神弃之地

因蝙蝠侠冬兵蜘蛛侠看的这部片子 看之前粗略翻翻评价 并不是很高的评价 对片子没有那么大期待 单纯的因卡司阵容最后决定观看 看完后还是觉得远超预期

几位主演的演技让人看的都很舒服 完全没有跳戏或者是感觉不适 尤其是萝卜 下午看完《大都会》还在吐槽2012年萝卜应该还在暮光演技完全就是爱德华换了件衣服坐豪车上 也有可能是角色形象原因 晚上看神弃之地简直演技大蜕变 完全演出了道貌岸然牧师虚伪ex的人渣形象 和荷兰弟在教堂对峙的地方看得我冷汗直冒直呼过瘾 想起来与《赎罪》里本尼演的人渣极其相似了 怎么英国人都演大坏蛋呢哈哈哈哈哈

片子属于文艺性的 大家说节奏有点叙事缓慢 但是我倒觉得很多地方气氛烘托的很到位 加上一些本该紧张的枪战对峙地方意外明亮的BGM 感觉片子很有文艺气息 是看了这么多不对味的片子之后觉得很有意思的一部片子吧

片子很down，基调相当暗沉，好在故事性有，不至于看不下去。

看预告片的时候我以为我宝南方口音说的就够好了，结果四妹和五方说的更好，一帮欧洲人都这么擅长口技，显得塞老师一个美国人反倒说的没那么像……

五方衣冠禽兽演得真好，戏份最少但每场惊艳，十分出彩。荷宝演技在线之余，我有一丝提前看到了Cherry的感觉，可能这俩角色有点共性吧，打架打的是真帅，树林枪战那一幕一时间仿佛spidy sense上身，你会发现这孩子枪打的跟蛛丝射得一样准……全片戏眼是荷宝跟五方那段教堂对手戏，看了起鸡皮疙瘩那种的高手过招。塞老师吧，我全程都想笑，主要他的costume实在是看起来太假了，同样是牙咬胶，复联4肥宅雷神就毫无违合，假肚子也贴合，塞老师这假肚子位置都装得不对，这样一来演个坏人也坏不起来啊……

需要感谢有大量旁白加持，不然时间线不停切换，人物角色又多，比较容易看懵。然后R级片的暴力程度真的可以，看的人心越来越沉，到全片结束之前的一秒我都觉得我宝要被这个人一枪打死了，或者我宝打死他[捂脸]现在看完发现我没买原著是对的，这种情节的书我不可能看的下来。一个疑问就是女主(Sandy )十几年的时间容貌和外形都没有任何变化这个有点解释不通吧……

为了应情应景我还点了KFC的嫩牛五方配着看的，这次嫩牛五方回归不单卖了，只能点套餐，搭一堆我不吃的，真奸商

讲述俄亥俄州偏远之地Knockemstiff，男主角Willard Russell绝望地想拯救濒死的妻子，不惜屈服于牺牲，而他的儿子正从一个在学校被虐待的孩子成长为知道何时出手的男人，角色包括一对连环杀手夫妇、一个考验人的信仰的传教士、一个腐败的当地警长。时间从二战末期到1960年代，地点从南俄亥俄州乡村到西维吉尼亚。

首发于公众号“影探”

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作者：钱老板

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自从这部片子提上日程后，无数人都在心心念念等着它。 不为别的，光冲它的卡司就值得。 汤姆·赫兰德（《蜘蛛侠：英雄归来》）+罗伯特·帕丁森（《暮光之城》）+塞巴斯蒂安斯坦（《美国队长》）+比尔·斯卡斯加德（《小丑回魂》）。

本片改编自同名原著小说《神弃之地》。 遵循了原著的多线叙事，也遵循了原著的群像式刻画。 说白了就是本着复刻原著的态度在拍。 而且，作为一名看过了原著的读者，我可以明确地告诉你， 这是个极其优秀的故事。 但我也同样想说，片子现在的豆瓣6.8分，低得并不冤。 至于为何，且听我细细道来。

>>>>威拉德和阿尔文的故事

威拉德是一名刚从二战战场上退役归来的士兵。 在回家的途中，他在一家小镇餐厅遇见了那里的服务员夏洛特。 两人几乎算是一见钟情，没过多久就成了婚。

后来儿子阿尔文出生，两人便在当地租下了一栋房子，决定定居在此。 威拉德也谋了份稳定的工作，想着慢慢攒钱买下房子。 一家三口的小日子过得很幸福。 幸福到让威拉德觉得有些惶恐。

自从在战场上见到战友被人剥了皮，半死不活地挂在十字架后， 他已经很久没有祈祷过了。 但现在他有了牵挂，他想让老婆孩子远离厄运。 所以他在房子后面的树林里找了块空地，用两块木板搭了个简陋十字架。 每天他都会带着儿子阿尔文去祈祷一会儿，希望家人安康。

只可惜正如片名所言，这里是被上帝遗弃之地。 祈祷并没有什么用。 在阿尔文9岁的时候，夏洛特患上了癌症，眼见着时日无多。 自此之后，威拉德的祈祷次数愈来愈多，时间愈来愈长，到了一种癫狂的状态。 常常怒声呵斥阿尔文，责怪他祈祷不虔诚。

后来威拉德突然想到用血祭的方式，来作更为虔诚的祈祷。 他不顾阿尔文的劝阻，杀了阿尔文的爱狗，挂在十字架上。 但夏洛特还是照常死掉了。

而威拉德也在那天晚上，于十字架前用小刀划破了自己的喉咙。 作了最后一次血祭。 阿尔文成了孤儿，被送回了威拉德的母亲那儿。

>>>>罗伊和海伦的故事

这个故事发生在阿尔文出生后不久。 本来，威拉德的母亲曾暗暗向上帝允诺， 如果儿子能平安归来，她就会撮合他和邻家姑娘海伦成一对。

后来的事我们也知道了。 海伦没有嫁给威拉德，而是嫁给了罗伊。 罗伊是一名狂热的宗教信仰者，平时以去各个教堂布道为生。

海伦也是在听了他的演讲后深受感动，以身相许。 不久，海伦诞下一女，名叫莱诺拉。 后来，罗伊经历了一场信仰危机。 他把自己关在橱柜里，想要重新感受到上帝。 几天之后，他成功了。 但他想做点什么来证明一下。 于是他把海伦带到树林里，冷不防用螺丝刀在她的脖子上扎了个孔。 接着，他恳求上帝显灵，让海伦起死回生。 叫得声嘶力竭，但无果。

而在离开之前，海伦把女儿交给威拉德的母亲，请她暂时帮忙照看。 却没想到变成了永远。

>>>>阿尔文和莱诺拉的故事

就这样，莱诺拉和阿尔文阴差阳错地成了兄妹。

大约在十年后，镇上的牧师已经垂垂老矣，便请来了自己的侄子作为新牧师。 新牧师长得很帅，穿得也总是很干净整洁。 但其实，他是个不折不扣的衣冠禽兽。 他喜欢利用自己的牧师身份，哄骗教徒里的各色少女上床。 他还喜欢在做这事之前听女孩们对他念祷文，因为这让他感觉很神圣。

一直对宗教信仰颇深的莱诺拉就着了新牧师的道。 最后还怀了孕。 然而新牧师却矢口否认，并主动和莱诺拉撇清了关系。 他不怕。 在那个年代，有谁会去怀疑一个牧师的话呢。 最终，莱诺拉选择了上吊自尽。

想到最近妹妹总是独自去教堂，且每次都会待到很晚，阿尔文怀疑起了新牧师。 跟踪着一查，果然是他。 于是阿尔文拿起了枪，决定找新牧师复仇......

>>>>其他故事线

除了上面所说的三个故事之外， 影片还穿插着讲述了一对变态情侣的故事，以及当地警长的故事。 限于篇幅，这里就不展开细说了，一样是展现人性之恶。 变态情侣喜欢勾搭谋害路上的搭车客，只为了用照相机记录下他们死前的模样。

警长则是贪污腐败。 为了钱，为了保住自己的职位罔顾正义。 但就仅仅从上述几条线已经可以看出来，所有故事最终都将以某种方式汇聚在一起。 就像莱诺拉最终和阿尔文成了兄妹一样。

>>>>优秀的演员

坦白说，如果不是这神仙阵容，我大概很难坚持看完这部电影。 因为它的节奏实在是太慢慢慢慢慢慢慢了。 上述五条故事线，众多角色的背景交代，就占据了影片绝大部分的篇幅（约90min）。 而到了影片后半段，也就是莱诺拉被杀之后， 几位角色的冲突才开始爆发，故事也才开始变得好看起来（约40min）

得亏是有豪华卡司加持，表现也都非常好，才拯救了让人昏昏欲睡的电影节奏。 罗伯特·帕丁森的表现自不必说。 通过近十年的努力，他已经成功从《暮光之城》的阴影里走了出来。 还凭借着前不久的《信条》实力圈了一波粉。 塞巴斯蒂安·斯坦和比尔·斯卡斯加德，演得也都一如既往地稳。 其他几位配角也是如此。

让我特别惊艳的是荷兰弟。 印象里他还是那个活泼好动，管不住嘴巴的小蜘蛛。 但这次却演了个有着悲伤过往，沉默寡言，能动手就尽量不BB的硬汉。 效果竟然出奇地好。至少我是全程没有出戏。 逆天的资源（《蜘蛛侠》《神秘海域》，传闻有望参演《塞尔达传说》）+突破自己的决心和潜力。 只能说，荷兰弟未来大为可期。

>>>>优秀的故事

说回电影。 不得不承认的是，这个故事实在是太适合改编成影视作品了。 淫乱、暴力、腐败、怪癖...... 该有的尺度都有了。 而难能可贵的是，故事该有的深度也没少。 正如片名所说，这里就是被神抛弃的地方。 处处都是宗教元素，却处处都体现着反宗教的态度。 牧师、罗伊之流，以上帝之名，行的却是恶魔之事。 变态情侣，只有在看别人死亡前的挣扎，才能感受到上帝的存在。 而唯一坚持内心正义的阿尔文？ 最终也仍然是受了父亲的影响，选择了以暴制暴。

所谓的神弃之地，其实并不是神抛弃了这块地方上的人。 而是人抛弃了神。 除了人性之恶外，故事里有个容易被忽视的背景—— 这个故事发生在二战结束后，越南战争快要开始前。 而最容易摧毁人们信仰的是什么？ 可不就是让人性泯灭，使生灵涂炭的战争么。 信仰缺失的时代，造就信仰缺失的人。

新闻里的越南战争播报

更有意思的是前文提到的那种微妙的宿命感。 看似毫无关联的几个人，却在命运之手的推动下相逢又分开，最后再相逢。 当最后所有故事线汇聚到一起的时候，仿佛是冥冥之中已有上帝为他们写好了命运。 全员恶人，但没有谁能逃过命运的审判。

导演选择用旁白来补充人物心理和一些情节（旁白者为原著作者），可能也有这层用意。 比如当海伦把女儿交给威拉德母亲照看的时候，旁白突然插了一句： 人们下次再见到她时，已经是三年后发现她的尸体了。 这就像是在说，整个故事已经被这个旁白者，即上帝写好了。 他只是在讲给你听而已。 但这样做究竟好不好，见仁见智。 我个人是不太喜欢的。 看得好好的，您突然就给来了个官方剧透，后面还煞费其事地拍了出来。 图啥呢？就为了表明"宿命"这一概念？ 为了主题而牺牲观众的观影体验，我觉得大可不必。

其实，整个故事的开头，都可以追溯到威拉德遇见夏洛特的那天。 导演在这里插了个很有意思的原创情节—— 威拉德进入餐厅找位置时，恰好碰到一个叫卡尔的男人也准备坐同一张椅子。 但卡尔给他让了座。 一件平凡得不能再平凡的小事，可能威拉德和卡尔都早已忘记。 却是两人命运发生巨变的时刻。

如果卡尔没有让座，那么接待威拉德的就是另一位服务员桑迪。 或许他不会爱上桑迪，或许他吃完饭就会回到家。 或许他会遵从母亲的意愿，和海伦结婚。 那么，一切都会发生改变。 可正是这个小小的让座，让他最终和夏洛特结了婚。 而卡尔，则和桑迪组成了那对变态情侣。 这种蝴蝶效应般的事态发展，更给这个故事添了一层宿命难逃的悲剧感。

>>>>稀烂的导演

但，除了这一处以外， 整部电影无论是在内容编排和镜头设计上，基本可以说是毫无创新，平庸至极。 其一，导演基本是照着小说的架构，把一些主要人物和情节都进行了还原。 但，问题来了—— 原著里每一个人物都有着完整的故事。 过去是什么样，现在是什么样，结局是什么样，交代得明明白白。 而电影限于篇幅，只能草草交代了威拉德和阿尔文这两人的背景。 其他的人，能拍则拍，不能拍就上旁白。 但这样做导致了两个最严重的后果。 一方面，很难让观众对某些角色感到共情，因为没有铺垫。 一方面，也导致了影片节奏过慢，因为要讲的人和事太多。 而究竟有没有办法删掉某些角色或情节，让影片节奏变得更紧凑？ 我们不知道。 因为导演根本就没有去尝试。

其二，本片的镜头设计简直可以说是平庸到了极点。 我只举一个例子。 阿尔文怒杀新牧师的那场戏，堪称影片的重中之重。 因为这是导致阿尔文出走，接着引发后续一系列事件的导火索。 但，导演只用了常规得不能再常规的正反打。 这场戏里的蕴含的那种悬疑感和紧张感，全靠演员来演。 最基本的那种往前慢慢推进镜头，以此来拉高紧张感的操作倒是有， 可惜也没用好，情绪被剪辑打乱。

总而言之。 一个十分优秀的故事，一个堪称豪华的演员阵容，却被导演浪费了。 演员被压缩了太多的发挥空间，电影也被拍成了一部流水账之作。 说实话，6.8我都觉得给高了。 因为它本可以是8.6。

文/钱老板

英文片名“The Devil All the Time”，翻译成中文便是神弃之地，或者恶魔每时每刻，被神抛弃的地方，当然会恶魔横行。片子里的主要角色都是坏人：一个年轻的牧师诱惑女信徒发生关系，致其怀孕，又不愿负责，女孩自杀后不愿意为她祈祷。一个偏激的男信徒通过杀人验证神的效用。一个腐败的当地警长，嫖鸡，受贿、杀人，无所不做。他的妹妹和妹夫竟然是臭名昭著的连环杀手，专门勾搭单独出行的男性，拍照后杀掉。

男孩的父亲在野外立了十字架，诚心祈祷，还是没能挽救妻子，信仰崩塌的他在十字架前割腕自杀。男孩长大后，为给女孩报仇，杀死了牧师，在逃跑的路上遇到连环杀手夫妇，为自卫杀死了他们。后来警察为给妹妹报仇，与男孩在森林枪战，被男孩所杀。男孩最后逃之夭夭，他的所有杀人行为都显得正义，在这个意义上，暴力的效果竟然大于宗教信仰。影片充满了对信仰的嘲讽，果然是被神抛弃的地方啊。

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看完片子，被荷兰弟感染，也不由打了个大大的哈欠。

晚上下班到家看的，看完去拉上窗帘，看着窗外的夜色和明明灭灭的都市霓虹，恍惚中印象最深刻的竟然是片子里的阳光。

大部分场景都阳光明媚，人物被日光照的睁不开眼睛，而那些罪行累累的人在这阳光下却像纯真无瑕的信徒般真诚而美好。

刚刚杀掉了妻子又扔下了表弟的疯癫牧师，上帝没有回应他，不知道他心里在想什么？他把蜘蛛当作上帝的考验，在无数次布教中吞下的蜘蛛，在暗柜里是否爬满他的身旁？而当他带着妻子走在林间沐浴着日光的时候，是不是反而将这日光当作魔鬼的考验——如若不能在上帝的眼下做出虔诚之事，你便须爬回那地狱里去。

他做了，满心欢喜的期待着证明了信仰的上帝会爱抚他的头颅，并将妻子复活。

他遇上杀人狂时最后一眼所看到的景色，与妻子临终前看到的别无二致。林间，风声，鸟语，心里想着幼小的女儿雷诺拉。

上帝依然是应验了，只是不会遵从魔鬼的心意。

我相信牧师在最后一刻反而升华了对上帝的信仰，而前面亚文的父亲则与他有完全相反的境遇与选择：为了救活妻子日夜祈祷，在妻子离去之后自杀以身殉道。

自杀者不得上天堂，这是信仰的破灭与存活的种子。

人类是不能想着上天堂的，这正是信仰与生命的矛盾之处。你只有死了才能去往应许之地，但你需要活着，即使像被剥了皮的活人被钉在十字架上一般，苦痛哀嚎，依然要喘着气，因为你要活下去。

父亲用自杀把这种子留给了亚文。

之后亚文从不祈祷。他会陪着继妹去墓前祈祷，但只是看着。雷诺拉显然是个悲剧角色，她坚定的信仰从何而来？大抵是因为父亲牧师的身份，和杀妻逃亡的传言，反而促得她日渐靠近上帝——出于爱与了解的欲望。她真切的爱着未曾谋面的父亲母亲，即使这爱是为了让自己的生活有所希冀，如同海上浮舟的压舱物。但船破的时候，就要丢掉压舱物，才能继续浮的起来，才有生活继续的期望。她在遭受折辱和语言的蛊惑后，最后一刻显然想明白了，脚滑虽然显得荒诞，却是必然。

她跟新来的牧师去感受上帝的时候，是大雨和阴天。林间宽阔，没有阳光。

她准备自杀的时候，是在阴暗的棚屋里。阳光也照不进来。

上帝只在阳光之下。

罗伯特帕丁森饰演的牧师是这个片子里设计很特别的一个角色。他的出场，是当地人对于神明代言人的欢迎：围绕着他的描述，则是七宗罪的具现：暴食、傲慢、懒惰、色欲、暴怒……

而他所处的场景也无一例外，不是屋内车内就是雨天，永远处于阴影的庇护下。

他的最后一场戏，亚文从阳光里走进来，平静冷淡的复述者他的罪行，开枪。

这场戏里角色倒错，面对牧师，像是亚文才是上帝的使者，在执行对罪人的审判。

中间表现亚文发现了他的罪行的那一段，使用偷窥视角，强行把观众代入了亚文，但偷窥本身是有罪念和快感的。

亚文不是个正义的角色，亚文也不是上帝的使者。

后面发生事情的场景类似，屋内的，罪恶得逞；日光下的，邪念无所遁形。

像受害者一般都坐在后排车座的正中间，亚文靠车门很近这种位置安排上的小设计也很有意思，到处都有。所以我认为最后一幕亚文搭车也没出事，他坐在前排，这里本身就是有掌控感的位置。

整个故事的背景在被束缚在一个城镇里，虽然片中很多公路桥段，许多人物几次三番想离开这里，都没能成行。

细节还有很多，虽然是改编自书的电影，但我觉得电影对视觉和人物的解构与表现已经足够出彩。

上帝的存在也许并非人们所理解和希冀的那样——

上帝不拯救，上帝只冷眼旁观。

魔鬼也不动手，魔鬼只引发邪念。

归根结底，还是人的游戏。

这里是神弃之地。

这部电影只有一个主角，就是那把带走希特勒的枪👿

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（B）如果不是这样的卡司，确实不容易从头到尾看完这部电影。虽然各位男神演技都在线，但总体来说，这部电影还是有点浪费了他们每个人的潜力。如果想看荷兰弟 #汤姆·赫兰德# 揍人的话，倒是心愿达成。他的角色依然像是“维持邻里制安的英雄”，只是这次一点也不友好。

虽然片中有很多演员和角色，但核心人物绝对是荷兰弟出演的Arvin，只是他45分钟之后才出场。前面的部分基本上讲述他出生在一个什么样的家庭和环境，为日后他成为一个怎样的人做铺垫，一下就铺垫了45分钟。基本上前面出现过的人物在后面也都出现了类似的，可以看出Arvin 所经历的一切并非偶然，而是他所生活的周遭环境就是如此恶劣。拥有最大权利的教士、警长都不是好人，滥用职权，更有各种奇怪癖好的暴徒随时出没，这是一个弱肉强食的世界。大鱼吃小鱼的事情每天都在发生，没有什么法律、道义可言，有的只是因果报应。在食物链最低端的，正是很傻很天真又束手无策的女人们。

而Arvin就像是蜘蛛侠一样，注定要成为他自己命运中的英雄，只是一切都显得如此无奈和被动，而且完全没有了荣誉感。这算不上是一个非常有演技挑战的角色，但荷兰弟确实通过此角色实现了第一次银幕吸烟，第一次痛打别人，第一次直观杀人，第一次背负罪恶感。但他依然没有骂人或性--相关的内容，所以算不上是百分百颠覆。只是看着他把别人揍得满身是血时，还是会不禁感叹：孩子长大了

#罗伯特·帕丁森#依然是片中演技最厉害的一位，虽然他的戏份其实并不多，但每次出场台词都很多，声音几乎变得完全难识别，很有蛊惑性。期待已久的蜘蛛侠大战蝙蝠侠不过是一场演技上的较量，但紧张的气氛没撑多久就草草收场，不免遗憾。帕丁森R级电影也演了不少，但这次貌似还是最邪恶的一个角色。作为马上要演蝙蝠侠的人，片中他上演的一些行为的确令人觉得看完需要洗洗眼睛，但嘿，帕汀森一直以来都不惧怕挑战各种角色的。

我现在同意为何#Chris Evans#当初会退出本片，后来由赛包 #塞巴斯蒂安·斯坦# 顶替。那个警长角色其实是令人失望的。我一直以为他可以有点喜剧色彩，但最终只能算是一个贯穿影片始终的旁观者。唯一就是赛包通过本片第一次尝试演出一个“胖子”，不仅是有啤酒肚，腿也很粗，走起路来也是明显蹒跚和臃肿。就像是巴基十年不健身，遇到蜘蛛侠的感觉，根本不是对手，即使他与荷兰弟有对决场景，也并不过瘾。

基本上整部电影就像演员走过场，一堆英国、澳洲演员来出演一个美国南部电影，看到最后，觉得他们唯一加盟的原因就是来练个口音，觉得说得不错就退场了。

所有女性角色都没给人留下深刻印象，全部是受害者，而且能感受到她们似乎被周遭毒害至深，已经失去了独立思考的能力。比如帕汀森出演的传教士几句胡言乱语就能蛊惑很多年轻女孩上钩，实在令人匪夷所思。但如果你看看现在的美国，电视上还是常常见到一些人说着不可理喻的话，愚蠢地相信着任何他们坚持的信仰，影片中的美国倒也并不夸张。

如果想想这是一部白人男性写的小说改编也就觉得女性在地位如此低下不足为奇。虽然思想上落后了一些，故事警示性还是有的，那就是不能轻易相信任何人，特别是作为食物链低端的女性，如果无法有自己的思想，最终只能是成为羊羔，任人宰割。不过根据奥斯卡前几天颁布的规则改变，感觉日后大明星会出演这种电影的可能性将越来越低。

前面45分钟要不要看随你，有的时候是无聊的，有时我只能盯着#比尔·斯卡斯加德#尖锐的鼻子，这鼻子真的锐利得可以划伤手但Harry Melling出演的牧师还是有给人留下深刻印象。