一夜风流1934

     《一夜风流》，这是一个戏剧结构的电影——也就是新浪潮、新好莱坞的“小子”们深恶痛绝的腐朽电影。情节的高潮都是经过特别设置的，可以参见美国的n多编剧书，比如罗伯特.麦基的《故事》。最近由于看了那个叫做《影片未分级》的纪录片，于是自然而然关注到了美国的分级制度。在那个时期好莱坞还在实行着“海斯法典”。
      海斯法典是美国历史上限制影片表现内容的审查性法规。由全美电影制片和发行人协会主席W.海斯与耶稣会教士D.洛德等人起草制订，1930年3 月31日公布。主要内容有：遵守禁酒令，不得宣扬烧酒；不可详细描述谋杀、盗窃、抢劫的方法；不得出现拷打场面；不得表现不道德的性关系；不得表现黑人与白人的两性关系；不准出现堕胎或分娩的镜头；不准出现裸体镜头；不准出现男女唇间接吻；不许对国旗不敬；不许出现粗暴对待动物的场面；等等。海斯法典一公布，即遭到电影创作人员的普遍反对，而且马上出现了许多违反规定的影片。随着时间的消逝，海斯法典很快失去了意义。1966年被正式取消。
     《影片未分级》中，有一个专家说，其实并不是因为海斯法典、因为麦卡锡主义使电影受到了形态上和细节上的影响，有些是自然而然的、自发的(他说得实在太快，但是大致是这个意思)。可以看到，经典好莱坞时期的很多电影对情色场面都是绝对回避的。比如《一夜风流》，哥利耶墙坠地了，之后会发生什么呢？导演没有给我们脸的镜头，甚至连肢体的某一部分的镜头都没有，直接关灯，end了，哥伦比亚小女神出现（那时候小女神有点土气）。其实在片中的前面，这对男女就一直在这毯子墙两边生活了两晚，不越雷池一步，但是其中的暧昧情绪已经甚过了情色场面。再如前段时间我看的《龙凤配》，也是如此，通篇没有一个情色镜头，当然，赫本如此清纯，也根本不用。《蒂凡尼的早餐》中的赫本，总算是一个沽名钓誉的女孩了，她和富人出去约会(甚至老头子)，也只是吃吃饭跳跳舞；《黄昏之恋》，小女孩每天背着大提琴去丽池酒店只不过和那个潇洒的男人坐在沙发上听音乐喝酒接吻；《偷龙转凤》里面的一对男女关在一个放清洁工具的小屋子一起共呼吸。以上也许还可以解释，但是《一个美国人在巴黎》中的那个富婆，保养了年轻的画家，这应该能发生点什么了吧？也没有。富婆只是给他钱，过来坐一会儿放松放松而已。类似的还有《落日大道》、《蒂凡尼的早餐》里面的男人和富婆的关系。《相见恨晚》也是如此，两个人明显是婚外恋，却只是看看电影，喝喝咖啡，散散步。还有道格拉斯·西尔克的情节剧，比如《地老天荒不了情》。其实，剧中的很多场景都已经有了暧昧的暗示，但是，这一层纸就是不曾捅破，无限想象，无限暧昧，但是却不给视觉刺激，这和现今的一些电影是很不同的——也是新浪潮所反对的。
     《一夜风流》诞生时正值上世纪三十年代美国经济大萧条时期，影片却以生动幽默的爱情故事“把观众的注意力转移到一个安乐世界里”，让他们暂时忘记了现实的苦闷，而在电影营造的浪漫世界中得到抚慰。影片讲述的就是一个富家女和一个穷光蛋之间有趣的感情。艾伦是个大富翁的女儿，从小娇生惯养，骄傲自大，为了和飞行员威斯利结婚独自出逃。彼得是个失业的报社记者，他穷困潦倒，可是却乐观热情。这样两个身份悬殊、性格迥异的人在开往纽约的公共汽车上相遇，并由此引发了一连串笑料百出的故事。就影片的人物设置来说，外在的差异越大就越让他们相爱的几率变小，而在路上经历的种种又让这两个人逐渐产生了火花。可以说这也与观众的心理期待不谋而合。由此，《一夜风流》证实了它在影史上的重要意义，那就是开创了乖僻喜剧这一类型。这种类型的喜剧片代表了反传统和非理性。影片描写对象的差距要极尽拉大，比如诚实的和奸诈的、富裕的和贫穷的、有文化的和没文化的等等。这种电影中的男女都不肯主动向对方屈服，尽管心里互相有好感，可偏偏不放弃对离合争斗。往往在对方面前装出另一副样子，直到无计可施才投入对方的怀抱。由于主人公总是要经历精神上的挣扎，而不停的进行着唇枪舌剑，所以影片的精彩与否就与剧本有着密切的联系。《一夜风流》的剧本至今仍然是剧作家们研读的范本，很多桥段和对白都成为经典范例。
      卡普拉式桥段：影片中的诸多桥段不仅现在看来依旧十分有趣，而且还成为后世很多导演争相模仿的段落，比如彼得在汽车旅馆里搭起的那座“耶利哥之墙”，原本是由于考白特坚决不愿意在镜头前脱衣服才使得卡普拉想出的这个主意，后来在我国的《十字街头》中得到了模仿。这个“耶利哥之墙”的故事出自《圣经》，原来是与约书亚进入迦南吹角墙塌有关，而在影片中这面用床单挂起来的“耶利哥之墙”则成为了两个人相爱的屏障。在影片最后，床单落下，“耶利哥之墙”倒塌了，即便没有让我们看到主人公拥抱的镜头，我们也可以想象出终成眷属的美好场面。此外，富家女爱上平民小伙的人物关系和后来的《罗马假日》如出一辙；新娘在婚礼上临阵脱逃的场景，我们在《毕业生》《落跑新娘》等片中也可以看到对本片的效仿。除了这些被屡次盗用的经典情节以外，还有很多经典对白被人们津津乐道。
      比如彼得在公共汽车上不愿意坐在报纸上，于是他对列车员争执说“我可不喜欢坐在报纸上。我曾经坐过一次，结果所有的头条新闻全都印在我的白裤子上。这可是真事儿，那天没有人买报纸了，他们就跟在我后面，从我的裤子上读新闻了。”在汽车旅馆里，艾伦很不情愿的和彼得同住一个房间，于是彼得就当着她的面脱衣服：“我有我自己的一套程序，如果你注意到的话，我先脱外套，摘领带，脱衬衫，接下来大部分人可能就要脱裤子了，我不一样，我先脱鞋子，先是左脚，然后是右脚，接下来就是裤子了......”见彼得要脱裤子了，艾伦赶紧跑到了自己的床上。据说克拉克.盖博为了拍摄容易一些，没有习惯性的在衬衫里面穿汗衫，结果他脱去衬衫的一幕竟然令当年的男士汗衫销售量下降了40%。而彼得教艾伦在路边拦车的场景更是经典。彼得自称“都能写一本关于搭顺风车的书了”，他拦车时有“一号动作”“二号动作”“三号动作”等等，可是面对着飞驰而过的汽车，他的这些动作没有一个有效的。无奈的艾伦说“等你试到第一百号方案的时候别忘了叫醒我。”在彼得使尽了浑身解数均高失败后，艾伦站到路边，撩起裙子，露出大腿，结果马上就有一辆车停在了他们面前，彼得目瞪口呆。而他们上车后的对话更加搞笑。艾伦说：“你难道不准备夸我一下吗？我证实了大腿比拇指强。”彼得说：“你要是脱光了衣服，还能截到40辆车呢！”艾伦回答说：“哦，下次我们需要40辆车的时候我会记得你的建议的。”另外，汽车上的大合唱、彼得教艾伦嚼胡萝卜等镜头也同样给人深刻印象。
      当年，这部被卡普拉并不看好的影片居然横扫奥斯卡最重要的5项大奖，这是出乎所有人意料的。考白特获得最佳女主角时甚至都没有到场。而《一夜风流》的一炮而红也使得哥伦比亚公司从一个二流制片公司一跃为一流的制片公司。当时几乎所有的男人都视克拉克.盖博扮演的彼得为偶像，他的宽外套、V字领衫和宽边帽都成为当时最流行的打扮。

    <It Happened One Night>这应该是我最近翻老片,翻到最早的一部了,1934年.
    其实很早就想看了说,但是一直没时间(当然,也许是借口,我只是懒).

    起初是在我们的书上看到这个电影的介绍,大约可能是讲类型片或者别的什么概念吧,我忘记了也...|||

    由于书上介绍了大概的剧情,所以看影片之前我就带了深深的疑问.它比<罗马假日>早近20年,<罗>的情节几乎照抄它的,凭什么多年以后,<罗>是世纪经典,而它只是造就了一个克拉克·盖博?

    看完片子,这个问题依然没有得到解决.原因在于,我觉得它比<罗>吸引我.不是因为我是HAPPY EDNING主义者,因为我根本不是.不是我嫉妒人家赫本的美丽,所以故意这样说,因为我实在觉得世上不会有赫本更美丽典雅的女子了.

    格利高里·派克很帅,但没有克拉克·盖博能吸引人,或者说吸引女人.格利高里·派克不及克拉克·盖博那样的潇洒幽默,有点玩世不恭,又有点痴情专一,也许你觉得那一切都是幻觉,但就是爱上了他.
    我承认女主角方面,赫本实在加分太多.<It Happened One Night>的女主角是谁,我现在还不知道,也没想过要去知道.一个长得让我觉得甚至不能说漂亮的女人,后来偶然间发现她有个很大牌的名字---Claudette Colbert,好吧,是我孤陋寡闻了.

    同样是富家女简装出逃,同样是半途偶遇英俊的青年记者,同样是爱情与身份选择两难;惟一的差别只有结局,一个收于团圆,一个则止于哀怨.(别的我都可以理解,但都是记者,这点让我怎么也想不明白!想现在的娱记和评论员,多么爱抓抄袭者啊...|||)
    我不得不说的是,两部片子都给了我一个过10年都会记得的地方.<罗马假日>的罗马许愿池,<一夜风流>的"耶利哥墙".
    对于结局,我觉得两个结局都很好,没办法比较.一个是富家女,有一个疼爱自己至极的父亲,所以为了女儿能幸福,嫁给谁都可以,只要对方爱她就好.理所当然,最后"王子和公主过着幸福的生活".而另一个是一国的公主,公主享有的荣华富贵是日后为国牺牲的代价,你作为一个国家的公主,有义务为你们的国家付出一切,甚至生命,还有婚姻.我承认<罗马假日>,最后派克转身离开的样子让我动容.但这不及<一夜风流>最后号角响起时,我真心的微笑.

80年代，我在我舅舅的书架上看到过这个故事。
当时我八岁。
结尾是这样的，伴随着一阵喇叭声，挂在两个人中间的毯子落下了。
我有一点不明白，为什么要吹喇叭呢？
现在我明白了，因为他们一直把那个毯子比喻成耶利哥的城墙。
这是一段圣经故事，可以问你的google。

另一方面看，可以看做是克拉克盖博处处有意无意的暗示了富家女的心理活动——既然是耶利哥的城墙，那终究是要倒掉的。

银行家真的是有钱人，他知道什么可以用钱买到，什么不能。

完整图文版：http://www.douban.com/note/341376423/

这是一部1934年的电影。

从有声电影的发明到这部电影的产生，也不过短短24年。

但这部爱情电影却至今都在被各种模仿。拿我做了好多年的参考书的语气来说就是“一直被模仿，从未被超越”。但奇怪的是，这么一部鼻祖级别的电影居然还没有翻拍它的《罗马假日》那样红。

我不是说赫本不好，她那么漂亮，演一个养尊处优的公主足够了，第一眼看过去就知道的事实呀，天使嘛。反倒是这部电影里的男主角，刚开始还不怎么让我喜欢，克拉克·盖博我就不是很喜欢，总觉得他的幽默带点硬邦邦的感觉，不敢在他面前撒娇的那种感觉很强烈。

克劳戴·考尔白在这部电影里真的太千金小姐了，一点也不觉得作，刚开始那种拒人于千里之外的语气还有眼神，习惯性觉得周围的男人都想打自己的歪主意，虽然内心有点不愿意但还是很和善的会向帮助自己的陌生人道谢，甚至连那种有钱人独有的不考虑后果的施善行为她都演的特别好。

于是就慢慢的，喜欢这个女主角了。一般而言，爱情电影里的女主角要么是圣母一般特别做作，要么就是像是吃错药了似的野的不可理喻，或是蠢得无可救药。

但她不一样，她是聪明的。她知道如果她自己去买车票当即就会被爸爸的手下发现，她也知道在公交车上利用司机为自己说话获得座位的占有权，她还知道女性独有的魅力露露大腿就可以成功拦到车，（这真的很有意思，她之前的人生肯定没有经历过搭顺风车，但她知道运用自己的优势）

她也是有点野性的，这个和单纯的任性不一样。不喜欢父亲的安排可以绝食可以哭闹，但是她却选择了在船边的纵身一跳；可以拒绝peter有点占便宜似的说她是他的妻子的说辞，但她却默认了，甚至在旅馆里为了防止被爸爸的手下发现自己而非常配合的装成了一个唠唠叨叨哭哭啼啼的小妇人，这一段真的太搞笑了，她可以为了自己以及父亲的颜面而不折腾，完成那个万众瞩目的所谓真爱万岁的婚礼，但天啊！她选择做了1934年的落跑新娘！1934年啊！多么前卫的姑娘啊，多么有远见的导演啊，看着她拖着长长的婚纱一路从草坪上跑过，跳上小轿车这些动作一气呵成！

她也不是满腹道德伦理的圣母婊，她帮助公交车上饿晕过去的母子俩时是真心的，她没有考虑到她把他们身上最后的钱交出去了，她也没有装作很纯情的样子对着那“耶利哥墙”嘀嘀咕咕，她也没有在Peter教训了那个无良司机后装十三的嗔怪一些什么“你怎么打人/偷车呀？”之类看了就想砸墙的话。

所以她是个很活生生的人，灵动的，漂亮的，完全符合Peter心目中“可以让我带去那个小岛的女人”。

所以在那一年的奥斯卡中这部电影真的是大获全胜。

相比之下，《罗马假日》的背景就垫的很厚，郎才女貌，不管怎么说审美上绝对符合世界标准；然后又在罗马，周围美的都不现实了，因为人啊多少都有点环境代入感，风景这么美不谈场恋爱怎么行啊！而且你完全看不出罗马假日里男主角有显示出对皇家的不屑啊不敬啊，或教育女主角之类的，仿佛他们从相见就暗生情愫了。在没看这部电影之前不觉得，现在回想起来罗马假日真是有点出戏呢！

我想再过多少年，这部电影依旧是经典中的经典，它塑造的人物形象永远生动！

这么多年过去了，爱情电影除了变成了彩色宽画幅，并没有什么太大的成长。

关于女主：一个刁钻任性却不矫情的被宠坏的单纯小姐。
关于男主：一个吹牛不用打草稿却又真诚贴心的不得志记者。

这部电影是好莱坞电影黄金时代的产物，是爱情喜剧电影最初的范本，从此以后克拉克盖博成了电影史上典型的花花公子。看完之后只能感叹，好莱坞在上世纪30年代就已经懂得把握观众的心态，勾勒一个理想的爱情故事，打造大众情人。这是不是在告诉我们寻找到正确的套路在电影商业的重要性？

当然这部电影塑造的人物是丰满的，女主并不是完美白富美，影片一开始描绘的女主是一个漂亮却无脑任性狂妄的形象，随着接触时间越来越长，你会慢慢发现女主的闪光点，之前所有不过是女主为了逃避家庭约束的小任性，她不矫情，虽是大小姐却能接受各种环境，她善良，真诚，偶尔露出小女生可爱的一面。而男主，一开始大家以为他到处招摇撞骗，慢慢发现这帅哥还挺热心，生活中处处体贴，人也还算正直。

这么看来电影塑造了两个典型的人物形象，从这往后有多少爱情片走了这个套路哦。比如连人设都差不多的罗马假日，若不是赫本和派克的神颜能青史留名？在我看来本片的女主性格更接地气，盖博也更有魅力。

时至今日还是有很多爱情故事用了富家女和贫穷男在机缘巧合下相处并爱上对方的故事套路，所以代表性的爱情故事放在哪个时代都不会过时。