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剧情介绍
长篇影评
1 ) 真实的生理反应～
2 ) Spec 特别企划 | 四十年来，耳边的电锯声从未停过
跨越四十多年，《德州电锯杀人狂》的巅峰却再难得。七个版本后，这个全球最知名的恐怖电影系列，还能玩出什么新花样吗？
近期，最新版本的《德州电锯杀人狂》（The Texas ChainSaw Massacre）已经进入制作流程。影片翻拍自1974年同名恐怖经典《德州电锯杀人狂》，其故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩（Ed Gein）。
自1974年以来，《德州电锯杀人狂》系列已经上映过七个版本。然而，74版本的经典之作却始终无法被超越。
到底是什么让这部74版本的《德州电锯杀人狂》用仅仅不到30万美元的成本就可以斩获人心？又是什么让续作光芒不再，甚至被IMDB斥之为“彻头彻尾的垃圾”？
经典之作
开创恐怖电影的暴力美学
今天，提起《德州电锯杀人狂》，想必大家想到的都是残酷无情长着烂牙发出兽叫的皮革脸在阳光下狂舞的场景。从这一经典场景来看，我们会发现，导演托比·霍珀（Tobe Hooper）把恐怖片元素早已玩转在心。在影片的大多数时间里，他并没有选择让罪恶发生在月黑风高的夜晚，而是令皮革脸举着电锯在德州炽烈的阳光之下疯狂砍杀，毫无遮掩的罪恶就这样赤裸裸地发生，形成一种白日之下的暴力美学。
除了皮革脸这一人物形象的成功构造之外，电影影像的构建也极具特点。在影像风格上，粗糙感的质地为电影增添了富有真实感的现实主义色彩。在影像拍摄形式上，则充满着电影作者性的想法。
电影的开始，在类似于公路片轻松的气氛之下五名年轻人来到了德州的荒郊野外度假。他们不知危险却在逐渐靠近。他们甚至主动向皮革脸家族的小屋靠近，这时，摄影机充当了上帝视角，缓慢运动着，时而在远处静观，像是在期待着什么，时而又走近跟踪人物，当人物逐渐接近危险地时，摄影机又充当起人物的主观视角，让观众和人物一同感知皮革脸的残忍与恐怖。同时，镜头的的处理也令影片节奏具备着十足的悬疑感。
纵观全片，这部恐怖片的血腥成分并无多少，但是却足以把观众吓坏。其中的巧妙便在剪辑的处理上，当马上需要展现血腥成分来达到段落高潮惊吓观众之时，镜头便早将其剪辑。譬如，在皮革脸将女人挂在钩子上时，镜头并没有展现钩子钩穿女人的那一刻，而是跳转至女人已然被挂在钩子上。尽管并无血腥场面，但是钩子钩穿女人的瞬间早已发生在观众脑海的想象之中。
猎奇变态
刷新三观的Cult片集中营
1986年，导演托比·霍珀投入更多成本制作了《德州电锯杀人狂2》，资本的输入使得导演终于能够任由血浆漫流，不再需要用剪辑遮掩。但是，对血腥场面的直观展现使得观众在获得视觉冲击的同时却失去了颅内高潮的欢愉。
这部影片在剧情上顺承了第一部，在人物设置上，皮革脸卸下暴力担当，影片将恐怖的戏份均匀分布在皮革脸家族里，同时，这部还为皮革脸增添进被美女诱惑的戏份，他用舌头舔过自己的尖牙以示对美人的欲心。这些转变大大削减了皮革脸的恐怖形象给观众带来的冲击感。
更令人诟病的是女主的尖叫充斥于全片当中，第一部中的悬疑感和恐怖氛围被稀释殆尽。
从这两部的对比来说，能看得出来，影片的资金成本与影片质量并不能成正比。
进入到90年代，杰夫·伯尔（Jeff Burr）和金·亨克尔（Kim Henkel）分别执导了《德州电锯杀人狂3》和《德州电锯杀人狂4》，这两部的影片质量再也无法与前作同日而语。在这两部影片中，剧情上漏洞百出，电影氛围只剩下女主的喧闹聒噪，皮革脸家族愈发变态，画面也更加猎奇血腥，如此这般的电影效果只给观众带来了更多的不适感和恶心感。
在第一部里，皮革脸和其家族的冷血变态之所以震慑到观众，是因为它制造出了一种无情现实——不管如何奔跑逃离，电锯声自始至终跟随着你，就算你投奔到任何一个“求助点”，你都会发现这不过都是徒劳的无用。所有的人都是兽性无情的，所有的地方都是危险的边缘。更重要的是如此令人不安的电影氛围实则映射着70年代美国在面临水门事件和越南战争后动荡不安的社会局势，道德感在民众间荡然无存，恐惧和不安驱使着人们相互怀疑、暴力相向。
回到第三部和第四部当中，恐惧和不安的氛围消失殆尽，使得皮革脸家族的变态变得毫无由头，单纯为了变态而变态，为了恶心而恶心。在第四部中，皮革脸甚至变成了一个异装癖的女装大妈。即使有蕾妮·齐薇格（Renée Zellweger）与马修·麦康纳（Matthew McConaughey）的加盟，也无济于事。而如果单纯说猎奇效果，这两部的想象力也远不如80年代里的其他经典恐怖片，诸如《怪形》（The Thing, 1982）和《猛鬼街》（A Nightmare On Elm Street, 1984）等。
在《怪形》里，除了想象力非凡的“合体脑袋”，它对猜忌氛围的营造使得恐怖指数直升五星。而在和《德州电锯杀人狂》系列同属于砍杀电影类型的《猛鬼街》中，荒诞离奇的变态死法之外，梦境暗示的氛围才更是恐怖的重点。由此可见，在其他恐怖片对比下，这两部《德州电锯杀人狂》续作可谓是毫无特色可言了。
血腥升级
狗血剧情能否推陈出新？
进入到2003年，由马库斯·尼斯佩尔（Marcus Nispel）执导，由原作导演托比·霍珀编剧的最新一版《德州电锯杀人狂》横空出世。随着电影技术的革新，这部电影的画面质感远超前面几部，画面技术的提升使得血腥场面一改过去的粗制滥造，场面氛围更加真实。影片最后的伪纪录片形式的加入更是令观众分不清真实与虚构，深陷恐怖情绪当中。
随之其后的，由乔纳森·里贝斯曼（Jonathan Liebesman）于2006年执导的《德州电锯杀人狂前传》和由约翰·卢森德普（John Luessenhop）于13年执导的《德州电锯杀人狂3D》更是在血腥杀人的路子上越走越远，尽管血腥等级不断攀升，狗血离谱的剧情却总是在引人出戏。在砍杀设置上，《德州电锯杀人狂》的几部续作始终沿袭系列经典轴线，世风日下玩物丧志的青年被电锯家族无情追杀的戏码被反复上演，不免令观众视觉疲劳。
演进至00年代，恐怖片类型已几乎被开发殆尽，尤其是以血腥风格为主的美式恐怖片，想要突出重围就必须将血腥玩出花样玩出段位，而这又与剧情设置是否巧妙、电影氛围是否到位息息相关。同期同类型里，《电锯惊魂》（Saw, 2004）却玩出了不一样的高度，充满人性拷问的死亡游戏令悬疑感的推进无需任何狗血剧情的故弄玄虚，就足以令观众毛骨悚然。
如今，最新版本的《德州电锯杀人狂》将继续沿用皮革脸这一经典标志，而剧情设置上则还是未知数，尚且不论是否能超越原作的问题，在恐怖电影不断地推陈出新的当下，如果能够在一众恐怖片里脱颖而出则也算是交上一份不错的答卷了。
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3 ) 《德州电锯杀人狂1974》 2017.08.21
1.反正我现在看到高大的胖子，就联想到这个皮脸杀人狂，一言不合就会掏出大电锯来。首先分析一波，结合那个年代，这部片子实在是太经典，为以后的血腥电影开辟了一条新道路。电锯、不要钱的血、断zhi、冰箱里的人、轮椅上老死的老人、人骨艺术品，最让我后怕的一个镜头，一只鸡被关在一个狭小的铁笼中，镜头语言太足，就像是在说，虽然你活着，但你又能怎样？
2.虽然是根据真实故事改编，但剧中的受害者们不得不吐槽，一个一个的葫芦娃救爷爷，特别是最后的作死女a，跟瘸子男B，大半夜的在小树林中找人。有点不符合逻辑。
3.细思极恐的是，加油站的那个大叔的烤肉。。。唉。现在最怕的一个场景就是，一个白色铁门，你都不知道里面会不会有一个皮脸大胖子，突然开门就呼你一锤子，然后拖你进去。想想就口怕。
还算比较推荐，血腥程度还能接受，非常适合晚上一个人看哟！
4 ) 久仰大名，不过没有预想的好
5 ) 关于富兰克林和皮脸。
富兰克林是幸福的。被锯开的一瞬间只会感受到极度的惊吓，没有更多的时间抱怨命运：残疾，被朋友喂狗粮、嫌弃、被抛弃，一切都无所谓了。
“来吧，富兰克林，这次旅行会很有趣的。即使今天有些有趣的事情，我也没法参与。”富兰克林喃喃自语。
失望至极。
死前仍然因为害怕被抛弃，一定要陪着女二去找男友男二。最后做了女二的挡锯牌。
除了女二，一切人物关系都在皮脸出现之后戛然而止。男一送人头，女一被挂钩，双双做了冰冻美餐。男二送了人头却死里逃生，纯属剧情外游走的人。只有女二化身逃命侠，撑起了整个后半部分。两对情侣的功能性在后半部分体现地淋漓尽致，唯独富兰克林，“多余人”的抒情达到最高潮时戛然而止，是全片除皮脸外最有意义的角色。
屈服于家人的皮脸永远是一头困兽，没有自由，一个悲伤的凶手。为家人而杀人，实在是可悲。家庭主妇和屠夫结合的身份，离自由太遥远了…
被锯死的富兰克林解脱了，他获得了永远的自由……
不再会被轮椅束缚，也不再会被朋友抛弃……
比电锯本身更恐怖的，是肥胖的身躯永远无法通过的，那狭窄的命运之门……
6 ) 德州74版需要了解的幕后花絮
该片中萨利的扮演者玛里琳·伯恩斯在被电锯杀人狂追赶时，被丛林中的树枝严重刮伤，所以她身上的血迹是真实的。
该片在澳大利亚20世纪80年代初才被允许放映。
为了制作该片，霍珀和金·亨克尔联手组建了Vortex电影公司。
影片制作前剧组曾决定投资6万美元拍摄该片，并有权分得影片盈利的一半。
影片中除了霍珀的熟人之外，演员大多来自加利福利亚州及周边地区，很多人都从未有过从影经历，只出演过广告、电视剧和舞台剧。
影片首映时，可怕的画面让很多人中途退场。
在接近影片结尾的晚餐中，电锯杀人狂切割了小女孩的手指，这个镜头是真实的，因为剧组人员无法伪造出血液从切口中涌出的效果。
影片中扮演老头的John Dugan坚持不愿重复化妆过程，于是一口气拍完了所有镜头，他在长达36小时的拍摄中饱受热浪煎熬，当时的平均温度达到100华氏度以上。
影片的电锯为Poulan 306A型，为防止产生纠纷，不得不将电锯的商标遮挡起来。
导演托比·霍珀最初希望该片能达到PG级别。
影片原于1973年8月14日杀青，由于画面血腥，制片方耗时一年才找到发行商。1974年10月1日，《德州电锯杀人狂》终于在奥斯汀首映。
1975年，英国电影审查机构禁止该片放映，后来大伦敦议会（Greater London Council）准许该片在伦敦地区小范围上映；1977年，该片再次遭禁，因为审查机构对该片的删减工作以失败告终；随后是1984年再被封杀，因为画面过于血腥；直到1999年，影片才在没有任何删减的情况下全面解禁，整个过程历经25年。
该片拍摄经费来自于该公司上部影片《深喉》的获利。
该片的原定片名“Headcheese”在最后时刻被更改。
该片中索伊尔一家的住所确实有人居住，这家人把房屋租给了剧组，而且在拍摄期间并未离开。
影片结尾使用了货真价实的人体骨骼，因为从印度进口的人体骨骼标本要比塑料骨骼便宜。
因为电锯杀人狂的角色智力发育不全，于是扮演他的演员Gunnar Hansen曾特意到智障学校观察弱智者的举动言谈。
电锯杀人狂的牙齿是Gunnar Hansen的牙医为他度身打造的。
影片曾考虑用“Headcheese”、“Leatherface”和“Stalking Leatherface”作片名。
杀人狂锯腿的镜头最后拍摄完成，在拍摄前，演员的腿部被包上了金属板，上面以肉和血袋覆盖。
萨利从窗口跳出时使用了替身。
拍摄期间，Gunnar Hansen的头部经常磕磕碰碰，因为面具影响视野，并且3英寸的鞋跟也让他很难适应。
演员Edwin Neal曾说拍摄该片的经历比参加越战时更痛苦，如果他再见到导演托比·霍珀，也许会杀了他。
由于拍摄成本所迫，扮演杀人狂的Gunnar Hansen只有一件戏装，在德克萨斯的夏季，这件衬衣被穿了4周，而且从没洗过，浓重的气味可想而知，以至拍到最后，没人愿意和他坐在一起吃饭。
7 ) 德州电锯杀人狂，终究还差一点点。
《德州电锯杀人狂》创意来源于美国五十年代的真实故事，对女性执着的疯狂反而对性行为丝毫不感冒，这样伦理相悖的事情就这样发生了，因为世界不只是他一个人。他的家庭，他的父母，兄长，同乡伙伴……都可能成为帮凶，因为是他们改变了一个人的性格。这是《德州电锯杀人狂》伟大亮点之一，反应了社会现实，如果没有食人家族，也就没有了杀人狂，自然也就没有了无辜的死亡。一个社会可以塑造人，也可以摧残人，只不过有的人“认栽”了而自弃，有的人走向了变态的极端。
《德州电锯杀人狂》亮点之二在于最后女子逃出魔掌时，在小卡车上发疯得笑，两眼空洞，怎能不空洞？心已经被掏空。李商隐曾诗“一切景语皆情语”，如同科波拉在《现代启示录》里塑造的麻木人一样，疯狂人和麻木人都是被掏走心的人。两大亮点讲出了七十年代美国浮夸，虚伪，自大而怯懦的社会本象，充满豪情和歧视的社会环境。所以它深刻。
《德州电锯杀人狂》在某种意义上讲，是《沉默的羔羊》一个原始构想，包括似曾相识的面具，露出一个凶恶的嘴角，一个吃人的嘴角。鲁迅说“旧中国是一个吃人的世界”，而那时的美国，则是令人自噬的世界，虚无飘渺，一切都是名利场里的蚊蝇。杨绛的妹妹杨必翻译《名利场》时，曾将它翻译为《虚无集市》，生命都可买可卖，自然也可丢弃。
最后说它差的那一点点。跟人性相比，有些事情是渺小的，杀戮的欲望永远比不过求生的欲望。最后的逃离只称得上是安慰，宽慰你我受了91分钟的刺激罢了。而希望，则未出现，你知道那个小卡车里的人是谁吗？或许又是另一个杀人狂，电钻杀人狂吗？手术刀杀人狂吗？食人狂吗？！
希望不在自己手里，是一种悲哀。也是现代社会的伤痛，伤痛太多太多，也是种负担啊！
8 ) 杀人狂
过于血腥恶心。开头多次闪过局部然后整个出现的盗墓尸体就很恶心。一群人出门，搭上一个怪人，好像来自屠宰场，却拿他们刀子割自己，拍照要钱又烧掉，然后割残疾的富兰克林，被赶下留下血液标记。他们没油，加油站便利店也没油，但是去旁边废弃祖屋玩，阴森又破烂，富兰克林则因为残疾被孤立不带着玩。第一对男女去富兰克林说的小溪，看到好像有加油站，然后看到屋子，男看到内部诡异的装饰仍然进去被皮革脸杀了，女友进去看也被杀。后面另一男也去，看不见他们，看到衣服，进屋也被杀，但是皮革脸显示出来悲伤和不知所措，他反应的太迟。后面天黑，女Sally要去找他们，在残疾的F强烈要求下一起去了，结果暗黑中他被杀，她不断逃跑进杀人狂的屋子又跳楼去加油站小店，没想到那个人和杀人狂是一伙，而搭车怪人是哥哥，他在盗墓。她被运到小屋，我们发现在“厨师”加油站店主面前，他是居高临下的，可以呵斥搭车怪人和弟弟电锯杀人狂，呵斥他为了抓女电锯搞坏了门，而哥哥不应该让这个不会说话，智障的弟弟单独在家。她被僵尸“爷爷”吸血，然后他们做了“晚餐”，但厨师和兄弟有矛盾，他们想玩，厨师想快点。他们解开绳子，想让僵尸爷爷杀她，却力气不够，她跑了，兄弟追逐，结果路过货车司机在路上碾死哥哥，下车拿东西砸倒弟弟，他还锯了自己腿。她上了路过的车，杀人狂跟着跟不上，在初升阳光下跳起舞蹈。疯狂的电影。
历史会记住开天辟地者名姓，无论有多简单粗暴直接，类型规则就此书写，后世若想超越，限在指定范围之内，颠覆是几乎不可能的。
全片除了尖叫还是尖叫……一般般PS.所谓经典就是很容易看不顺眼的东西
除了开创一个恐怖亚类型，更把对小镇红脖的抹黑推上一个新台阶。不过还是很有意思，气氛设计一流，隔着屏幕似乎都能闻到怪异的腐臭，用各种肮脏、略有恶心的元素一道烘托出极度不安的氛围。
what a screamer!!!
整個故事的恐怖感在今天看來並不是很足，在劇情上也有一點不盡如意的瑕疵，比如最後女主逃生，遇一卡車，竟然沒有開車而去。但是情節上的一些安排還是頗好的，人物的死亡乾淨利索，沒有很多的拖沓，展開到一半的時候已經殺鋒畢露；夜間的追逐，那種無助和恐慌也被很好地呈現了出來，只是故事不夠足滿。
基本上我喜欢这类电影，对我来说血腥度恐怖度都刚好，类似电锯惊魂，致命弯道，人皮客栈，隔山有眼，再下去的那类血腥电影类似地下电影八月地下坊，死亡三部曲，呕吐三部曲的，就怪我年轻不懂事看了涨姿势，以后不会再看那类了
这种一帮年轻人到某地然后遇袭的模式，现在也被用烂了。虽说恐怖片是个很受技术制约的总类，但总有一些片子捱得过时间，依然闪闪发亮。这片虽然粗糙，但那种邪典气质，现在很少见了呀。
8.8；了解一下幕后的故事，你会明白这是一部如此伟大的恐怖片
呜呜呜呜呜啊啊啊啊啊啪嚓咣叽滋啦啦啦啦滋滋滋滋啦啦啦啊啊啊啊哈哈哈啊啊啊啊啊！几乎所有经典恐怖系列的开篇之作都是极简、极垂直、极不讲逻辑的，像最骇人的噩梦一样，睡起来梦见了什么一概不记得，但就是吓得想立刻钻进别人怀里！
系列片开山之作，不否定其在类型片里划时代的意义，但用现在的眼光去看，这更像是一群神经病的狂欢。电影在血腥画面上较为克制，更多的恐怖气氛都是用化妆道具以及音效来衬托和渲染，而杀人过程运用大量蒙太奇也导致血浆程度直线下降。变态一家的形象塑造是一大亮点，心机老头、疯癫二哥、智障小弟和吸血鬼爷爷都始终给人带来不安感。比较遗憾的是大量时间都花在受害小队的无聊行为上，两个花衬衫小哥几乎零作用，胖子又是典型的猪队友，能看点的露背妹还没真露就挂了，最后20分钟也只能沉浸在尖叫妹歇斯底里的呐喊和惊慌失措的面部特写上了。电影最后一幕定格在人皮脸夕阳下的电锯华尔兹中，以落日为意像代表了新旧秩序的冲撞，好变态，好喜欢。
还是gold coast backpacker living room看的...70年代的恐怖片真是难以理解啊.
不太血腥不太恐怖但是够变态。。。。。女主尖叫了有半小时吧，估计拍完电影嗓子要冒烟了
我勒个去，这要是午夜场，在电影院里看着，女人的尖叫再加上噪杂的电锯声，真是让人厌恶，烦躁不安，都有种杀人的冲动了。早期的恐怖惊悚片营造场景给力，摄影也快晃晕人，偷墓地里的死人，好多未展开的情节想想都好恐怖。有现实版本。改编的很日常，所以恐惧更显可怖。向《精神病患者》致敬。三星半。
真是既温馨和谐又农业金属的一家重口味脑残老小……妈的，最后一个镜头可以和奉俊昊《母亲》那个对照着看了
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
对之后恐怖片的影响还是很明显的，并且虽然现在看起来没有多么惊悚，但是完全可以理解到通过剪辑创造出来的视觉冲击对观众带来的震撼。三星半。
grandfather比杀人狂恐怖多了，让气氛更加的诡异。血腥度比想象中低很多，但对追杀和虐待场面的偏执描述简直令人崩溃。。。
前面很闷，后面不错。有几个镜头特别喜欢，印象很深，就是尖叫女的眼睛大特写。变态家族的点子这里应该算是起始了吧。
承接希区柯克并走向某种前林奇主义，对日常中冷暴力的怪诞解构循序渐进到癫狂的电锯之舞，造就了这部刺激又神秘的影片。
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊