三体网飞版

我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」，甚至「照搬原著」。 如果大家都是原著党，且对原著里的故事非常熟悉，那么照搬原著这种事，就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」，就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了…… 但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈，它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。 毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品，既然是独立的作品，那么我就想先暂时忘记原著和我已知的故事，去客观评价一下剧版。 目前已经播出的四集，算是对三体世界的一个背景铺垫。 判断一部剧是不是好剧，其实只有一个标准。那就是你看完这一幕的剧情后，还想不想看下一幕，看完这一集后，还想不想看下一集…… 假设你从来没有读过《三体》原著，剧版一上来就讲死了一大堆科学家，你想，这帮搞科研的头脑都不笨，一群聪明人有啥想不开的要去自杀？你好不好奇，想不想继续看下去？ 那个叫申玉菲的，为啥能这么神通广大，实验结果没出来就未卜先知？她怎么做到的？你想不想知道？ 还有汪淼，他研究的那个「纳米飞刃」究竟有什么了不起的，会让申玉菲和她背后的势力忌惮，还要逼迫他必须终止实验？ 「倒计时」是怎么做到的？申玉菲说「整个世界都将为你闪烁」又是什么意思？你看完这些，还想不想看后面的剧情？ 我知道，你肯定要说我都看过原著了，我知道后面是怎么回事。 但是假设你没有看过，你没有先入为主的用剧透过的视角去看这些，就会发现前四集的悬念铺设是非常成功的，这个剧情节奏也不比那些美剧差多少。 有一个很著名的戏剧理论，叫「呈现」优于「描述」。 我举个例子，假如戏里有一个人物非常冷，那么如何让观众知道他很冷呢？ 「描述」就是直接让这个人物说出“我很冷”，而「呈现」则是让人物表演出打哆嗦的动作，这样的话就算他不说他很冷，观众也知道他很冷。 因为「呈现」有更强的表现力和情绪感染力，所以它比「描述」更能让观众理解和共情什么是冷的感觉。这就是「呈现」优于「描述」的原因。 其实《三体》的原著作者刘慈欣，在想象力层面虽然厉害，但他在文笔和人物塑造方面却稍逊一筹。 当然，瑕不掩瑜，这一点并不影响《三体》成为杰出的科幻小说，也不影响大刘是杰出的科幻作家，但剧版对这一点做出的改进也是不能忽视的。 我认为一部科幻剧要做出好的「呈现」，按照难度依次分为「人物塑造」、「剧情推进」和「理论思想」。尤其是最后一点最难，因为它最抽象。 先说「人物塑造」。 我前面说刘慈欣不擅长人物塑造，如果你看原著，就会发现大刘笔下的人物都是靠对话的内容来表现自己的性格的。 像是动作、神态、情境、氛围这些就没有太多好的呈现了。这或许是因为大刘是理科生，不屑于在文笔上精雕细琢吧…… 反观剧版。我认为目前出场的人物，给我印象最深的当属申玉菲。 她说话的语气冷冷的，淡淡的，看上去没有任何攻击性，但其实她对交谈对象和场面有很强的掌控力。这些都是依赖演员的表现力呈现出来的。 比如，她的眼神就似乎在告诉你，我已经明白了一切真相。接下来的一切都在主的掌控之中，没有任何意外。 尤其是在面对汪淼的时候，她表现出来的感觉，就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫，同时又没有任何同情的反应。 她看汪淼那种疏离淡漠的眼神，就和她看窗户上的一只虫子一样。当然，这种疏离淡漠本身，对于角色而言仍是十分迷人的。 除了她，大史，汪淼，常伟思都是通过演员本身的表现力在塑造角色，让角色形象更加丰满，我认为这填补了原著角色塑造的不足。 再说「剧情推进」。就像前面提到的，前四集的悬念铺设，剧情节奏，放在小说里需要好几十万字的长篇累牍，如此大的信息量，却都能浓缩进几十分钟的剧情里，这就很了不起。 最后我想重点说一下「理论思想」。 既然这是部科幻题材的作品，那这里说的理论思想，自然就是指科学的理论和思想。 我很认可卡尔·波普尔对于「科学」的定义，他说：“所谓的科学，就是尚未被证伪的假说。” 这是什么意思呢？还是举个例子吧。 哲学家休谟有句名言：我们永远都不能确定明天的太阳是否会照常升起。 虽然我们已经用过去千百年的经验证明，太阳每一天都会从东边升起，但我们没有百分百的把握证明「明天」也会升起。 因为只要「明天」没有到来，那就不能「确定」太阳是不是会升起。 所以，即便我们人类已经用千百年的时间总结了这些有关太阳升起的「经验」，总结了这些「规律」。我们仍然不能把话说满，一口咬定它明天一定会升起。我们需要对此保留必要的怀疑态度。 什么是严谨？这就是严谨。所谓的科学理论，也应当遵循这样严谨的态度。所以，我们才会说：科学是尚未被证伪的假说。 也就是说，由科学实验总结出来的「规律」和「经验」，在特定的时间，特定的情景下，被证明是有效的。但不能保证它永远都是有效的。 我认为剧版做得很好的地方，就是把科学理论的这种「假定性」诠释得很清晰，没有那种民科般的“信誓旦旦”，像真的掌握了什么“真理”似的。 虽然这看上去是个很小的细节，好像不值一提，但是作为一部科幻剧它确实传达了一种严谨的看待科学的态度，没有误导观众。 另外，剧中对于科学理论的呈现，也是做到了严谨和通俗的平衡，堪称「保姆级」的讲解。 毕竟科学理论大多都是抽象枯燥的，对于缺乏相关知识背景的普通观众而言，很容易就听蒙了。 就像剧中出现的粒子对撞实验，它的实验结果发现「规律」已经完全消失，这个结论其实预示着人类将失去对世界的理解。 问题是这么可怕的结论，要如何「呈现」才能让普通观众意识到它的可怕呢？ 剧版除了用台球来类比对撞实验，还用台球飞出地球的特效加强这种恐怖感。一瞬间就让我们理解了科学家们为何会崩溃自杀。而且，这种恐怖感的营造，也在汪淼看见「倒计时」后很好的延续下去了。 总之，我们初读《三体》原著时的惊艳，以及我们对于故事后续的预知，在很大程度上会让我们忽略剧版的好。 我的意思是说，如果你觉得剧版拍得「还行」，那它实际上就是比「还行」还要更好一些。 当然，目前只播出了四集，我还是期待它后面能带来更多的惊喜，至少以目前的表现来看，这个可能性还是有的。

三体 (2023)

8.7

2023 / 中国大陆 / 剧情 科幻 / 杨磊 / 张鲁一 于和伟

《三体》是我很喜欢的小说，所以我是期望它的改编剧能达到国内一流水平的，至少能达到我可以安利给没看过书的人的水平。《三体》改影视的传闻已经有很多年了，一直处于一种令人担忧的状态，加之最近的《三体》动画暴雷，使得我们对这部电视剧的要求和期望值已经降低不少了。很多人说：“只要你照着原著拍，我们就已经很满意了。”这也是我看该剧之前的心声。但看了两集之后，我还是看不下去。剧里像汪淼、史强两个主角的演员演技是很好的，一个低调严格、内心戏多、情感不轻易外露；一个坦率不羁，说话时不时笑两下。而且听说剧组在一些地方也是很用心，例如实地拍摄粒子对撞机等。但是电视剧的其他方面离近年一流的国产剧还是有很大差距。以所以以下仅就这些差距发表我的个人看法。

首先说说改编剧和原著的关系。

1. 对于好小说的改编剧，它自然应该要起到为小说增加价值的作用。因此对它的评价应该从它为小说产生了多少额外价值出发。而不应该仅仅因为小说本身很强，就给改编剧提高评价。

2. 改编剧能怎样为小说增加价值？（先不说改编超越原著的情况）小说可以通过旁白轻松地说明剧情和人物内心。但影视作品则很少会使用旁白。但影视作品可以通过场景、表演、叙事节奏、音乐来更直观地补充台词之外的内容。这就是它能创造价值的地方。所以我下面仅就这些方面展开论述。

3. 改编剧自然最好能还原原著。但是不是它还原的地方越多越好呢？我觉得这是有轻重分级的，从最重要到最次要：1）最基本的是抛开原著，改编剧自己内部的剧情、细节能自圆其说，形成一个自洽的故事及视听风格；2）前述这个自洽的整体能还原原著的程度越高越好；3）在前述基础上，能还原原著的细节越多越好。

也就是说，情况A：你还原了100个细节，还原的细节和改编的细节相互打架，导致剧情错漏百出；情况B：你还原了10个细节，这10细节和其他相互作用，增强了剧情，整体的故事也跟原著没太大偏离。那么情况B应该是更好的。

以下就我看过的前两集说说我的意见吧。

场景

首先服化道太新、一点使用痕迹都没有，这是国产剧的通病，就不具体说了。

在这里我想重点说的是，剧组的审美水平还有极大的提高空间。我说的审美不是指每个场景都要最贵的场所、最贵的道具牌子......我指的审美有两方面：1. 每个场景都应该是自然的。也就是它不仅应该符合故事、人物设定，而且要暗示台词没说出来的内容。2.电视剧整体的艺术风格应该统一，以免让连续的观影产生割裂感。

第1点，要求场景的整体氛围和场景里的每一个细节都需要用心去打磨。小到人的衣着、一张ppt，大到一个作战中心、一条街道。而本剧里就出现了很多突兀的地方。

我举个例子。ADC是一个高级别的组织，但是在第一集的会议里，有很多细节是与之相悖的。例如，会议里面为什么会播放一段各电视台的新闻剪辑呢？难道ADC自认自己的情报没有说服力，要拿电视新闻来佐证吗？还是说它的情报来源就是这些电视新闻呢？另外，ADC组织的标志为什么可以在ppt里随意拉伸呢？这就破坏了一个高级别严肃会议的整体氛围。

还有常伟思的制服设计水平较差，因为它的外轮廓太过张扬了。这就跟这种高级将领内敛严肃的形象形成很大反差。

违和的背影

有的人会说，这些都是细枝末节。但就像你看到一幅水平较低的画。你能感觉到这幅画水平很低，但具体是为什么一时间说不出来。直到你仔细去看它人物的违和的衣着、不自然的动作、仔细地将一个色块里面用到的每种颜色都看清楚，你才能具体地说出这幅画水平低的原因。 本剧就是这样，因为太多这些没仔细去做，导致从整体看就让人感到一种莫名的粗糙感，就像你去逛县城样板间的感觉。

第2点，为了形成统一的视觉风格：1）电视剧采用的美术风格不应太多 2）什么时候用什么美术风格应该有一个逻辑；3）通过第二点及美术风格本身的特点，不同风格之间应该形成对话，如对比、和谐等，从而为故事服务。但仅就前两集，剧中首先是呈现了很多种美术风格，而且没看见有一个使用逻辑。如另一个剧评写到的，仅仅是倒叙粒子对撞实验一幕，杨东和申玉菲两个场景就用了两种美术风格（姑且起名“回忆黄”和“大卫芬奇暗黑”）。

雷达峰室内——抗战电影风格

雷达峰室外——好莱坞科幻片风格

汪淼家——现代生活剧风格

科学边界聚会——梦想改造家风格

像是某古建旁边的街道？——赛博朋克

以上是场景方面的基本要求。以下说说单个场景的毛病。其他方面我就略过了，只说说打光。

首先，场景的灯光是设计出来的。不是你剧组拿到一个拍摄地，它入手的时候是怎样就得是怎样，这不是还原真实，这是压根把该做的工作给省略掉了。所以以下丁仪新家的灯光问题就是剧组设计的问题。

ok，我们先无视上一张图的问题，把它作为一个大环境。那么这张图又出现了一个个性极强，大环境里没有出现过的类似于夕阳的光照。

有很多人说丁仪的家还没装修好，所以打光上有很多局限。ok，我们就当丁仪家还有很多灯没装上（实际上剧里面摆着酒的酒架及桌球台上放满的书暗示着装修已经完成了）但灯比较少就不能发挥了吗？

《风骚律师》里面有大量靠少量光源就做到刻画场景、暗示人物关系、构图也很美的镜头。剧组可以参考一下。

这里仅有三盏煤油灯

撇开这些所有问题，这个新家的风格符不符合杨东和丁仪的人设呢？例如怎么解释杨东自杀时所在的旧家风格跟这个新家迥异的问题呢？留给各位去说吧。

有些人可能会说，丁仪家就是只装了那几盏灯，只能这样拍。那就是对影视创作没有基本认识了。有兴趣的朋友可以看一下下面这个讲解“补光动机”的视频。

【【自译】罗杰狄金斯的电影布光技巧4-布光动机】 //www.bilibili.com/video/BV15d4y177jT/?share_source=copy_web&vd_source=d3bf8e2b195e84077702dc33fab92934

看看 布光 - 剧情 是如何有机互动的，而不是生硬消极毫无作为。

场景方面我还有很多想说。但先说到这吧。

镜头、剪辑

剧中有很多镜头的使用比较死板。下面这个开会镜头是正面慢慢推进，这像极了新闻里报导领导开会时会出现的镜头。

另一个问题是有很多重复镜头。重复镜头不是不可以使用，有时候重复的闪回同一镜头，可以加深对该场景、人物表情的印象，或者每次闪回都揭露不同的内容。但向上面ADC开会的镜头，以及下面申玉菲开会的镜头就重复了两三次，却没有起到上述效果。ADC开会的镜头就不用多说了。申玉菲开会的镜头，你要说是为了加深印象，但它是在短短一两分钟的汪、史、常三人谈话内就重复了两三次，根本起不到这个作用。上述两个镜头只能让人感觉到是导演为了避免谈话过于冗长单一，而切换镜头，但又没有太多镜头能用，只能让同一个镜头重复几次。

另一个问题是，镜头语言有点故弄玄虚。在拍到关于科学边界的内容时，镜头语言将他们表现成邪恶暗杀组织。这是导演的一个取向，他可能想直接将这个组织塑造成一个绝对反派。但这种“好人坏人”一眼就能看出来，“各自出场就自带各自BGM”的叙事方法是否太过将人物面普化？科学边界是一个有顶尖科学家组成的组织，就算它有什么“阴谋”（这里就不剧透了），它的成员依然是有自己自洽的想法和理论，和一个他们认为能让事情变好的信念，才去做的。而不仅仅是一个由反社会人格组成的组织。

第一集里申玉菲无论是开会还是这里的数个镜头，都用的是背影。就算是要去刻画她的邪恶，也有点重复冗余的嫌疑了

这种眼睛被阴影遮住的镜头以及小哥浮夸的表演，让这场全是顶尖科学家会议变成了中学二年级学生的闹剧

编剧

我只看了前两集（听说三四集还有剧情更拖沓的情况，但我没看过就不说了），第一集应该是电视剧用来留住新观众的窗口期。一般会用吸引人的悬疑点、紧凑的叙事节奏来留人。

但本剧的第一集就可能对没看过书的观众缺乏吸引力，或者没好好利用书里的悬疑点。

第一集只有一个悬疑点：多个科学家自杀，因为“物理学不存在了”。这是个很大的悬疑点，但也是不容易理解的悬疑点，或者说是不容易引起观众共鸣的悬疑点。因为它太抽象了：一个东西、一个人不存在了很容易理解，但物理学不存在了就很难理解。而且它对普通人的生活有什么影响？而观众大多数人都不是科学家，所以在没有感同身受的压力下，可能会缺乏看下去的动力。

而原著就更聪明一点，它以幽灵倒计时开始。这个悬疑点有三个好处：1直观 2创造了一个视觉奇观 3暗示了科幻元素

在这里我还有另一个担忧。就是这是一部科幻剧，观众的期待会想看到超越日常生活的东西。而第一集就基本上没有这种科幻元素，这可能会让部分人失望而丢掉观众。如果从幽灵倒计时切入就不会有这个问题。

所以对于第一集的改编，我认为是减分的。

在叙事节奏方面，第一集也不够紧凑。就说说史强上门通知汪淼的一幕吧。这段因为情节简单而显得冗长。可能导演想通过两个主角的互动来塑造人物吧。但这里的戏剧冲突太生硬，而对人物塑造起到了反作用。冲突的起因是史强毫无理由地吓唬汪淼，导致汪淼不愿意配合。事实上，史强虽然说话冲，那只是因为他直率、坦诚，而不是态度不好。但一幕就给人一种史强不尊重人的印象。

后记

1 这篇剧评的原文是我在某个深夜看到第二集，因为上述问题而感到失望看不下去而写的。所以原文可能写得有点偏激，且很多观点没有细说。现在我将原文重头到尾重新编辑了。

2 对于广受争议的“我只给了两星”的问题。我的标准是三星是我能看完，且可以安利给别人的，而因为该剧我看不完，所以给了两星。有很多人说我给得低了，我觉得我一个给多少星其实不会对部分人追求的“该剧豆瓣评分一定要高于9（9.6）分”造成多大拖累。但如果因为我给了两星而导致很多人带着“找破绽”的情绪来看我的剧评的话，那我就没有必要在打分上坚持我的原则了。因为打分对于我来说真的不重要。所以我改成争议较小的三星了（如果大多数人还不满意，还可以加）

3 有很多人觉得我原来打两星是为了博眼球。其实我刚发表这篇影评时，在我上上下下也有很多打低分的影评。但后来我的影评排序升上去了，而高赞影评大部分是打高分的，所以你乍一看就是我为了鹤立鸡群而打两星了。

4 这是我第一次比较全面地参加到网络讨论中，见识了网络讨论的困境和网战对个人的影响。我经验了自己的心路历程的变化，也练习了如何去处理这些问题。我觉得收获颇丰。我的感想是，完全没有门槛、完全开放，且表达观点完全“免费”的讨论环境，是会让讨论不断地走向立场的战争，各说各话，继而变成情绪宣泄、谩骂。所以如果你的帖子所发的app允许你对讨论进行管理（例如删评论、投诉），那你应该积极运用来维持讨论的健康进行。（在我这里，我是将谩骂的回复拉黑并删除掉）

5 我也遇到有人说我是“水军”的，在这里就不费额外的力气“自证清白”了。但我想说说身份在讨论中的问题。很多人的习惯是先给讨论各方定义（或强加）一个身份（水军、背后资本、反串、黑/粉）。但这就会让讨论偏离原来的主旨而沦为一个对对方身份的道德批判。而且因为身份的限制导致人们之间不可能达成共识，甚至不会有任何“基本认识上的公约数”为讨论提供土壤。因为对方就是敌人，我哪怕认同一点点都有可能让对方“有机可乘”。所以，为什么不能认识到每个人都是复杂的个体，这个个体有多种观点而不能用单一的身份去定义呢？当然，人的“位置”、境遇可能会对他的观点造成影响，但是我们有必要将全部眼光都集中到辨识身份和批判身份上面吗？我想一个既不忽视身份问题，又不过分强调的中间路线才是有益讨论所需要的。

5 很感谢评论区里有很多看完我偏激且随心创作的原文的网友，以及平心静气提出支持和反对的网友。虽然之前我希望尽量回复每条评论，但我精力有限，所以从现在起，我不会再回复任何评论了。但我可能定期清理一些谩骂评论。请知悉。

谢谢各位！

剧版三体好在哪？

1、尊重原著：全集台词、剧情安排、场景设定、人物选角、节奏把握、细节处理、悬念制造……在剧中都能看到和原著相同！甚至将原著中很难表现出来的悬念，在剧中都能很好体现出来。

2、演员表演：人物选角导演能看出很用心，每一个角色的从外在的形象到内在性格，都符合原著给我们的感受。演员对剧本和原著，应该都阅读过，前几集来看，老戏骨的演技都在线，很多地方呈现出来的东西，很明显就是很用心雕琢过的。

3、悬念营造：《三体》第一部之所以很多人觉得枯燥无味，是因为小说对于悬念营造的效果没有影视剧明显。然而剧版三体，将这里面应该有的悬念营造给表现出来了，也就能够引着广大观众，牵着大家的思路，一直往前走，往更深处走。

4、播放时间；中国的发展此时此刻正需要一部优秀的科幻作品来将科学发展的理念深入人心。

所以，保持下去，看好剧版三体！

我发现只要主观上不想去认同一个东西，他再好都可以找出可以拿出来批评的点。反之亦是同理，主观上认可了一个东西，它再破碎都有拿出来可以夸奖的点，人啊，最擅长见鬼说鬼话。

选角可能有些问题，但真没那么大，你会觉得有问题，是你在读小说的时候脑海中就已经构建出了一个形象，你觉得剧版的形象不符，就开喷，一千个眼中就有一千个哈莫雷特。我们每个人都是卑微的虫子，还不愿意睁开眼看看哪怕大一点的世界，选择在自我世界沉溺的虫子死不足惜。

剧情是完全按照原著走的，作为电视剧有些地方看起来确实割裂和莫名其妙，但小说，它就是这样的，你看小说也会莫名其妙。哪个人看小说的时候，不觉得第一部的剧情奇怪吗，什么科幻小说，明明是历史和悬疑小说，科幻只是世界底层。如果改剧情改到一开始就可以吸引没看过书的观众，那就不是刘慈欣的三体了

配乐上似乎是和《暗黑》有些想象，整体的感觉和每集最后的音乐，但这没什么问题，看暗黑的时候被剧情和配乐吸引，这样的配乐放在三体上同样适用。

特效上我其实特别怕这剧拍的只有对话，没有特效，因为小说前部分基本看不太到太多需要特效的地方。作为科幻剧，全是对话才没意思，就像《彗星来的那一夜》，作为科幻片，一点特效没有，全片对话，虽然最后仍然后脊背发凉，但看起来真的差了点东西。三体的这些特效确实是点睛之笔，我特怕拍出来和彗星一样。

如果没有雨果奖，没有刘慈欣的其他小说，一个新人作家写的三体第一部，我想骂的声音可能和评论区一样多，估计没多少人会忍受前面的奇怪和割裂，争议就来自于慕名而来的人太多。

豆瓣真是没意思极了，国外国内双标地离谱了，就你天天看网飞啊，逛个油管，看个网飞，刷个ins尾巴都要翘上天了，你心中的优越感来源只是别人的垃圾箱。但我也知道，人得有点得意的地方，不然怎么维持心理的平衡，不平衡的人在这个世界上活不下去的，哪怕这种平衡多么荒谬，也是一个人活着的支点。凭借三言两语肯定不能摧毁一个人活着的证明，是吧。

自私、狭隘的人只会像阴沟里的虫子一样，在黑暗中默默等死，广阔、包容的人会拥有无边无际的灿烂世界。

不对啊，按理说，《三体》的原著都看完了，应该就很难再有人如此狭隘了，难道这些自称看过原著的人看的都是《十分钟带你看完〈三体〉》，大概是吧。

剧版播出之后，整个热搜榜都没有三体的踪影了

百大UP只有轩邈做了视频还被限流了

这就是B站的格局

小动作搞再多，也无法改变2亿投资搞了一坨答辩的事实！！

你请再多水军来刷一星都没有用

只会显得你无能狂怒又滑稽

不过B站破防就对了！这就证明他们自己也知道艺画拍的那是一坨什么样的💩

这下子做贼心虚了？

这是要带上暗夜精灵，坐着长安汽车连夜跑路吗？

从没见过如此搞笑又心酸的时刻

三十集已经全部看完，由于是一次性放送，就不再逐集说了，直接来个总结。

你们可以不喜欢它，不去看它，但不能否定它。

整部剧以尊重原著的态度大部分地还原了原著中内容并做出了合理的改编，虽然在前几集中有了一些瑕疵，但在之后的剧集我们能感受到这部剧正在渐入佳境，基本上从第十集之后就很少出大问题了。不过作为剧中的工具人，做的最不好的就是沙瑞山了。且不说表演浮夸，所应起到的作用也是微乎其微，删掉后两处戏份几乎不会影响这部剧的情节。还有遗憾的是，疯狂年代没能拍出来太多，智子工程那部分也拍的太快了，没给人反应的时间，以及一些涉及到价值观的对话也被删去了。

总的来说，这部剧完全达到了期望，对三体迷来说是一个满意的答卷，希望以后能越来越好。

对于那些无理差评的言论，我建议不用过于理会。与他们理论永远不会使他们改变想法，我们最好的武器就是沉默，让它为未来的人当个笑话吧。

说个题外话，在我看了大量的评论之后发现，真正对剧情有清晰了解的其实并不多。基本上分为以下几类：

1.看过三体原著，但是时隔较久，剧情基本上上靠印象。这类人大多对细节上的内容记忆都很模糊，所以评论就显得胡言乱语。

2.看过广播剧，我的三体，或其他三体小说衍生作品的。与第一类人特点相似，而且看广播剧的这类人对剧情会更模糊些。因为声音作为信息载体的话，它相比文字是不利于记忆的，你只能顺着广播剧线性地阅读。而文字可以来回往复地看，也便于理解。所以大多所谓云读者可能是出自这两种人中，不过我觉得说他们云的也不准确，其实他们只是凭印象说话，没有取证而已。

3.最近完整看过三体原著并且是连续性的。对于剧情细节都了解很透彻。这类人是少数，毕竟现在很少人有大把时间来读小说了。

我还是希望大家对剧情有所怀疑时，先翻阅原著求证一下，再发表言论，因为有可能原著里真的有。我自己就遇到过这种情况，所以目前也是在跟电视剧同步看小说。

以下是零散的一些评价：

第十三集至第十七集：

节奏很稳定，十五集出了大彩，可以说还原到了极致。十七集的片尾广告和花絮真的很讨人厌，破坏了剧的完整性。

好消息是：从22集的预告来看，惹人众厌的慕星终于是领了盒饭。

第十二集：

遇到慕星就开三倍速，看看台词就得了。徐冰冰至少还能养养眼，慕星是真的没法看。除了这点其他都比较完美。

第十一集：

没法说。

这一集被剪得只剩三十几分钟，本来这应该是叶文洁最绝望的时刻。内容上的缺失使得观众不能完全体会到叶文洁对人类的厌恶，对世界的绝望。就这点人人都知道的事，总忌讳个什么意思，实事求是的道理如今都忘干净了。唉，现实的引力是在太沉重了。

第十集：

成功把外星人的心锚种下，一切事实即将浮出表面。有一说一，现在看徐冰冰感觉有些可爱了起来。

红色往事拍得非常完美，几乎是一点不落地还原了原著。不要嫌节奏慢，原著真的也是这样的节奏。

第九集：

还是铺垫，但有一说一，为什么看慕星总会不舒服，她还不如徐冰冰顺眼呢。

第十集开启叶文洁线，到这里故事才真正有意思起来。

第八集：

这一集还是平淡的剧情铺垫集。只有一点问题：沙瑞山的那段戏没什么太大必要。

第七集：

没有什么多说的，可以吹爆了。这集完美还原三体游戏，这就是游戏应该有的画面，不像某画连游戏实时渲染都比不上。

现在明白原创的角色是为了刻画角色，让每个角色都更加有血有肉，不过看着总感觉怪别扭的。

第六集：

中规中矩，镜头和对话略有拖沓。在我看来第五集算是一个小章节的结束，第六集作为新一章的开始，又回到了第一集的状态。徐冰冰这个角色我认为不必这么酷，虽然原著描写不多，但一上来人物形象太有特点，显得有点做作。这一整集几乎都在铺垫，等到第十集应该还会来一波高潮。

在原著中一切答案到最后才一切明了，各位都不要急躁

第五集：

宇宙闪烁那里感觉有点用力过度，但如果只是天空闪烁的话，可能无法让观众理解汪淼感受到的恐怖。如果不是对物理理论有太多了解的人，真的不好共情，所以我一时半会也不出来什么好方案能更好展现。

后半部分我认为做的非常好，对于汪淼敢于正面面对倒计时的决心我是真能感受到的。宇宙闪烁的插曲也很好听。

看了后几集预告，有一丝担忧。好像原创剧情慢慢多了些，包括沙瑞山和女记者，总觉得会不太好。

看完234集补充：

非常细致的表现了汪淼倒计时的情节，并且终于原著，就这一点已经值得尊重了。我对倒计时要怎样表现出恐怖感也想了很久，剧中跟我想的真差不多，并且还对汪淼妻子李瑶加了一下比较接地气的台词，我觉得让人很舒服，很容易入戏。不过没有汪淼对着太阳看那段有点可惜，不然恐怖感应该会上个层次吧。

后面几集证明了这部剧描述单一时间线的能力是可以的。但时不时插入叶文洁的镜头总有点感觉突然，我可以理解这也许是为后面汪淼找叶文洁谈话做铺垫，但我觉得并没有起到效果，删掉这些镜头对这几集的情节毫无影响。

还有一点我很疑惑：为何用英文歌作文插曲和片尾曲？

相比中文歌对氛围的渲染降低了，只能起到背景音的作用。并不能像《我的三体》中黑暗森林和夜航星这种歌曲提升观众的情感层次，通俗来说就是一种音乐一想就起鸡皮疙瘩那样。（在看完之后这点疑惑已经没有了，这次是我庸俗了。）

总的来说是不错的，至少没有让我快进的欲望，我可以一秒不差的仔细看完一整集。不像艺画，三倍速都不够，恨不得赶快结束。

一句话：瑕不掩瑜。

第一集看下来，首先调子的对的，符合三体的风格，无论对话还是原著都很符合原著。各个角色选角还是表演都还说得过去，毕竟是第一集，期望后面都能渐入佳境。对于有些人对于史强的意见，我个人认为是可以接受的，原著里表现的其实也差不多的样子，等后面汪淼参加ETO会议的时候r史强的能力一体现出来，这个角色魅力就起来了。

但是缺点也很突出。最让人不适的是杂乱的剪辑，把时间线搞得过于杂乱，可能会让观众不知道目前的情节在什么时间段发生的。尤其是杨冬做实验那里，如果路人观众不明白前后时间逻辑，是无法感受到申玉菲的恐怖的，至少在转换时间线时在屏幕角落做个标注。其次，对一些人物出场时介绍的不够，路人都不一定能看懂谁是谁。然后就是一些花里胡哨的镜头，也许是为了营造氛围吧，我觉得可以简洁一点，把故事讲清楚更重要。

目前大部分言论都还是好评居多，喜爱三体的可以放心了。那些恶意评论的就让他去吧，不用去理论免得消耗情绪。真正的好作品是经得起时间沉淀的，恶意的言论只会被时间慢慢淹没。

我想这应该是目前国内第一部硬科幻真人剧了。作为开创者，难免会有缺点或瑕疵，我们只需静待它越变越好。就如同我的三体第一季到第三季的蜕变，如果能一直保持这种认真的态度，我相信真人剧也可以。