播放地址
提示：本线路为优质线路，可优先选择。
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 用心拍就好
我给四颗星⭐，对于越南小国能拍出这样的电影已经非常值得鼓励。试问它的成本是多少，《战狼》成本是多少。没有太多唯美画面，没有太多大的场景，没有太多的艺术性、当然也没有过深的内涵。但还是能感觉到用心在拍好一部电影。比《小时代》、《无极》、2019《速度与激情》、翻拍的《飞驰人生》、还有小品般的电影……好太多了。真的，用心拍就好！
2 ) 突出动作编排炫酷——《二凤》
视频地址 //mp.weixin.qq.com/s/lHqpkgHeyvIxFAr348RAHg
今天聊聊越南电影《二凤》。
片名 Hai Phượng / Hai Phuong / Furie (2019)，别名怒拳妈妈(港) / 怒火(台) / 愤怒的母亲 / 海芳。
关于这部越南动作电影《二凤》，大家很容易想到相近的作品，比如这是越南女性版的《飓风营救》，或者越南女性版的《突袭》。
因为影片的故事的确十分简单，就是退隐江湖的二凤营救被人贩子拐走的女儿阿梅的故事，所以全片的看点都集中在动作戏上。
《二凤》的情节来得很直截了当。
人体器官贩子当街掳走小孩，绑架动作娴熟，逃跑路线门清，很明显是惯犯了。只是这次他们绑架的不是普通人，而是一个靠暴力收租为生的隐退小太妹二凤。
看着孩子在眼前被掳走，二凤瞬间化身致命杀戮机器，她不管造成多少连带伤害，只要找回自己的孩子。
黎文杰的执导风格很适合拍摄动作闯关游戏，《二凤》就像是跟随主人公视角的A·RPG。
本片有着很清楚的自我认知和定位，靠着适中的预算和坚韧不拔的动作场面成功完成了一部颇有亮点的动作电影。
拍摄动作电影，剧情、武术指导、服道化缺一不可，《二凤》不可能和《碟中谍》一类的商业大片相提并论，而是十分坦然地待在自己层级，严格收敛了野心，拍出了一部符合预期的动作片。
突出的视觉效果让《二凤》从一众小成本动作片中脱颖而出。
影片除了准确捕捉了二凤每一次战斗过程，还特别喜欢用灯光来突出角色情绪。
有的镜头光线显得很时尚，有的镜头光线显得很怪异，还有的镜头光线带有超现实主义色彩，给人在看漫画书或者电子游戏的感觉。
尤其是影片中喜欢使用荧光粉色和炫酷蓝色，很容易让人想到杀神约翰·威克里的一些场景。
《二凤》里的动作编排很不错，每个场景都增添了不少酷炫元素，绚丽的色彩、灯光和阴影构成了一幅不一样的越南夜景。
吴青芸也证明了自己的功夫，为后续出演更多作品奠定基础。人们第一次认识她基本是通过《星球大战：最后的绝地武士》（Star Wars: The Last Jedi ，2017），她在里面扮演了一个小角色佩奇·蒂科（Paige Tico）。在《二凤》中，她变成了一位绝望的母亲，愿意牺牲一切来保护和拯救孩子。
女主角吴青芸出生于越南胡志明市的一个艺术世家，从小就对表演和音乐充满热情，曾获得越南国家银鼓奖和最佳女演员奖等多项荣誉，同时也是青年文化大使和Unesco亲善大使。她是越南第一位同时拥有演员、导演和制片人身份的女性，也是越南电影史上最具代表性的女演员之一。
吴青芸有越南章子怡之称，不过我看她浸淫动作片多年，更像女版的樊少皇……
2020年越南正式提交本片角逐第92届奥斯卡金像奖“最佳国际故事片”项目。
当然，我们想也知道没有希望获奖，甚至获得提名的可能性都没有。插一句，获得当年奥斯卡 “最佳国际故事片”的是《寄生虫》。
《二凤》或许算不上年度十佳动作电影，但极具风格的画面和表演，依旧值得观众一看。
本片并没有想在动作片上进行什么创新，只是按部就班地按照套路做好了本职工作，这就足够合格了。
如果你想找一部不需要太多负担、时间也不会太长、爽完了事的动作片，那么本片就很合适。
突出动作编排炫酷，
返璞归真足够合格。
3 ) 《二凤》一个育龄妇女的发飚过程
《二凤》一个育龄妇女的发飚过程
动物间打斗以体形和力量见胜，普通人打斗起来跟动物一样，但人类社会奇特之处就在于凡事都会有“专业”的出现。在打斗专业技术中，中国传统有功夫，现代专业的应该叫搏击技术吧。日本有空手道、韩国有跆拳道、泰国有泰拳、巴西有柔术、美国有拳击等，那么看来是不是每个国家都各自的传统技击体系呢？
这个越南二凤打的又是什么功夫呢？电影里没说，只是一味地表达一个年轻育龄妇女的发飚过程，故事简单到没什么好说的，至于打斗场面、动作不算有什么看头，不仅看的电影多了，各式各样的东西看惯了，这种没有创意的表达难以引来称赞之意，听说这是越南第一部在美国上映的大片，还被网飞买下了播放权，这对于越南来说或许是高水平制作了吧。
————————————penss 20200628
4 ) 上一个这么飒的姑娘，叫章子怡！
以前有句老话叫做“台上一分钟，台下十年功”，说的就是做艺人，做演员，其实是一件挺辛苦的事，需要真拼命真努力才能得到认可。
比如称得上国际巨星华人演员，不管是成龙李连杰还是周润发，打戏都是必不可少的。不止男演员，女演员只要想混迹好莱坞，打戏都成了“标配”。
巩俐、杨紫琼、章子怡……这几位在好莱坞有代表作的华人女星，哪个不是以“打女”的形象示人？
英国著名杂志《卫报》评选出的21世纪100部最佳电影中，便有杨紫琼和章子怡主演的动作片《卧虎藏龙》。
电影里章子怡扮演的玉娇龙与“邦女郎”杨紫琼一段飞檐走壁的追逐戏，还有一段在土楼里的十八般兵器对决的戏份，都堪称女演员动作戏中的巅峰。
而章子怡和周润发在竹林中的追逐戏更是满满的古风，意境唯美，造型更是英姿飒爽，巾帼不让须眉。
可见，她们能够得到国际的认可，蜚声海内外，都是靠自己一拳一脚拼出来的。
再看看如今的部分“演员”，简直容易的不能再容易，电影找个拍腐剧走红的流量明星，打戏只要摆几个漂亮的pose，加上一堆五毛钱七段儿的炫酷特效，稍微有点难度的动作全戏上替身……
所以说，如今的流量小鲜肉小鲜花们，有几个真正在“努力”的？几乎全靠卖萌，卖腐，卖丑走红……你就能知道这个行业的门槛有多低。
因为再也没有女演员吃得了苦，也就再也没有了女演员独挡一面的动作片面世。
但好在，这个行业还不止有流量小鲜花，还有很多默默努力的中生代女演员在发奋图强，她们才是整个行业的中流砥柱！
就好像海清在FIRST青年电影展上说的那样，虽然生存艰难，但是她们满怀希望……
于是，我们终于时隔多年，看到了又有女演员敢于独挑大梁，拍摄一部动作戏拳拳到肉，腿腿入骨的硬核动作片——《二凤》！
片中的女主角，恰是与章子怡同年同月生，被誉为“越南章子怡”的越南实力派女星吴青芸！！！
吴青芸是越南最著名的国际影星之一，也是越南的国宝级影后。
她的实力深受好莱坞认可，先后出演过威尔·史密斯领衔主演的科幻片《光灵》以及《星球大战：最后的绝地武士》，并且都是以打星的形象示人。
另外，吴青芸与章子怡之间在电影层面也有渊源。
章子怡主演了《卧虎藏龙》，而吴青芸则出演了《卧虎藏龙2：青冥宝剑》中戴阎王身边的侍从“断魂莺”。
到了电影《二凤》里，吴青芸扮演的是单亲妈妈“二凤”。
她的刚猛和执拗，飒爽的英姿，让我们第一个想到的也只有《卧虎藏龙》中的玉娇龙了。
谁又能想到，十八年之后，在吴青芸的身上，我们又找到了当年章子怡在电影里那如饥似渴的眼神！
《二凤》这部电影，虽然是一部女性为主角硬核的动作片，但又和韩国的《恶女》那种完全靠打打杀杀堆砌的动作片有着极大的不同。
最主要的就是题材非常具有现实主义色彩。
关注了社会民生，同时感情又比较细腻，催人泪下，把硬派的动作戏和柔软的感情戏很好的结合在了一起，因此电影的节奏掌控的非常好。
电影讲述了一个夜总会镇场妈咪出身的大姐大“二凤”，因为怀孕选择了离开大城市西贡，在乡下过起了避世的小日子。
但习武出身的她也没有能力做别的，只好做着替人收债的低级工作，虽远离了城市的喧嚣，却躲不开打打杀杀……
也正因为这样的工作，女儿在学校也被人看不起，不想上学，只想让妈妈带着自己去养鱼……
从此离那些嘲笑她的同学远远的。
短短的开场，就引出了校园霸凌的主题，同时也揭开了母女之间不可调和的矛盾，为后来二凤丢了女儿埋下了伏笔。
在市场里二凤和女儿起了争执，女儿负气逃走，二凤紧追不舍，与人贩展开搏斗……
从乡下杀回西贡，和以前的旧人重新联络，最终发现原来绑走自己女儿的竟然是以前的仇家。
接下来更牵出了国际贩卖器官的团伙……
从剧情不难看出，电影关注的是越南猖獗的贩卖人口以及贩卖器官的现状。
是非常残酷真实又震撼的现实题材。
二凤的殊死一搏，营救女儿，更是表现了母爱的伟大。
正如电影中那句最热血燃情的台词说的那样：“我或许来错了地方，但你抓错了小孩！”
保护幼崽的母虎，爆发出了惊人的战斗力。
不得不说，《二凤》这部电影和一些国产动作片一定要配上各种特效截然不同。
整部电影几乎没有特效镜头，所有的动作戏都是真人实战。
看起来淳朴到笨拙，但正是这种精雕细琢，才展现出了电影回归最原始的工匠精神。
在二凤的追逐营救之路上，交通工具步步升级。
从步行奔跑，到摩托车追电动船，从公交车再到火车，每一段的打戏都残暴血腥，真实感到位。
吴青芸扎实的基本功，可以说是整部电影的动作戏能够完成的最大保证。
动作设计的风格也是趋近于真实的搏斗厮杀，不讲究美感，花哨。
完全从实战出发，凌厉，凶悍，稳准狠。
不管是追债打人和被打；
还是修理厂与贩卖人口集团马仔之间的1V1格斗；
还是独闯贼巢与反派打手的群殴厮杀；
抑或是最后火车上与女boss的终极对决……
都似乎听得到骨骼相撞的那种痛感与撕裂感，满满都是暴力美学的影子。
如果说《卧虎藏龙》带着李安的轻灵飘逸；那么这部电影就是最震撼的朴实无华。
更见证了一位舐犊情深的母亲面对强权的无声反抗。
特别是最后，面对终极女boss她无数次被打倒又站起来的画面，与《惊奇队长》中布丽·拉尔森扮演的惊奇队长“卡罗尔”一次次面对挫折重新站起来如出一辙。
那种重新振作的热血感更是有过之而无不及。
说《二凤》是一部越南贫穷版的惊奇队长，也毫无压力！
当然，《二凤》并不是一部超级英雄电影。
虽然有主角光环，女主角也曾被打倒打晕甚至住院，电影也通过这些情节将二凤塑造成了一个有血有肉的普通母亲……
至于最后二凤有没有救出自己的孩子，二凤到底是死是生，是一个圆满的HE结局，还是二凤为自己当年做过的错事得到了应有的果报，只有等大家自己去电影院找寻答案了……
而我看完电影只想说：千万不要惹一个带娃的妈妈！千万不要惹一个带娃的妈妈！千万不要惹一个带娃的妈妈！重要的事情说三遍~顺便爱自己的妈妈3000遍！
5 ) 想不到这个月最爽的电影竟然来自越南！
9月份的院线电影怎么样？各位都心知肚明，除了30号上映的那三部献礼片之外，其他都不过尔尔。
谁能想到，9月份最爽的院线电影竟然产自越南。
——《二凤》！
这个片名真的是无力吐槽，虽然是女主角的名字，也是电影名的直译，但翻译讲究信达雅，就不能稍微发挥一下？
君不见，《迦百农》改名《何以为家》后，赚了多少票房！
有好的先例不学，非要墨守成规。实在不行叫“越南寡姐”或者“越南凤姐”，都比这个片名强啊！
你要不看电影，还以为这是一部中国乡村爱情片呢？
提起电影中的越南，自然会想到好莱坞的越战电影。
个人最喜欢的越战电影是奥利佛·斯通的《天与地》，这也是好莱坞为数不多、以越南人为主角的越战电影。
《天与地》的开头就是长达8分钟的越南乡村景色。
青山碧水，淳朴山人，再加上悠扬的音乐烘托，说那是人间仙境也不为过。
可惜！可叹！所有一切美好都毁于战争！
电影里女主角母亲的扮演者就是华裔女演员陈冲。
《天与地》拍的再好，终究是一部美国人拍的越南电影，多多少少会有一些美国人的思维，甚至是傲慢与偏见。
《二凤》可是百分百的越南人创作，从导演到演员，清一色的越南人。
“二凤”是女主角的名字，她每天的工作就是帮人讨债，对方要是配合，你好我好大家好，要是不配合，过两招再说。她有一个女儿，两人相依为命。某一天，女儿被贩卖器官组织从河边抓走。于是，二凤为了救回女儿，踏上打架的征程，一直从乡下打到城里。
不管是看电影的过程中，还是看完电影的第一感受，一个字：爽。
这种爽来自于拳拳到肉的打斗，虽然二凤是个女人，但巾帼不让须眉，打起架来，一点儿也不逊于男人。
电影的一开始，就是二凤讨债的剧情。
二凤要债，对方不给。凤姐二话不说，拿起板砖，冲着脑袋拍了过去。
人狠话不多，社会为凤姐！
好电影一开始就有预兆，《二凤》就是这样的电影。
开头的砖厂打斗只是抛砖引玉，后面的剧情更加精彩，摩托飞车、车厂打斗，最后的火车大战。如果非要再找一部打戏这么过瘾的电影，只有《疾速备战》了。
同样是打斗场景、同样的大女主，我忍不住又要吐槽吕克贝松的《安娜》了！
《安娜》的打斗场面有多假，之前就已经说过了，简直是堪比抗战神剧的动作戏；
《二凤》截然不同。电影的动作幅度并没有因为主角是女人而留有余地，女人打男人狠，男人打女人更狠。有那么一瞬间，我竟然忘了二凤的性别。
正是因为电影的动作戏逼真，所以，打斗过程中的紧迫感，透过银幕，你也可以感觉到。
当二凤被人掐住脖子，眼看就要命悬一线，虽然你知道她肯定会绝地反弹，但还是为她捏把汗。
尤其是火车上最后的那场“女人之间”的战争，毫不夸张地说，可以入选最经典的女性动作戏了。
最后，二凤把女老大干翻在地，我差点在影院叫出来，太精彩了！
越南作为一个电影小国，很明显可以看出这部电影有致敬和模仿的痕迹。
剧情设定很像2010年元彬主演的《孤胆特工》，它还有一个名字叫《大叔》。
同样是小孩被拐，同样是人体器官案件，同样是“孤胆英雄”。
电影的拍摄风格与当年的港片很接近，跟拍镜头，快速的节奏。
动作设计就更不用说，虽然不清楚这部电影的动作指导是哪里人，但可以肯定的是，ta绝对是香港电影的粉丝。
二凤的战斗力也和成龙一样，一是扛打，只要打不死，就往死里打；二是反败为胜，前期对峙总是被按在地上摩擦，但总能在最后的关头力挽狂澜。
除了电影里的打斗戏之外，关于越南的风俗民情也有不错的展示，这是我觉得这部电影的另一个闪光之处。
去过越南的朋友就知道，越南可以说是摩托车王国了。目力所及之处，都是摩托车，有点像上个世纪八九十年代的中国。这部电影里有一个俯瞰西贡的镜头，摩托车实力抢镜。
越南的贫民窟，有点像香港黑帮电影里的深水埗、笼屋，鱼龙混杂、黄赌毒齐全。但二凤只身一人前往的场景却让我想起了另一部电影《速度与激情5》。
当二凤穿着乡村的衣服到了西贡时，我忽然怀疑是否时穿越了。越南豪华富丽的都市和残垣断壁的乡村实在是反差太大了。
一部好电影从来不怕把最坏的一面展示给观众，不管是人性还是社会。从这方面来讲，这部电影仍旧有它的可取之处。
夸了这么多，缺点也有。
文戏很弱，甚至可以说，基本没有文戏。
有些剧情推进很套路，下一秒、下一帧的剧情是什么，都可以猜的出来。
但作为很多人观看的第一部越南电影来讲，实在是惊喜多于瑕疵！
最后扯点别的，越南语和中文挺像的啊！尤其是这个词——“勇敢”！
6 ) 会舞蹈不代表会功夫，动作片不代表武打片
最近武打片缺乏，上映的电影都是看特效看超级英雄，本来期待越南能再出一部能接近拳霸的武打片。
很久以前看过越南片《末路雷霆》，女主角是吴青芸，感觉不错。这次由吴青芸主演并全程开打，但令人失望。
里面的女主角，会舞蹈但没有功夫基础，演释功夫片打星，看起来不过瘾，打斗时看到的全是她的后背和侧面，很出戏。
不如香港90年代的功夫电影的流畅动作，也不如拳霸123里的拳拳到肉带劲。
只能称得上一部动作片，但不代表是功夫片。
7 ) 越南动作大片，你绝对前所未见
夏日假期的越南旅行告一段落，理所当然想看看当地影院究竟在放映哪些电影。
在此之前，提到越南电影无外乎陈英雄和他的《青木瓜之味》，而常常为我们所津津乐道的是它依旧在法国架棚拍摄。
似乎与我们的固有观念不同，越南电影产业已经超乎预料，放映上呈现出诸多国族和类型的样貌。《小丑回魂2》正在上映，程小东导演的最新作品《诛仙》也在售票平台上拥有巨幅弹出海报。
确实，若是从这个角度上来说不值得成为例证，早在20年代南洋即是中国电影的消费市场，从而也反向影响了中国通俗电影的发展。
而我们都能够认同，从很大的程度上来说，电影工业的成熟取决于商业模式的制作流程。从这个维度上讲，即将在中国的银幕之上鲜见的出现——《二凤》则具备不同的意义。
从最根本上说，剧作思路上完整圆融的《二凤》标签绝对是「商业制作」，一个《飓风营救》式的脉络与警匪黑帮题材结合起来。
二凤一路寻找被劫走的孩子的过程，同时也是警方破获大型跨国儿童器官买卖案件的过程。当她最终慢慢变得满身伤痕，在子弹中倒下的时候，恰恰也是她洗清过去的悔恨，偿还对于孩子的愧疚，同时也是成为英雄的时刻。
即便如此地强调好莱坞式的商业性，《二凤》也并不仅仅是对于西方文本或是叙事体系的借用。
其中最为重要的原因，即是大量的动作设计依托于「越武道」的基底。透过打斗中二凤不断地回忆父亲鼓励她“站起来”的段落，这个影片刚开场气势汹汹的“收租大姐”形象才显得有迹可循，落到实处。而正是如此，在具有民族文化特性的「身体美学」表达之中，《二凤》值得我们来谈一谈。
《二凤》的动作设计，升格镜头、强弱转换的视点和善用空间的纵深使得其非常「好看」。在此之前，我们有必要先聊一聊中国动作尤其是武侠电影。
提到以武术为原点的故事，叶伟信导演的《叶问》中甄子丹“我要打十个”就此奠定「叶问」系列浓重的民族意识。通过具体的历史事件塑造人物的同时，强化展示了本我与他者的剧烈矛盾。而为了达到宣泄的目的，在动作设计的层面则着重视觉奇观的呈现。增强剪辑节奏和动作音效，也能够从港产暴力美学中追根溯源。
《二凤》的动作设计基本与港片武行风格类似，正是因为如此，熟悉港片的观众应当会觉得舒畅。讲述马来武术的文莱电影《雅思敏》请到香港著名动作设计陈文清担任武术指导，可见香港动作片如何地影响了一代创作者。
当然，在此无意于考究《二凤》中的越武道如何在镜头呈现中的依据，更多的是稍许提及动作流派的变化过程。
经过香港武术指导进入好莱坞体系的几十年间，西方动作电影团队在吸纳东方武术表演形式的前提下，生发出一套属于自己的完成的拍摄与剪辑手法。他们注重培养动作明星，强调场面的放大化奇观与剪辑的快速凌厉的风格。
从世界维度上来看，如今基本在商业创作中采取这样一种模式。来自泰国的托尼·贾，来自印尼的伊科·乌艾斯，都有一票忠实的粉丝。他们的风格更加地偏向张扬和勇猛，八十年代那一套内敛平和的处事之道似乎已经被抛弃，这代表了新旧两种电影模式的冲突与对立。
在《少林足球》中，周星驰即以戏谑的方式将「阴阳」指向了女性和男性的不同。非常有意思的是，这样的思索在《二凤》的身上继续得到了印证。女性的应敌之道，使其与《拳霸》系列、《突袭》系列有着截然不同的气质。
依据女性身体特征而设计的动作强调技巧性和灵活度，和越武道干净利落的特点如出一辙。《二凤》中大量呈现了如何利用器具作为武器，以及如何利用身体的弧线运动获得更大力量。
而更为重要的是，如果说一端是女性倔强而刚烈的一面，另一端则应当是属于女性的丰沛情绪的表达。
即便寻女之路必定充满困难，二凤也能够一路过关，她不能应付的却是来自外界和内心的重重压力——怀疑偷窃钱包与背后偷偷议论的声音、亲人的误解与隔阂、曾经共事好友的拒绝与挖苦讽刺，讨生活的无奈和自我身份的漂泊无依，一切都外化为暴力被输出。
「第三空间」的建构同时具有物质和精神的双重属性，同时也是超越二者存在的具有更大场域力量的空间。如果从「规训」和「焦虑」两个层面上来看，当我们随着二凤从乡村空间进入到城市空间，揭开地下世界的同时，也是二凤在随时可能到来的危机面前寻求自我的疗愈，我们也在充满痛感的视觉冲击之中获得同样的感受。
大量的叙事被安置在明度极低的灯光之下，恰恰也是她内心空间的写照。二凤最为珍贵的两样物件——照片和一副首饰，前者意指家庭，而后者则意指传统意义上女性的某种特质，这种女性特质即与和「女儿」的亲密关系显现出来。这是父亲给予她的礼物，最终她把这副首饰交到女儿的手中。
“牺牲总是痛苦的，而重要的却是我们牺牲的理由。”这句台词基本已经说清了这部影片情感表达的核心。
《观音山》里常月琴丧子的郁结，被完整地储存在变形的车厢里。孩子是「妈妈的春日」，和女儿血缘的联结令女性的特质在充满力量的动作段落背后，更加增添了一份温暖的色彩。
弗吉尼亚·伍尔夫通过女性写作将「双性同体」的概念呈现到我们面前，而在观念更加开放的今日，似乎这样界限更加模糊的心理统一体已经成为一种清晰而普遍的景况。它能够“穿透我们由来已久的防御，使我们意识到放弃刻板角色和行为模式的必要性”，同时也能够“完全实现自我意识的松弛和自身的释放”。
两者彼此之间，是一种充满了张力与矛盾的存在。正是因此，「母亲」的决绝与泪水才具备如此动人的力量。当二凤受困与医院，与护士交心的谈话使她获得了出逃的机会。而她们之间的牵连，恰恰是对于母亲保护孩子发自内心意识的共情。二凤说她不是一个好母亲，但她确实是。
本文首发于幕味儿（movie1958），未经授权禁止转载。
8 ) 越南章子怡这么能打，真是头一回见
二凤和受了同学欺负的女儿阿梅回到简陋但整洁的家中，阿梅坐在窗边的桌前拿着彩色铅笔勾划她心中的养殖计划，傍晚的阳光洒落进来，给这窗边的一角都打上了一层金黄的光，此时尘世的幸福如梦如幻，二凤在急急忙忙给女儿做饭，饭在煮了，汤也放下去炖了，她走到屋外坐在河边从口袋里拿了根烟点上，莲叶成片地浮漾在河上，黄昏的天色越发暗淡下来，只剩最后的一抹夕照，万家就要点上灯火，她连着抽了几口后使劲吐出最后一口烟，女儿从窗户里看得一清二楚，然后她们坐在一起吃饭，二凤忙着算钱，阿梅急于想跟她说出心中的幸福计划，屋外突然传来猛烈的敲门声，恐惧一下就打破了此刻这日常的幸福场景。
之前看过的越南电影，有印象的还是陈英雄的《三轮车夫》（梁朝伟主演）、《青木瓜之味》和包东尼的《恋恋三季》，都是文艺片，《二凤》作为第一部在国内院线上映的商业动作片，我是带着些许的好奇心去看的。
这种一无所知的新鲜感还蛮新奇的，没有先入为主的成见，第一次总是带着点兴奋和好奇的，不知怎么地，开头那些富有异域风情的影像，一下就勾起了我小时候似曾相识的那种看露天电影的兴奋感，二凤前去帮人讨债的镜头，又让我回想起老香港电影的熟悉印象。
众所周知，香港电影对东南亚电影的影响很大，但很快，影片更多地让我看到了韩影的影子。韩国电影一开始也是模仿香港电影的，后来他们开始学好莱坞，并结合自身的特点，在类型片上成功突破，在世界电影异军突起，比如最近刚抓到真凶的《杀人回忆》和刚获得韩国首座金棕榈的《寄生虫》等很多犯罪类型片，还比如《釜山行》，韩影在类型片上的屡屡创新尝试，都令人耳目一新。
《二凤》在动作上的凌厉流畅明显是《王牌特工》和《疾速追杀》这种典型好莱坞的剪辑方式，剧情设定也像哈莉贝瑞的《绑架》，包括结尾的镜头和配乐都是好莱坞续集的惯常模式；二凤的人设，特别是她身上的苦情与煽情，则是明显的韩影套路；而开头的打斗动作场景，又像极了香港电影，总的看起来，是集众家之长，但之所以说更多让我看到韩影的影子，意思是其学的正是韩影曾经的成功路径。
说实话，我真没想到越南章子怡这么能打，特别是结尾的两个动作片段，一气呵成，足够帅气，英气十足。
一方面在观感上给我明显的刮目相看的印象，但在另一方面融合这些众家之长时，由于剧情上偏简单，不到一个半小时的电影都填不满，硬生生靠煽情推动情节，反而造成节奏拖沓，对白多余，与凌厉快速的动作剪辑形成不小的反差，观感两极化，这可能也是最终评分低的原因。
虽然一开始有这些瑕疵和稍显稚嫩的细节处理，我却并不像豆瓣上有些打一星的影评人，觉得可以小觑，韩影的神速进步即是明显的例子，不要只盯着缺点看，而要看其快速学习的路径和能力，像泰国都能拍出《天才枪手》这种高水准的商业类型片口碑之作，论市场和投资可远远比不上我们，至少《二凤》在电影感上还是够格的，你别看院线上不少热门影片，很多连基本的电影感都没有保证，像在大荧幕看电视剧。
我最喜欢的还是影片呈现的那些熟悉的生活场景，那些田野、土路、路旁卖零食的玻璃柜子、扬起尘土快速驶过的客运班车、女摊贩头上戴的草帽......一幕幕都像极了我小时候生活的镇上，我并不喜欢好莱坞超级英雄大片，都在绿幕里拍，然后用后期CG技术填上逼真的背景，我更喜欢这种电影，充满了市井生活气息，让我感觉电影离我很近，它还是那给你亲切讲述故事和造梦的通俗娱乐艺术。
欢迎关注个人公号【书情画影】，和我一起看好电影。
毫不含糊的拳拳到肉的女性动作戏是亮点，深得港片精髓，最原味的打斗场面、越南的城乡反而有种更亲近熟悉的感觉。
不问缘由，毫无逻辑，简单粗暴就是干。奇观化流水线，所有的一切都是功能性的。
不发达的小国家对大片的迫切需求，欧美对其他小国家电影风情的尝鲜，Netfilx不断抢占全球中小成本电影市场，这三力作用下产生的一部电影。好的部分：打斗部分不错，菜市场是动作片最经典的场地之一，对于各种即兴而来的道具使用，看得很爽。前半部分色调看着很舒服，也符合国外观众观光的需求。不足的部分：后半部分大片蓝色没什么效果，反而影响视觉体验，情感戏大概是给越南国内观众看的，本来就只有98分钟的电影，情感戏显得又长又烦，拼接的痕迹太明显了。总体来说，定位很明确的电影，6.0分。
二凤这名字
动作戏的料很足，比较不同的一点是，它着重呈现女主的被挫感。为母则刚，片名可以叫《别惹母亲》。
文戏十分文弱，打戏到了火车决斗部分才可以说进入正轨。导演大可以在动作篇幅和血浆方面大胆一些，以及缩减一下文戏的长度。整体还是不如末路雷霆。吴青芸的表现依然相当出彩。以及说这电影比港产武打好看的是在搞笑吗。
前半段美术这么好，后面就开始乱用红蓝配色了。文戏基本也是乱来。
越南土法制作《飓风营救》
网大咯
带着两星的期待值来看，确实也就是个两星片吧。主要是故事实在是太智障了，好莱坞每年能产出这种剧情推动一根筋式的复仇动作片没有一百部估计也有八十部吧，总不能因为奶飞挂了个越南出品的牌子就降低标准你说是不？
破产版卢靖姗。。。。
这小身板，也只能靠剪切丢帧来提升下花拳绣腿的打击力了。。。剧情节奏更是烂得一塌糊涂。
电影语言粗糙的像网大……加上电影院一言难尽的国语配音
动作戏可以一看。前大半段相对较弱，打斗乏力，但上了火车后像爆种子一样提升等级。男警贡献了虽短但十分流畅精彩的动作戏，相映下女主虽占了时长优势，但观赏性及打击感都相对弱
市场小贩无差别菜刀榴莲摩的杀，修车铺家母衰仔伦常斗，西贡公寓过关斩将，火车上下万刃穿心boss战，女版John Wick终点站……文戏节奏糟烂过头，但动作镜头设计实在精彩
跟印尼动作片比差几个档位，老老实实看看八十年代香港枪战片再来学吧
跟哈利·贝瑞2017年的那部【绑架】一毛一样，完成度却还不如那部好莱坞B级片，越南这版的主要问题是情节展开之后，bug像筛子一样碍眼，只有上帝知道故事为什么能推动下去，越南导演属于还在摸索类型片是什么的阶段。动作戏明明动了刀，连个血浆都不撒，打光还像【疾速追杀】系列一样花花绿绿，导演却不知道这些花花绿绿的颜色有什么意义，基本上就是糟心的网大水准。之前有参与一个类似的项目，国内这种涉案题材审查立项太多事，这片子在设定展开之后，基本上把各种会走偏的方向都走了一遍。
泰国、印尼都在动作片有所建树了，越南来一发如何？却只是抄老港片而已，故事是抠脚抠出来的，动作戏也乏善可陈。不过，当B级片看，还是有点爽劲的，疲惫时看一下当放松了。
东南亚二流仿制功夫片。
在印尼之后，网飞公司扶植的东南亚动作片之一，除了动作土味色彩蛮浓的，整体很单薄，故事凌乱有点二，女主角扮相不好看，有时能打有时不能打，打得不够实在，如果好奇越南电影的话，可以随便看看。