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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 随便说两句
无疑这样一个精彩的原著，一定会让影片中的主角获得演技类奖项，而剧本改编，导演及电影类奖项也多数无缘。凯瑟琳赫本和Dean Stockwell
演得非常好。
我一直在设想，如果用闪回去表现那些属于回忆的事情，在配合上雾霭来营造诗意的氛围，是否会更电影一些。
看到有人说这是一部讽刺中产阶级的作品，其实放在文本的历史背景中，这个家庭只能属于美国新移民，谈不上什么中产阶级，何况也没所谓的讽刺之说。
2 ) 《长夜漫漫路迢迢》
这在影片的开始的前十分钟有所表现，但是家家有本难念的经，瞬间后包裹在堂皇表面下不可告人的家庭矛盾逐渐在影片中被暴露出来。
母亲：因为生育小儿子后患风湿病，双手疼痛只有借助止痛药，由于不规律服用而成瘾，甚至需要到吗啡。长期初在戒除药物依赖、家人的监控和不信赖中，精神非常不稳定。
父亲：不幸的童年成为了其事业成功的动力，也造成他吝啬、对周遭疏于关心的性格。由于当年没有给妻子寻找正规的治疗，以及年轻时沉迷于酒色，致使妻子逐渐借助药物麻木自己，对于妻子的药物成瘾负有相当责任。而在小儿子患肺结核需要长期疗养治疗时，还一度考虑将其送到低廉的农场。
大儿子：因为弟弟的被宠爱，从小受到的关爱不多，长大后想法很多，但一直无所事事，职业不断变换。对父母喜欢冷嘲热讽，对弟弟有着深沉的爱但是又矛盾的嫉妒。潜意识用自己对弟弟的影响试图令其在人生选择上误入歧途，不愿弟弟的成功造成自己更被冷落。
小儿子：聪明、善良、英俊，喜爱写诗。他的出生造成母亲的患病虽然不是随他意愿决定，却成为全家人避而不谈的罪魁祸首。对父母的爱很单纯，对哥哥更是有着盲目的崇拜。不幸的是患上了肺结核，由于外祖父死于肺结核，他的诊断在家中引起不小的波澜，也是造成家庭内部矛盾爆发的导火索。
通过一家四口、父亲和大儿子、母亲和小儿子、父亲和母亲、两兄弟、母亲与仆人、父亲与两个儿子等场景的对话，近三个小时的影片只是讲述了一家人一天的事情，但不仅清楚的交待了家庭矛盾的前因后果，而且铺陈出因小儿子患病所引起的家庭成员各自内心改变以致到最后的爆发。诺贝尔文学奖获得者尤金·奥尼尔Eugene O'Neill自传体剧作亲自改编的电影剧本极具震撼力，但深层中的真实却又不得让人不寒而栗。
其实一家四口人，单个来分析都不是坏人，骨子里他们都爱着这个家，他们按照自己的信条来做事，也没有刻意去伤害他人。但是却在不经意伤害到爱自己的人。
母亲：她的药物成瘾不全是她的错，但是她没有完全投入到戒除毒瘾中，因为从药物依赖中她能获得自己的些许解脱，所以每次家人稍有提到这档子事，她就以“别说你们不理解的事情”推塘。而最让人无法忍受的是在药物作用低潮的时候，她不受自我意识控制的肆意恶言让家人伤害不浅。
父亲：性格决定了他事业的成功，加之因为妻子患病后的家庭空虚，致使他一度用酒精麻痹自己。他不想花大钱找好医生给妻子、儿子看病的初衷就他所说是不愿被医生骗钱，但是却造成了妻子、儿子对他的怀疑，“吝啬的酒鬼”就是他们对他的定位。
大儿子：从小因为弟弟受到父母的偏爱致使他不负责任的态度，但是他对弟弟矛盾的爱造成不仅反过来对父母形成伤害，同时也在伤害着弟弟。
小儿子：看似他是最“完美”的人，“完美”的儿子、“完美”的弟弟，他是家里维系关系的支柱，但是因为从小的被偏爱，造成他以自我为中心，在他和父母、哥哥的对话中能体会到他对母亲的失望、父亲的责难、哥哥的轻视，虽然都是稍纵即逝的感觉，因为总的来说他对周围人的感情还是最单纯的，但是对他人的伤害也是最大的。
影片中很好的运用了“雾号”“兑水的酒瓶”等事物来表现家庭中的不信任和自我麻醉；结尾时跳脱空间的摄影也让人拍案惊奇，这不得不归功于西德尼·吕美特 Sidney Lumet娴熟的调度与安排。他的每一个场景中的镜头切换基本用到最少的镜头数，而在不同时刻的仰视、俯视、移动都充分的表达了人物的情绪。当然这也直接造成演员表演的难度，你很容易的发现，不少镜头中，人物的对话非常多、走位非常复杂，但就是一个镜头从始至终。四位主要演员的表现都相当完美，能用完美赞扬表演，我觉得并非只有技巧上的娴熟和到位，更多的是情绪上的自我发挥让你有共鸣的真实感和冲动感。也难怪当年嘎纳电影节把女演员奖给了凯瑟琳·赫本 Katharine Hepburn，男演员奖同时给了三位男主角（拉尔夫·理查德森 Ralph Richardson、迪恩·斯托克维尔 Dean Stockwell、Jason Robards），这是前所未有的。
尤金·奥尼尔Eugene O'Neill将他自己家里的秘密公诸于世，这些往事我们多少都有过，只是程度不同而已。但是会像幽灵一样缠绕着人，不倾诉出来就永远无法安宁。我还没有那份勇气，所以对于尤金·奥尼尔直面内心的勇敢只能是感动和真诚的感谢！
2007-12-19
3 ) 家庭的领域中的人与天
这是一部优秀的电影！
探讨“家”这一主题领域中的人和天之间的张力，即在家庭的空间、舞台、架构、前提、条件、基础，即“形式”中，人的因素和天的因素如何交战、冲突、对抗。虽然我们在属人的因素的引导下会陷入迷茫和混乱（愤怒、忌妒、怨恨、狂妄、僭越、暴戾、粗蛮、侮慢等），但“希望”永在，“天”永在，“事情”永在，“天”的一面永在（即家庭“本身”，即规定和决定人与事情的现状及演进的“是者”），我们还是在一起互相爱着、结合着。这就够了！只要我们有爱，事情的现状总是会变好的。
此即所谓“立乎其大”！即选择和坚持事物存在的各种可能性层面所构成的整体架构中最重要、最核心、最关键的，走“上行”的路（“走向上的路”——柏拉图《理想国》末尾语），坚持自我教化和自我提升，永不放弃！我们要在自我提升和修身中浸润一生！“学而时习之，不亦说乎”？
4 ) 家与人生，如夜与迷雾，漫漫不得解
“我自由了！
我在海中消融，化作白色的帆飞涌的浪……化作美，旋律……化作月光化作航船甚至遥远的星色迷蒙的夜空！
我……没有了从前和未来，融进安宁、和谐和野性的欢乐，融进了比我的生命——甚至所有人的生命都更宽广的包容之中……
我属于了生命自己”
作家尤金·奥尼尔于1939年开始撰写自传戏《长夜漫漫路迢迢》，要将自己家中之事公之于众，这是他深藏于内心多年的。透过这部自传，我们可以窥见，为什么尤金·奥尼尔如此擅长描写在受巨大外来压力之下的人格分裂与人性扭曲的心理，他笔下的悲剧如迷雾一般，弥漫四周不得消解，那是些永远没有解药的悲剧，那是些琐碎、纠结、隐痛、不可避免堆积下的悲剧。
这部自传戏直到1956年才首演。
西德尼·吕美特的这部电影《长夜漫漫路迢迢》根据同名自传改编，电影中的小儿子埃德蒙原型便是作者尤金·奥尼尔。
电影由凯瑟琳·赫本、拉尔夫·理查德森、杰森·罗巴兹、迪恩·斯托克维尔主演，四人也同时获得第十五届戛纳电影节最佳男演员、最佳女演员奖。
舞台剧式电影
①场景
电影中场景简单来说只有两个，家里与家外。家里的场景只集中在客厅与餐厅。家外的场景也只是门外的草地与车库之中。
在这样简单的场景里，导演安排了四位家庭成员不同场景之中不同人物关系之间的对话，运用镜头，凭着演员的台词来推动情节的发展。
第一个场景是伴着雾号声，出现镜头里的母亲玛丽和父亲詹姆士是在门外的走廊里，彼此之间是最平常的对话，但是由于两人微妙的表情变化还是隐隐暗示着一些不为人知的信息，此时剧情并未展开，他们之间的对话看似和谐也并没有任何实质性的冲突。
紧接着兄弟两人从屋里走出屋外，一家四口聚齐，然后场景再慢慢转向门前的草地上，这段也算是剧情没有完全展开的时候一家四口看似和谐地相处画面，阳光下，草地上，看似美满的画面，本该也是如此，兄弟友爱、父慈子孝，夫妻和谐。
等到母亲玛丽和小儿子埃德蒙相继离开这个场景，父亲詹姆士和大儿子杰米转到了旧车库的场景之后，这个看似和谐的家庭就开始被一点点被剥离扒皮。
父子二人于车库之中的讨论虽然基本都是他们之外的两个人母亲玛丽和小儿子埃德蒙，母亲的神经质，埃德蒙的肺结核……但是彼此之间的相互指责相当明显，父亲觉得儿子废柴一事无成，儿子觉得父亲是个吝啬鬼，甚至因此耽误了弟弟病的治疗，于是暴躁的争吵还有时不时琐碎的抱怨渐渐显露端倪，他们激烈地争吵抱怨，却又在最高声的时候戛然而止，相互道歉。
看电影的时候，你需要全神贯注地在台词与演员的表演中寻找蛛丝马迹，寻找人物之间的关联与为什么会对对方抱以如此之态度。
等到父子二人出了车库之后，场景便转移到了母子二人身上，母亲玛丽与小儿子埃德蒙在客厅的对话。
小儿子与母亲看似应该更亲密的关系，实则也是千疮百孔。埃德蒙身体孱弱患有肺结核，母亲因为身体有病而染上了毒瘾，这几个点成了他们之间对话的冲突点。
等到母亲离开了客厅的场景，之后便是杰米进入客厅，兄弟二人在客厅的对话，这应该是几段家庭关系之中最为平和的，哥哥再怎么觉得自己废柴再怎么表明自己嫉妒弟弟，可绝对又是最爱护弟弟的。
这也是他们家庭关系里不可自拔的地方，纠结的爱，父母之爱，兄弟之爱，夫妻之爱，彼此都充满爱，可是这种爱意之下掩盖着剧烈的恨，会在压不住之后突然爆发的恨。但这种恨又抵消不了彼此的亲情爱情血缘，于是循环往复，纠缠其中不得安宁。
之后的场景就只集中在餐厅与客厅，大儿子与母亲的对话，父子三人的对话，母亲与女仆凯瑟琳的对话。
最后的场景是一家四口围坐在客厅的桌边，这与之前开头的在草地上一家四口的画面形成对比。
②人物
父亲詹姆士
父亲是个吝啬又专制的角色，他的吝啬在电影中有很多情节展现。
在他第一次进到客厅的时候就首先装作不经意地去看威士忌瓶子，结果瞬间被大儿子杰米拆穿，然后还要继续装作若无其事。
在给小儿子埃德蒙钱的时候，用手慢慢缕出一张，而且还是一张让埃德蒙很是惊讶的十美元。
天黑之后也不愿多开一盏灯，进门的埃德蒙被绊倒他指责父亲吝啬不愿意开灯，父亲装作大方地将所有的灯都打开，等到父子谈话进行得差不多的时候，他的吝啬本质又发作，借灯光太耀眼又将所有的灯全都关闭。
到这里埃德蒙忍不住发笑，连观众也忍不住发笑吧，这是整个电影中唯一的笑点，只是这个笑点透着悲哀。
父亲的本性不可改变，而父亲的吝啬专制与自以为是又是这个家庭悲剧的根源之一。
一个如此喜欢控制又吝啬的父亲怎么可能不给整个家庭蒙上阴影呢，母亲的病得不到及时的医治，杰米也曾说埃德蒙的病也是父亲吝啬的结果。父亲的专制也让整个家庭氛围都是压抑的。
可偏偏他自以为他的一切是最有道理的，他童年经历了父亲抛妻弃子与难以想象的贫困，他认为这种极端贫困的经历了使他吝啬，可是他的吝啬与颓废又造就了妻子的悲剧。
母亲玛丽
母亲是个典型的悲剧人物。
年轻的时候因为爱情与梦想而嫁给是演员的父亲。受到过丈夫的冷遇，遭受丧子之痛无人能诉说，生病没有得到及时治疗不小心染上了毒瘾。失去孩子使她变得神神叨叨，在这样的痛苦中永远无法治愈。
她爱着两个儿子，却又时不时地想起他们的不好，她认为大儿子杰米故意将病传染给了夭折的儿子，她觉得身上的病痛关节疼痛都是因为生了小儿子才有的。她敏感多疑，因为儿子丈夫的话而疑神疑鬼，她觉得所有的人都在监视她控制她。她不可能完全恨自己的丈夫和儿子，但对他们确事实上是爱恨交加的。
哥哥杰米
不受父母待见的儿子，父亲觉得他游手好闲流连于酒吧，小时候将病传染给了弟弟尤金致使其夭折，这是他不受待见的原因之一，因为母亲觉得这是他有意为之。由母亲的叙述，他那时候也就只是个七岁的孩子，这种怪罪是不是过于沉重。
弟弟埃德蒙
身体孱弱患有肺结核，爱好读书的文艺青年，可能正是由于身体与爱好的原因，他整个人是忧郁与压抑的，这种压抑来自于自身也来自于家庭。他在与父亲的对话中有一段自述，如文章最开始的引言的那样，他希望自己是自由的，如海鸥或鱼一般。
③
一次，我坐着一艘横帆船，驶往布宜诺斯艾利斯，信风中一轮满月当空，那条破船以每小时14海里的速度前进，我倚在斜桅上脸朝着船尾，脚下海波翻滚、浪花飞溅，头上桅杆高高地扬着风帆，月光下一片洁白，眼前的美景和帆船悦耳的节奏使我沉醉，一时间我迷失了自我，真的像魂出了窍一样，我感到无比的自由！我消融在大海里，变成了白帆和飞溅的浪花，变成了美景和悦耳的节奏，变成了月光、帆船和星光黯淡的高高的天空，我不再牵挂过去和未来，只感到宁静与和谐，只高到一阵阵的狂喜，我似乎超越了自己渺小的生命，超越了人的生命，而达到了生命本身！……与神同在的境界
……
就在这刹那间，你把一切都看得很清楚，刹那间一切都有了意义，然后，那只手又将纱幕放下，你重又感到了孤独，重又迷失在雾深中
……
我生而为人，真是个大错……
这一番描述，是埃德蒙对着父亲讲述自己，于片刻之中找寻属于自己的最宁静平和的时刻却终究还是摆脱不了现实中的琐碎与纠结，他对着父亲剖白自己又如何，虽然父亲可以平静地听着，听罢却也只来了一句“你又开始作诗了……”埃德蒙反应平平是从未指望父亲可以理解。
导演吕美特将这个家庭人性的情感都埋藏在了琐碎的叙述与瞬间爆发的歇斯底里的争吵之中，就这样一点点层层剥离这个家庭本来的面貌，每个人的怀疑与纠结，过往与现在，不可自拔，不得消解。
就好像那从始至终都在暗示着的雾号，笼罩着他们的问题疑虑就如迷雾一般，看不清也驱赶不得。
结尾部分
最后的场景，一家人静静坐在桌边，母亲玛丽安静又有些虚弱地讲述她与父亲詹姆士的情感往事，镜头越拉越远，越来越远，微弱的光蜷缩在镜头之中，慢慢地这一切似乎就要结束了，可是突然镜头切到了四人的面部特写，父亲、母亲、杰米、埃德蒙……母亲的声音也渐渐停止，音乐伴随着雾号响起，你真真切切地感受到了他们的神情，然后又等镜头重新切回远全景之后……一切结束了……
5 ) 一部家丑外扬的传世经典
《长夜漫漫路迢迢》（Long Day's Journey Into Night）是部美国黑白片，派拉蒙出品，拍摄于1962年。
主要人物有四个：父亲詹姆士、母亲玛丽、大儿子杰米和小儿子埃德蒙。影片改编自同名舞台剧，因此场景极少，主要靠对白来推动剧情，题材，就是好莱坞非常热衷的，剖析中产阶级家庭的不幸生活。
幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭却各有各的不幸，这个家庭的不幸，很大程度上源自一家之主——专制又吝啬的詹姆士。
说起吝啬鬼，大家首先想到的就是巴尔扎克笔下的葛朗台，以现代人的眼光来看，葛朗台是作者批判的对象，过分的丑化和浮夸。跟葛朗台相比，詹姆士这个角色更复杂，更立体，因而也更有人性的真实。
詹姆士的吝啬是有原因的，他有个不堪回首的童年，从小就看到了人性最丑陋的一面。
父亲是爱尔兰移民，酒鬼，渣男，他混的穷困潦倒，居然拍拍屁股跑回了老家，留下老婆和孩子自生自灭。
母亲带着四个孩子被房东扫地出门，仅有的几件家什被丢进臭水沟，一家人在寒风中抱头痛哭。作为唯一的男孩，詹姆士过早地承受起养家的重担，十岁就进了工厂，夏天一身汗，冬天一身泥，从早忙到晚，一周才能挣五毛钱。
为了生存，詹姆士换了一份又一份的工作，最后在剧团才安定下来。当时，詹姆士已经长成一个帅小伙，他敬业且努力，靠自学啃完了莎士比亚全集，丰富的阅历锤炼了他的演技，他从龙套做起，又从配角熬成了头牌。
声名鹊起后好事接踵而来，他娶了中产阶级的小姐玛丽，生了两个可爱的孩子，生活就此步入正轨。
更大的惊喜还在后面，为了新戏，詹姆士买了一首歌，这首歌意外地成了畅销金曲，他又拿这第一桶金投资房地产，带来了源源不断的收益。
人到中年后詹姆士终于成了有钱人，但他骨子里还是那个没有安全感的小男孩，他穷怕了，总是做着穷困潦倒沦落养老院的噩梦。这种恐惧压倒了一切，主宰了他的思想，他锱铢必较，吝啬成性，势要将每一个子儿都捏在自己手里。
他没有朋友，人际交往就意味着支出。他爱家人，但他更爱金钱，詹姆士小气到什么程度？电影中有个很生动的描述：
天黑之后也不愿多开一盏灯，进门的埃德蒙被绊倒在地，指责父亲吝啬。父亲故作大方地将所有的灯都打开，等到谈话进行得差不多的时候，他的吝啬本质又发作，借口灯光刺眼又将所有的灯都关闭。这是整部电影中唯一的笑点，笑点中却又透着莫名的悲凉。
对家人来说，这种习性也就没那么好笑了，他的吝啬，直接造成了妻子的悲剧：
玛丽生小儿子的时候患了产后抑郁症，为了省钱，詹姆士找了个不靠谱的廉价医生，庸医乱用虎狼之药，把玛丽变成了一个喜怒无常的瘾君子。
大儿子杰米，百老汇的三流演员，一直生活在父亲的阴影下。他从小就被父母忽视，养成了玩世不恭的性格，尖酸刻薄，夜夜笙歌。
小儿子埃德蒙，报社记者，家里最正常的一个，本来前途光明，偏偏却身患重病。
总之，这一家子各有各的烦心事，偏偏詹姆士还不吸取教训，他故技重施，又准备送小儿子去廉价的慈善医院，大儿子忍无可忍率先发难，家庭大战一触即发。
四位家庭成员间捉对厮杀，不仅激烈，而且漫长，一家人脆弱且分裂，情绪丰富转换极快。他们歇斯底里地争吵抱怨，却又在最高声的时候及时刹车，相互道歉。
詹姆士的经历，就是一部小人物的奋斗史。他这一生跌宕起伏精彩纷呈，疑似起点文男主角，拍成国产剧的话，起码能轻轻松松地水个三十集。
电影将他的过去与现在，浓缩在短短的三个小时中，靠台词一点一点地展现出来，极见功力，也因此信息量巨大。密不透风，全无冷场，看的时候必须全神贯注，一不小心就有可能漏掉关键的细节，正是这些丰满的细节，组成了一个复杂的完整的詹姆士，你讨厌他，却又忍不住地去理解他，同情他。
影片以小见大，巧妙地截取了这个中产之家的一天一夜。一栋没有欢笑的房子，四个千疮百孔的灵魂，他们相爱，却又互相伤害。他们冲突，和解，和解，冲突，稍事休息后又开始了新一轮的循环往复。
生活还在继续，问题悬而未决，心力交瘁的一家人围桌而坐，相对无言。长夜漫漫，似乎永远也看不到尽头，影片就在这一刻戛然而止，把思考，留给了每一个观众。
剧情到这里就结束了，但戏外的精彩才刚刚开始。这部戏取材于诺贝尔文学奖获得者尤金·奥尼尔的自传，他，就是剧中的那个小儿子，吝啬的父亲、疯狂的母亲和浪子哥哥，在生活中都有原型。
这是一部家丑外扬的作品，却一不小心成了传世经典，自传一经推出就大受欢迎，普利策奖，改编舞台剧，又被名导西德尼·吕美特相中，拍成了电影。四位演员的表演精彩绝伦，出神入化，他们在戛纳电影节上集体获奖，更是影史上的一段佳话。
这些，尤金都看不到了，根据安排，自传在他去世20年后才能发表，当事人皆已作古，也就不用被人追问观后感了。
真是可惜了，因为，这分明是个绝佳的续集题材：比如，小儿子的自传出版后，在家里引发了轩然大波，大家忙着推锅和指责，又开始了新一轮的互撕。站在吃瓜群众的角度，看着这一家人从黑白片撕到彩色片，想必是极好的。
6 ) 让人心烦的经典。
1
家庭4个成员大撕逼的表演，当然会让我们联想起很多自己的内心戏。失败的历史，不幸的家庭。
想起了我的父亲，也是喜欢买便宜的二手货，我的妈妈却喜欢买奢侈品，他们过去的争吵有一小半也是因为这个。
当然赫本主演的妈妈还失去过一个孩子，如今因为治疗手上的风湿病而导致吗啡成瘾，也是因为不想花钱请庸医导致的结果。眼下小儿子埃德蒙得了肺结核，可能也会导致类似的结果。她的理想特别强大，既想当修女，也想当一个职业钢琴家。而她却爱上了一个戏剧演员，并且当了他36年的妻子，为什么她老会提一夜情酒店呢？是因为这个吝啬的男人只愿意在演出季的时候住这样的酒店。在后来的父子谈心当中，我们知道，其实这个父亲是小时候穷怕了，10岁就一个人打拼，成了家里的bread winner。
如此撕心裂肺，我想起了自己在25岁时第1次读这个剧本。你会和埃德蒙同感，因为他就是奥尼尔本人。记得我当年读了一些传记材料，他写这部剧真的是非常痛苦。
总是有真实流露，还记得在中段埃德蒙演出了一段波德莱尔吗？然后爸爸检查他的藏书，他读的是伏尔泰，卢梭，叔本华，易卜生——这些人都是无神论者，傻瓜，疯子；还有你的诗人波德莱尔啊，还有斯温伯恩，奥斯卡王尔德，惠特曼，爱伦坡——拉皮条的和堕落者啊，我那里有三套莎士比亚，你可以看一看。
你那肮脏的左拉，还有你的但丁——他是个笨魔鬼。他们令人不快的话题，一个又一个。家里就是这样。妈妈就像一个鬼魂，不断的从楼梯上走下来，大家听了他的声音又不敢过于夸张，有点像哈姆雷特的父亲一样。
远方的雾号非常有感觉，而且贯穿这部剧始终。我突然有一种似曾相识的感觉。吕梅特这部电影不算是电影史中最好的，肯定不算是戏剧改编电影最好的一部。我突然想起那是安东尼奥尼的红色沙漠也是这样。这就是我所说的存在主义表现方式。
发完这个想到要成为诺贝尔文学奖得主，必须有三个条件：第一你得是爱尔兰人，第二你得长期酗酒，第三你得有个够糟糕的家庭。
但你永远应该祈祷，你的家庭不会有奥尼尔那么悲惨。 2
7 ) 生活本没有问题，可它是如此疯狂
“我的悲伤来自于离开所爱的人，而非死亡。”原小说作者尤金对自己的家人是充满爱意的，但正是因为深沉的感情，家族成员之间互相推诿、埋怨、排斥，导演吕美特将人性的情感藏于琐碎的叙述里。通过倒叙、闪回的形式将母亲父亲的过往哀愁一一揭露，两个儿子迥异性格又殊途同归的症结正源于父母扭曲的人格和压抑的家庭教育。
小说的场景设置在父亲蒂龙家消夏别墅的起居室里，餐厅、前客厅、后客厅，共有四幕，分别是1912年8月的上午、中午、晚上与半夜。小说的划分尤为明晰，电影则将其融合，互相穿插，四幕戏基本在影片中打散，包括舞台感和戏剧性的对白。在情节展开上借鉴了《俄狄浦斯王》中的“回顾式”结构，一天的事件浓缩在三个小时的片长里。
爱尔兰天主教的家庭，喜欢莎士比亚的父亲（作者尤金父亲原名詹姆士•奥尼尔），百老汇这个有着最英俊脸孔的演员，彼得莱尔、王尔德、基伯林信手拈来，却因为年轻时候的错误选择让自己桎梏在同一类型的角色形象，进而陷入经济危机，让全家颠沛流离。母亲玛丽（作者母亲原名埃拉昆兰•奥尼尔），家境殷实却因为理想和爱情嫁给了道貌岸然的吝啬鬼父亲，因为没钱看病无意中染上了吗啡毒瘾，小儿子夭折，成天神叨间歇病情发作，对两个儿子爱得炽热却又陷在自我的迷失里无法自拔。大儿子杰米（哥哥原名小詹姆士奥尼尔），不受父母待见，源于小时候将病传染小儿子尤金导致其夭折，成日酗酒无所事事。埃德蒙（作者自己），遭受哥哥妒忌的文艺青年，热爱阅读却身患肺痨。
“如果你把谎言撕碎，那些碎片就是真理。”正如本片的叙述结构，先通过阳光底下一家人絮絮叨叨的玩笑展开，有着中产阶级父权意识的父亲却始终无法融入家人的对话。从第二幕开始，天色暗沉，浓雾袭来，矛盾展开。大儿子杰米对母亲半夜进房间行为的怀疑，以及对小儿子埃德蒙的妒忌和爱，不断萦绕又如迷雾一般，慢慢推出母亲吸毒父亲颓丧的家族秘史。全片好像一堆细碎的谎言，每个人都佯装若无其事，但又暴躁烦闷，然而每段细说和哭诉，都是家庭内部真正正正的矛盾，充满了现实主义力量。
母亲的信仰，父亲的专制，儿子的忧虑，这些爱是给人悲剧性的。原作《长昼的安魂曲》前言里说：“是母亲的苦闷和疑惧先天就遗传给了他。”尤金写作它是一个漫长的旅程。年轻时曾考入普林斯顿大学，又因犯校规被开除。生病疗养期间，热爱上古希腊富有悲剧色彩的戏剧，阅读了众多名家剧作和希腊悲剧，后开始习作戏剧，被冠以“美国戏剧之父”之称。从20世纪30年代起，尤金就想构思一部包括11个剧本的连续剧，而完成后的《进入黑夜的漫长旅程》务必于他死后二十五年才可发表。尤金经历了两次世界大战，那个美国现代史上最混乱的时代。有人曾说，“这个天才和酒鬼的死，标志着一个时代的谢幕”。
雾让所有看起来悲哀而伤感，这是尤金•奥尼尔小说中常用的意象，尽管仅出现在七部剧中，却拥有极其重要的价值和地位。在奥尼尔最初的海洋意象剧作中，就曾有一部叫作《雾》。吕美特也将它化用在电影里，雾灯反复出现在家人的对话之中，“那是什么声音？”所有的主人公都用大雾明指或暗喻周围模糊不清的环境，犹如家中人与人之间的紧张关系，解不散，化不开。影片中所描写的环境是人们在社会的牢笼里挣扎喘气，导演以物质繁荣与精神荒原的对比催醒人们反思。这正是尤金创作后期返璞归真的风格。电影贯穿一种将现实主义和现代主义融为一体的写实倾向，在非常生活化的场面和言行中，蕴含着深沉的悲剧性冲突。
不由得想起最近艺术联盟展映片《海边的曼彻斯特》，同样是丧子之痛带来的人性弯曲，一位是表现得隐忍克制和拘谨压抑，一位是间歇性发作的神经质。尤金小说最关注的主题，是外在压力下人格分裂的扭曲。文字里烙下了现代各种心理分析学的印记，弗洛伊德精神心理学被融会贯通，又弥漫着古希腊的悲剧色彩。吕美特将这种悲剧力量细致地渗透其中，让人看来如鲠在喉，又觉逼真好似近在咫尺。观众与荧幕的距离就是对话于耳膜的鱼贯而入，凯瑟琳赫本的演绎将一位悲痛母亲的决绝分散在眼前的稀疏平常，似乎还不够生猛有力，但是敏感多疑的形象依旧跃然纸上。
“一出真正悲剧中的幸福，要比迄今所有具有幸福结局的剧本中的全部幸福还要多。”痛苦长夜里的母亲玛丽，和安提格涅、俄狄浦斯、哈姆雷特一样，都是典型的悲剧人物。生活本没有问题，可它是如此疯狂，在每个悲剧人物的身上，又能找寻同样感悟的共鸣，尤金是如此坦率和诚实，他用血和泪水刻出了这记忆的残片，将家庭伤疤撕开予人，探寻人类精神异常关系的病症。
载于2017年外刊，此为原文，禁止转载。
全家人都处在一种爱恨交织的氛围里，他们责备彼此，仇恨自己，沉浸在自我所谓“辉煌”的过往，为脱口而出的真实又恶毒的话语道歉。吝啬鬼爸爸，瘾君子妈妈，酒鬼哥哥，而最具生活希望的小儿子即将面临死神的召唤，白天仿佛有一辈子那么长，而黑夜更是如同地狱无边无际。Lumet电影非常考验演技也同样捧演员，他在摄影机后如同一个冷静的旁观者，把一些刺耳的声音放心地交由演员替他表达，让观众面对难堪的现实，残忍又直观。
终于看了这部神作。大爱戏剧式电影。虽说有点冗长，不过四位演员精湛的表演和张力使得影片抓人眼球，情节之外的内容颇多。
每一个伟大的戏剧家都有一个悲伤的童年，于是我们看到了Eugene O'neill这个自传性的充斥着痛苦、烦躁的剧本。吸毒的母亲，吝啬的父亲，大儿子是纨绔子弟，小儿子得了肺结核，无时无刻充满斗争性的争吵使全片笼罩在一种压抑的气氛中。Ps：Dean Stockwell帅到掉渣啊！
最后房间的超大远全景切四人的面部特写再切远全景（光线在窗子中变换），真是好厉害，大胆的使用朴素的方法。赫本大帝的表演相当强悍，牢牢控制住了本片的神经，她又挣扎，她将不同的触感放在不同的关系里，既像在舞台上，又像在自己的领土上，超越了时空的柔软的令人追忆的表演。
从形式上讲，一天之于一地，Lumet是上佳人选。但略出乎我意料，四位家庭成员间捉对厮杀不仅炽烈，而且漫长，表演和摄影两方面都深受欧洲影响。美国评论界称其强硬而沉闷，正是最佳褒奖，因为那就是尤金奥尼尔，一个戏剧界真正的当代人，从过去和外围证明了当下仍是不断延续的过程。
<August: Osage County> 与这个故事太像了——滥用药物的母亲，酗酒的父亲，烂泥沼泽一样的家庭关系，再多的独白都都无法消解的祸害。单空间冲突导致《典当商》中克制出色的表演没了，只有用力、眼泪和For god sake，无节制嘶吼叠加成了催眠曲，让人昏昏入睡。
舞台剧风格浓厚，四位演员的表演堪称完美。西德尼·吕美特娴熟的调度与安排将每个场景中的镜头切换基本用到最少的镜头数，而在不同时刻的仰视、俯视、移动都充分表达了人物的情绪，结尾时跳脱空间的摄影让人拍案惊奇。影片最大的成功之处要归功于奥尼尔的伟大剧作，当之无愧美国最伟大的戏剧作家。
家庭里各种残碎和纠结之事，长期隐痛，一触即发。于你于我，对错难辨。心中的爱演变成别人的痛，痛到责备，痛到逃避，痛到麻木。完美的剧本，完美的表演，完美的镜头调度，叫人怎能不赞叹西德尼吕美特的功力~
两小时煎熬换一小时震撼。父母的戏重复冗长，兄弟的独白精练深刻。这兄弟爱必须影史留名啊哥哥再废也不忘关心弟弟，不管他如何把自己说成毒蛇弟弟一刻也没有怀疑过他对自己的爱，演得好到吓人，只能陪着哭了。结尾母亲独白长镜头和普列文配乐也是绝杀。
代餐是不对的但我控制不住……看完深入理解了几个点：1.其实是部大女主戏 2.FM绝对是当时演Tyrone的最佳人选（他就是HE版Tyrone……）难说为了大赫本舍弃FM是否是更佳的选择，但拉尔夫的Tyrone无法让我相信他年轻的时候是个万人迷= =说回电影本身，吕美特摄影绝了。结尾那片黑，观众和角色一同心死了
3.5。感觉就像是导演憋了很久，终于倾诉。台词比较考究，可看性挺强。对往事的痛苦追忆。爱是戏剧性的和悲惨的，所以你会上演那空虚的一幕。ps：看完这片，更加觉得伯格曼的厉害了。请参阅《野草莓》《呼喊与细语》。
“STORY OF A ROTTEN FAMILY”。剧情让我想起去年的《八月奥色治郡》看似普通的一家其实有着不堪回首的过往，随着剧情深入四位成员的矛盾冲突不断显露，愈发复杂。但是三个小时毕竟长了些，有些地方的大段台词（的确经典！）略显冗长。赫本演的最棒，说实在相比下男角们就舞台感过重。
看了50分钟，剪辑有点怪怪的，尤其是一开场显得是个跳跃的错误，明显违背了好莱坞经典剪辑原。表演我也不可以……赫本拿腔拿调的姿态太明显了（即使对于一部戏剧改编电影而言
戏剧式电影的典范之作之一。改编自Eugene O'Neal同名自传小说，Andre Previn作曲，Boris Kaufman摄影，泰隆家的漫长的一天，是他们家的每一天，是所有问题家庭红尘炼狱的每一天。令人惊叹的结尾：我们无意间闯入了一个家庭，窥探到它不堪回首的丑闻与内幕，然后又被逐出或自我放逐，这是无人能拯救的伦理悲剧。
前半段有些累赘，174分钟的篇幅可以缩短；改编自尤金·奥尼尔的同名作品，所以自然采取了舞台剧的呈现方式，因而考验演技，而四位演员的演技一流，特别是扮演父亲的Ralph Richardson，隐忍和爆发都流露得极其到位，四位一起问鼎第15届戛纳电影节的影帝影后也是佳话一段；家庭戏，中段夫妻的那段对话塑造出婚姻的矛与盾，此前，此后，同样的人，又再也不是曾经的人，感情发生变化，却没有发生位移，痛苦就此蔓延，好的家庭戏一直是我的软肋，容易使我联想，这次是站在了自己爸妈的位置上，他们是怎么想对方的，他们的眼泪我又何曾真实了解过呢？失语；后段集中于父子对谈，兄弟对谈，让家庭的关系暂时“脱离”，观众眼见的是家庭里的个体，他们如何理解对方，如何表达自己，这种情感上的爆发又让我联想被家庭关系长期扭曲下的自己，呼~千言万语不足道啊。
毕竟是美国人．拘束非常多，所指也非常明确和现实．奥尼尔无疑是个悲观主义者，困圄他们的不是往事，而是经验和人物自己成为生活的那部分，奥尼尔让那些经历过生活的人继续自己的尘世无变故的惩罚，让一个新生的无辜的青年，这个唯一的希望与融合得疾病而死．最后一幕使人们回到初生的起点，那里，人们象幽灵一样诞生于自己的齿唇．
影片立意深刻，细致感人，几位演员的表演精彩绝伦，颇具震撼力。
吕美特62年的电影版production实在不能配上这出可跻身英语最佳剧作之列的伟大作品。整个节奏有些太赶，扰乱了整个绝望情绪慢慢爬上来的从容。四位演员（某些很棒某些miscast）并不是在同一个世界里演戏，其结果就是每个人的独白都不错，但彼此的对手戏就都没打到要害处。
看到一半想停下来思考人生 pause
真的好爱撕逼戏尤其家族撕逼戏，话剧好适合家族撕逼，相比《八月奥色治郡》多了绝望和忧郁和文采。家庭每两人遇到就捉对开撕，歇斯底里喜怒无常沉浸在回忆和痛苦中，家家有本难念的经，没法blame任何一个。好喜欢小儿子，看他无奈的面对这种家庭我也很无奈。这戏角色设计就是为给演员拿奖去的。