雪国列车第一季

首先Jennifer Connelly即使老了，也依旧是女神！！

一辆列车反映一个社会，统治阶层制定规则并凌驾于规则之上；中产阶级拿着鸡毛当令箭，剥削无产阶级(或者在这个影片中可以说是无用阶级)；无用阶级即使无用，也在幻想着推翻统治阶级。

对影片中末尾车厢的人，属实没法有好感。末尾车厢的人只知道自己生活艰苦，但不会去想列车面临的问题，头等车厢的人花了巨资上车，理应享受到比扒着车厢上车的人更舒适，更优质的待遇。不可能存在绝对的平等，所谓的平等是相对的，是在你付出一致的情况下，才会有平等。

看到一句话，挺有意思。一等舱的人造了个房子，然后卖票给二等舱的人，相当于租客。然后有人想住三等舱，房东说行吧，你们以工代租，我给你们吃喝，你们工作。最后的最后，一群什么都不会的人也来了，房东心软也让他们住进来了，但地方不够了，只能住角落了，吃的也不够了，只能少吃点了。他们同意了，住进来了。七年过后，什么也不会的人和打工的人商量了一下，要不把房客和房东弄死，房子自己住吧，于是开始暴动。

虽然影片极力希望我同情末尾车厢的人，但我实在觉得他们不配得到同情，或者是希望不劳而获的人，都不配得到同情。

平权是我们理想中的乌托邦，但为了平权而平权，我们就永远达无法实现这个乌托邦。一切的平权，平等，需要建立在你有付出，你就能得到对应的平等的收获。

雪国列车 S01E01

通往光明的漫漫长路

不得不承认，一开始追此剧是为女神詹妮弗·康纳利而来的，单从第一集看，如果说剧版《雪国列车》有足够多的亮点，那么女神一定是功不可没的，她的完美表演，她对“梅兰妮”和“威尔福德先生”的精湛呈现，实在是一抹高光。毕竟，请詹妮弗出演可以说是全剧最重要的角色，不能只写成一个平面刻板的人物，对吧。

第一集的故事并不复杂。首先用动画形式简短介绍了雪国列车发车前的背景：科学家为了弥补战争造成的气候过热而给地球降温，却冻住了地球，地球上再无活物，只剩下威尔福德先生制造的方舟火车，永远行驶着。列车里，最为富有的人占据着1000节车厢，而普通人民争取到的仅有1节车尾……

6年后，车尾的leader之一——莱顿警长被要求侦破一桩命案，经过梅兰妮一波又一波的“劝导”，莱顿警长始终坚持立场、没有答应。这时，派克等车尾人杀进下一节车厢，莱顿为了保全派克等人接手命案。最后我们会发现，“梅兰妮”正是“威尔福德先生”。

第一集结束，基本奠定了两派领袖，也即男女主各自的性格特质。

首先是威尔福德，她在人前作为管理部的梅兰妮出现时，是个八面玲珑的小领导。她早上会亲自到上等车厢向富人们贴心地挨个问好，发现他们不满的大事小事并立即安排处理。而通过她让莱顿答应接手案件的一系列方式，可以看出她作为一个管理者温柔又强硬的手腕，打一巴掌给一甜枣，不答应？接着打巴掌再给枣。

梅兰妮的问好，白话都安排上了

第一个“枣”里有个非常抒情的情节，当莱顿像只困兽一样被毫无尊严地冲洗、消毒后，他被带到三等舱餐厅，被车窗外明亮的日光刺到眼睛，接着吃掉了一碗热腾腾的浓汤和烤面包，几乎要痛哭流涕了……这个甜枣莱顿不接，遭到司闸员Osweiller的一通打。

这时梅兰妮才出现，她在莱顿甚至所有人面前扮演的从来是红白脸里的白脸角色，她冲莱顿微笑、同他握手，然而当莱顿看透了她的“计谋”，她要么无视，要么说出人的“地位与其价值相称”这样赤裸裸的道理让莱顿无言以对。

笑面虎

其实做领导的，和“人民”之间，或多或少会存在一些被基层执行者、低层管理者隐瞒的真相——

第一集结尾用一段对话表现出威尔福德这种事必躬亲的管理态度的绝妙之处。在引擎室，本问威尔福德先生，为什么今儿厨子没做牛油果烟熏三文鱼卷了，是牛油果没了？威尔福德想了想，说，是没有做烟熏三文鱼的木屑了。威尔福德使用两个身份上下游走，既能第一时间知晓列车上的一切变化，又把控制权牢牢在握，我想这是创作者把这两个身份合二为一想展现的，其实在一定程度上增加了女神詹妮弗·康纳利所饰演的角色的丰富性。

再聊聊莱顿吧。列车上唯一的凶杀案警探，有着理智、善于观察并掌握事物逻辑的职业特质，作为车尾人的领袖之一，主张车尾人的斗争不能着急，应该从长计议，正因这种看法差点与车尾人的“鹰派”代表派克掐起来。在我看来，戴维德·迪格斯的表演中规中矩，某些时候有点刻意，尤其是和詹妮弗·康纳利演对手戏，表演痕迹显得重了点。

可以说第一集通过塑造莱顿和梅兰妮这两个人物，完成了全剧故事的一个规划：让车尾人从盲目自信到统一想法、找到希望的出口即夺取车头的引擎，形成与富人的对立。然而这无疑困难重重，车尾人只占据着一节车尾车厢，战斗力上无论是武器还是人力，与富人相比都是众寡悬绝，实在是一条漫漫长路。我们就等着从莱顿的破案过程着手，看创作者如何带领车尾人，杀向车头的引擎部吧。

奉俊昊自今年初在奥斯卡迎来了高光时刻，由他监制的电视剧《雪国列车》也在近日开播了。由于奉俊昊13年的电影版取得了巨大成功，这部剧的主演詹妮弗·康纳利、戴维德·迪格斯、等演员也颇有实力，TNT一次性预定了两季，还提前网飞一周播出（网飞5月25日上线）。TNT开播的第一天，本剧就以330万人的收视登顶第一名，并打破了18年《沉默的天使 The Alienist》的纪录。然而口碑却产生了两极分化，目前豆瓣评分仅仅在7.2分，略逊色于电影版。

虽然两个版本的故事背景相同：未来世界，为了逆转温室效应，人类往大气层中散播制冷剂CW-7。没曾想“用药过猛”，全球气温骤降，迎来了世界末日。然而富人们还是造出了一辆“火车版诺亚方舟”，部分没有机会上车的穷人也在开动前入侵了车尾，之后这辆列车借着永动机环球运行了近7年……

但毕竟和电影版完全相同的话也没有意义，而剧情里的诸多不同又引发了巨大争议，有人说这是“超越电影版”，有人表示“一集弃剧”，笔者看完了前两集，在此浅析两个版本的不同之处。

首先是故事的结构不同。电影版因为时间有限，每一场戏的信息量要大，节奏要快，这正是导演奉俊昊所擅长的；而剧版可以有足够的时间将世界观和设定娓娓道来，反而导致剧情不够紧张。

其次是人物不同。以一个我认为很可惜的角色为例，就是车尾人里的老者。在电影版里，老者有智慧有经验，是“底层人民”的精神领袖；而在剧版里，他仅仅因为长寿而受到大家的尊敬，并且以他的死作为反叛的导火索，充其量是一个推进故事的工具人。

主角就更不用说了，电影版“美队”饰演的柯蒂斯有勇有谋，从他登场的一幕就立住了形象；而剧版的男主雷顿则缺少了那种气势，从他看见食物就心花怒放、被人揍就倒地不起的反应来看，缺少领袖气质，没有达到我们对男主形象的期待。演员选角和人物性格都不尽人意。

最后是故事的重心不同。

原版电影的故事经典在于末日的设定+社会阶层的隐喻，连续“冲关”的快感+真相的残酷等等，而在电视剧的前两集来看，虽然前面的设定变动不大，却没有那么深刻，更要命的是方向偏了：这么宏大的世界观都铺好了，正当车尾人民摩拳擦掌准备行动，突然画风一变，成了犯罪推理剧……难道我们看的是“雪国列车谋杀案”？什么时代背景不能演凶杀案，非要在这里演，不是浪费设定吗？

不管是死者的死法奇特，还是男主重逢嫌疑人前妻的性爱桥段，都产生了博取眼球的效果。至于对剧情来说是否真的有需要，暂时无法判断，我们只能先关注一下案子的意义。

笔者曾在《谁是被害者》的影评里分析过，吸引人关注的案子大致有两种：一是作案动机离奇，二是作案手法猎奇。肢解死者，连鸡鸡都切了，很明显就是后者，这桩案子有看头。

在短期的剧情来看也确实起到了推动作用，因为男主的设定是列车唯一一位探员，而列车创始人威尔福德的管理理念核心是追求平衡，所以很明显就得请他揪出凶手，维持平衡（虽然在第二集结尾揭露了威尔福德真正关注的点另有所在）。精明的男主借此提出交涉，要给车尾人们更好的条件。然而管理部的梅兰妮也很强势，她一针见血地指出：比起威尔福德需要你，你更需要草莓。那男主要没要草莓呢……看下图：

男主暧昧的态度几乎让人以为就要被“招安”了

后面由于老者的自杀，车尾人们急于行动，但才占领了一节车厢就止步不前了，男主和梅兰妮的地位一下产生了变动，男主不得不答应查案，以此保障车尾人们的安全。

平息这场Dong luan后，梅兰妮回到车头（别问为什么穿高跟鞋还能够瞬移千节车厢，问就是bug），换上了休闲装，打开便当，一位和她似有暧昧的陌生男子交代了她的真实身份：威尔福德。

第一集的结尾就硬生生地搬出了一个巨大的悬念，相比电影版有铺垫的神秘纸条，剧版的悬念感弱很多。

要说优点当然也有，对于没有看过电影版的人，剧版给人的感觉肯定还是相当新颖，适当降低预期的话，还是可以接受的；剧版增加了连环杀人案，整辆列车其实也算是密室，全员嫌疑，增加了看点；至于梅兰妮究竟从一开始就是威尔福德，还是威尔福德发生了什么意外，被梅兰妮取代了？真相也令人期待。

总体来说，该剧的水准还是在线的。至于在后面的剧情里，查案和斗争的故事重心能否顺利结合？剧情能否在人性、社会等深度问题上入木三分？抑或是走爽剧路线？各位影迷拭目以待吧！

1001节，开始补刷剧版才回味到小学五年级时的那种激动和欣喜，一边伴随开脑洞的同时就一边会进行思索，关于这班方舟列车本身设定工程和车上发生的一切。光是3g动画特效呈现的效果也许只是商业化艺术修饰的一部分，但细细品味图上和实际对话中了解的种种细节，真的有被这种原创设定开的脑洞给震撼到，不亚于星际穿越了，而是在地球接近于外太空星球的恶劣极端条件下，一个永动机方舟维持人类延续残踹的过程，从工程和一些技术方面就已经很震撼到了：单挂式灵活精密合金组合连接的车厢，光一节就平均分布的距离，一节车厢长3km宽至少1km(包括内外防护层和供暖处损耗体积等)，想必那时候唯一且可以被广泛利用的新型混合制式核能激变电磁能源能够被实现嘛？或者说未知的一种概念技术，包括实现永动循环行驶的轨道也必须重新在冰河永冻期来临前就铺设建造，以及后期方舟轨道怎么样实现最长寿命和对抗环境持续损害来进行自我矫正修复，所以说，我能感受到的震撼来自于脑洞下这般还不止一点，基因生物多样的采集、内外部能源排放与循环，都着实有点被惊讶到。

五一假期把三季和电影版全看完了，感谢熊哥的推荐，点开S1E1的时候剧情真的很引人入胜。（后来才知道熊哥推荐的是电影版，三季看完之后把电影版也快进看完了）

总体说一下感想：可能比较喜欢火车，看到这个题材之后完全没有抵抗力，觉得S1评分被低估了，剧情很扣人心弦，而到了S2可能因为审美疲劳的原因就感觉一般了，但是独具创造性的片头+精心设置过的片尾让人印象深刻，资本+Netflix的力量不可小觑。看到S3的时候已经能够隐隐的感受到要烂尾了，而且似乎没啥剧情打底剧组在嗯造剧情，本来以为S3就可以完结没想到E10非要设计两个情节让这部剧能拍下部，说实话按这个嗯造剧情的节奏我不期待下部会有多高评分。

电影版感觉评分被高估了（是因为最后升华了一下吗？）个人给3星。整部看下来只有中间和刽子手们互砍+点燃的火炬那段让我记忆深刻。还是觉得剧版更好看，尤其是S1。

一列火车化为一个国度，上面各个阶级、Revolution的各个元素都存在，看完S1、S2之后对Revolution这个大命题有了更深理解。因为人物有限，带来一个问题就是想要把所有人物符号化，但符号化之后人物的行为动机就变得有点迷，从个人性格和经历不能推测出进行行为的动机，这一点在歌女的身上体现尤为明显。集体行为和个人行为不能画等号。

Melanie这个人物确实塑造的很精彩，无论是演技还是颜值都在线，看完直接变成詹妮弗·康纳利迷弟（打开豆瓣才发现她就是美国往事里那个跳舞的小女孩，感叹时间啊）。而男一确实就相形见绌了，不过这也确实体现了历史人物的局限性，男一更适合作为侦探，而非一个领导者，这部剧若反过来把悬疑侦探作为主线，Revolution迭代作为暗线我认为会精彩得多。以上。

第一季共10集，结尾的小高潮和伏笔让我意外的期待第二季。

意料之中的车外一定有人，出人意料的居然是另外一辆车。

然后威尔福德居然没死？？？

这也解释了为什么E7里面的“bug（伏笔）”了。

“Utopian twaddle will never hold this train together（乌托邦式的胡言乱语永远不能让这列车团结） ”

果然发叛军夺权以后就是平民高潮，字面意思的高潮。

编剧果然知道后面不好写了，所以直接把威尔福德和原型列车捞出来，强行让大家忘记这剧前面艹蛋的设定。

感觉第二季还是关于权力的争夺，再加点列车快熄火了，然后想办法维修的刺激剧情。。。

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以下基于E1-E7

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S1E4以前，我觉得这部剧3星够了。

S1E7看完，我觉得这部剧只够2星。

槽点真的多啊，强行阶级斗争、戏比剧多的男主角、能建末日列车却管不好人的女主角、莫名其妙站队的配角们。。。

这剧如果能活到3季，肯定要明日传奇那种编剧大换血才能做到。

感觉这车最后能毁在男主角的矫情戏真多上，估计能成为“神剧”。

一般来说，作为男主角的角色，本身就具备一定的光环和凸出的品格（好的或者坏的）。

从车尾的剧情可以看出，男主角是属于车尾领袖一级的人。同时作为列车上唯一的警探长，这份旧世界的职业要么是普普通通的警察要么是戏剧性的腐败分子。显然男主角是前者，所以一个普通人能成为领袖，必定在设定上就应该是拥有高一级品格的人，比如勇敢，可惜我只看到了莽夫；比如智慧，可惜能破案也还是一根筋的憨憨。

男主角想起义想造反，捏着的秘密（the dirtiest little secret on the whole damn train）只是女主角的身份。🤮最大的秘密不该是这车快熄火了吗？

🧐就很优秀。

（S1E7，Josie说她知道威尔富德不存在然后又说威尔富德的死亡，这个地方不确定是编剧bug还是隐藏点，毕竟不存在的人不能死啊）

男主角在s1e7最后还莫名其妙告诉娇娇宝贝杀人藏屌女关于女主角的秘密？这是强行给藏屌女加剧情吗？

然后作为整个阶级斗争最核心的车尾，居然存在感越来越低，是怕剧情不够吗？毕竟目前看来，所谓的最大秘密已经要公之于众了，明明活的很好却比车尾更想要人权的三级车厢的人们要先起义了，这是工人和资本家的斗争吗？边缘的乞丐们都只配被男主角描述成400人大军么？他们只想活下去不想做牺牲品啊喂。。。

最后，毕竟雪国列车（电影版）造就了高度，希望剧版不要拉臭这个IP。。。

要不？换编剧？

注意：本文为对雪国列车电影、初版漫画与剧版第一季的综合性评价，对于电影版和漫画版基本不涉及剧情但会提及整体的叙事结构，以防万一挂上了有剧透的标签，但我认为阅读此文并不影响对电影漫画与剧版的观赏。

《雪国列车》的故事的核心便是那辆环球旅行永不停歇的列车，这辆列车在冰天雪地中疾驰前行，承载着人类最后的希望，却不断破损濒临崩溃。人类将阶级社会带入了列车之中，故事便在车尾人、三等舱人、二等舱人、头等舱人和列车拥有者的阶级冲突之间诞生。由列车所带来的比喻并不难以理解，一年环球一次的列车如同绕太阳公转的地球一般，脆弱孤独又狭小；不断前进的列车象征着自认为线性发展其实是在螺旋上升的资本主义社会，发展停滞之日就是社会毁灭之时；而列车中的阶级划分基本就是直球影射现实了。

然而由于三部作品都选择了视觉化的呈现方式，使得相当数量的读者都被“为什么要选择火车”“为什么不挖地堡”“能源哪来的”“物资哪来的”等非常细节的问题所困扰，最终没能接受作者所提出的比喻，从而彻底拒绝了整个故事，打出低分。然而同样的比喻如果以文字的形式展现，则似乎不会有太大问题。拉美发源的魔幻现实主义文学一向擅长操纵空间，其中最有名的便是博尔赫斯的《巴比伦的图书馆》。博尔赫斯以一种完全自然，完全理性的态度呈现了一座无限拓扑构成宇宙本身的巨大图书馆，以至于几乎没有读者会质疑图书馆为什么会存在。而中国的魔幻现实主义领军人物韩松则干脆写出了《地铁》与《高铁》。虽然韩松采用了和博尔赫斯不同的笔法与态度来处理列车、隧道于铁路所构成的奇异空间，但同样，在这两本作品面前，质疑空间的不合理性同样是非常可笑且毫无必要的。

我认为《雪国列车》在设定上的失败并不来源于设定的不科学，恰恰相反，《雪国列车》太讲科学了。尤其是在剧版之中，编剧通过让车尾的侦探在几集的时间里慢慢巡游列车来展示列车内部的小生态环境是如何完备，又通过麻省理工高分全能的女主维持列车的日常来塑造出列车本身是科学的、符合日常规律的这一印象，却又不能通过科学而又符合日常的解释来说明列车和铁路本身的存在。相对来讲，漫画版的处理就要好很多，漫画中“世界大战”，“人造肉”，“永动机”等设定使得漫画本身就带上了一层早期惊奇科幻小说的CULT感和荒诞性，对于漫画中列车设定的质疑也多是因为新发行的漫画中真的出现了地堡这一打脸的设定。剧版与电影版之所以存在这样的问题，我想以影视的方式呈现要分担一部分的责任。影视虽然可以驾驭奇幻与科幻，但却很难驾驭魔幻。且不论审查与经费等问题，试图将《巴比伦的图书馆》或者《地铁》视觉化本身就是一种暴殄天物，是一种故事与呈现方式的严重错配。

然而奉俊昊却依然满腔热情地投身于《雪国列车》这部在法国以外并无太大名声的漫画的电影改编。我们可以不信任TNT的二流编剧与导演，但我们不能不信任奉俊昊。尽管存在最基本的设定问题，列车这一故事空间在视觉化之时却也有着独特的魅力，这种魅力来源于列车与阶级斗争在空间结构上的相似性。三部作品的中核都是社会最底层的车尾人，不堪忍受现状杀向车头试图改变命运，尤其是在电影版与剧版中，这一行为被加冕为了革命。应当注意的是，尽管列车的尺寸在三部作品中不断膨胀，却仍未超脱列车这一概念本身所容许的范围，所有人在列车上的行动都是线性的，要么向前（车头）要么向后（车尾）。而正是列车这一舞台所施加的限制的存在，使得故事变得极度压抑与沉闷，也使得革命具有了空前的血腥色彩和冲突性。革命者只有两条路：付出巨大牺牲继续向前，或任人鱼肉就此投降。奉俊昊显然吃透了这一点，将革命与镇压所形成的暴力冲突与列车本身的特点完美融合，并在新年大桥之战的剖渔父然后决战一段中展现得淋漓尽致。我认为这也是本作品的最大魅力所在。然而不幸的是，剧版的导演虽然或多或少地摸索到了这一点并通过夜车之战抄袭奉俊昊多少呈现了一下，却并没能留下令人深刻的印象。

所以我认为，雪国列车系列虽然并不能让所有观众信服，但仍是一部杰出的作品。环球列车这一设想本身就给予了作品非常大的上限和可能。也因此，我期待第二期剧版的到来。