来的治愈，也是让向子无法前行的障碍。影片手法之轻在于绕开严肃讨论，让观众感受向子在爱的代偿中的患得患失，明知道不能永久却还是小心翼翼地保留。

当剧情的发展渐渐揭开港与向子童年时的相遇，藏在叙述下的隐线渐渐明晰。港的重新出现并不是要给向子一个虚幻的假想，而是让她重新自由独立地面对生命的风浪。当火灾再次发生时，二人的关系起于救火也终于救火。但这次，向子终于在港掀起的惊涛上无畏地乘风破浪。

在生命巨浪中，打破水面界限牵在一起的手，是比男欢女爱更让人感动的交合，是两个生命体彼此兑现的承诺。无论是幼年时救过港的向子，还是意外过后只存在于水中的港，物理上的时间与距离，都没有打破过二人的相伴。

如果有一天我不得不离开，在你真正自由独立地踏上浪尖之前，无论如何我也不愿意让你孤零零地在这个世界上。

和以往的超现实笔触不同的是，《海浪》将恋人间的细絮全部落到实处，字符间尽是恋爱中的现实与甜蜜。各种各样的场景变成伏笔，每每与其后的情节相连时，总让人有一种释然的感动。深爱过的恋人无奈分离之后，总是不忍再次面对“此情此景，伊人不在”的心痛。

汤浅在海边小城中铺满二人羁绊的小伏笔，咖啡店、海岸、冲浪板、蛋包饭、草莓味苏打……在无形中将观众牵引进角色的相连与别离。人物角色与心理变化在时间的流逝间绝妙地配合，让点点温暖与哀伤打在观众心头。

前半部分画面中大量的仰拍视角，也和后半部分形成对比。冲浪时从下而上仰起的身影，骑自行车时仰望晴空的姿态，从水中向上探望的躯体，仰视高塔的目光。影片用明显的视角差异区分出前后两部分的氛围，在设计上可以说非常精细。

从剧作上看，《海浪》和以往的作品，尤其是《四叠半神话大系》相似，汤浅一向善于将主线埋在散点式的细碎情节中，用首尾呼应的手法在末尾收紧到母题上。汤浅在片中埋下“下雪天冲浪”的伏语，不单是为了文本上的浪漫，雪天冲浪的难度远高于晴天冲浪，风速、浪高、身体机能也都和平日大相径庭，更能体现冲浪者的勇敢精神。

在向子的角色设定上，自身的不自信是不可能通过爱上港来解决的，在失去港之后，向子变得对生活更加悲观，心灵上的创伤转化为生理病痛。当时，通过了解港的秘密，解锁港的手机，向子这才意识到，外表看来无所不知的港，其实并不是超人那样的存在，最初的他与自己并无不同。

唯一的不同在于，港早早就找到了支撑自己生命的支柱，而这个支柱其实就是年幼时，救过港的自己。正当港挣扎着驾驭现实的海浪时，其实他早已独自站在生命的浪尖上。影片人物的弧光建立在“拥有-失去-破除-建立”，恋人之间最好的状态便是相互成就各自的生命。

影片以向子和港这对恋人作为对称符号，一个是冲浪者一个是消防员，一个缺乏信心一个坚定信念，一个活人一个灵体。汤浅正是借用这对一阴一阳的对称体相辅相成，在彼此命运的羁绊中完成生命的回旋。

对于熟悉汤浅的影迷而言，《若能与你共乘海浪之上》虽然在创作基准上，还是保留着一定水准的整体结构，细节铺垫、前后呼应、散点透视等等仍旧是汤浅熟悉的笔法。但对于以往大胆的撞色色块、扭曲迷离的氛围、天马行空的分镜和夸张的动作比起来，新作实在是太过“正常”。

对自己的生命缺乏信心，构成了影片根本的行为动机。诚如导演所言，《海浪》是一个轻推后背的故事，没有转折起伏没有高潮迭起，它甚至讲的就是一个俗套的故事。但是在俗套背后，在内心深处，有很多人是不敢尝试驾驭风浪的，影片便是借向子这一角色，鼓励大家去勇敢选择生活中的海浪。

和《宣告黎明的露之歌》一样，“水”元素对于《海浪》而言也非常重要， “水是一种特别柔软，又可以非常刚烈的物质，它可以表达很多东西，”汤浅谈到水的时候说，“影片中很多基础是建筑在‘水’之上的，比如人物的偶遇，又或者电影的环境。”

影片有一个非常有趣的设定，前半部分的向子是一个时刻都想活在自由自在的水中的人。当港死于滑浪意外时，向子却彻底与水绝缘。反而变成港是那个只存在于水之中的灵魂，向子变成隔水相守的恋人。

当结尾处港用尽全力成全向子踏上生命的高浪时，二人打破水的边界，在飞速的冲浪中，牵引触不可及的手。“水”在此刻不再是隔绝二人的屏障。

没有固定的形状，但具有破坏性，水的运用在影片中不仅仅是视觉效果，更是整部电影的解密钥匙。汤浅政明说，“虽然这看似是一部关于冲浪的电影，但主题其实就是乘风破浪，驾驭生活的风浪。我希望让更多的人明白，勇敢地主动地选择生活中的风浪，才能变得更强大。”

对于汤浅政明而言，在完成《露之歌》后，个人生活和创作已然进入了另一个阶段，年轻时奔放的思如泉涌，到现在风和日丽的心态，《若能与你共乘海浪之上》某个程度上体现了导演目前的心境，希望可以传达出更加正面的积极的信息。

除此之外，在配音表现的部分，片寄凉太的声音本身就有种软糯的性感，有一种王子的感觉，像漂浮在半空的棉花云。但在前半部分，他的声音似乎与角色的阳光不太协调，无论画面多美好，总是有一种违和感。

片寄凉太

但是当港的声音在下半场，以水中的方式出现时，前半部分显现的缺失恰好就成了后半部分的真实。片寄凉太的声音像透过晶莹的水面从半空传出来，不得不说的确是非常奇妙的观感。

越是简单的故事，越能显露导演和剧本的实力。剑走偏锋的邪典固然能彰显导演的天马行空。但这部作品独辟蹊径的是，不见浓墨重彩却到处都能看到汤浅的痕迹，笔触异常轻盈自然。

同样是五彩缤纷的幻想，《若能与你共乘海浪之上》的画面却因为充满晴空变得闪闪发光。当向子顺着倾注而下的海水用力冲浪，当蛋包饭切开淌下金灿灿的蛋液时，不得不感叹即便用淡淡的色调，汤浅也能画出独有的了不起的想象力。对于影迷而言，也是非常有趣的体验。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

《若能与你共乘海浪之上》（以下简称《共乘海浪》）的高光时刻来源于诸多日本动画（或者说一切动画）的奇妙时刻，它是虚拟人物对于自身（以及现实）的理解和观众对于现实的解读混杂、交融在一起的时刻，是现实不再重要的时刻，是任何人凭借意念就能改变现实的时刻，是魔法开始呈现的时刻。

这一切哲学都寓含于「作画」-「使之运动」这一连续动作的背后——无中生有，天马行空。作画本身就像是魔法，它并非如电影一样用摄影机摹写或复刻了世界，也不仅仅是扭曲了世界，而是凭空（也凭借想象力）创造出一个梦幻的世界。

动画是如此奇妙，它的存在会让我们问自己：何为现实？

为什么我们会在看似完全虚假的画面里沉醉；为什么那些轮廓和色块被我们视作有感情的个体；为什么我们为他们的痛苦而痛苦，快乐而快乐？

它究竟有什么魔力？

日菜子（川荣李奈）朝着水唱昔日的歌，她发现每次歌声响起，就能在水中看到自己的恋人。在那个时刻，大概所有人（银幕内外），包括她自己，都认为那是幻觉，那是悲伤过度导致的认知扭曲。

这是一个绝妙的悬念。在一开始，我们这些不常观看动画的人，都可悲地沉溺在对现实的陈腐理解中——要在任何反常的现象中找出合理性，找出它们在我们自身认知框架内是其所是的理由，而不是任由自己的想象力和感情飞舞起来，任凭动画的牵引，转向一个更广阔、更梦幻的精神世界。

悬念持续了一会儿。暧昧的细节不断被抛出，我们开始在「事实」与「幻想」中犹疑。心情仿佛钟摆，一会儿偏向这是真的！一会儿又觉得，这肯定是幻想。在传统电影中，只要没有人与鬼的交互，只要没有鬼对现实的改变，就永远存在两种解读方式——她在幻想，或鬼魂真的存在。

因此，在像《人鬼情未了》这样的电影中，鬼魂与情人永远若即若离，无法接近。在《夜以继日》里，恋人死去后，女主角只能遇到一个替身，而不是换了灵魂的恋人。它们给予观众的就只有暧昧与含混，只有压抑与悲伤，只有成年人的虚伪与空洞，他们想要幻想却又半遮半掩、含羞带臊，害怕被指责太过直接、不切实际！

然而在《共乘海浪》中，鬼魂毫不犹豫地改变了现实，港（片寄凉太）救起了日菜子的手机。但随后，监督给了日菜子一个暧昧而奇怪的远景镜头——他还是在暗示我们，这一切可能只是幻想。对于观众来说，这既是诱导，也是揶揄。

因为可悲的我们，在那一刻，仍在犹豫。

直到后两次，港终于出现，他在所有人的注视下将倾盆大水从燃烧着的废弃大楼注下——这是影片最美妙的高光时刻。在那一刻，看似「写实」的动画瞬间露出真面目，扭曲的透视与形变、夸张的奇观、天马行空的镜头运动，配合着BGM——这是只有动画才能带来的震撼，它在暗示我们在动画里，如果你的意念足够强大，就足以改变现实。

正因为如此，我们才能看到《龙猫》里那辆形状怪异扭曲的飞驰巴士，看到《冰雪奇缘》里艾莎无拘无束地操控魔法，看到《千与千寻》中小千坚定地做出父母不在猪群的判断。所有这些场景，并不仅仅是作画者和动画监督的功劳，而是所有观众共同意念的结果。在那些奇妙时刻，观众、剧中人、主角的感情与意念神奇地连接起来。

这些奇妙时刻给我们带来的激动首先来源于那些电影里的苦涩、悲伤与绝望。我们同主角一起，处在困苦中。随之，现实扭曲，神性显现。树林里存在着的美丽龙猫，忽然化为一辆巨大而怪异的巴士，载着我们的朋友奔向稍微美好一些的现实。于是我们感动，那种感动是艺术家制造的梦幻，是梅洛庞蒂所说的具有神性的知觉。

这种扭曲与变形只能由作画展开，用摄影机、特效、蒙太奇永远显得虚假而突兀（因而它们也只能保持暧昧含混）。只有画作的连续变形与运动才足够有说服力，才能让我们相信，那是真实又梦幻的，是悲伤又安慰的，是天真又苦涩的。

《共乘海浪》的高明之处在于，监督告诉我们，幻想并不是全部。在幻想背后，苦涩、犹疑与感伤仍然存在。

影片末尾，在「乘上海浪」之后，日菜子仍然在孤独和回忆中茫然地痛哭。那痛哭将我们拉回现实。正如在《龙猫》里，尽管有美妙的感动，但母亲生病的事实并未被解除，也不可能被解除。即使你能够在水里看到恋人并与之交谈，也无法触碰，无法拥抱和亲吻，无法共舞，无法做爱。

日菜子送别只存在于水里的港回到现实之后，她的感伤就像我们走出电影院时的感伤一样。梦幻结束了，接下来你将面对现实，面对生活。

这是宽慰，是提醒，不是鸡汤。监督在暗示，那段爱情/幻想就像电影（动画）本身一样，只能带给我们一时的快乐。

艺术是有限的，但艺术带来的快乐是真实的。

很幸运能借上海国际电影节之际赶上这波《海浪》。刷了21和23日两场，论效果，最喜欢新华路上影的巨幕厅，在宽阔的弧形大屏前欣赏海景，感受环绕立体音响，非常舒爽，2D动画能安排到这样的影厅实属难得。论氛围，23日舞挨场，可能由于片粉、导演粉以及川荣妹子和健太郎弟弟的粉丝占比更多的关系，观影中观众的反响更生动，笑与泪，甚至小小的惊呼明显比21日还多。

这是一个围绕着刚报考了海洋学专业、热爱大海和冲浪的大学生日奈子（也有译为雏子、日菜子）展开的故事。也是一个关于拯救与重生的故事。日奈子和港的生活中本身就有很多施救的经历，而在二人产生交集后，影片人物之间（日奈子与港之间，港的妹妹洋子与日奈子之间，洋子与山葵之间）发生了实际意义上的以及心灵层面的“救助”和“推波助澜”。

作为半个汤浅迷和一个片粉，无论他人对本片有怎样的评价，还是先表达一下影片中我个人最喜爱的部分（剧透预警！！）：

- 演员们的声优出演：

很多观众反应本片因剧情设定的原因，导致主题曲重复过多，听觉感受疲劳。我也有同感，但还是很喜欢凉太在配音中提出的二人随性带笑清唱的部分，港与日奈子恋爱中的甜蜜画面在这样的歌声中展现，自然不做作，稀释了密集撒狗粮片段带来的甜腻和观众可能的厌倦。

几位演员的声优表现都非常符合人设，港生前的声线俊朗不失温柔，变身“水精灵”后声音加了特效，少年音更添清爽冰凉的灵气；日奈子的情感起伏最大，川荣妹子把人物的喜怒哀乐都驾驭的很好；健太郎弟弟原本的声音就有点呆萌，搭配工作和感情上都有点笨拙的山葵毫无违和感；松本明明外表是个大家闺秀型的软妹子，没想到声音蛮刚强，搭配倔强毒舌的妹妹洋子给人惊喜不断。

- 汤浅电影中比较少见的静态镜头:

汤浅以迅疾的动态镜头见长，他作品中因快速奔跑或飞升而身体变形的人物，总是和我的梦境很相似。也非常善于用快速和夸张的镜头体现人物的内心活动或思想斗争。

而在《海浪》的情景设定下，我们看到了不多见的静态大场景，在阳光下闪烁、翻着层层波浪的大海和海上的落日余晖，以及唯美的近景微距，比如以二人所在的虞美人花田为远景，近景聚焦在花上采蜜的蜜蜂；帐篷告白里出现的两次雪花特写，通过雪片静落的镜头，来表现仿佛静止的时间和触及心底的誓言。

- 几处特别的意象：

尽管本片的想象力没有特别出人意表，有几处设定还是很可爱和特别的。

江豚和小海龟：江豚最先出现在了日奈子的冲浪板上，是港心目中的日奈子，是港对她最初的记忆，后来成为了港魂魄的载体；而通过港的儿时回忆，我们发现港手机锁屏图里的小海龟是奋勇向前的图腾，是港的“座右铭”，因其喜爱而出现在了幼年港的沙滩小裤裤上~

圣诞树：电影中出现了两个圣诞树，一个是虚拟的，即港塔上的灯光圣诞树，而港塔是二人恋人圣地巡礼、港最后告白以及日奈子最终释怀恸哭的地方；一个是实体的，即片尾废弃大楼里枯萎的圣诞树，这里承载了影片最超现实的想象，死去的巨型大树如同失落在现代社会里的古老遗迹，被叛逆青年们狂欢的烟火点燃，日奈子在这里放下了对港陪伴的执念，召唤了他，在拯救二人的过程中也让港与妹妹和山葵重逢告别，最终使港在救火后得到了灵魂的解放。

冲浪：在狂欢与毁灭中，终于出现了汤浅迷们期待的长风破浪式的镜头，日奈子完成了一次极致的摩天冲浪。也呼应了港对她说过的话，面对生活中的困境如果无法像在海里一样游刃有余，就把岸上想象成海里吧。

日奈子利用冲浪带着洋子脱险，在冲浪中与港最后一次牵手。大浪褪去，一切归于平静，港的灵魂终得超脱飞升。而日奈子也终于在港的圣诞留言中放声恸哭，接受了，放下了，才能“重生”。

电影以日奈子冲浪开始，以待浪结束，同样一片海，视角不同，片头冲浪的日奈子是在阳台上的港眼中的她，好像从那时起，港便希望像港湾一样默默庇护着这艘小船。而影片结尾，被夕阳染成橘红的大海，是日奈子眼中的海，伏在冲浪板上、眺望远方等待最后一波海浪的她，仍如一叶扁舟飘零，但经历了爱与死亡，重拾了待浪的耐心和蓄力冲浪的勇气，对于已经能在生活中独立驾驭风浪的她来说，明天又是新的一天。

- 含蓄的情爱场面:

在家中浴缸的那个片段我认为是一个比较含蓄的情爱桥段，在华尔兹式的音乐中，日奈子缓缓走向港的水立方，两人拥抱、接吻、水中共舞后，港消失了，镜头随着一股带着气泡的水流从日奈子的腿到胸前掠过，港化身成水，抚遍了爱人的全身。。。

浪漫的音乐和明亮的色彩淡化了无法触碰的恋人的悲哀。。。看似快乐的鸳鸯戏水，但两个尝试亲密的人最终并不能肌肤相亲。

- 《露之歌》彩蛋：

看过《宣告黎明的露之歌》的观众会马上发现这两部片的共同之处，与其要分个高下，不如说《海浪》和《露之歌》是一个系列的作品，编剧相同，都有水和音乐的元素，港操控的带有重量感的水立方也沿用了《露之歌》中的设定。大概因为这些共通之处，导演特别在片中让《露之歌》里小狗鱼出镜了两次，一次出现在海洋馆纪念品的包装上，一次出现在日奈子带着江豚娃娃里的港逛街换装时的T恤上。可见导演并没有避讳观众把本片与《露之歌》相联想和比较，它们之间原本就是有所继承。

《海浪》的普遍观感都认为本片是一部非典型汤浅电影，没有了导演最为人称道的犀利快速的镜头和节奏感以及把抽象的人物心理活动和脑洞具象化的特征，想象力也不够夸张大胆。吉田玲子的剧本从《露之歌》到《海浪》似乎把汤浅导演棱角分明的头脑给磨圆了，温润有余光泽不足。汤浅的节奏慢下来了，但对他个人而言，从动到静未尝不是一次突破性的尝试。从《心灵游戏》到《海浪》，汤浅电影里的人物和场景更精美、细腻和拟真了，并尝试了静态镜头和更加开阔的场面，但拟真似乎要以几何抽象的缺失为代价

纵览汤浅的动画电影，我认为他是一个能够圆融的导演，他凭借自己的脑洞可以自导自编出《心灵游戏》，虚实之间，游刃有余；在森见登美彦的漫画原作基础上可以拍出《春宵苦短，前进吧少女》，把看似普通的少女心事拍的灵气十足、上天入地；在网飞的邀约下可以联手永井豪改编出致郁系的《恶魔人》；和吉田玲子合作又能拍出较为婉约的《宣告黎明的露之歌》和《海浪》。可见无论是刚性还是柔性，犀利还是和缓，他都能驾驭

吉田玲子的故事（她初期大家可能比较熟悉的作品是吉卜力的《猫的报恩》）在情感处理上有着女性的细腻敏感，比如在《海浪》的故事里，日奈子与港在咖啡馆约会时紧张到不小心把杯盘摔到楼下，日奈子在港死后的痛苦和克制，妹妹在港死后外在表现出的倔强，妹妹对山葵的暗恋，姐妹淘与妹妹的毒舌，日奈子从失去、依赖、害怕失去到放下的情感推进。

《海浪》不是最好的汤浅，它的获奖我认为是时运使然，是如今的外交形势下，中国电影市场对日本动画电影抛出的橄榄枝之一。尽管如此，作为影迷，我愿对他付出像日奈子待浪一般的耐心。在温吞水下潜游的汤浅，未尝不是在静待下一波浪，而直挂云帆之际很可能是2021年《犬王》上映的时候（根据小说《平家物语 犬王卷》改编，讲述了能乐师犬王的故事）。

前几天在小组刷到，以为是纯糖爱情片，结果不到五分之一就开始刀... 整部片子下来算是老套的love story，但又带点神乎。男主去世后寄存在水中，女主只要唱起初次约会的歌就可以召唤男主... 男主最开始出现的时候，还以为是要走向女主精神出现了问题，被困在男主去世的阴霾中难以走出去，逐渐堕落... 不过嘛，人家毕竟是个爱情片&奇幻片，最后让男主以灭火的形式在众人面前出现，灭完火之后出现金光就成佛了... 怎么说呢 真的挺神奇的哈哈哈 前期的描写满足各种爱情幻想，中期男主离开却又未离开的部分，还挺牵动的～悲中喜吧 最后女主在水中呼唤男主，但却再也见不到，放声大哭&一年后的圣诞祝福的时候 才是真正的刀片 以为要结局，结果片尾又狠狠一刀... 汤浅是很懂怎么刀的ww 里面最喜欢的一句话 “一直潜在水里的话，是无法乘在海浪之上的”

看完若能与你共乘海浪之上感觉就是普通的讲故事的动画片，我就想说你是个动画片就要有动画片的样子！再大胆一些啊！搞什么现实主义啊……听故事的话我看电影看小说就可以了，我还是觉得想象力不够！不够突破！

干巴爹⁄(⁄ ⁄ ⁄ω⁄ ⁄ ⁄)⁄

⁄(⁄ ⁄ ⁄ω⁄ ⁄ ⁄)⁄

⁄(⁄ ⁄ ⁄ω⁄ ⁄ ⁄)⁄ 没有140字还不能发了……

题目起得略大，但也表明了我对这部电影的强推吧。本篇含有剧透，有兴趣的希望看了电影再回来看本文。

说这是一部“划时代的爱情作品”，因为它的立意超越了东方文化中传统爱情观、两性观，甚至可以说，意在进行一种“启蒙”，展现了汤浅老师的美好与温柔。

女主日菜子出场时，是个日本动画中常见的“什么都做不好”的女性。最喜欢吃的蛋包饭也做得一塌糊涂，男主做好蛋包饭让她把蛋切开她都会切偏。打碎杯子、捅出篓子家常便饭。除了会冲浪这一长项，似乎一无是处。此类女性在日本动画中属于广受欢迎的一类角色，如在著名的《命运石之门》、《我们仍未知道那天所看见的花的名字》中都属于男主为了保护她会拼尽全力的“文眼”式角色。在我看来，这是一类能够唤起男性保护欲的“男性向service”类角色。即便在前述两部自身量级极高的作品中，她们也只是简单地因为“纯洁善良”、“为人着想”等受到肯定而已。

而男主雏罂粟港则与女主恰好相反。什么都能做得特别好。他是一名非常优秀，受到晚辈敬重的救火员。非常会打理日常生活，蛋包饭也做得无可挑剔。男女主角之间的爱情，看似就是这种搭配中最经典的爱情形式。“我会永远在你身边，照顾你”。但是，男主在跟女主说 “我会永远在你身边时”，他在前面多说了一句话，“我希望你能站立在自己的海浪之上，直到那时，我都会永远在你身边”。

后来，男主为了救溺水的人，死在了冬天的大海中。很长一段时间，女主总能在有水的地方看到男主的幽灵。只要她唱起他们当年最喜欢在一起唱的那首歌，男主就会在水中出现。于是，女主总是随身带着装满水的玻璃杯，或者拖着被她装满水的她当年送给男主的充气海豚，就这样继续跟男主生活在一起。

又过了很久，经历了一些事，她终于来到男主家中，看到了他的卧室。整个卧室里堆满了各种各样的书。原来，男主小时候，父母都忙于工作，只有靠他照顾妹妹。他现在所拥有的各项技能点，都是自那时开始，依靠自己不断地努力学习、练习，才逐步积累起来的。

女主得知了男主的秘密，他为什么那么想跟自己在一起，因为小时候他溺水时，是比他更小，但水性好会冲浪的自己救了他的性命。

女主看清了自身无可替代的价值，“即便什么都做不好的我”也拥有的无可替代的价值。也看清了做一个像男主那样能够独当一面，打理好自己的人生的人的方法：像男主那样努力。片子的结尾，她经过不懈努力，考取了海上救生员的执照，同时也做出了完美无可挑剔的蛋包饭。

而全片我最触动的地方是在这后面，女主已经能够站立在自己的海浪之上，男主的幽灵也消失了。圣诞之夜，女主听到了男主去年圣诞给她留下的祝福，她不由对着面前的水潭唱起了那首歌，水潭里什么也没有，只有她自己的影子。女主一时间哭得撕心裂肺。这就是“独立”的阵痛吧。从依赖走向独立，都必须经历的，撕心裂肺的疼痛，仿佛初生时的婴啼。不过这一关，你就无法走向独立。

在我看来，日本是一个在女性解放的意识上远远落后于男性的国家。虽然身为发达国家，人权意识远远超前于中国，但他们的女性观很多时候甚至可以说落后于中国的。和中国一样，在传统的日剧、动画中，宣扬的也多是“我会永远保护你”的“爱情”。女性什么都不用做，什么都不必做好，被男性保护就行了。所谓“好男人”，也就是“会保护你一辈子”的男性。身为一名男性导演，汤浅老师借男主之口，提出了对自己深爱的女性的期望：愿你站立在自己的海浪之上，直到那时，我都会永远和你在一起。他甚至还教给她们方法：谁的技能点不是通过不懈努力积累起来的呢。你以为比你强大，你永远赶不上的人，其实谁不是靠这样“一步一个脚印”的积累做到的呢。这才是对女性真正的祝福吧。也是一个真正温柔善良的人的愿望。