冰川时代3

首先抛弃续集成见，不得不说，第3部冰河虽然老套，但是却也很多惊喜。比原来的2代要好的多，对得起这大半年的延期，可惜如果没看过圣诞节出的片外篇，估计不会深刻理解席德在离开时对那些动物打招呼而动物却逃掉那段。

片子很难得的拥有了一种冒险片的面貌，地面世界的动物探险地下恐龙世界，虽然后面的鳄鱼龙大战搞的有点虎尾的感觉，不过岩浆救援一段确实极具渲染力，一面的猛犸产子，鸟龙突袭，剑齿虎护卫，另一面的翼龙空战，飞行救援，既有笑点又有视觉刺激，剪辑的很紧凑很刺激。

而我真正在意的，或许其实是那只松鼠把，毕竟，它这个超级龙套都跑了3部电影了，一次比一次精彩，越挫越勇。而这次，终于也轮到它来场轰轰烈烈的恋爱了，和女松鼠，或者该称女飞鼠的松果争夺战中，每次都落下马来，但是最后还是抱得美人归。其实松鼠对于飞鼠确实是一见钟情的，如果不是女飞鼠那么用可爱作武器的话，或许他们其实会是般配的一对吧。可惜最后松鼠还是在无尽乏味的婚姻生活中厌倦了，想起他曾经的初恋，松果来。如果我是编剧的话，我估计不会让松果和松鼠来这场重逢吧。毕竟松果也曾经为了松鼠心碎过。

只是真的没有想到有这样的戏码，当松鼠和飞鼠在那里浓情蜜意的时候，不知趣的松果还是在他们面前滚来滚去，飘来飘去，可惜人家松鼠爱意正浓，视而不见。那个时候，明明是多么情侣甜蜜的画面，却唱起一首悲伤关于分离的歌，而松果这个曾经的最爱，也就这样落寞的被冲走，放在裸露骨架的缺口，心上，破碎。我想这个时候松果也是在心碎吧。这一段或许已经是这样一部大喜剧里面唯一的一段隐藏着的悲伤吧。。。。也是我最爱的一段画面。

今天和朋友说起以前写的评论东西，被说了一顿，或许我的眼睛总是关注在那些不经意的小细节上吧，那些才会给我感动。

或许我也是那样一个会心碎的松果吧。

透明/文

其实我对冰3的期待不是很大，第一部在当年虽然是黑马势头，但也算是中归中矩，不如当时的《海底总动员》《超人特攻队》来势汹汹。后来第二部也略显疲态，无论是剧情和笑料都有下降，大家的喜爱重点更多的是放在那只追逐拼命松果宇宙无敌顽强到底的小松鼠上。

参考同样的续集动画电影，去年被外媒称为超越前作的《狂野大自然2》，被看好的原因是其中掺杂了大量的美式笑料，而不是在画面或剧情上有过人之处，致使当时满怀希望去看的我感到失望。所以，如果不是免费观影，我真不会进电影院看《冰3》。

可是，看完之后，却觉得这电影非常值得去电影院看，不单是因为它是3D电影，关键是，在剧情和人物塑造上，此片绝对超越前两部，放开来说，如果你想又轻松又享受的去看部电影，一定要选择《冰3》，因为《变2》《终4》，甚至《哈6》，说不定都会让你疲倦和失望，而《冰3》绝对不会！

而且，在《冰3》里，超级龙套小松鼠多了个松果竞争对手女飞鼠，经过一番斗智斗勇的争夺后，两人终结连理。但是最后，小松鼠忍受不了“野蛮老婆”女飞鼠的霸权婚姻生活，潜逃回孤独的松果身边，当然，最后的结局是小松鼠仍然没有好果子吃，惨之又惨。这个故事告诉我们聪明的女人是不好惹的。

电影最有意思的地方，莫过于两鼠共抢一果的情节。最特别的地方，则是当两鼠浓情蜜意时，背景音乐则是伤心的歌曲，然后松果则着一旁黯然伤心，表现出自己被小松鼠无情抛弃的悲伤心情，这一段真是太绝了，一直都以为松鼠和松果只是食物链关系，没想到电影奇妙一笔，将此比喻为“情人”关系，有趣而生动，真是不得不叫好。

《冰3》超越前作的原因有，添加了新人物恐龙杀手“巴克”，虽然此疯癫人物只是个独眼黄鼠狼，但是他是全片最酷的主打人物，在他身上，汇集了死不了的老兵“巴顿”和《老人与海》中“老人”等等战士精神于一体，一辈子和恐龙死磕到底。虽然他在电影中段才出场，但是仍然抢眼。

其他人物的塑造仍然延续前作，装深沉的继续深沉，搞笑的继续搞笑，尤其是那对负鼠哥们。

《冰3》惊险场面也是超越前作的，就拿最激动人心的“拯救岩浆瀑布上的席德”那段，巴克和负鼠哥们骑着翼龙火速飞去营救，后面有大群食肉翼龙追击。而另一边，猛犸母象在石头悬崖边生产小象，剑齿虎和公象则在拼命和想吃她的“小恐龙”们顽强对抗。两边的惊险场面同时进行，镜头切换和场面调度的把握得极为出色，惊心却不杂乱，一点也不亚于《变形小汽车2》的沙漠大战，甚至比它处理得更井井有条，一部动画电影的动作场面处理得如此出色，值得大赞。

夸了这么多，电影当然存在美中不足的地方，比如电影最后一战，处理得有点虎头蛇尾的感觉，传说中的超级大恐龙，没出场多久就下场领盒饭了，和《变形小汽车2》中的大力神差不多。

还有是2D转3D的问题，《冰3》虽然转成了3D，看去某些画面更立体了。但是，因为眼镜的关系，原来明亮养眼的电影色调一律成为了偏暗色调，破坏了电影许多用心苦造的精美画面整体色感，而且和之前的3D动画《怪物大战外星人》相比，《冰3》的3D画面其实并不强大。

所以，我觉得如果有《冰4》的话，还是不转3D得好。

    《冰河世纪》系列一共三部，我最喜欢看的桥段就是小松鼠和它的坚果。因为无论卡通出品公司是皮克斯还是梦工厂，其角色设置、故事梗概、电脑特技大多与其它好莱坞电影没有什么太大异同。但《冰河世纪》系列独辟蹊径，相信相当一部分人就是冲着小松鼠的 “坚果物语”才进的电影院，这也可以解释为何该系列电影最近两年风头甚劲，全球影迷甚众。

    以正常人的思维来看，小松鼠显然有点二。偌大一个冰河世纪，可看之风景，可玩之山河，可吃之蔬果，可泡之美妞，这都是可以让它双眼圆睁下体肿胀的因素，可丫真没出息，一果障目，不见冰川，偏偏伸着鼻子撅着腚满世界寻找那一颗坚果。相信大部分人和我一样，均认为丫真是死心眼，好听一点叫执拗，再好听一点叫执着。今年暑期档的《冰河世纪》第三部终于有所突破，让它邂逅了一位母松鼠，于是接下的场景，全场哄然。

    “你来到我身边，带着微笑，带来了我的烦恼”。这松鼠姑娘从“媚眼如丝睫毛呼扇”迷惑对方，到坚果被抢走后“愁眉敛，泪珠滴破胭脂脸”扮可怜，再到坚果到手后乘风而去时“秋波那一转”，我们可怜的松鼠——小二先生，五迷三道七荤八素。男人都是六根不净啊，母松鼠深谙此理，果然道行不浅。不禁窃笑：它们都以为是在自己的轨道独自生活，然而，偶然的相遇却让生命更加美丽。

    电影看到一小半猛然回神：难道我们每个人的生命里不该死死抓住自己的这颗坚果吗？将这疑惑偷偷与朋友交流。他反驳：坚果代表粮食，属于基本物质需求，层次较低；饱暖思淫欲，爱情作为精神食粮是必然要来到的，丫肯定会和那母松鼠终成眷属鱼水和谐。而我的看法是：坚果在它的心中怕是不仅仅是粮食那么简单，它应该代表一种信仰，是松鼠骨子里的东西，没有那么简单就被摧毁。友人不屑，遂打赌，看电影最后它是选择坚果还是爱情。

    接下来的故事回目是“火山口英雄救美成眷属，小松鼠软玉温香抱满怀”。这俩松鼠终于放肆地满大银幕腻歪了。伴随着满场笑声，我却暗暗一直在为坚果鸣不平，盼望它们情变。因为情人眼里出西施，西施眼里出眼屎。再要命的小乖乖，一搂二十年也是够受的。剧情终于有了转机，在被母松鼠指挥着来回兜转腾挪爱巢里的那张石床的时候，我很想知道它心里是不是恶狠狠地来了一句“Fuck！”

    坚果终于还是打败了爱情。《幽梦影》云：“花不可以无蝶，山不可以无泉，石不可以无苔，水不可以无藻，乔木不可以无藤萝，人不可以无癖。”我想可以再加上一句：松鼠不可以无坚果。媚眼如丝的好姑娘春天来了就会漫山遍野，而色香味俱佳让你两眼发直鼻毛倒竖的好坚果却是一颗难求。生活里，我们也和小松鼠一样，大多时候为一口吃喝疲劳奔忙，累得跟孙子似的。偶尔荷尔蒙在血液里滋滋作响，那便是杂花生树群英乱飞的时候。

    松鼠的选择历程和我们的生活大体相似。刚进入社会，要从底层开始混，“坚果”自然是最重要的。时过境迁，手头渐松，便开始裤裆肿胀桃花乱飞。然而科学家证明：爱情只存在十八个月，万千美女抵不上一颗坚果。这提醒我们：追求爱情固然重要，但重中之重还是要关心粮食和蔬菜。
    
    这样想来，没有人会再取笑小松鼠的“一果障目，不见冰川”。因为从威廉•莎士比亚到史蒂芬•霍金，都早已指出一条牛逼的真理：果壳之中包含着宇宙。所以，眉来眼去又如何？阿弥陀佛，眼角眉梢也不过是一场误会。爱情来得快也去得快，只有坚果，才是永恒的。

    （途加千字文俱乐部专稿）

    周末，还是恰逢暑期，跑到影院去看一部炙手可热的动画片显然是欠奉考虑。人群黑压压一片不说，单是孩子的穿梭喊叫、追跑打闹就可以让你误以为自己来到了游乐场。而显然他们的快乐是由衷的，对心底那点烦厌之感都自觉心虚。仿佛不是他们这群孩子闯进了电影院，而是我一个成年人闯进了人家的乐园。

    暑期档上映动画电影，票房不出意外都会大获全胜。毕竟老少咸宜的故事情节策划了一场全家出动，当然取悦的目标群体还是孩子，或者说是那些童心尚存的成年人，比如除了孩子之外的所有人。

    电影是娱乐或者是消遣，抱着艺术和内涵的人也许也会对《ICE AGE》不屑一顾。甚至在整部电影中你不能去思考剧情的完整，是否严丝合缝、顺理成章。恰恰这些没人去在乎。就好像买椟还珠的商人也许真的只是迷上了那个雕工精美的盒子，至于里面的宝石璀璨与否，他根本没放在心上。

    幽默搞笑在《Down of the Dinosaurs》也是被强行抽离出来呈现的，客观来说在电影构成的完整性上绝对已经到了喧宾夺主的分量。如果不相信的可以自己试着回想下故事情节，你会发现你所记住的一定是那一场场趣味横生的“场景戏”，是片段和不连续的。这就类似小品相声中的“抖包袱”，人人都记得“不差钱、这个可以有、这个真没有”的道理一样。

    《ICE AGE》系列最为讨喜的就是那个小松鼠，没有一句台词甚至没有具体的人物设定，它出现在电影中的每场戏都是和那枚坚果打转，可以说是与坚果共存亡。这才是娱乐，FOX深殷此道。整个《ICE AGE》的创作班底都在想法设法抖包袱让观众笑，此番讨好当然要落得满堂彩。无可厚非，更是顺理成章。

    “爆米花电影”增长的当然不仅仅是影院零食和饮料的销售额，尽管观影过程中爆米花嚼嚼声不绝于耳稍显烦躁，反倒时刻提醒电影和“Popcorn”的暑期档是如何的密不可分。儿童是没有消费能力的，他们直接不能产生任何消费价值。但他们又无可争议的成为了暑期档的生力消费军。任何家长都不会让自己未成年的孩子独自处在黑暗中那怕是看一部喜剧动画。于是一家三口或至少两口走进了影院，价值潜移默化的实现了。

    没有任何商业是不曾加以谋划的，观众的娱乐选择在于其可以产生或激发的商业价值，一个团队辛苦作战，绞尽脑汁的出发点是作品或创作，而根本目的还在于其能产生的价值。有价值才有存在的意义，这句话没有丝毫冷嘲热讽。因为只有胜利者有权制定游戏规则。


    再比如我身边那位循循善诱的家长，时刻给不满学龄的女儿灌输体验式教育。包括什么是冰川时代，那个浑身长满毛的大家伙已经灭绝，恐龙食肉和食草的区别（从《恐龙特级克赛号》里学到的可能更多，如此看来，成长于八十年代的孩子对恐龙的了解更胜一筹）……

    当孩子专心致志的时候，家长思考的是如何寓教于乐。一部暑期档电影的好坏真是没法客观从观赏者的角度去分析。最有发言权的孩子没有表达能力，而有表达能力的成年人却在整个观影过程中扮演着“辅导员”的角色。于是，剖开商业价值的数字现象，另一层更深的目的昭然若揭。塑造一个品牌比赢得短期票房更为重要。不管屏幕前上映的是《ICE AGE》还是其他什么总动员，它都无疑会大获全胜。只要你恰和时宜的选对笑料，再给父母侧面辅导的合理题材。

    比较而言，《灰太狼喜洋洋》就是票房的成功，品牌的败北。当然不是说喜洋洋的品牌没有建立成功，而是针对国产动画而言。一部国产动画的成功带来了很多学者们的研究和讨论，但同是暑期档的《马兰花》就没受到票房眷顾。《ICE AGE》和任何其他“总动员”都是福克斯、迪斯尼、皮克斯或者更泛泛来说，是“美国动画电影”品牌信任度下的产物，是大树底下好乘凉。没理由去怀疑它的水准。

    再谈谈3D体验，想必和很多人一样，都是一次“痛并快乐着”的感受。即享受着立体画面的迎面直击，又要忍受立体眼镜的不舒服折磨。实在搞不清楚为什么那副眼镜就是不能推到一个合适的角度，总是要用手扶着一端才不至于掉到视线外。还好电影不长且无需关注每一个细节。3D的实践还是要一步步改善并完善，爽和不爽全在一副价值700RMB的立体眼镜。即使你觉得不爽，也还是要小心翼翼的对待。

一群老朋友又将开始一段新的旅程。当猛犸象曼尼（Manny）沉浸在马上要当爸爸的喜悦之时，剑齿虎迭戈（Diego）却为自己的逐渐衰老而黯然伤神，此时树懒希德（Sid）则发现了三枚恐龙蛋，居然“母爱”泛滥，想作这三只小霸王龙的妈妈，结果被小恐龙真正的妈妈霸王龙掳走。
　　为了寻找同伴，一群可爱的动物朋友们走进了隐藏在冰河世纪之下的“侏罗纪公园”，在这片神奇的地方，他们会认识什么新朋友，又会遭遇到什么危险，这都让所有众多“冰粉”们充满期待。
　　这部电影作为20世纪福克斯公司（20th Century Fox）第一部3D形式大规模上映的动画片其制作成本达到1.2亿美元，几乎是《冰河世纪1》的两倍。