温泉屋的小老板娘（国语版）

这部电影中最成功的一点在于，编剧借孩童心理刻面出了成人世界也同样存在的人在面对人生苦难时的自我逃避。小织在父母去世后一直有意或无意地寻找父母依然活着的证据，编剧借小织的幻想为观众营造了梦境。自我欺骗之所以能成立，就是因为造梦者是自己。这部电影中我唯一次流泪是在小织得知店里来的客人就是导致父母发生意外的肇事司机时崩溃大哭着逃离房间那里。看的时候觉得我哭只是单纯地共情。共情的是什么？应该是幻想被现实打破后不得不接受真相、直面痛苦的悲哀。这部影片对“怎么活”的理解就是大部分人的争议点了。小织因为肇事司机的到来而不得不接受现实，编剧通过现实和小织内心的对冲激发了故事里最大的矛盾，想说明“接受离别、直面苦难才能成长”，这是对于“怎么活”的第一层解读。这没啥好争议的。可是紧接着，小织走到肇事司机一家面前，借“花之汤温泉不会拒绝任何生命，包容一切”这一说法，对他们表达了原谅。不但对前者破坏地非常彻底，而且两层解读并非直接的递进关系，却被硬接到了一起，导致两边的内涵都没有被交代得很明确。再说说“原谅”编剧其实想借“原谅’这一高潮表达影片最想要传达的价值观：人要像温泉一样，治愈一切，接纳一切，将爱和温暖传递给他人小织能不能原谅他们构不成争议，00这里的争议是编剧靠着小织原谅肇事司机这一情节强硬地升华。三首先，这里从崩溃悲伤，到坚强成长，到大方原谅进程过快。其次，“接纳” “包容” “原谅”这些词跟死亡比起来实在是过于微不足道，远撑不起这么深重的话题。编剧和导演在这里的情感处理过于轻易和简单了至于“接纳一切，治愈一切”，这个价值观到底怎么评价呢？借用鲁迅先生的说法：我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字“胡扯”！到底该怎么活？并非一味包容、原谅、接纳，而是在自我体认下，去与世界产生情感连结。为别人的生命找到出口，也努力圆满自己生命的缺口。这才是你我对生命最大的尊重和治愈。

I have a 千与千寻

I have a 龙猫

bang

温泉屋的小老板娘

电影极度的撕裂，立意不明。

女主角小织一家归途中遭遇车祸，小织幸存，投靠外婆，入住温泉旅店。在守护灵的引导下成为了小老板娘，并开始了自己的迎来送往的工作日程。

第一批游客是一对父子，中年丧妻的作家带着儿子旅行散心。而两个孩子在赌气中说出了日本漫画中的经典台词：你妈虽然死了，但我爹妈都死了，我的痛苦在你之上呀。（不仅仅是火影，黑泽明的七武士中也出现过类似的台词）

第二批游客是一个女青年，表面是个占卜师，其实背地里是个类似于程序员鼓励师一样的角色。有点像是青春靓丽版的关怀神父，然而被甩了。小织靠着悉心服务，解开女青年心扉，成了忘年交。俩人一起开车去购物，途径车祸点小织受到惊吓却又在守护灵的陪伴下恢复过来。

第三批游客是一个家庭，驾驶员父亲在ICU躺了几个月，病愈出来后开始享受人生。小织放下自尊去寻找粉裙边女孩寻求指导以满足这位驾驶员的口腹之欲，却又不经意间得知驾驶员为了躲避车祸逆向行驶，撞上了小织一家。

这三批旅客可不是乱来的，他们分别代表了：1.接受现实 2.面对恐惧 3.自我和解

想要走出心理阴影，需要极大的勇气。电影却没有表现出这一点。

小织如同一个上了发条的工具人，在成为小老板娘后自动抛下了人性，生命中所有的意义只剩下为客户服务。人生最痛苦的事就是和自己和解，即使是肇事驾驶员也因为受到良心的谴责而认为自己不应该留下，反倒是受害者擦擦眼泪笑着说我是老板娘没问题的请你继续住下去。

这不合理，不符合人性。这是卡拉马佐夫兄弟中的 阿列克塞 ，以爱他人来替代爱自己。这更像是工业革命时期的英国童工，只要我不去想它，问题就不存在，让自己忙碌，就能获得解脱。

如果说千与千寻的主题是诚，龙猫的主题是失怙，那这部电影的主题是什么呢？是女主独立坚强面对生活的苦难么？好像不是。是女主坦诚心扉完成自我救赎么？好像也没表现出来。只能看到女主的忙碌工作和父母双亡。那是想说温泉包容一切生命，无论是什么人什么事？那也太冷酷残忍了。

整部电影在神乐舞中开始，神乐舞中结束，空洞乏味，莫名其妙。

插入的守护灵完全没有任何意义，我都怀疑是不是发行商想学孩之宝卖玩具...

用鬼神来代表作者发声，是古今中外的作家们都喜欢的一种写作手法。

2011年福岛地震，核电站受损，同年高桥努创作《守护灵》漫画，借用守护灵和漫画中的人物对话，一步步揭露漫画主旨：日本废核（果然日本用种种拉胯的表现来证实画家的担忧不是无稽之谈）。无独有偶，《聊斋志异》里的公孙九娘篇，也是作者借鬼神的口来控诉统治者的暴戾： 白杨风雨绕孤坟，谁想阳台更作云，忽启镂金箱里看，血腥犹染旧罗裙 。

鬼神这种超自然的力量，在文艺作品中大多都投射作者的意图。而本电影中的守护灵又有什么作用呢？男守护灵除了表达下对春之屋老板娘的爱慕和思念，就是诱导女主角承诺接手旅店，女守护灵则表示谁也不准欺负我妹妹，而鬼就是饿鬼，除了吃就是化身世外高人点破结局。这三个角色，有也可以，没有也可以，甚至没有反而更真实。

我们也知道电影创作者是想用守护灵这种角色来提示观众，即使女主的父母双亡，也会有人陪在她身边。所以在电影中反复插入女主梦到父母，和父母互动的场景。然而情节和角色设计的如此之差，让我完全没办法对守护灵产生共情或认同。

如今我已过而立之年，我的爷爷也已经走了快10年了，我依旧有时候会梦到他。至亲离去的痛苦，怎么可能是那么容易消散的。

什么是疗愈？我们要疗愈什么？应该怎样去疗愈？

明朗的色彩，层次感的构图，轻快的节奏，变换的客人，不一样的故事，“变化”是疗愈，“包容”也是疗愈，“勇气”更是疗愈。

三个印象最深刻的画面：

开场时热闹的人群，台上的舞者穿着艳丽的服装，明媚的天气，画面是绚烂且丰富的，情节却是急转直下的——小织父母意外离世。

小织忐忑不安的接受外婆的任务，外出拜访客人，半路上彩旗飘扬，明亮的色彩几乎要涌出画面，各种各样的鲤鱼旗在碧蓝的空中飞舞，吸引了小织也吸引了我们。这时的小织内心是极度的不安和恐惧，一路上都振振有词地重复着问候的话语。

牛排、烤鱼、红酒饭……一道道精美的食物通过小织送到客人面前，背后却是“春之屋”对客人最真挚的心意。客人用忏悔和美食治愈自己的内疚，而小织通过“勇气”进行自愈。

快节奏的时代，消费主义迷漫，人和人之间戴着各种各样的面具，说着不知真假的话语，似乎我们每一天都在受伤，每一天也在伤害他人。亲人离世需要疗愈，恋人分离需要疗愈，愧疚需要疗愈，傲慢需要疗愈，轻视也需要疗愈……

“汤泉是大地的恩赐，他能包容万物”。幽静的小山村里，矮山座座，房屋许许，炊烟袅袅……爬在头上的蜘蛛，趴在窗户上的壁虎，河边静立的小鸟，只有在这山清水秀的地方才能有温润的汤泉，才能放下戒备疗愈心灵吧。

一直很喜欢静谧的地方，远离人声鼎沸的嘈杂，避开尴尬刻板的寒暄，物我两忘，怡情自然，回到动物的本真状态。如果不把征服和欲望放在第一位，我想人和动物的本质属性应该是一样的。回归本真，放下执念，感恩拥有，珍惜当下，就像温温腾腾的汤泉水，疗愈尽在不言中。

好多人都是这样，走着走着就遗忘了初心；或者说放弃了～而执着于心的事，却至死难忘～

每一个小老板娘在成为真正的老板娘之前，都要经历很多磨练吧～

多个支线传递着一个主旨，不抛弃不放弃不自弃，好好努力的活着～

时不时传递的关怀，是每个旅店老板尽善尽美的个人要求～

画风不错，沁人心脾，说治愈系应该没人反对吧…就酱。

一个小女孩和父母观看神乐舞。在归途中发生车祸。只有小女孩得救了（卖少救的）。小女孩被外婆收养了。小女孩在春之屋认识了三个守护灵（卖少，美阳，铃鬼），在他们的帮助下开始春之屋小老板娘的成长之路！小女孩一直以为自己的父母都活着，到最后才知道自己的父母出车祸是别人造成的。但是她还能认真的照顾他们。”春之屋不拒绝任何生命包容一切治愈万物，让顾客满意而归” 现在的社会又有多少人能做到？

电影《温泉屋的小老板娘》看之前其实我没有做任何的功课，2018年面世是我也完全没有听说过，估计就算听说了当年也不会怎么关注的。毕竟有了孩子以后，和老婆出去享受二人时间都要掐着点的，正好这个电影的时间点特别合适，就无脑来看了。

粗粗扫了一遍影评来看，从2年前的到最近的，无非也就是治愈系、温泉旅行这样的标签，最多加点神道教、宫崎骏徒弟之类的标签。很多人觉得电影的叙事蜻蜓点水，90分钟的容量太短。但我看完除了哭的一塌糊涂之外，对电影的印象并没有那么扁平，正好分享一些个人观点（过度解读）：

首先说个人结论，《温泉屋的小老板娘》是一个在认真讲述未成年人的生死观如何成长成型的电影。为了描述这个过程，里面的每一个故事细节都没有闲笔或者废笔，不是为了治愈而治愈，所有情节导演和编剧放入其中都有着自己对儿童心理的理解和逻辑在其中。当然观众能不能被有效传达又是另一个问题了，毕竟打标签，和一些固有印象也不是那么容易克服的。

电影的第一条线是主角小织从自己父母的死去，到顽强的继续生活，到最后接纳自己的“仇人”。但其实电影真正着墨的心理变化是：

小织如何接受自己父母的死。

有一个细节，小织在出车祸，父母死亡后的表现其实是要比周围的人要淡定很多的，可能有人想当然的觉得小织已经哭过了，导演故意略去了这一段，要重点去讲小织的温泉旅店成长了。我觉得不是这样，不管是搬家离开面对空房间说一身“我走了”，还是各种梦到父母日常生活的细节，其实都是在说明，小织内心深处并没有认识到父母已经永久离开她了。毕竟，成年人或多或少经历过生死离别，生死观比小孩要成熟很多，但并不意味这小孩同样如此。电影前期专门表现了一段，小织去旅馆以后，酒店的员工们提起小织父母双亡这个事实，比小织自己入戏还要快很多，眼泪掉的刷刷的，小织自己反而没有太多反应。

为什么是这样，因为小织一直觉得爸爸妈妈还和自己在一起！

小孩的世界是虚拟和现实交织在一起的，特别是小织在发现自己可以看到“守护灵”之后，不说一半的小孩会不会产生自己是被选中之人这样的“龙傲天”想法（其实是成年人的想法），你觉得她会不会期待她看到自己爸爸妈妈的守护灵呢？甚至她就会把自己的幻觉和梦境当成跟守护灵对话一样平常。注意，每次爸爸妈妈出现的时候，都是非常非常生活化的场景，跟守护灵卖少、美阳他们的互动其实没有本质上的区别。谁告诉你们在小织的心里，她的身边就只有三个“同龄”好朋友才算是守护灵呢？

这里第一个旅客故事对比就凸显了出来，没有了母亲的帅气小男孩为啥那么脆弱？同样失去了至亲，为什么帅气小哥哥的反应那么激烈？还被小织吐槽性格扭曲？两相对比一下，大家要么觉得主角太过坚强，要么就会觉得小男太过矫情。但其实他俩的状态太不一样了，一个是不断被自己的记者爸爸用各种现实细节（扫墓、对着老婆遗像吃饭）来提醒，你的妈妈真的永远离开了，我们只能以这样的方式怀念她！一个是周围的亲人朋友都因为同情，极少提醒小织的伤疤所在（只有书桌前的一张照片）。同时小织自己也分不清自己到底是做梦，还是在以和守护灵说话的方式看到自己的父母。

注意，其实不止1次（可能记错），小织跟周围的人说，我总觉得爸爸妈妈还没有死，他们都还活着。但没有一次，会有人接住这个话头，去提醒小织你的爸爸妈妈真的死了。而帅气小哥哥在他老爸那里，是不可能有这个待遇的。

但一切随着剧情的发展在慢慢变化，很重要的一点是，铃鬼告诉所有人，时间要到了，什么的时间要到了？守护灵要升天了，小织你能看到守护灵的时间也要到了！成长的痛苦之一，就在于现实不断的入侵那个想象中的世界。因为现实，巨大的，残酷的，不可忽视的现实，就在那里。所以第三组客人的出现，与其说是巧合，不如说是成长必须面对的宿命。他们只是一个引子，引出的也是全片的高潮，也是最催泪的部分。最后是由小织的爸爸妈妈，“亲口”告诉小织，是的，我们已经不在了，但我们最高兴的是你还活着。

什么叫现实的入侵，就是在那个孩子不愿意面对而营造的虚拟的世界里，告诉孩子什么叫做现实。

至此，在父母车祸离开小织好几个月之后，小织才第一次真正的接受这个现实，哭了出来……

所以电影的情感主线其实是，小织在车祸后，封闭了自己的部分内心，并通过可以看见这个幽灵这个超能力，一直通过幻想认为自己的父母并没有离开，直到车祸相关的另一家人出现，小织终于无法逃避，也永久的失去了幻想爸爸妈妈还和自己在一起的能力。

这条线并不是简单出现在一头一尾，而是中间不断的暗示不断的变化，反正我个人的观影感受是，一开始觉得这主角也太他么坚强了，到，哦原来她没那么坚强，到后来，呜呜呜，小织真是太不容易了。其实剧情节奏上，还一度出现一个插曲，让人以为会提前破功。总的来说，认为用蜻蜓点水来形容这个剧情，我觉得过于偏颇。

说到了提前破功，那就不得不提第二条线，也就是旅馆小老板娘的成长线。这个也是被最多人认知有印象的一条线，关于温泉、美食这些话题，我这里就不啰嗦了，主要还是想说说，有人觉得第二个旅客的故事是一个可以去掉的废笔。但我觉得这是第二条线和情感主线交织在一起的关键。

首先为什么会说前面一度会破功，因为小织和第二个旅客故事的占卜小姐姐一起去商场购物，路上看见了公路另一侧转瞬即逝的大货车，车祸的现实场景一度被还原，注意小织这里大口呼气的状态就很像最后认清现实的状态。但很快她被拉了回来，拉回她的有守护灵小伙伴，更有旁边这个占卜小姐姐，一个帅气的，有钱的，超级漂亮的，独立的女性。

葛罗思·水领（嗯，别的完整名字我都没记住，就记住了这个小姐姐）的出场超级突兀，温泉狂野卖肉的一段让冲着治愈系来的观众一阵？？？，破编剧你这是要干嘛，你这么幼齿的画风，来一段这个就能拯救票房了？

当然不是，growth小姐代表的是希望，是憧憬，是小织向往成为的境界（是编剧给小织的另一个梦）。父母已经离我远去，最多也就是以守护灵的方式守护着我，旅馆小老板娘的的生活当然也很充实很令人满足。但也充满了辛苦与枯燥，谁还不希望自己是一个公主呢？

占卜士简直就是温泉旅馆老板娘这个职业的百分之百的反面，抽烟喝酒，0体力劳动，还能把最贵的客人随时变成自己的男朋友，简直无法想象。但能去购物，能买漂亮的小衣服，与其说是水领小姐在释放压力，我看小织释放自己的压力还多一些，而且还是在花之泉温泉村一带永远无法给予的体验（白富美2号，温泉小老板娘宿敌的衣品审美实在太土豪太low了，形成鲜明对比）。

最后高潮一幕，水领小姐唐突出现，如白骑士一般，将法拉利的灯光照在小织身上，给了小织最后原谅“仇人”的力量。也许在导演和编剧看来，旅馆的理念和容纳万物的信仰，多多少少还是有点太虚了。那么就让最最物质的白富美1号登场吧，是啊，成长是痛苦的，但成长也是充满诱惑的，所以小织，其实是在被法拉利照射的灯光下，转过头去，微笑面对客人。（当然，最后又有一个转头，才说出了容纳万物的信仰。）

原谅“仇人”是为了旅馆为了服务客人的信仰，也是为了自己，还有大好的前程等着你呢。

“没想到以鼓励他人为工作的我，今天被小织鼓励了啊”

这句水领小姐的台词其实相当有迷惑性，她其实才是片中最能鼓励到小织的工具人。

最后衍生来说，其实《温泉旅馆的小老板娘》切入点其实和《Coco》有点像，当然融入了更多日本的特色。同时非常着墨于，对孩童心灵的理解。之所以敢这么说，毕竟主创团队与吉卜力有千丝万缕的联系。而宫崎骏最令人称道的地方，就我看来有一部分就是对孩童从动作到心理的精准把握与观察。之前看过一个纪录片，宫崎骏就在怼手下大发雷霆，告诉他们孩子的行为动作描述的完全不准确，真正的孩子是不会这么走路的（大致这么个意思）。现在一说到宫崎骏，就是什么大师，匠心之类的总结。大师为什么成为大师？匠人精神到底是什么鬼？说白了，愿意仔细观察儿童，愿意尊重童心，能干且愿意干这个事情的人真的太少了，这本就是有点吃力不讨好的事情。而该片导演既然号称宫崎骏的徒弟，不说领悟了多少真谛，但在这个意识方面我相信绝对是有的。

小时候的我们拼命要长大，长大后才发现童年最美好，

生死离别，看起来是很正常的一回事，但是却没有人教会我们如何去承受，如何去释怀，如何去放过自己，

只有被逼着去长大，被逼着去懂事，让自己接纳一切，治愈一切，才能苟且而活，看到最后还是忍不住哭了，身上背负太多重任以及负担的人，是否长大也才会更加的坚强，

世间事总没那么顺心，可别忘了我们还要努力成为梦想中的人，加油

我公正客观的评价一下这部片子吧！抛弃现在的一些政治问题，还有历史遗留问题，还有物理问题，咱们只谈艺术，这部片子的手法很好，可以说是让我们重新审视了生与死，第二步，他这个画风也很好，配音配的也不错，而且引出了一个前提，就是你相信有守护神吗？在若干年前，我是不相信的，在高中的时候，我的脑海里总有一个女孩子的声音，他说他是光之女神，叫什么名字，有点忘了，因为高考的时候，他就突然消失了，在高傲进入艺术班，每次走夜路的时候，他都会出现，小的时候第一次消失是高一的时候，高一有一次走夜路被遇到鬼打墙，他消失了，以前他没消息的时候，从来没有遇到过鬼打墙，在做数学题，英语题，物理题的时候很多不会的，就好像答案就会写在眼睛的面前，然后再被人欺负的时候，他也会告诉我怎么样出拳去城治欺负我的人？其实我相信许有守护神的，只不过守护神，我们看不见而已，他们默默的守护在我的身边，就像我昨天，做了一个噩梦，非常恐怖，非常的吓人，然后我就默念我的守护神，能保佑一下我，然后我就睡了，非常的香，非常的安稳，其实，世界之大，无奇不有，我也很相信我的守护神会在守护我的时候，我也会守护她，我们相互守护，共同进步