1 ) 这是一个让人不能忍的故事
首先,想必大家都是和我一样冲着“美国版大逃杀”的称号去的。坐进电影院,我们就想,差不多世界观交待个十分钟就该开始杀了吧?
可是不。
导演居然用了整整一个小时啊,一个小时!!!交待世界观啊!!!这电影一共才两个小时啊好吗?因为小说一共有三本,还让我中间产生了幻觉,是不是这部电影就只演到介绍完世界观,把大家送到大逃杀世界就结束了啊,后面的要看第二集和第三集啊。结果不是啊!!
前一个小时,就不停地写女主怎么大义凛然啊,怎么不畏强权啊,还顺带介绍了除了她和她搭档以外的其它22个参加游戏的酱油角色啊。我怕后面看不懂还认真记了一下这其它的人,结果发现这些人后面全是酱油啊!!特别是一个小姑娘啊,给了好多好多镜头,强调这人有多么重要啊,结果…………
磨蹭了一个小时啊,终于开始游戏了啊好激动有没有!!结果上来就有五个路人被瞬间干掉了啊,你都没看清死的是谁啊!!后面跟着就是跑火车一样的剧情啊,不知道导演是不是赶着去投胎啊,前面磨蹭半天,真正开始大戏了开始赶火车哟。前面那个给了好多交待的小姑娘,10分钟就死啊,而且就是被人一箭射死啊,死法都没什么创意啊。大逃杀里至少有各种武器吧,有各种死法吧,甚至还有误导吧。这里面就什么都没有啊,要么就刀子抹人死,要么就箭射死啊!!
因为前面磨蹭的实在是太多了,后面导演也觉得不行了,火车赶的让人已经分不清到底是哪个酱油死了到底是怎么死的。除了男女主在逃亡过程中建立了一段友谊(?)外,其它的事你基本不知道啊,导演宁愿用十几分钟交待男女主角怎么在地洞里缠绵啊,也不愿意花2分钟以上的时间表现一点打斗场面啊!!!所有的人死都是抹一下脖子看不清脸就死了。
想看什么荒野求生勾心斗角的,看这个真心不如看《幸存者》啊,这个仔细想想么,也就是个丛林版《木瓜之城》@@。求看过小说的巨巨们讲下小说的剧情是不是也这样的……
2 ) 反抗的力量
看到很多有人都这样问,把深作欣二的《大逃杀》视为经典之作的影迷,还有必要再去看《饥饿游戏》吗?
看什么电影,喜欢什么电影本来就是很私人的事情,本来也没必要统一口径。但是这个问题还是折射出了某种心理,即,至少从剧情上看《饥饿游戏》与《大逃杀》还是很多类似的地方,具有某种形式上的可比性。比如背景都是未来世界,少男少女们被选中成为贡品,放逐到某荒无人烟的小岛上,互相杀戮,直到最终一人胜出。多少年前我看《大逃杀》时已经久闻了这部经典的大名,但是其中暴露出的惨无人道的杀戮,还是让我大倒胃口。我很不明白,为什么这样一部影片可以成为经典,到底从这种少年的互相欺诈与杀戮中,导演想证明什么?仅仅是人性的丑恶与扭曲么?还是说为了展现对未来世界的恐惧感?
前几日,《饥饿游戏》内地首映后,总看到这两部电影相提并论。在家中重温了《大逃杀》,发现很多年前的那种印象一直没有改观,这是一部丑陋的电影,尽管结局的逃亡还能展现出一丝希望的微光,但是对观影前的观众而言,这是一部绝望的电影,看不出任何的美感,一种扭曲的规则让人变成了一部部杀人机器。我承认,到现在我也看不出这部电影所展露导演什么伟大的寓意。从这个意义上讲,我更喜欢《饥饿游戏》。
《饥饿游戏》改编自苏珊•柯林斯笔下的同名畅销小说三部曲,讲述了一场发生在未来架空世界的一场残酷生存竞赛。无辜的二十四个少男少女,杀人与被杀的两难抉择,最终只有一人能够胜出。从这个寥寥无几的剧情看,影片难免让人想到《大逃杀》。但是,在我看来,《饥饿游戏》与《大逃杀》最本质的不同在于,女主人公凯特尼斯奋力生存的坚持成就了影片最动人的标志,也令其拥有了与《大逃杀》截然不同的气质:那是一种反抗绝望与宿命的力量。
由于电影剧本本身构建于原著小说,很多细节的设定上就有了相异的文化内涵,仅凭这点而言,就不是《大逃杀》所能比拟的。电影开篇简单的几句话交代了故事发生的背景,施惠国,一个位于北美大陆的未来世界国度,由都城凯匹特与旗下十三个行政区组成。大约七十五年前,贫富差距过大、物资分配不均等问题导致十三个个行政区民众暴动,那段历史被称作“黑暗时期”。最终的反抗被镇压,而作为主力军的第十三区因毒气弹攻击被夷为平地。为了统治和警示所有国民,凯匹特的新法律中创办了一年一届的“饥饿游戏”。每年从十二个区中选取一男一女成为贡品,让他们参与到杀戮游戏中,同样最后获胜者只有一人。最重要的是,这场游戏是全程向十二区直播,其中的娱乐意味之外,震慑的作用很是明显。换言之,大众的反叛是没有结果的,因为这项游戏已经证明了国家力量的强大。这场游戏一切都是可以操控的,游戏的设计师甚至可以在过程中随意设计火灾、陷阱、改变天气,释放野兽。竞技场的地理环境、天气、生物、日夜时间等自然条件,全部由电脑控制。如果主办方认为比赛进度过慢或者缺乏刺激场面,他们可以“制造”野兽攻击选手。与其说这是一场游戏,到不如干脆说,这是统治者为了展示自己的统治力量的“阅兵仪式”。没有人能活着出来,如果他们想让你死,就像捏死一只蚂蚁一样容易。这才是游戏本身的目的。
同样都是死亡,但是《大逃杀》的结局是虚无。尽管生活是一场无尽的逃亡,但在《大逃杀》中,逃亡成了逃避的代称,尤其是逃亡在随后的两部中,逃亡也终止了,变成了重复的无任何意义的杀戮。这是一部很愚蠢的电影,除了能展现杀戮带来的恶劣影响之外,没有任何作用。但在《饥饿游戏》中,我们看到了一个独裁国度的阴影,也能看到生活在压迫之下的人们的愤怒之火,我们能看到希望。知道结局是死亡,那就勇敢去面对死亡,去反抗统治,哪怕以游戏的名义。尽管我没有看过原著小说,也能想象出在接下来的故事走向中,反抗者才是他们的结局。游戏杀戮的目不只为了展现人性的残忍,至少让我们看出哪怕是未来世界中,那些卑微如斯的人们,哪怕身无利器,哪怕用原始的拳头,原始的弓箭,去面对高科技的武器,同样不丧失自己的斗志和希望。从这个角度解读《饥饿游戏》中的女主角詹妮弗•劳伦斯饰演的凯特尼斯•艾弗丁手持弓箭的身影,会有更多的韵味。在西方文化中,弓箭一直就代表着草根阶级反抗的精神。比如英格兰中世纪的民间英雄罗宾汉,他精通箭术,侠义忠勇,有着崇高的骑士精神。凯特手持弓箭英姿飒爽犹酣战的场景恍若让我们看到了女版罗宾汉的影子。
《饥饿游戏》中还有更深一层的文化需要解读和批判,那是一种深入骨髓的娱乐至死的文化。在电影界,一直以来有着一种不成为的规则,那就是尽量避免出现少年杀戮的镜头。但是越来越多的电影中,这种规则已经形同陌路,越来越多的少年,越来越小的少年成为了杀戮电影中被观看被消费的对象。从娱乐的角度看,无论《大逃杀》还是《饥饿游戏》都是一种当代娱乐文化自我堕落的的缩影。杀人成为最高的娱乐形式,这种情景的设定早在1987年上映的根据史蒂芬•金小说改编的电影《过关斩将》中已经有了预示。后来者有很多影片比如《楚门的世界》都有着相似的背景设置,在未来世界中,最大的独裁者不是政治,而是媒体,或者说政治与媒体的杂交权力。意大利的学者小说家埃科曾开玩笑地说,如果今天还能产生独裁现象的话,那绝不可能是政治上的而是传播媒体界的。在现代世界中,如果想让某个政权垮台,也不需要再将坦克排成排,只要占领电台电视台就可以了。
媒体的权力不是通过赤裸裸的暴力,而是通过娱乐。正如赫胥黎在《美丽新世界》里提到的,那些随时准备反抗独裁的自由意志论者“完全忽视了人们对于娱乐的无尽欲望”。在《一九八四》中,人们受制于痛苦,而在《美丽新世界》,人们由于享乐失去了自由。简而言之,奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们,而赫胥黎担心的是,我们将毁于我们热爱的东西。《饥饿游戏》似乎是两者的综合,饥饿是我们所憎恨的东西,而游戏是我们热爱的东西。《饥饿游戏》的存在,昭示了一种独裁者的最高形式存在。但正如影片中蕴含的那种反抗精神,我们仿佛已经看到了那个虚伪的、疯狂的、娱乐至死的国度正陷入崩塌的边缘。
思郁
2012-6-17书
3 ) 规则的意义
没有看过原著,没有任何期待惊喜。但是各种俗套各种狗血还是没有抹杀电影闪亮的地方,如果没有过分解读,我想称之为人性。
让一个阴谋论者来相信人性是很难的,特别是一个结局很明显的故事。二十四个少年互相残杀,只有一个人能活下来。没看过的小说的人也会知道,获胜的肯定是女主角。因为从头开始,镜头一直就是她她她,她妹妹,她家庭,她射箭,她青梅竹马,她勇敢,她strong。。。所有遇到她的人都相信她,都喜欢她。但是无妨,因为大家又都能猜到这个获胜的过程一定很艰难。但是需要猜测她怎样克服这些困难。
阴谋论者认为,善良、勇敢等等美好的品德绝对不是制胜的利器,反而是弱点。在极端环境下,越凶残越无良的人才能生存,虽然大家都不愿意相信这一点,但是往往最不愿意面对的,反而是事实。
所以,当女主角和黑人小mm相遇的时候,每次温情脉脉的镜头出现,我都在心里默念“唉,有什么用,有什么用,最后你们还是要死的(要杀死对方的)。”虽然我几乎相信了女主角不会动手,因为也许这个眼睛大大的小朋友让她想起自己的妹妹。但是我不能信任另外一个,虽然她在女主mm昏迷的时候守了她好多天,给她蛰伤的皮肤敷上清凉的叶子。我都几乎感动了,我还是心中总是想着,这个游戏的规则就是要把别人都杀光,自己活下来呀。你们这样有什么意义呢?每次两个人拥抱的时候,我都在默默期望小黑mm的手腕一扣,尖刀一把。虽然一直都没有发生。。。直到后来小mm被困在trap里的时候我也在默念“这是一个陷阱,不要来救她。。。这是陷阱。。。”后来证明我又错了(人怎么会有这么阴暗的心理。。。)直到小黑mm死掉的时候,眼角的两道泪水才让我深深怀疑自己。。。
就像对于友情和类似亲情的怀疑一样。我认为爱情一样是奢侈品,平静的温饱的环境是必要的滋生条件,但是绝对不是一个大逃杀似的的生存游戏。所以男女主角的所有对手戏我都看不懂。他们的相互扶持会让他们变成活下来的最后两个人,但是这又有什么用?因为最后只有一个人能活下来,这种之前的温情和动人只能把他俩引向互相残杀的选项。
但是我又错了,错在结局,错在了场外的故事。gxj道出我错的原因:太在意规则。既然规则可以被游戏制定者任意地一改再改,游戏的参加者也可以选择遵守或者不遵守。就像电影里,他们用两个或零个存活者来蔑视规则,如果推广到极端情况:参加的游戏的二十四个人都是相似的善良的反叛者,他们从被放逐到这个arena的第一刻开始,大家就共同非暴力不妥协,游戏的主办方又该怎么办呢?这就是善良的意想不到的作用啊,这是人性呀。
可惜了,可惜不是所有的人都这样想,不是所有的人想到都能做到。这是一个被荣誉包装起来的规则系统。有人坚信善良的原则,就有人enjoy通过屠杀获得的成就感。看起来强,看起来相对强,这是永远存在的一种欲望。出于欲望的诱惑,永远会有恃强凌弱,永远会有看似不合理的规则,永远会有我这种阴暗的悲观主义者。
但是我又错了么?电影开始的时候,火车到达capital,男主对着月台上狂热的人群不能自己地膨胀起来,面带微笑,挥手致意,好像自己是个人物一样,女主mm不为所动。可是电影结束的时候,面对同样的场景,两个人凯旋归来,一起面带微笑,携手致意。虚荣不致让人改变,但是荣誉呢?她反叛了一种规则,但规则有很多种,她抵抗了一种诱惑,诱惑到处都有。
电影随处可见的观众鼓掌,两个评论员撑着台子说话,访谈类节目主持人夸张表情,处处透着逼人的真实感。是观众的欲望催生了残酷的规则。如果他们的大部分人是善良的,不会有这个游戏。但是又好可惜呀,这个游戏的事实存在推出了相反的结果。人性的空间,被挤占的,只剩下,一点点,一点点。
4 ) 吐槽吐槽吐槽吐槽吐槽吐槽吐槽吐槽吐槽吐槽吐槽吐槽
片子前半部分,女主铺垫的不错,成功塑造了一铁娘子。。哦铁少女形象,那小眼神这个冷哟,硬哟,酷哟,我最喜欢这类强硬冷清女主了!
或许为了衬托女主?男主出来时缩头缩脑,一副炮灰样,我压根没意识到这家伙以后还有什么戏。anyway, 他们被选上参加hunger game, 连同另外11个领地的22个人一起,接下来就是一段冗长没有太多情节的训练等, 除了再让女主耍下酷,表现下统治jj的荒y无耻,没什么其它内容,哦,男主此时表达了对女主的爱慕之情,遭遇女主锁喉。。
终于终于终于。。在我差点快不耐烦的时候,饥饿游戏终于开始了!我相当的期待着女主虎躯一震,强虏灰飞烟灭的情形啊。不得不说,一上来抢装备的屠杀还是有点小震撼,虽然女主上来就一副搞不清楚状况的呆样,好歹她也抢到一包裹,也不算太失败。
可惜,我等到结尾也没看到女主爆发过一次,前面废了那么多功夫描写女主如何坚强,求生欲望如何强大,野外生存能力多么强,是为啥?让我们来看看女主的表现吧。抢到包裹以后,女主低调慎行,表现就是她躲树上睡觉,而且这镜头出现好多次。 后来不知道怎么走啊走的,走到区域边缘了,被游戏主导者用火烧到那伙恶意的选手那里,于是女主逃啊逃,坏蛋追啊追,女主没办法又爬到树上(熟悉吧),差点成活靶子被搞死的时候,这时候男主给女主解了围,晚上又收到了sponsor送的伤药,总算捡回半条命,早上在小女孩提示下找到了一个毒蜂巢,结果去砍树枝的时候也不知道去把脸啊手啊什么遮遮,虽然成功赶走了坏蛋,自己也被蛰的快死了,不过谁让她有运气呢,小女孩rue又一次救了她。于是她俩组成了二人组,女主出了一个“好”主意, 由小女孩引开注意自己去抢食物,也不知道她脑子怎么想的,许是要显示自己会射箭,非要用箭把地雷都给引爆了,结果自己被炸晕了不说,食物也没到手。回去又发现rue被抓了,女主这时候什么酷啊冷静啊都没了,啥周围情况也不看,蹭地就窜过去想救rue,结果正中埋伏,她是没事儿了,rue死了。在女主快崩溃的时候,天空传来了好消息,同一领地两名参加者可以同时获胜了。女主立马和找到最后一根救命稻草似的,念叨着peter peter就找去了,一副小鸟依人样,完全看不出当初那个锁喉少女的样子了。 peter这时候也受了伤,经过一段没啥看头的感情戏,女主摆出壮士一去不复还的架势去给peter抢药,好吧,她是差点不复还了,在我看到她在树丛林观察时,我以为她会有什么计划的,结果她观察了大概几十秒,就直接冲出去了,我勒个去。于是邪恶飞刀女出现了,成功制服了女主,秉承着坏蛋杀主角前都 要洋洋得意的自我吹嘘讲废话的惯例,飞刀女也不例外,就这么一会儿的功夫,女主被黑人男救了!金手指是这样开的吗?哪怕你把女主描写成超人也比这个好啊!
各种不给力,各种狗血,要言情你就不要装13,要深刻你就不要妥协啊?明明是杯具的,非要用所谓的Love去粉饰,粉饰就粉饰了,你干脆摆明说我就是要娱乐大众,非要在前半部分装深沉讲思想,弄得不伦不类。雷声大雨点小是要闹哪样。。
p.s. 书没看过,就电影本身来讲,以上。
5 ) 《饥饿游戏》,网络营销之外的事
每当一部现象级电影横空出世的时侯,总有各路人马举着放大镜追在后面搜寻制胜配方,否则就是巨额财产来路不明。去年这边厢来了《失恋33天》,今年那边厢春寒料峭就有了熊熊燃烧的《饥饿游戏》。虽然国界类型各种不同,但大家在评价这两部现象电影的胜利时,都认为社交网络的宣传营销手法居功至伟。
全民网络时代早就到来,各行各业都必须跟网络平台接轨,因此新电影宣传的重心从户外硬广和传统平媒转移到虚拟社交网络社区来也是大势所趋,不可不重视。《饥饿游戏》的前期网络推广做的精彩纷呈,但这真的就是它的制胜绝招吗?换句话说,只要做好网络营销,就会必然得出票房的胜利吗?
在大队人马埋头研究狮门公司此番“嵌入式虚拟现实交互游戏式”线上电影营销战术的同时,还有一些被忽略的成功因素,它们参与了助攻。
反季节档期的选择。按常理推算,《饥饿游戏》怎么看都是一部暑期档大片的架子。这部电影的主体受众是青少年,盛夏合该是最恰当的时机。狮门公司偏偏放弃了兵家必争之地,在后奥斯卡时期的三月淡季抢先开跑,在群体惨淡的影片排档中《饥饿游戏》宝剑一出无可争锋,连续三周登顶,在刚刚过去的感恩节周末也轻松击败两部续作翻拍《美国派4》和《3D泰坦尼克》,上映银幕数量也是一块未减。值得注意的是,今年感恩节并没有像去年《Hop小兔》那样合家欢的应景节日电影,这确保了《饥饿游戏》冲锋前两周之后,潜在观众注意力不被转移,有一个稳定的第二上映周期。《饥饿游戏》并不是第一个这样反季节操作的大片厂制作,2010年的《爱丽丝梦游仙境》也是三月开画,稳稳的收账一亿一千六百万美金。
相信这次《饥饿游戏》大火之后,会有越来越多的大片厂考虑把传统黄金档期的拳头产品往前排期,据说环球公司已经为汤姆克鲁斯的科幻新片《湮没》(暂定名)准备了明年4月的档期。
为什么不3D呢?随着全球3D银幕数量的逐年递增,票价上毫无疑问的优势,加上2D转3D的转制片如雨后春笋,似乎大场面大制作的新电影不来个3D版本真是太可惜。尤其是《饥饿游戏》的导演Grey Ross还和3D电影颇有渊源,他的父亲Arthur Ross就是环球公司当年最初尝试3D电影的先锋之一:《黑湖怪兽》的编剧。面对《饥饿游戏》的反3D化,导演这样解释:“我从没想过要把这部电影拍成3D的,因为如果我们拍3D的《饥饿游戏》,我们肯定会开始想要制造一些奇观异景的镜头了,但这并不适合素材的天然气质。” Grey Ross想要的,是一种“审美的距离”。的确,传统的2D摄影赋予了电影史诗般的画质,尤其是凯特尼斯毅然顶替妹妹成为“贡品”一路坐火车穿越十二个区来到首都,悠然而哀伤的长镜头让人醉心,从此跟随女主角杀入游戏, 出生入死。《饥饿游戏》里描述的未来世界并不是那种人人着银色紧身衣飞来飞去的尖锐科技感,更有一份蛮荒与文明交错的荒诞。拍电影有时侯是做减法而不是做加法,一切从故事本身的气质出发,比如2D与3D的取舍,比如选角,美术设计等等。
孩子的,并不一定只能给孩子。《暮光之城》之后,好莱坞电影公司不论大小、没有一家不在打青少年文学改编的主意。但是畅销青少年小说就等于成功的青少年电影吗?《黄金罗盘》就是一个现成的反例,小说长红,但电影票房惨不忍睹。对比之下不难发现《饥饿游戏》的优势,虽然也是虚构架空的故事,其实世界观并不复杂,可视觉化的空间充分。即便没有看过原著的观众也能轻易理解剧情设定。反观《黄金罗盘》,就像那句老话,“当一部电影开头就上旁白解释一切,那就有大麻烦了”。除了《哈利波特》珠玉在前,还有成年人愿意买票进电影院看的青少年题材电影吗?狮门公司最新公布的票房分析结果,有一半以上的观众是年龄超过25岁的。可见,成年人观众也能享受孩子题材的电影,只要主题和人物价值观能让成年人理解和接纳,观影一样愉悦。归根结底,好人物,好故事,好电影,好票房,万变不离其宗。《饥饿游戏》在Cinema score得了A,在烂番茄网站也有84%的新鲜度,算得上叫好又叫座了。
尽管大获成功,但狮门影业正值转型期,能否趁着《饥饿游戏》系列连续发力,还有很长的路要走。比如《饥饿游戏》续作更换导演一事就遭到了粉丝在网上轰轰烈烈的抵制行动,他们联名上书片方,制作各种视频录像,在社交媒体平台上大肆传播,希望有一个《指环王》三部曲那样“完整的旅程”。CW公司趁热打铁制作了新剧集《Catch》,讲了一个类似的故事,女孩通过抽签被选为王妃候选人。希望能像借了《暮光之城》东风的《吸血鬼日记》一样,靠《饥饿游戏》在电视剧领域也星火燎原一把。
《饥饿游戏》小说三部,残酷游戏之后是各区人民的反抗和革命,一切才刚刚开始。
6 ) 让动作指导失业的动作片
这篇文字不是笔者原创,但花了大力气帮别人修改润色,心有不甘,于是厚颜无耻的拿来充个数。
《饥饿游戏》在北美疯狂掘金的时候,我国影迷集体纳闷从哪冒出来这么一部“畅销书改编电影”,莫非真有把《黑暗骑士》比下去的通天能力?希望越大失望越大,一睹之后无不摇头叹气,二度集体纳闷这个四不像从哪遗传的吸金神技。笔者在这里倒是要为它叫屈,君不见,《饥饿游戏》完全有载入电影史册的资格,因为它发明了一种新的动作片类型:无需动作指导。且让我们逐步检视,它是如何办到的。
首先,将动作戏的长度大大缩减。以“杀人游戏”为主题的电影不在少数,方聿南曾经在《杀人游戏一箩筐》中有过详细罗列,但其中没有一部像《饥饿游戏》这样,在进入杀戮高潮前花上超过一半的篇幅介绍前因后果。期待看到另一部《死亡赛车》的观众可能会觉得冗长乏味,但别忘了,这是一套三部曲小说、四部曲电影在构建世界观,马虎潦草不得。想想当年杰克逊花了多少银幕时间来展示《魔戒》中土世界的全貌吧。好莱坞的科幻片,尤其是软科幻片大都注重感官刺激和一两个新奇噱头,在背景设置上往往因陋就简的剽窃同类作品的先例,同质化倾向严重,因此注重从头到脚打造崭新未来的《银翼杀手》和《少数派报告》等才能脱颖而出成为经典。《饥饿游戏》的未来极权世界不乏似曾相识的影子,比如《1984》和《撕裂的末日》,但在重叠之外仍有令人耳目一新的细节,比如借鉴自《荷马史诗》的古罗马元素。原著打底固然是原因之一,但电影选择将大量预算投入布景和装饰,一丝不苟的呈现原著的精神面貌,仍看得出摆脱爆米花行列的诚意。
当动作打斗不可避免时,导演盖瑞•罗斯毫不犹豫的跟随近年来在好莱坞刮起的“伯恩风潮”,说穿了就是学习《谍影重重》后两部的拍法,用手持摄影、摇晃镜头制造模糊的动感,营造身临其境的真实动作场面。在强调创新和锐意的好莱坞,模仿者往往沦为二流,罗导也毫无悬念的画虎不成,那些俊男靓女的花拳绣腿与小马哥大战摩洛哥杀手的招招夺命没有丝毫可比性。更失败的是,他竟然选择用IMAX格式来上演这一出出拙劣的打斗,女士们先生们,你能想象在一面数百平米的大银幕上只看到两个大脑袋在交错剧烈晃动吗?在这种视觉效果中,有没有动作指导有什么区别?刻画演员个人情感时用特写无可厚非,可已经到了生死一线的对决,还只给我们这么一点可怜的视野,也太说不过去了。用教科书的话说,形式和内容不是应该追求统一吗?即使绿草导演来拍IMAX版的伯恩,恐怕也得收敛下个人风格吧。IMAX“天王”诺兰的《黑暗骑士崛起》打出的宣传是“在大银幕上同时看清一千个群众演员的脸”!这才是巨幕该做的事,该给我们的体验,而不是帮助我们进行克服晕车的锻炼。
当然,摇晃镜头和特写画面也不是万能法宝,总要给观众一点大开大合,否则影片会退化成电视剧。于是罗导祭出炒掉动作指导的另一法宝:一招夺命。于是只见刚开始比赛选手就瞬间挂掉小半,随后牺牲品无论被刀刺、箭射还是扭断脖子,都快的令人咂舌,只有高潮处多演绎了几秒钟的对峙戏,算是十分慷慨了。这种定位本来很能映衬影片的精神内核:极权主义下生命价值被漠视,人类互相杀戮中生命如此脆弱,消逝如此容易。但凸显生死无常也要有足够铺垫,《座头市》中杀人永远只需一刀的剑客高手,在出刀前有大段酝酿情绪的“意念对决”,《黄金三镖客》中善恶丑拔枪前,一段华丽而高超的蒙太奇将观众期待推向顶点。没有“前戏”,突如其来的死亡就徒有奇观,而无灵魂。当然,反对者可能举出银河映像的电影作品来反驳,但面向青少年的科幻动作片,与阴郁写实的黑色都市犯罪片无论如何都在基调上南辕北辙,因此《饥饿游戏》接近“银河风”,恰好从反面证明了导演的掌控不力。
最后,罗导似乎也意识到这样离“动作大片”的规模相去甚远,视觉刺激严重欠奉,不得已亮出最后杀手锏,动用电影改编者的权力,为剧本平添大量科幻元素。人工控制的森林火球、凭空出现的虎豹类猛兽等,都是原著中没有的,与人斗的同时还要与“天”斗,使本片靠近《激流四勇士》和《绝岭雄风》,有一份灾难动作片的格局。读者若留心应该记得,预告片中的刺激场景多是这造物主电脑系统的手笔。如此一来,青睐大场面的观众固然得到了愉悦,但笔者隐隐担忧,《饥饿游戏》的原著最终还是要落回人与人斗的小格局,如今一味往大了发展,是要在将来甘冒激怒原著党的风险呢,还是要以虎头蛇尾收场?好在不像创作了《哈利•波特》的罗琳阿姨,本片的原著作者苏珊•柯林斯没有强悍到去片场“监工”以避免电影偏离原著,否则对罗导来说,要完成没有动作指导而拍成动作片的重任,还真是不可能的任务了。
文/不是方聿南
7 ) 再荐《饥饿游戏》
“《饥饿游戏》就是美国版《大逃杀》”。不论这是想帮助还是想“黑”《饥饿游戏》的人想出的宣传语,它都严重误导了我。如果不是因为去电影院的时间、场次不合适,让我“不得不”选择这部电影,我也许就因为这句宣传语而错过《饥饿游戏》。看,人就是这么爱相信别人的宣传却不愿意自己通过实践来判断。幸好,电影还没下映,我推荐大家去看它,并从中总结出对自己有提示意义的信息。
差评《饥饿游戏》的人大多是拿它跟《大逃杀》相比。因此会得出“前边铺垫太长”、“真正生死决斗的篇幅太少”、“刚开赛就死了13个选手,太快了”、“不够残酷、不够血腥”等。其实《饥饿游戏》要表达的内容要比杀戮、血腥丰富得多。
《大逃杀》的故事发生在一项新法案颁布后不久,参与者对将要来临的杀戮感到意外、不合理。但《饥饿游戏》如今已是第74届。现实中,美国人均寿命是78岁,中国人是73.1岁。也就是说“饥饿游戏”至少持续了两三代人的时间。故事主人公要面对的不是“意外”,而是“整个世界的习惯规则”。
女主角的男友在电影开始不久说过一句话“没人收看就没有饥饿游戏”,但问题是,不管片中政府初衷如何,经过74年后,不论特权阶级还是穷苦工农,全世界已将饥饿游戏视为盛典、视为必要。比如,女主角的妹妹极害怕成为“贡品”,为此都不能安眠。但她被不幸选中后的第一个动作是什么?把上衣收到裙子里,让自己看上去更体面、更符合规则。而她的妈妈则面无表情,甚至看不出悲伤。
其他“贡品”也是如此:第一区二区的选手是从小就被训练参加饥饿游戏的人,杀人或被杀都是为了“荣耀”。与女主角同为第12区“贡品”的皮塔在看到城市人的欢呼后兴奋地向他们挥手——特权城市阶层是世界规则制定者,也是规则宣传者,除了用武力,他们也用欢呼、用狂热来同化全世界的人,并且效果显著——女主角在矿区时对现实反感,她经常破坏规则、穿越禁区去森林打猎,看到妹妹整日担惊受怕她也决定不要小孩。但她在城市中却被潜移默化地同化,她身穿火焰装出场时被观众的欢呼感染,露出笑容;在参加访谈秀时,她学会了如何取悦观众;在皮塔向观众表白真情后,她愤怒地钳住皮塔,斥责这个表白“让我看上去很弱”。
被饥饿游戏规则迫害的人,却都成为规则顺从着?如果像一些观众所说,《饥饿游戏》是在讽刺美国的强权政治,其实它同时也是在让所有观众思考,自己是否也习惯地成为“帮凶”。电影中不仅通过狂热的、奇形怪状的(即被异化的)观众影射真实的观众。在“杀人蜂”出现时,那个长得有些像法国前总统萨科奇的主持人甚至直视镜头——也就是直视影院中真实的我们,说:“你们知道杀人蜂是什么吗?我来向你们解释。”导演也许就是想告诉你,如果你已融入这个情景,那么你很可能也会成为片中嗜血的观众一样的人。
《饥饿游戏》对观众的“习惯意识”还有其他提示。比如来自第11区的可爱的黑人女孩“露”。当她与女主角拥抱时,有多少观众会产生“这个黑人女孩在骗人”、“她也许会冷不防给女主角一刀”等想法?我觉得比例不在少数。但实际上,“露”就像她的外表那样真诚、可爱。她的死不仅是片中一大泪点,也是让观众反思:“我为什么会怀疑她?”“是什么让我怀疑她?”答案就是饥饿游戏的规则。规则规定了只能活一个,规则规定所有人都是敌人,如果你认同了这个规则,那你怀疑任何人都是正常的。那么你对相互残杀感到兴奋和渴望吗?你会习惯这个规则并视它为正常吗?看看我们真实的世界,还有多少“习惯”或“规则”需要重新审视吗?
此外
【1】12个分区也是比喻,它可以指代任何一场现实中正在发生的国与国之间的冲突或战争。某些人制定了某种种规则,让战争爆发、让人互相杀戮,并用荣耀、承诺、利益等维系这些。并且这些人就像片中的老总统一样,看重的是“国家需要的资源”,同时“毫不同情弱者”。即使出现年轻的、稍稍同情弱者的同阵营的改进者(Seneca、胡子男,本届饥饿游戏的负责人,先后两次修改规则),也会把他处理掉(赐毒浆果)。
老总统是顽固的,退居幕后的,真正有实权的,很适合某国啊。
【2】
老总统说过一句话:“希望,是唯一比恐惧更具有威力的。少许希望可以(维系统治——大意如此,没太记清),太多希望就是危险。”
这段在阴谋论看来,则是映射奥巴马或美国政治。奥巴马的竞选口号之一就是HOPE(相关海报网上随便就能搜到)。那么其实就是说,奥巴马只是统治集团放出来的小希望,只是继续压榨人民的一种手段。当民众有大希望时(华尔街运动等),对统治阶层来说就是危险的了。
【3】
全片中,怀疑过很多人,包括女主角。但最没主角面相的皮塔却是自始至终坚持自己的人。
他佯装加入第一区二区联队并追赶女主角到树上,一区二区男女不论是射箭还是掷枪,只要坚持下去都可以威胁到女主角。但皮塔假意劝说他们只要等到她下来就行了。为女主角赢得了更多时机。
他在开赛前一晚对女主角说:“我不想被他们改变,不想成为游戏棋子。让他们知道他们不能主宰我,即使我死,也是我自己。”
8 ) 好是好,吐下槽
没看过原著,要有说的不是的地方,原著党高抬贵手!
看清楚!我打的四星哟亲!三点八进个位!先说说观影的感受:电影开场虽然推进比较慢,但是还是简单勾勒了“饥饿游戏”存在的世界:萧条的村庄,富饶诡异的都市,负担家庭的射箭少女,两小无猜的童年玩伴,两个世界的格格不入,以及上层社会的选秀制度。个人觉得作为系列第一部,开场虽然显得较慢较长,但这些介绍都是必要的。这个像《楚门的世界》的真人秀的体系,影射了不少社会现实,而森严的等级制度,又更加变本加厉地将电影残酷化,并引入“饥饿游戏”的选拔规则:24选1的《大逃杀》般的自相残杀。到游戏开始之前,我个人都还觉得电影十分不错,只是有部分小的雷点。游戏的前一半也还不错,起码动作戏份还是比较爆米花的。只是最后收尾太仓促了,电影中试图交代的男女男的三角恋情显得很苍白,几个人之间的感情线索非常不明确,而从大框架来说,底层人民的反抗意识觉醒本该是电影的高潮,理应大书特书浓渲重勒,却被电影轻描淡写一笔带过了,着实可惜。不过虽然电影在叙事上还欠功力,不少剧情略微狗血,但从摄影、剪辑、音效、表演乃至服装各个方面都可圈可点,又相对忠实原著(读过原著的多位友邻都这么说),故四星推荐。
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电影里那个选秀组织很牛逼啊,颇像《时间规划局》的等级分配,城里人个个都是Lady Gaga,奇装异服顺手拈来,那个一脸白粉的女主持,简直是《爱丽丝漫游奇境记》里的大头血腥红心皇后。这其实都还好了,可是世界观开场介绍得太少了,开场几行字幕就草草打发观众了,然后又是穷苦的第12区,白裤白衫的,再缝个六芒星,就整个一纳粹集中营了。关于男女主角之间的前尘往事交代得也太模糊了,除了记忆闪回和面包喂猪,基本就靠观众自行联想了。而两人被选中之后一身黑衣带火进入会场,妈呀那不是花车展么?女主Jennifer的那一头麻花辫,造型真的不是埃及艳后么?不过摄影师还是聪明地让镜头跟着主角,能让观众有代入感,对,玩的就是心跳。
只不过电影快一半才开始游戏,前戏有点多,高潮有点短。幸好屠杀还比较给力,一开场就三下五除二,唰唰唰死一半。刚开始还质疑,游戏开始把人都放一起,这个规则真的大丈夫么?后来就明白了,作秀就是作秀,就像超女快男每次筛一个总要哭半天,毁三观刷下限的规则已经再也不是稀奇事,所以到最后改两人制又尼玛改回来的时候我早就麻木黑线了。只不过规则毁也就罢了,科幻更是无厘头,那神奇的金疮药,涂哪儿哪儿就冰肌雪肤,比武侠小说里的药水还要神奇N倍啊!是不是抄袭了咱金庸前辈的创意啊老实交代!难道不是传说中的黑玉断续膏吗?这就算了,那凭空飞出来的火球,徒手画的豺狗群,真的不是《黑客帝国》么?不过即便如此,Jennifer Lawrence在片中的表演还是很饱满的,只不过很可怜不是从山坡上滚下来,就是被爆炸震翻;不是在火中狂奔,就是捅马蜂窝:《龙纹身》后两部都不用拍了。好些动作戏至少看着还是很凌厉的,2区凶残的男演员选得不错啊,而且还有颜(¯﹃¯),飞刀女是章子怡么?不过生命力远远比不上小强,黑人一摔就挂了(经提醒才知道原来她是《孤儿怨》老萝莉,妈呀依旧如此凶猛)。最可惜的还是那个有智慧的5区女,本来还期待她的绝地反击,没想到死得那么不明不白,她的出现仅仅为了献出毒树莓么?编剧你要闹哪样?!
当然除此之外,电影还是做足了噱头,加上90后美女主角的倾力表演,还是看点十足。只不过电影爱情讲一点,人性讲一点,科幻讲一点,反抗讲一点,就变成了四不像。全片的最大高潮其实都在黑女孩挂的那一幕,11区的民众暴动起来,配乐也煽得一逼,的确还赚了一些人的眼泪(比如我)。可是之后的剧情就不太考虑观众智商了,落入大俗的境地,而电影的结尾,实在是太草率太匆忙,还没来的及回味,就匆匆收尾,男女主之间的感情没有可信度不说,也没留下多少对比赛结果的思考,空间留得太少。女主角最后的装出来的微笑,到底是对命运和社会的妥协,亦或者真感情,本来也可以挖掘一下,结果就被编剧草菅人命般收尾了。不过考虑到这毕竟是第一部,咱也就图个乐呵,毕竟美女帅哥加上帅气的杀人戏,还是蛮抓眼球的,权当是看一部屌丝上位记来娱乐娱乐,也未尝不可。
为何这么说,因为:
电影刚开场的帅哥简直是高富帅的化身,一点也不像贫民窟里出来的孩纸嘛,心想这下好了颜控的我有福了,却没想到是男二号!
直到选秀开始男猪脚登上舞台,我才恍然大悟这原来又是二男侍一女的少女电影,加上忒乐斯威夫特的Safe&Sound,电影为毛不改名叫《暮光5》?只不过这次的男猪脚,居然是个屌丝!不说撸了女主一被子,还跟踪过女主(他说他每天看人家放学回家),从一开始就很悲剧的样子!身高就不说了,男女男在海报上变成了悲剧的手机信号状阶梯,加上游戏规则24选一,这小子一看就没戏!
不过这孩子演这种吃软饭泡妞的角色很顺手,上部电影《地心2》大家还记得他吧?这部里头他变本加厉,居然再次上演了屌丝的逆袭,不仅成功上位搞定女主,还搞定了游戏规则,成功活到了最后,他的发家史简直是现代屌丝翻身教材!
其实看电影的时候,一直都还不确定女猪脚对男猪脚的那份感情是怎么来的,是同情?还是形势所迫?或者是困境中互相扶持的真感情的萌芽?电影并未给明答案,而也不确定男猪脚对女猪脚是有真感情呢,还是只是为了活命各种演戏?所以甚至有时候还指望他在比赛途中,给女猪背后来上那么一刀(阴暗的我啊),当然这样电影就成绝唱了,青少年观众们也都再也不相信爱情了。所以一路就看着两个人的感情发展扭扭捏捏,最后女猪要和男猪一起服毒自杀时,莎翁在坟墓里也不自禁转了个身!
为了照顾观影的观众,感觉电影真是把年龄层次下调了,也难怪电影院里全是青少年(我旁边居然有祖母带着几岁的孙女儿来看的!荷兰分级闹哪样?!),所以电影中每次当男女主每次kiss镜头就切到男小三时,观影的少男少女们便不能自持地一波又一波地大笑开来。可怜的男小三估计此刻正在后悔当时为何没自愿参赛吧。考虑到电影现在的票房和口碑,二、三部是拍定了,灰常期待男二号雄起有木有?!狗血恋情咱不怕,第一部咱也捱过来了,《暮光》也早拉没了咱的审美底线,多残的人都有市场啊,嫩牛五方不也在肯德基混成了金字招牌么?所以长得残其实咱也不怕,怕的是男猪脚长得矮,不掂脚平视不了女猪脚,这才是观众扶额吐血的噩梦!
莎翁咱来翻一翻:
http://movie.douban.com/review/5355558/?start=100#comments票房吐血又翻番:
http://movie.douban.com/review/5355558/?start=200#comments狗血剧情毁三观:
http://movie.douban.com/review/5355558/?start=300#comments
此类肾上腺素电影就是会让一些小清新装逼范儿在影院看得各种刺激各种啊啊啊回到豆瓣上再义愤填膺地打个两三星洋洋洒洒写下1000个字里10个字儿提到电影的影评。【JL演技真心好啊,Liam实在是太帅了!】
还算比较忠实原作,不过决战比较草率。感情的部分就不要强求了毕竟是个青春片来的。科幻的部分也不要强求了毕竟是个青春片来的……
人性
令人感动
还可以,,不够血腥
铺垫太长高潮不高,没处理好动作,未来人性社会刻画与情感三者关系成了四不像 这就是改变过于死板原作的白开水 而且还他妈走了点暮光的白痴男色路线 建议别拍续集了
给我的感觉就像是在看《谍影重重》第一部的时候一样。虽然故事的框架都相当完整了,剧情也足够,但是总是觉得缺少了点什么,内容不够充实丰富。可能这也是由小说改编而成的原因,必须有后面几部的支撑才会显得更加完美。总是我对《饥饿游戏》非常期待。
绝不是美版《大逃杀》,所以别拿来比,不过倒是差一点就成了“大逃杀版暮光之城”。
尽管有“风格化”的摄影(晃得太过了),对于定位青少年的电影还是不该有什么期待,跟大逃杀一比真是高下立现。游戏开始前的部分居然比游戏本身精彩,后半段我一直在玩手机。感情无铺垫就算了,随便改变规则什么的真弱爆了,我最讨厌说话不算话的人!
又臭又长的世纪煎熬,两个多小时的时间,科幻、亲情和爱情戏份都是蜻蜓点水般点到即止!一块块独立可拆分的剧情目的性一目了然,不同的时间烘托不同的观影情绪,就像结尾时不可避免的狗血爱情。在这个未来世界,除了男女主角似乎都是没有自我意识的动物,反证主角是打不死的小强,爱谁死谁死吧。★★★
前半段【楚门的世界】后半段【大逃杀】(这么比真是委屈【大逃杀】了)。刚开始的世界观展开太短,最后二十分钟落入俗套,结尾太匆忙,以至于很难回味。如果不抠科幻细节的话,还是可以的,起码杀人戏码快准狠,全片最高潮在黑女孩的【哔】(避免剧透),以及11区的暴乱。男女主爱情很无感,相当无感。
影音效果均属上乘,剧情发展也算不错,爱情渲染弱了些。
为啥大家都不喜欢,我觉得很好啊。可能想太多,觉得里面有看客现象,想到了中国的海选
电影一般,小说不错。回想起来电影让人有点失望呐。
可以改版游戏了!好看!
很好看啊!整个片子都很为他们紧张。也为这种制度感到愤怒
个人年度最佳候选!片子的缺点其实不少,但Jennifer我真是没看错你,现在跟Saoirse并列我最喜欢的年轻女演员!切蜂窝前后那段拍得最带感,不过更带感的是片子开始前放《破晓下》的预告片,底下观众"WTF"声不绝于耳。
前戏了两个小时,最后也没有硬起来。
彻头彻尾的teen movie,怎么包装都遮挡不了那些狗血元素。没有化学反应的男女主角,整个爱情线都在讨好青少年的价值观。轻描淡写的极权主义,阶级间的镇压和反抗也是仓促了事。最有价值的地方用了最少的笔墨,可惜了一个潜在的好题材。剪辑过硬,而且这种电影用如此大规模的手持摄影实在太多余了。
这片和大逃杀真的没什么关系好吧,如果你期待的是一部血浆乱撒肠肚横飞的动作片那你肯定要失望了,大逃杀刻画的的是在死亡倒计时下的人性众生相,这片侧重的是男女主角的成长过程以及对统治者的反抗,更何况在紧张的杀人游戏之余还有帅哥美女谈恋爱给你看,有啥不好的呢