德国好人

但凡有和本小姐一样是“卡萨布兰卡”死忠影迷的朋友，这个片子就要看看了。黑白片，绝对的浪漫与怀旧。演员里选的最好的就是凯特。布兰切特。她活生生德国口音将人们带回战后的柏林。她修长的身段，冷酷的面庞，全程没有一丝笑容，那个年代，笑是奢侈的吧。几天前看乔治。克鲁尼的采访，他惊叹于10妙前还跟你说笑的凯特，只要导演一说ACTION,就立刻转换到德国口音，一点不拖泥带水，绝对的天才演员。这个片子，她的看头最大。

大大大帅哥克鲁尼的表演属正常发挥，男人穿了制服，立刻变的英姿飒爽，更何况刚获得全球最性感男人称号的克鲁尼。片中有我们的蜘蛛侠，小伙子演技不错，让本小姐满意。

剩下的就不多说，大家伙儿去看吧。

黑白的复古片，据说是改编自同名的悬疑小说，虽然骂声一片，可是自己还是蛮喜欢的，至少追随着这个女人背后到底发生了什么，坚持到了最后，其实就是一个生存和人性的选择，为了活下去出卖自己的人格、肉体、周围关爱自己的人们，对还是不对？人总是自私的，也不能说女主角磨灭了人性，至少她真心的想逃离柏林，逃离自己的罪孽，重新开始。我不想说什么共产主义的大道理，打小就是这么受教育的，可是一个人为了生存，不择手段那是本能，不能说错说对的。

老帅哥乔治.克鲁尼是个战地记者，停战后来到柏林寻找老情儿凯特.布兰切特，企图鸳梦重温。可惜事与愿违，凯特已经成了暗门子，还是乔治的司机托比.马奎尔的小姘，更糟糕的是膀大腰圆的乔治竟完全不是托比的对手，被暴捶一顿后托比小两口扬长而去。不过转天乔治发现托比被杀死在河边，包里还有一捆钱。情敌死了到不一定是坏事，情儿丢了可真让老乔治上火。不过乔治也不是省油的灯，辗转一番就掏了凯特的老窝，只是还没等两人重织爱火，老乔治就发现原来凯特生死不知的老公是一纳粹飞弹专家的助理，现在专家的研究资料可能在就凯特手里，这是老美和苏俄志在必得的尖端技术情报。每个跟乔治认识的人都劝他不要再跟凯特扯上任何关系，因为保护凯特相当于跟国家机器对着干，可是乔治不听，他不但还爱着凯特，更怀疑事情另有隐情。于是，就象一个巨复杂的拼图，老乔治在不断被各股敌人暴珁、老情儿还多次落跑的情况下一点点接近了真相，发现“德国好人”原来是手染几千人鲜血的刽子手，而拼图的最后一块——凯特，其实也有巨黑暗的过去。最后，老乔治搞清了所有事情，却落得个黯然神伤。
看这部电影的开头象《马耳他之鹰》，也有类似的死亡事件。看脉络象《第三个人》，找人，根据各种踪迹，去过的地方，接触过的人，做过的事情，结果找着找着，线索的另一头抻出其它的事和其他的人。故事的人物象《卡萨布兰卡》，一厢情愿的痴心汉子最终帮助心上人逃离，机场的分别与《卡》何其相似，说致敬吧，不知道致敬什么，说戏仿吧，主题又是如此沉重严肃，也许导演索德伯格厌倦了电脑特效、快速剪切甚至蒙太奇，就想再现电影工业那朴素、简单但是令人回味的黑白胶片时代。
“德国好人”指那些罪行累累的战犯，因为掌握着尖端军事技术可以成为未来世界里强国称霸的筹码，所以罪行被一笔勾销，甚至还颠倒黑白，摇身一变成了推动人类进步的功臣，电影采用这个名字和使用黑白胶片也是对是非混淆黑白不分的反讽。

Cate Blanchett冷峻的面容配上黑白影像更显出美丽了，和通天Babel里面完全不一样，影片出色的场景设计与模拟老电影的黑白摄影风格与其中引用的一些真实的黑白影像史料无缝衔接，呈现出一种完美的浑然一体的真实感，与现代电高清晰度浓艳色彩的电影画面拉开距离的黑白画面很好地制造了一种浪漫遥远传奇的电影感觉与氛围，索德伯格亲自操刀摄影和剪辑，布景尽可能还原当时的残破不堪，其中演员的口音也很有意思，对于德氏的英语发音还是比较少接触的。在俄占去和美占去在残破的柏林，没有人不是纳粹每人人不是妓女没有人是清白的没有人与这里的一切都无关，围绕着一个女人和一段令人发指的历史，索德伯格最近的作品总是有着浓郁的阴沉的政治色彩，急得很早前看过的黑暗扫描仪也是，让人很压抑又很困惑，或许大家还停留在他的早年作品中呢，这部片子值得看看，音乐也颇有意思全都是战争时期的进行曲。

片子不算长，从头到尾看下来，色调、镜头、情节造成了一种错觉，在看一部Hitchcock的电影，像极了《三十九级台阶》。
今年恰逢天朝六十年大庆，国内的大小银幕上出现了很多讲述四五十年代的电影、电视剧。同样的时间背景，我们怎么就不能拍出来老美那样的年代质感呢？是化妆道具水平不支，抑或设备技术落后？

（芷宁写于2007年7月16日）
    继几天前，费雯丽40周年忌日之时，依稀在梦里看到这位猫一样优雅敏感的女人走进一扇大门之后，于昨夜，又在梦到亲眼目睹英格丽·褒曼乘上一辆马车，走在一条没有尽头的路上。醒来后直犯嘀咕：距离褒曼的忌日兼生日还有一个多月呢，这个梦是否早了点？
    梦到褒曼，或许与前日和一个朋友聊影片《德国好人》有关（有人总说《德国好人》有《卡萨布兰卡》的影子），朋友说她不明白为什么有人对《德国好人》那么刻薄，把它说的一钱不值，《电影评论》居然这样评价——“从故事到音乐都让人生厌”。
    对于这个评论，本人也觉得有点过分了，虽然这次导演斯蒂文·索德伯格有“马失前蹄”之嫌，设想的太美，结果就往往超出想象。可以看出，索德伯格有向经典老片致敬的意思——采用过去黑白老片的拍摄手法，放弃了现今盛行的复杂精密的变焦透镜，使用了那种需要调焦距的镜头，而且在片场也只用了白炽灯，从而增加了画面的颗粒感、古旧感。然而，索德伯格又似乎做得有点过了头，如禁止使用无线麦克，录音也用最老式的方法……于是“过犹不及”一词似乎很适合用在他身上——倘若对一件不合当下常态的事做得太彻底了，反而容易招来非议。
    影片又译为《善良的德国人》、《柏林迷宫》，故事情节源自约瑟夫·卡农的同名悬疑爱情小说，索德伯格和乔治·克鲁尼一同完成了剧本的改编。以二战后废墟般的柏林为背景，影片貌似讲述了一个迷离的爱情故事，其实这个爱情故事的背景则更为重要，如战争中道德和人性的挣扎与毁灭，战后的满目疮痍与心灵创伤，以及“瓜分果实”的政治较量与国家利益的本质……所有这些组成元素都有点反思与批驳的意思，从这个意义上来说，爱情不过是这部影片需要涉及的部分罢了。
    为报道波茨坦和会，美国战地记者杰克（乔治·克鲁尼饰演）来到战后的柏林，旧地重游，断壁残垣的景象令他恍惚，因为曾在此地，他将至爱遗留。
    去机场接他的美国大兵杜利（托比·马奎尔饰演）是个外型单纯漂亮内心却十分阴暗的家伙，为了钱，他可以和任何人做交易。而杜利的女人竟然是自己曾经的爱人莱娜（凯特·布兰切特饰演），这令杰克始料未及。历经坎坷的莱娜并不期许和杰克重逢，战争使她的家庭支离破碎，丈夫“下落不明”，自己沦为妓女，并曾惨遭苏军轮奸……过多的不幸摧毁了她所有的信念，她急于离开柏林。而此时，杜利也逐渐发现了莱娜的一些小秘密。
    杜利在去苏军占领区做交易时被杀，口袋里的10万现金不翼而飞，诸多的疑点促使杰克开始找寻真相，并且发现很多线索都直指莱娜，而莱娜却一直在对他撒谎。
    战争让很多人有了无法启齿的隐秘，曾经为了活命，莱娜出卖过犹太同胞，为了活下去，她出卖了自己的信仰和灵魂，她自嘲：“什么都推给战争，可真是个好主意！”然而这次，她计划做一件重要的事，即帮助被多方追查的藏匿着的丈夫布兰特（克里斯蒂安·奥利弗饰演）离开柏林。
    原来，布兰特曾给做原子弹试验的教授当副手，为了试验的进行，教授曾唆使手下在罪恶的朵拉集中营非法使用犹太劳工，致使施工隧道里白骨累累。布兰特记录下了这一切，并计划适时公布于众。战后，教授答应到美国工作，条件是要找到知道真相的布兰特。苏军方面获知了一点线索，也对布兰特产生了兴趣。
    为了帮丈夫逃离柏林，莱娜先是搭上了杜利，杜利死后，她开始利用杰克。然而最终，丈夫还是被杀了。片尾，杰克帮助莱娜离开柏林，在雨雾中，登机前，莱娜告知了杰克她那段最污浊的“历史档案”，杰克任由莱娜独自离去……
    总得来说，该片毁誉参半，老旧的拍摄手法融合了导演的叙事观念，结构比较紧凑，节奏相对合理，敦厚的黑白镜头勾勒出了人性的复杂，也似在述说，在战争中无法单一的界定一件事、一个人。
    个人不太欣赏拿《德国好人》和《卡萨布兰卡》作比较的做法，虽然有少许镜头的相像，但毕竟这是两部影片，如酒吧里靠在吧台上的杰克，有点亨弗莱·鲍嘉靠在吧台上的意思，只是两者的神情因剧情的需要而差距甚大，再如，最后的登机场景。
    与拍摄手法过分彻底地延用老式的不同，几位演员的表演似乎差了那么一点点火候和味道。不错，黑白的画面很能衬托凯特·布兰切特的面部特点，凸显出了冷艳而决绝的质感，然而一个人物有这些特点是不够的，故而她的莱娜给人的感觉是，似乎缺少1％的真实感。乔治·克鲁尼的杰克则更为浅一些，特别是按剧情杰克应该是爱莱娜至深的，然而与莱娜重逢的那场戏，克鲁尼演得过于大男孩气了。至于“蜘蛛侠”托比·马奎尔，许是由于戏份的缘故，还没看出他的演技是否进步了，就已经死翘翘了。
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