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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 惊险诡异+轻松欢乐
鬼吹灯，盗墓题材电影，并不太习惯看这类题材的影视剧，可以说开始是紧绷着神经的。
这部影片一开始就渲染了一种诡异紧张的气氛，在黑夜里行驶的汽车突然轮子被陷，停在了荒山野岭里，接着知青们发现了他们所说的四旧，草原上出现这样的石像本就有点怪，那位牧主的话+罗盘指针快速地转动，都无形中增加了紧张诡异的气氛。然后可以说是本影片出现的第一个较为激烈的场景，草蜢子食人。再来就是进入日本工事，突然出现的红光导致鬼子复活杀人的场景……影片在渲染紧张诡异气氛上可说用了心，当然，背景音乐也起了很大的作用。
之后就是进入墓穴了，吸了灰中毒后变成粽子（比较像丧尸）、有磷的桥、最后彼岸花再次发光所带来的景象。
惊险诡异的气氛中还增加了一些调味剂，缓和了一下紧张的氛围，夏雨的金牙可以说就是搞笑担当，他和黄渤的王胖子的好多互动都让人轻松一笑，可以说影片中让我印象最深的就是夏雨的演绎。当然在讨论定义女朋友时，刘晓庆的应彩虹在此时不仅增加了紧迫感，她情急之下飒的多种语言也让人在紧张时刻放松一下。胡八一和雪莉杨两人的互动可以说有点甜了，你扔了我送你的手表，我就扔你送的手镯，扯平了。
然而这部影片也有让人看着不太舒服的地方，那位洋子感觉很刻意，她的狠厉似乎都是通过她那故作狰狞的表情和拿着的武器表现出来的，这难免让人感觉突兀，说实话我最不喜欢的就是她。
一切都源于执念，执念已去，故事结束。
有点不解，为何每次过关的时使用罗盘时都要念“寻龙分金看缠山，一重缠是一重关，关门如有八重险，不出阴阳八卦”？是为了切合影片名？
我认为后面他们通过地下水逃出坟墓的结尾是多余的。
2 ) 《寻龙诀》好在哪
首先吸引我走进电影院的是电影的演员阵容，黄渤，陈坤，夏雨，舒淇，影帝演技派的集合，看这些人飙戏是绝对爽快的。
看完之后发现特效特别棒，场景大气，打斗戏都非常到位。开篇第一场就是过瘾的特效戏，有场面、有摸金的背景介绍、有动作，很漂亮。这场戏交代了人物关系，交代了胡八一的心结，这场戏给全片定了个调子——特效和故事和人物完美结合，互相推动！墓室里面也做的特别好，彼岸花很漂亮，这些无疑都是加分项！
诚然，特效的成功是视觉上的盛宴，那么一部电影要能真正吸引人，靠的还是故事讲得好，寻龙诀也做到了。
《寻龙诀》用了原著的人物和背景，讲述了一个标准的寻宝探险的故事，故事要连贯，灵魂人物必须要是立体的，摸金三人组人物立体，三人之间有情义，也会有矛盾，是真正有血有肉的存在！
胡八一的人物很立体，有性格、有魅力、有心结、有转变，陈坤的表演也相当精彩。王胖子也很了不起，以一个功能性配角的标准，这个人物丰满的有些出人意料，几乎要抢戏抢成双男主，黄渤的表现也没的说，几乎以一己之力把一部紧张、惊悚的寻宝盗墓电影的基调定成了轻松娱乐。杨小姐的角色稍弱，但是舒淇的表现加分不少，而且舒淇的身材居然还是可以驾驭这个古墓丽影的造型，必须给赞。其他的配角也各有各的记忆点，非常棒了！
3 ) 精彩，刺激，好故事！
毛主席的话就是圣旨，在那个年代，偶像的一句话，让人可以热血沸腾，抛弃生死，只为那自己也并不知道是什么的理想，做着一系列不可思议的事情。。。打到佛像等于打到封建？明明让人哭笑不得的理论，却让一群热血青年奉为圣旨。前一秒明明因为自己的执拗死了一堆队友，后一秒却又干起这种荒唐事。。。当那些僵尸复活开始杀戮那些青年的时候，我心中并没有任何不忍，反而觉得死的好。。。。。只求这些人类能有片刻自己思考的空间，有的事情请经过自己大脑过一下，看是否合理
“你或许不爱我，我懂，但是我不能停止对你的爱”王凯旋摸金校尉之一，或许贪财，固执，一根筋，但又胆大，勇敢，讲义气。对待爱情单一，执着，一段自己心里的爱恋，愧疚，有一个让自己永远也忘不掉的人——小丁
且说黄渤，演技自然，大方不做作。且有层次感，各种表情更是细微精制。但假发算是一个败点，丑就算了，还特别假。配上黄渤的身材，无法欣赏。。。。
“一段忘不掉的过往，一个不敢碰的未来”前世也好，今生也罢，你们都对我付出了深情，为你们我更懂得珍惜。胡八一摸金校尉之二，衣着邋遢，智勇双全。危难之中懂得冷静，能立刻选择最好的方案。二十年前的小丁，二十年后的Shirely，他更是一个不缺爱的魅力男
胡八一本片最具魅力的男主，不仅戏内女人不缺，戏外也有一堆像我一样花痴的要死要活的女生。。。话说这部戏看到中间回忆部分才知道这个角色竟然是陈坤演的！！！完全都不像嘛！！！一脸大胡子还以为是外国佬好么，预告片和海报上面都看到陈坤的名字了，还一直搞不懂陈坤演什么呢！就冲这造型，陈坤部分必须全五星好评呀！
“无论是你睡了我，还是我睡了你，我Shirely都是拿得起，放的下的人儿”Shirely摸金校尉之三，身材超棒，做事果断，对认定的人果断下手，即使得不到也能放得下。
舒淇的脸很适合到大屏幕上欣赏，就算之前一直看着不顺眼的嘴巴到大屏幕上看也别有一番风味，伴着弯弯的嗓音，性感的身材，简直帅气无人敌，很喜欢舒淇部分的大戏，打起来很带感，且美观
本片总共两小时，看完意犹未尽，对电影制作者对小说的改编更是佩服不已，本来以为恐怖类的电影，没想到成冒险类，让我们这些胆小的观众能在影院接受，不用害怕。能更好的去欣赏一个故事，看了一部好电影让人一整天的心情都舒畅。。。
电影出戏三大宝
杨颖的嘴巴；太丑。（杨颖真的是和她老公一样没有半点演技，现在连花瓶当的都不称职）
黄渤的肚子；太大（当然了之前原型是个胖子，但是看到造型还是忍不住出戏。。。）
舒淇的胸，形状太棒（舒淇身材真心好，让偶看个电影也不断出戏YY）
4 ) 陆川九层妖塔VS乌尔善寻龙诀（有图有真相，新增赶英超美之我见）
（开头先提醒一下，笔者属于信口开河型，讲到哪是哪，绝无具体逻辑，只拿例正证明谁是烂片） 今天有幸在大光明提前观看了寻龙诀，作为比较早的鬼吹灯系列书迷，在经历了陆川的九层妖塔身心折磨以后，带着“尼玛千万不要再坑爹了，外星人怪兽的，怎么不整个凹凸曼呀！”的心情走进了影院。
作为一个电影工作从业者，深知小说改编成电影的难度，而且小说可以缓慢的铺垫情绪，电影则不行，说好的125分钟，你不能像大长今一样关在个小屋里拍个四五集，125分钟除去打斗空镜，其实要把满满的信息塞进去真是要烧掉不少脑细胞。而且结局很可能是观众看完后的一句“s b导演，我来我都比他强！” 只是简单阐述一下热门小说改编电影的难度，不信的小盆油们可以自己意淫一下这个过程！ 对于之前陆川导演对我的身心洗礼，观影过程中一直默念”尼玛千万别乱来“，还好到结束也没出现这个情况，而且居然还有片尾动画，虽然这在国外大片中随处可见，可对于习惯了黑屏上字幕的中国电影来说还是诚意满满。好了闲言碎语不要讲就唠电影和理想.... <演员PK>
九层妖塔： 赵又廷版胡八一 我一直认为演员的演技很多时候不是演员的责任，导演想要这种感觉你有什么办法！这里的胡八一典型的宅男形象，头发只为长而长，这设定是为了让宅男有共鸣吗，可惜宅男心中的宅男也不是这种形象，宅多数时候只是经济原因无法移动的假象，移动意味着成本~！好吧看完九层（暂且这么简称吧），胡八一在我心里完全就是软趴趴，米西西，然并软的那个蛋！要知道原著中的胡八一”敢想、敢说、敢做、敢闯、敢革命，一句话概括就是敢造反（百度搜的）“对越反击战中担任连长，所以这两者的差距，我想说的是hei man ！what are you 发 king 度 阴? 相似指数：0 操egg指数：120
寻龙诀：陈坤版胡八一 不多说看过电影你们至少会明白，这版的胡八一至少是个桀骜不驯的性格，至少他和上过战场经历过生死的那个胡八一是吻合的，虽然有时表演有点浮夸，至少这都尽量靠近原著，我觉得大家更容易接受这个胡八一，而且他的长发和络腮胡是为了匹配他的个性和经历，毕竟陈坤还算是小白脸！ 相似指数：85 操egg指数：操不太起来
男二 冯粒版王凯旋 不好意思除了身形相似对此人完全忽略，观影后到了完全想不起来的地步，酒席间和朋友聊天时说道”这部片子第107个最大的遗憾是没有胖子！”“（我不清楚是不是陆川导演故意弱化王凯旋的形象而强化姚晨和赵又廷的感情戏份，但我认为导演出错的最根本原因是他不是一个真正的鬼吹灯书迷，他不知道王凯旋对于鬼吹灯的重要性，不知道胖子对于读者的重要性，这一点乌尔善聪明很多-—找个天下霸唱不就行了）如果是拍西游记谁也不敢那么轻易的处理猪八戒吧！ 相似指数：1 没有胖子（客观上有，主观否认） 操egg指数：120的光速次方
寻龙诀 黄渤版王凯旋 虽然黄渤带了假发脑袋显得更大了但也没显得他有多胖和笔者里脑海中的那个胖子的体型还是有差距的（话说我脑海中的胖子和86版的猪八戒相似），但是黄渤最重要的一点：神似，至少黄渤给我的想象空间是靠谱的，充分的，是对的上路子的，观影过程中时而蹦出来的革命友谊的话语也能和你的想象拉近 相似指数：90 操egg指数：羞羞好难操起来哟~~~
九层妖塔：姚晨版shiery杨，我不听~~~~我不听~~~~，她是外星人，不是shiery杨 相似指数：都是女的行了吧 操egg指数：外星人~~ 外星人
寻龙诀 舒淇版shiery杨 仔细看舒淇的造型简直中国版古墓丽影，就为这也就够了！很中意这样的舒淇特别是穿背心时的样子，纳尼！一级棒的！（多说一句，很多人诟病舒淇的台词，不过不知抱怨的各位有没有看过小说中描述的shiery杨，她本身就是个留洋的博士，说话abc本身也符合这一特点，舒淇也符合这一形象，我觉得成功的选角就是这个演员不用说话做完造型站在那大家都能八九不离十猜到她的背景，身份乃至性格，这是电影选角很重要的一个特质，很多时候你没必要去过多介绍人物背景，即花时间，又显的愚蠢，如果舒淇的台词字正腔圆我倒反而觉得怪怪的） 相似指数：100（主观）
九层妖塔演员最大彩蛋：卤蛋晨 那个逆光低角度加柔的仰拍把我这辈子的卤蛋都差点兑出来了！感谢有你让我记住了这部电影！~~~~爱卤蛋！
寻龙诀：夏雨的大金牙，非常有看头，耳目一新，佩服夏雨的演技！毕竟《阳光灿烂的日子》对夏雨来说即是成功也是一种桎梏！如果让我当导演我肯定不会选夏雨演大金牙，因为脑海中这两个人挨得太远，但这也显示了导演独特的选角能力，观众会对此充满好奇，怎么说呢~~险棋才能出妙招！我对夏雨演技肯定的根本原因是因为他已经跳脱了年轻，单纯的荧幕形象，他也证明了这么多年以后他对很多不同类型的角色是拿捏得住的！（夏雨的大金牙其实只是很多鬼吹灯小说迷对于大金牙的其中一种设定的想象，我知道很多人觉得大金牙不是这样的，至少夏雨演的有点太夸张了，我看小说时大金牙给我的感觉应该是老谋深算，唯利是图，但又有自己的一点点底线，但这底线也许仅仅意味着维护他的利益。老谋深算意味着他不会那么大声讲话，但字字都能直击你的内心，扰动你的私欲，唯利是图意味着他的行为经常出尔反尔，并且他有一套属于自己的强有力的价值观来说明他出尔反尔的原因，还有一点就是玩古玩的人无论怎样的心态，他都会装出一副附庸风雅的姿态，要知道古玩这东西以前可是皇宫贵族的玩样儿！这一点也是夏雨的大金牙所欠缺的，但我认为他好的原因是夏雨的大金牙紧紧抓住一个小人的心态，有十分明显的人物特性，他是一个符号，所以夸张一点我完全可以接受，而且这个也符合表演的客观规律——即夸张是一种高于生活的艺术形式！）
特别提一下刘晓庆的棒球脑袋，是为了pk卤蛋晨吗！ 刘晓庆的这个角色人物性格过于沉闷，而且作为反派给主角营造的障碍太弱，第一反派是彼岸花吧！ 还有一点就是刘晓庆的角色让我过度看到编剧有意识的操控！（好的电影故事结构应该是顺水推舟的，而不是让你感觉有个外力操控人物作抉择）
baby的丁思甜还算是本色出演，baby还是蛮适合大家传统对于女知青的印象，表演中规中矩，也没有太强烈的内心戏，不过不得不佩服美术服装，这套衣服和环境的搭配还有彼岸花神秘气息的衬托这些画面无可争议成了剧中的高潮和亮点，两个字惊艳！
至于两部电影的美术，我的身边好多朋友都参与其中，为他们点赞，两部电影美术都是值得肯定的，非要分个高低那我选寻龙诀，好多鬼怪建筑的设定还是下了不少功夫的，很棒！能看到电影的投资规模，而且确实中国电影的软硬件能力明显在提升！ 至于特效，特效不应该承担导演的责任，导演画面要加个哥斯拉你有什么办法，两部电影的特效也都很棒，九层妖塔的氛围设计很不错，除了那个莫名其妙从塔顶射向天空的强力氪金激光，我不知道这塔还有撸管设定，你当拍独立日呢还是拍复联！ 平心而论很高兴特效能做到这种水平，因为本人以前也一直从事特效工作，所以知道这些效果背后无数默默无闻的工作人员绞尽脑汁的不眠不休，其实不要笑话五毛特效，五毛特效是因为投资人不削把钱扔给特效，明明要做3-4个月的你让人一星期完成，能不五毛吗！ 本来还想比照一下故事结构想想大家还是去电影院自己感受吧，结构上只能说是中规中矩，但也比奇形怪状要强！ 洋洋洒洒写了那么多无非是想说这是部值得看的电影，值得你花个50在电影院开开心心看125分钟的电影，他也许不是经典，但这些都是经典的铺路石，并且你也能感受到中国商业电影的发展与满满诚意！
特此声明：（我不是水军，他们雇不起我） 赶英超美之我见 鉴于对豆瓣一些1分（或者1分都不想给）的评价（希望过来反驳的不只是看了一下这个标题） 有些问题必须立足一定高度你才能了解 从20世纪90年代中国电影的寂寥冷落，到2002年中国大片《英雄》的横空出世，中国电影在艰难跋涉中走向产业化。 进入WTO后中国每年以分账形式进口20部外国电影，基本为好莱坞一线制作，中国电影一直就是在 好莱坞的夹击下求生存，中国电影的产业环境pk好莱坞这不是个笑话吗，好吧那我们就出奇招走中 国特色的电影模式，走独特的中国电影文化市场，别人有的我拼不过，那就整点别人没有的，不了 解的——中国历史题材大片横空出世！ 片名我就不列举了，大家回忆一下那段时间受过多少中国 历史题材电影的摧残，但是这个阶段你再不愿回首他也得走，当时投其他类型片你还不如让投资人 把钱丢茅坑里，这是唯一的救命稻草！ 中国的电影市场一直是很保守的，谁都不愿做出头鸟死在头一枪，但幸好会有一些出头鸟来露一脑 袋，否则中国电影该多无聊和无趣。 作为科幻电影的死忠，不得不承认和好莱坞的差距，毕竟好莱坞面对的是全球市场，投资规模跟制 作时间也不是一个量级的，当然这不应该成为烂片的借口，但确实观众的眼睛变得越来越挑剔，我们的审美，我们对于故事趣味性的要求越来越高，为什么？ 因为我们看多了好莱坞，我们看多了权力游戏，绝命毒师，黑镜，纸牌屋，等等，我们观众不再那么好骗了，别告诉我什么是电影来我告诉你什么是电影！这就是很多现阶段国内电影观众的心态！这种心态最致命的就是他会抓住他认为不好的拼命放大，为什么因为他看到这个漏洞了，他要把这个漏洞放大显示出他那忽扇忽扇善于发现问题的大眼睛！ 潜台词：那么烂的片你们都好意思看，还给8分，瞎了狗眼！ 说句客观的话：给现阶段的中国电影找漏洞远比找优点要容易得多，你深入这个产业才会了解对好莱坞的这种追赶有多痛苦和急迫！ “三年超英，五年赶美”的激进口号难道要在中国的电影市场喊上一嗓子吗？ 大家仔细留意的话会发现中国电影今年的题材比起以往都要多元，既有动画大圣归来，又有喜剧夏洛特，港囧，玄幻的捉妖记，热门小说改编的狼图腾，悬疑题材心迷宫，功夫剧情片师父，一直到探险悬疑的九层妖塔，寻龙诀，（还有很多不一一列举）， 最重要的是这些电影既多元也有票房保证，说明这个市场已经被培育起来了，以后投资人的钱不用只投某种类型，因为有各种成功的类型片放在那让他们分析市场，我们也不用只看单一类型的中国电影，我也是真真看够了！从这个视角来说九层妖塔和寻龙诀都有同样的重要性和贡献，没有高低！ 一到商业片大家都会质疑剧情，其实编剧也是电影工业的一环，他现在也在发展也有问题，并且人才储备严重不足， 这种科幻类的玄幻的商业电影本来就是在圆一个谎，不见得按你的要求改就没有漏洞，他最终也要形成一个体系，怎样去架构才合理，漏洞才少，观众才接受，这是需要市场检验的！ （还有一点，我们的剧本是要 光 腚种菊 婶盒 婶盒的知道吗？知道写的时候什么叫寸步难行！那些好莱坞知道个pi） 骂的人我也能理解，因为确实有问题，而且以后还会有问题，该骂吗？该骂！当然老子花钱买票了骂一下不行呀！ 但是请客观理性的骂客观理性的评论，结合现阶段中国电影的制作水平，电影环境，适当的在表现好的方面进步的也要给予正面的回应！ 中国电影现在只是在发展阶段，跟发达不沾边，很多电影放在好莱坞就二三流水准，很多还够不到，观众也要给予适当的认识和包容，一味的批评和指责是骂不出个未来的！更何况他真的在进步！
5 ) 看得出来导演很用心，但是就是差了一点点感觉。
今天去看，忘了带眼睛，模模糊糊的看完，所以关于特效的部分就不说了。特效这一块，国产电影和好莱坞的差距随着时间的推移，只会越来越小。
不剧透，只谈感觉。看得出来，整个寻龙诀团队从导演到演员都很用心，影片画面到演员演技确实不错，大概是很想把这一系列做成国产探险片的标杆，类似木乃伊和琼斯博士。
影片前20分钟铺垫以及人物介绍，以及影片结局的劫后余生感完全有了好莱坞冒险片的感觉。
以下提出个人感觉不足的地方，各位网友轻喷。
1.故事线有些单一，情节不够跌宕起伏，看完后没有一种历经险情，安然归来的冒险感
2.反派太弱，冲突不足。
3.盗墓部分的相关知识太少了，翻来覆去就是那几句话，八卦出现在荧幕的2次，只能理解为导演想象力不足，没有手段表现相关内容。
4.感情戏节奏太慢，对比探险戏的节奏差异过大，特别是盗墓最后阶段的感情戏穿插，出戏感十足。
5.电影配乐太单一，部分场景的配乐过于激情，而影片节奏又似乎没有那么高潮。（似乎是国产片的通病。）
最后，希望国产电影人继续努力，做出更好的影片出来。加油！
6 ) 《寻龙诀》：定义华语大制作新标杆
先简单评价一下。
完成度非常高，《寻龙诀》定义了华语魔幻制作的新标杆，在票房上必然大有可为。
中国年度电影票房市场已经超越了400亿规模，是仅次于美国的第二大市场。
现在，我们需要与之相匹配的国产大制作。
这些年，在市场上斩获票房奇迹的，大都是成本不高的黑马，尤以喜剧电影为最。排在票房榜单前几位的，是港囧、夏洛特、泰囧、煎饼侠这样的小成本。就算暑期刚刚刷新纪录，雄踞榜首的捉妖记，也不过是披着魔幻外衣走可爱路线的喜剧而已。
而相对应的，占据国内票房榜前列的分账片，又都是好莱坞超A级制作，速度与激情、变形金刚、复仇者联盟、侏罗纪世界与阿凡达。
曾经中国大片崛起的时代，我们也有《英雄》、《无极》这样的大片，无论品质好坏，至少从精神气质上说是有魄力和野心的。而上一部创下票房纪录，可以堪称大片的，还是同样由陈国富搭档乌尔善，2012年的《画皮2》。这些年，还能坚持用大制作鼓捣电影的，似乎也就记得一个徐克了。
到如今，市场题材越见丰富，高举高打的策略却未必受投资者待见，讲究性价比才是王道。
与外片抢夺市场的都是另辟蹊径的喜剧与青春片，却少有正统大制作，敢从技术与硬件上与外来者们正面刚一波。
所以每年国产片的票房比重比引进片高几个百分点，但比较起来却总有些底气不足。
不是说喜剧片青春片不好，只是，小葱豆腐吃多了，偶尔也会想来点大鱼大肉，而且，要中式口味。
终于，2015年底，等来了《寻龙诀》。
2015年是公认的国产电影爆发年。不仅票房捷报频传，纪录一破再破，品质上也多有惊喜。在这样的背景下，到年终岁末，《寻龙诀》依然给人惊喜。
与此前的《九层妖塔》一样，《寻龙诀》同样脱胎于小说《鬼吹灯》。但比起被陆川改编得爹妈不认的前者，《寻龙诀》倒是真正拿起了原著的精髓——摸（dao）金（mu）。是的，主角们是真正地在挖墓开棺了。
电影几乎是开篇就入高潮，精彩的视觉与特效，搭上非常有仪式感的场景与动作场面，以及对摸金校尉的背景交待，电影风格迅速被确立起来。
乌尔善最善于把弄电影的好皮相，他的作品，无论故事好坏，好看是一定的。
到了《寻龙诀》中，高投入让导演可以极好地构建出理想世界。内蒙古美丽的自然风光，地宫中宏大精致的场景，魑魅魍魉，森罗万象，颇有德托罗与Wayne Barlowe风格的造型设计，都让电影极具观赏感。同时，《寻龙诀》也是少有适合巨幕观看的华语电影。
电影中始终存在着压迫心神的紧张感，它不是具体的鬼怪，而就是恐惧本身，由幻想、未知与人心所营造，充满了不可捉摸的危险与未知。
电影借用了鬼吹灯的背景，故事直接放到了胡八一与Shirley远渡美国之后，然后另起炉灶。几个重点场景中，只用到了原著中的黄皮子坟，知青们手持语录破四旧的年代感，与电影的气氛反应良好。与陆川鬼扯什么外星人不同，虽然同样受到审查的束缚，但《寻龙诀》故事基本承袭了鬼吹灯的主题与氛围，只不过是在对摸金的套路与方法上做了减法，只专注于寻龙诀一项，所用道具，不过是罗盘与八卦，反倒更像是西式冒险故事。
这样的减法让摸金校尉们看上去似乎不过是比其他人身手更好而已，但总也好过于《九层妖塔》里那帮只会乱跑乱叫乱开枪扫射的废柴。
以完成度说，《寻龙诀》是近年来少有真正能在制作水准上与好莱坞比肩的电影，这种进步是全方位的，电影的场面，故事的构建、演员的挑选、特效、服装、道具、摄影、3D效果、BGM，甚至宣发。
剧本由张家鲁操刀，又有原著作者坐镇，维持了“鬼吹灯”的神采，又具备好莱坞化的叙事节奏，它有点类似夺宝奇兵与古墓丽影，惊奇冒险之外，额外融入了东方文化特有的神秘文化。虽然原著党可能会对电影的减法感到遗憾，然而作为一部120分钟的电影，还要兼顾某些审查红线，《寻龙诀》的取舍已经算是有度。而对于乌尔善导演，讲故事算不得长项，只要尚且完整，能够自圆其说，角色动机交待清楚，我就已经满意。
演员是电影另一值得称赞的地方，陈坤除了过分酷，外形至少有了胡八一九分的气质；黄渤自然是电影的演技担当，他的王胖子除了不够胖，性格层次甚至比原著更丰富；舒淇的厚唇本来就三分似朱莉，尽管口音是问题，但演美籍华人身份的Shirley杨就刚刚好；至于杨颖的丁思甜，戏份不多，但几个造型都是点睛之笔，美得让人信服，更成全了电影感人至深的片段。
至于扮演反派女仁波切的刘晓庆老师，今年已经60岁，再看看她那毫无皱纹的脸，真是不用讲台词都让人细思极恐。
或许反派的设置是电影的一个薄弱点，神叨叨的团队大张旗鼓，煞有介事，但整个过程却毫无规划，混乱不堪。人来了一大堆，却只带一把枪，遵纪守法到匪夷所思。反派们除了颜卓琳的日系杀马特少女，其他几乎都没什么存在感，似乎作用就是各种花式死一死，给墓穴机关作人肉展示。好在，刘晓庆老师最后极有奉献精神惊世一疯，让人目瞪口呆，久久震撼，也算是刷出了老艺术家的存在感。
当然，说起反派，主角们最大的敌人永远是神秘诡谲阴森恐怖的墓穴，它架空于历史，没有具体的人格，却又无所不在，是一切磨难的根源。
故事的答案，最后依然寄身于天外来物，它串起过往，让回忆与现实连接，有对过去时光与故人的追忆，有对失去美好的挽留，也有牺牲与自我救赎。
让人感动的是，在这样一部主打场面、动作与特效的电影中，角色的个性与情感也是丰满的，胡八一与丁思甜的羞涩暧昧，对Shirley杨的沉默眷恋，王胖子的一往情深，以及摸金一门中几人互相的情谊，都描写得颇为动人。
可以说，这部《寻龙诀》，在万达、华谊、光线三家电影巨头的共同操办下，由陈国富与乌尔善共同交出了优秀答卷，完全可以成为中国高概念制作的新标杆。
这个标杆不仅体现在制作水准上，在接下来的春节档，在“万万”品质不尽如人意的情况下，《寻龙诀》可能会成为独霸档期的庞然大物，它会冲击由《捉妖记》刚刚创下的国内票房纪录，甚至可能迅速攀爬，向更高的30亿目标挺近。
然而，无论如何，能在2015年的年末，看到这样一部精彩的收关之作，为一年的华语电影画上一个完美句号，实在是件再好不过的事情。
7 ) 《寻龙诀》验货报告：华语片的米其林，究竟牛逼在哪里？
周日看完《寻龙诀》首映，终于放心了。全北京的影视圈在一日之间，口碑刷屏炸裂，大概是这么说的：
但私以为，实现多方平衡并保证工业水准，才是《寻龙诀》最牛逼之处。
它需要同时面对来自原著粉丝、普通观众、广电总局、同题材电影、主创情怀表达、预算超支等诸多空前压力。对比好莱坞，《复仇者联盟》曾经面临同样挑战（下一部则是《蝙蝠侠大战超人》）。IP越大，越是在走高空钢丝，越容易摔得更惨。
此活儿非凡夫敢揽，成则万人空巷，毁则千夫所指。
这篇验货报告，试图在不剧透的前提下，尽量客观地评论本片，解决大伙在观影前的一些疑惑，包括：
《寻龙诀》前期主创所面临的创作挑战有哪些？最终效果如何？摸金校尉和切格瓦拉又是怎么扯上关系的？
怎么看待《万万没想到》的同期上映？该看哪一部？
《寻龙诀》破20亿有戏吗？这头华语片巨兽真的把中国电影带入了“重工业时代”吗？
一、谁才是正宗的摸金范儿？
在启动之初，《寻龙诀》绕不过去的险恶大坑，就是得得满足《鬼吹灯》庞大粉丝群的严苛期许。尤其在《盗墓笔记》网剧和《九层妖塔》被骂成狗之后，我们更清楚了超级IP的死忠粉们究竟有多可怕。
那么，想要还原小说，是不是把原作者搬过来就行了？
嗯，主创们干脆签下了天下霸唱，霸唱叔也全力配合了，从此只认这一家，甚至一起闭关写剧本……然后呢？坑还是在啊，只是从一个大坑变成了若干小坑——
原著小说写得天马行空，想到哪儿是哪儿，节奏和信息量根本就不符合类型电影的叙事需求（那些不懂电影改编，又言之凿凿说“老老实实照着原著改就行了嘛！”的灯丝请自觉闪开）。导演乌尔善曾有句玩笑话，遇到过不去的关卡，天下霸唱在小说里，往往就拿出个炸弹炸了就了事。后来我读霸唱的新作，确有此任性硬转的问题。但电影剧本，当然不能这么随意。
更重要的是，“灯丝”们对原著都如数家珍，再拍一遍，也无甚新意。如何才能推陈出新，保留悬念？
主创们纠结半天，决定弃坑，然后给自己挖一个新坑：重写一个故事，或者说，写《鬼吹灯》第九部——保留原著最精华的世界观和角色设定，然后让摸金校尉重启新的冒险！于是，有了这样的编剧组合：原著天下霸唱 + 深谙类型电影规律的职业编剧张家鲁（也就是写徐克《狄仁杰》系列和《风声》、《天下无贼》那位）。
从成片来看，我可以负责任地说，不仅是“人点烛、鬼吹灯”的秘传，还是飞虎爪、金刚伞、黑驴蹄子的使用，都精准还原。对于分金定穴的招牌技能“寻龙诀”，更是细化了口诀和原理阐释，还没看片的童鞋，不妨看看影片的3分钟开场——
《寻龙诀》正片片段 陈坤舒淇大显身手下墓开棺
最终，从故事的完整度来看，非常的稳当——节奏计算准确，动作高潮迭起，并穿插了清晰的感情段落，而角色情感和人物关系首尾呼应，实现了成长与放下。简言之，是成熟的类型片之作，看惯了好莱坞大片叙事的筒子们会轻松买单。
二、当切格瓦拉恋上古墓丽影
除了还原世界观，角色形象的还原更具挑战，尤其是演员选择，众口相当难调。
摸金三人组都有鲜明特色，胡八一的军人硬气，Shirley的坚毅性感，王胖子的仗义和逗逼，都不容擅改。选角之初，网上莫衷一是，诸如“刘烨、MaggieQ，甚至郭德纲”的三人组被屡屡提出，又被一次次骂到哑火。直到有人说，最适合的，也许是年轻三十年的“成龙 + 杨紫琼 + 洪金宝”，大家才勉强达成共识。
这个YY出来的组合非常有情怀，甚至一度还打动了我。
然而，这并没有什么卵用。
最终，综合市场考量和演员气质，陈坤、舒淇、黄渤成了摸金三人组。
坦白说，一开始，其实我是拒绝的。
陈坤是阴柔厂花好不好？舒淇是个台湾软妹子好不好？黄渤虽是逗逼，但他不是胖子好不好？
直到Duang地一下，特效，哦不，造型师登场了。
原来的陈坤，脸上无毛，是一副太监相——
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在《寻龙诀》里，他被一根根地贴上胡子，一夜从鲜肉变熟肉，据说是按照切格瓦拉的形象设计的。
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活生生的一个“行走的男性荷尔蒙”啊！
他的气势，不妨看看预告片里那句“那就让他们见识见识摸金校尉的手段！”（第49秒）
《寻龙诀》起范儿预告 胡八一率队闯生死界
神奇的造型师能把厂花陈坤变成硬汉胡八一，那就能把弱女子舒淇变成盗墓女侠。
天下霸唱说，当年写Shirley杨就是按照《古墓丽影》里安吉丽娜朱莉的造型来写的，但是可惜呀，华语女星里很少有这样的大长腿呀。然而，当主创找来了同样是大长腿和大嘴的舒淇，麻花辫一扎，霸唱叔立马就欢喜了。
至于黄渤不胖的问题，被他用增肥二十斤的办法给解决了。从成片来看，黄渤虽然胖的不明显，但凭借精湛的演技，极有说服力地撑起了这个角色，甚至其性格层次已经超越了原著的扁平化处理。
如果说，摸金三人组是持平了期待。那么，大金牙的表现，绝对超越灯丝期待。夏雨拿出了影帝的力气，一口京片子叨逼叨没完，把那贼眉鼠眼、胆小怕事、贪财又仗义的大金牙，演出了正宗的“金牙范儿”，成为全片最大惊喜。
三、编剧，其实是个服务行业
保留了原著的精气神，故事还是得推陈出新，何况《寻龙诀》是一个全新的故事。事实上，主创们曾想从人体五感出发，设计出五大关卡。再结合冥河、奈何桥、鬼门关等家喻户晓的冥界传说，组成一套“冥界体系”，让观众可以在IMAX3D的体验里，去阴曹地府走一遭。但因为种种原因（审查？叙事节奏？），最终没有展示完全，但个中精华，已有华丽展现。
譬如这是“奈何桥”概念图。
也许你会问，这部片通过了广电总局的审查。那还能怕鬼怪吗？能打大粽子吗？
可以很负责任地告诉你，想要的冥界体系、大粽子、奥古传说，这里面都有。只是主创们巧妙地进行了规避，譬如把“盗墓”委婉地称为“摸金”，把“冥界”称作“地宫”，把鬼神的出现进行了总局可以接受的原理解释……总之没有触犯总局底线，又不让观众少看一份奇观。
至此，奇观已备，但主创们依旧不满足，他们还想要点情怀，要点打动人的情感。不过这一块牵涉到剧情，我就不多说了，只能说，导演、编剧这帮老男人基本成功地在一个动作类型片中夹带了点私货，让故事有了颇具情怀的主题。
说到这，懂行的朋友应该明白了。接手这种巨型IP的编剧，就是手捧着烫手山芋，不仅要拼想象力和编剧技术，还要拼“服务意识”。用编剧大人本尊的名言说就是：“编剧会上最难的不是想点子，而是要说服多方达成共识。”
于是乎，剧本就磨了两年。据我所知，其中故事彻底推翻就有两三次，其中一次发生在写了一年半，眼看就要定稿之际。我曾拜读并评估过被推翻的那一稿，实话实话，已经是我读过的市面上最标准的类型剧本之一。
如今看来，主创所闯过的关卡，一点都不比胡八一少。折在任何一关，留下任何短板，就会拖累全局，像某塔一样故事崩盘。而这也是为什么我用“放心”来形容首映日的观影感受。只可惜要兼顾的方面实在太多，导致情感的表达空间相对受限，高潮的泪点不及预期，只煽哭了小部分观众。 目测豆瓣评分会在7.2~7.5分，在购票APP里则会更高。
四、华语电影的重工业时代
整体看来，在保留原著精髓VS开启新故事、保留角色气质VS选择一线明星、贯穿动作大场面VS配比情感戏和成长、广电总局审查VS满屏怪力乱神、在本土秘传文化VS好莱坞类型叙事之间……《寻龙诀》都达到了难得的平衡。
单看某一个指标，《寻龙诀》也许算不上华语翘楚，但是把这些高难度挑战有机地化为一体，绝对前无古人，堪谓最强标杆。
有圈内朋友评论说：“《寻龙诀》把华语电影带入了重工业时代，不是大炼钢，而是高铁。”知名电影人张小北则说：“从这部电影开始，我以后就不再对中国电影单独区分评价标准了。”
这几乎成为影视圈的主流声音，因为圈内人深知，一个如此规格的大片要在工业体系尚未完善的中国市场野蛮生长，是有何其多的困难和行业意义。
我曾不止一次听到监制陈国富和编剧张家鲁说，盗墓探险，是华语类型片的盲区。这件事没人干过。言下之意，就是心理没谱儿。普通观众接受该类型的切入口在哪儿，该类型的市场容量究竟有多大，在几年前的项目伊始，都是个未知数。国产大片的新模式试水，就在此役。这份压力，估计只有被迫重拍、投资破3亿的《捉妖记》老板江志强才能理解。
也许是为了分摊投资风险，监制陈国富把厮杀多年的华语电影公司三巨头（万达、华谊、光线）攒到了一个局里，联合投资发行。而这个史无前例的投资组合，召唤出了最优质的演、制、宣、发资源，使得《寻龙诀》从一开始就被默认成了华语电影工业的头号种子。
《寻龙诀》的工作人员超过了两千人，剧本磨了两年。中间辗转美国纽约、蒙古草原和中影基地拍摄，承包了中影几乎所有摄影棚，包括把亚洲最大的5000平米棚用来搭实景；加上超过一年的后期制作。整个周期接近四年。这种规格和气势，已然不是单靠个人才华和创意就能兜得住的。此时此刻，“工业体系”和“标准化”，才显出了分量。“中国人制作的特效大片”才好意思说得出口。
经过多次追加预算，《寻龙诀》的总投资是《万万没想到》的6~8倍，是《九层妖塔》的2倍（根据我个人行业经验判断）。伴随着高额投资的，不是财大气粗，而是压力山大。《万万》点映两天过亿，毁誉参半，但已然收回成本；而硬货《寻龙诀》，要至少9亿票房，才会开始赚钱！所以如果单说性价比，《万万》比《寻龙诀》划算多了。
不过拍电影，若只算性价比就没意思了。还是得有人去拓荒、去冒险，去肩负一点提升整个市场逼格的使命，去增添“国产”二字的荣光。
七月初，暑期档还没开启的时候，曾和一个前辈聊起市场，他说：“比起《煎饼侠》，我更期待看到《捉妖记》票房创纪录，因为它标志着工业体系的逐渐成熟。”
同样的，以当前市场容量，贺岁双雄甚至三雄并进的局面指日可待。但我更期待看到《寻龙诀》的高歌猛进。网生大电影VS 重工业电影，就像黄焖鸡VS米其林。错过了黄焖鸡，家楼下还有桂林米粉，还有沙县小吃。但米其林中餐就那么几家。既有比肩国际的制作水准，却只有咱中国人才能做出的味道，更值得我们为它安排一次特别的旅行——
去见识见识，咱摸金校尉的手段！
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作者：功夫查理 微信公众号 kungfucharlie
独立编剧、剧本医生、项目策划，持续分享编剧笔记和影评，只写原创干货。
原著党一本满足！这才是真正的盗墓范儿，什么外星人假科幻都是牛鬼蛇神，都要死在无产阶级人民群众雪亮的眼睛底下！
将近两个小时结束，竟然，竟然还有意犹未尽的感觉！！！片子拍到这个程度，就是成功了！
出乎意料的好。各方面都挑不出毛病，这样的项目，不容易。
寻龙诀，中国冒险类电影第一大片。真正的鬼吹灯，拍出了小说中的感觉，牛逼。唯一缺点没有彩蛋，续集有困难？
像是把《夺宝奇兵3》结尾的机关与过关放大到全片，70％都在墓下，追求视觉奇观。寻龙诀的概念也能够使人信服。一切引子通过时空穿插回顾，交互对照。丁思甜成为穿针引线的剧情纽带，彼岸花连通生死，更是过去梦魇的镜像。尽管幻象部分还是有些虚无，好在整个故事脉络和逻辑清晰，没有游离出去。
终于正经盗墓了！味道比较正。几大主场景设计得相当漂亮，美术太棒。片子很好地完成了从概念设计到最终画面的转化。3D效果很赞，对我这种3D迷可以说是一本满足！个别场景视效不够理想，抠图素材跟背景画面融合得不精致，棚内绿幕拍摄的场景也比较明显，这有点遗憾。
除了AGBB之外，所有人的表演都很到位
一帮最对的明星组团做了最对的事，满足了我关于国产大片的想象。华语电影最高工业水准，极具里程碑意义。你们要知道，我这人慎用最高级的。
不比九层妖塔好多少
首映看了两遍，不为别的，其一作为原著粉，这才是正宗摸金范《鬼吹灯》，其二代表了中国商业片和工业制作的顶级水平，故事一般但流畅叙事，情节跌宕不失幽默，大气的场景和道具，结尾地狱特效场面震撼，黄渤夏雨各自耍宝颇具喜感，厂花陈坤进化为猛男，舒淇劳拉附体，只是反派有些弱，中国版夺宝奇兵
不同时段看过三遍，还看了全片花絮。乌尔善自述“按寻宝探险片拍，六大情节点参考印第安纳琼斯，展现两个时代相似狂热分子及与侠盗间价值观冲突；遗憾是反派不理想，机关体系感不强，风水找不到更好影像化表达。”审查影响不大。明星器物闯关打怪都有均衡展示，有大片气象，是值得鼓励的国片重工业良品
“人们看到的东西，不是眼睛决定的，而是脑子决定的” 贴近成龙式动作冒险片，娱乐观赏性很强，一气呵成，没啥尿点。刘晓庆一口脏话爆出中文英文日语四川话，全场笑惨！故事和配歌恰到好处，鬼子复活、地下墓场等视效震撼，3D不错，一些画面能在国内银幕看到已很猎奇！“愧疚是我们放不下的执念”
求求你们放过石蒜好吗？鬼吹灯的故事我总觉得不应该是一个“有了特效就够了”的片子，而这片子在特效以外，文戏真的太难看，人物也完全没有魅力，几个演员的演技清一色的浮夸做作和用力，二手那英（完全没认出是刘晓庆）和二手邓紫棋不用讲，舒淇也没期待过，但黄渤怎么了？夏雨怎么了？
目前中国奇幻冒险类商业最佳！虽然和原著并没有太大情节上关联，但是所有人物塑造都符合书中特点，唯一败笔每次舒淇讲话我就出戏。感觉这么多年，她演技确实没有进步多少……期待下一部
1969到1989，清楚明白
拍得比较专业，各方面操作都基本达到好莱坞娱乐片的标准，作为假日的米花可乐片合格合规。放华语片里可加半星，对得起观众。最大优点是对文革破四旧的刻画，塔利班一样，诚实；最大缺点是纽约那段又臭又长，完全可掐。黄渤演得好，夏雨舞台范有点过浓。陈坤舒淇杨颖都很吻合人物形象，表现中规中矩。
国产电影好莱坞化的典型代表，技术上无可挑剔，特效有不少惊喜，剧情比较贴合原著，人物性格也立得住，难得的没毛病电影。
光是坤哥哥+男神这种组合就值十颗星。场景特效酷炫视觉感官很有冲击力，美工赞审美佳。BGM超熨帖譬如崔健啊蒙歌之类的，美国部分的配乐尤其突出。人物造型也很带感我渤哥十八岁妥妥的。演技上除了baby差点，大金牙233超喜欢。这类电影剧情不必谈不硬伤即可，总的来说观感一流不违和。牛逼。
夏雨和渤渤搞笑担当，舒淇坤哥恋爱担当，一场热血奇幻的盗墓冒险，美中不足的是时间太短，什么都描述到了却又不够深入，不过还是很赞啊，满足了淑芬们对胡杨CP的所有YY哈哈哈，刚好碰上了坤哥的路演，真人真的无敌帅！！电影院二刷已预订~~
《寻龙诀》树立了国产特效大片的制作标杆，并非没有短板，如灯光设计、夏雨的表演，但重要环节的工业化程度都令人赞叹，剧作的工整和视觉的想象力都有着很好的完成度，货真价实的电影没有理由不得到市场认可的。