排序
播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
本片根据沈从文同名小说改编。故事发生在民国初年，在湘西边境的一个小山城里，有一个老船夫（冯汉元 饰），守着一条渡船，帮来往的人渡河。他与外孙女翠翠（戴呐 饰）相依为命，17年前，翠翠的母亲与一名屯戍军士未婚生子，后来二人双双殉情。老船夫不想翠翠重蹈覆辙，一心希望把翠翠托付给一个可靠的人。茶峒城里的船总顺顺有两个儿子——大佬天保（刘魁 饰）和二佬傩送（石磊 饰）。他们同时爱上了翠翠，而翠翠爱的是二佬，三年前的端午节夜晚，翠翠偶然邂逅了二佬，感情的种子就在那时悄悄埋下。 后来，兄弟俩决定用唱情歌的方式，让翠翠选择。但是因为各种原因，歌声再没有传来了。随后却传来了大佬被水淹死的噩耗。二佬虽仍爱着翠翠，但因为哥哥的死，赌气出走。在一个风雨交加的夜晚，老船夫抑郁而死。翠翠终于明白了许多事情，于是，她守着渡船，等待二佬回来…… 本片荣获加拿大第9届蒙特利尔国际电影节评委会荣誉奖。
长篇影评
1 ) 《追凶者也》所有矛盾的背后，隐藏着一个细思极恐的问题。
可能在曹保平导演的眼中，云南是一个极其边缘的地方。
《李米的猜想》已经把云南表现得够穷困了，而在《追凶者也》中，曹保平导演直接把镜头对准了云南的农村，用荒诞又黑色幽默的手法讲述了个简单的凶杀故事。
没有周密的计划，也没有高科技的作案方式，在那个只有泥泞公路的地方，杀人只需要两个条件：没人看见和一把刀。
这是电影的第一个矛盾。
在落后的云南农村，案件侦破的关键性一环竟是因为一个“偷车贼”。没有道路摄像头，也没有指纹识别之类的探案老手段。
大案的证据来自于素质低劣的乡村混混，不知该高兴还是该难过。
不过电影的矛盾并止于此，这个乡村混混王友全在答应宋老二后，对西装的事情守口如瓶，骨子里是有几分硬汉味的。
反衬那个倒霉的“五星”杀手董小凤，被好兄弟出卖后又被无量开发商所骗，经不住金钱的诱惑，才起了歹心。
在小区被捕时，绝望的董小凤谈起坎坷人生路，显得有些无奈。而年轻、稳不住的警察在他说到尽兴处开了枪，致使到死他也没把自己这口恶气倾吐出去。
到这里，社长忽然觉得这个角色竟有几分可怜的意思。
而借此条线，导演在片尾用了王友全口中一句很明显的台词来表达“诚信”主旨：“我爸从小就教我做人要诚信，但他死得早，我都快忘光了。”
可这部近两小时的电影，仅仅只想借这些社会边缘人物来揭发一个诚信的主题吗？
并没有那么简单。
片中的矛盾其实还很多。
比如刘烨饰演的宋老二因为名声开始了“追凶”之途：
“我儿子马上上高中了，我不能让他被乡里人看不起。”
但他却又仅仅因为一辆摩托车简单断定杀人凶手，让王友全在全村眼中沦为杀人犯，蒙上不白之冤。更有甚者，强行带走别人的猪，强行卖了赔偿猫哥的母亲，而这样的事，却无人过问。
因为我被冤枉了，所以他一定是杀人犯，所以他所有的赔偿好像都是顺理成章，理所应当的。
另外的，有酒桌上称兄道弟，内心都是利益关系这样的小矛盾。具体表现在宋老二的朋友在提供王友全线索时的第一句话是：“宋哥，上次说提供王友全的线索有现金奖励，是不是真的？”
还有类似“钉子户”这样的社会矛盾写照：宋老二不迁坟，在和王砚辉对峙的时候，被王砚辉强行灌输“牺牲主义”的价值观，而宋老二并不对这种“暴君”理论感到愤怒。相反的，他表现出的更多是愧疚、甚至自责，边缘农村的老百姓都是善良的，但这种善良很容易就变成了愚昧。
而在这些所有大大小小的矛盾背后，在整个观看完整部电影过后，令社长思前想后、辗转反侧的是这样一个原因：
马家兄弟，他们没有归案。
是的，在董小凤被击毙后，这个案子好像就皆大欢喜般的“被结束”了：宋老二买了猪，携同王友全一同回村。
看似完美，但真正被利益唆使的幕后黑手却未落网。而这样的故事发展只会有两种局面：一是马家兄弟采取正当路径与宋老二周旋，迫使他迁坟；二是马家兄弟继续雇凶杀人，顺利成章的迁坟。
显然，第二种局面发生的可能性更大一些。
宋老二依然面临着潜在的生命危险，并且接下来的杀手可能较之董小凤更加专业。
利字当头，对于某些人来说，可能比生命和名誉更宝贵些吧。
片中还有两个很有意思的地方。
一是电影开始，宋老二进入村庄，被团结的村民举着棍棒，当作人贩子抓了起来。
二是气急败坏的董小凤在县城的大街上遇到王友全，用米线罐砸晕了他，还叫了三轮摩托把他们一起送到了河边。
村里的穷人热心肠，县城里稍微富有的人却十分冷漠、甚至为了几分车钱做了“帮凶”，有这样的对比之后，再反观马家兄弟，他们冷血的形象就更加深刻。
因此，在网上大多数人都在探讨《追凶者也》带来的“诚信”拷问时，社长更加焦虑的是那些为了金钱不择手段，但却依然逍遥法外，任意妄为的人。
追凶者也，该追的凶应该是马家兄弟，而该追的人呢？
是你？
还是我？
2 ) 方言是致命伤
云南方言不是一个很难掌握的方言。北方语系，西南官话，音调有一些变化，再加上一些特有和其实不算特有但是本地人往往觉得特有的词儿。云南不同地区的方言差别比较明显，主要表现在音律上。比如建水方言有八个音调，女孩子说起来跟唱歌一样，男孩子说起来跟女孩子一样。
方言自有方言的力量。方言用得好自然是加分不少。当下网络上很喜欢把南京话“一逼屌糟”拿出来说，我小时候都嫌脏不敢当着大人乱讲这一句，现在居然成了书面流行语，只因为这样的表达太准确太有情绪了。很难想象李伯清不说四川话会成什么样子，也很难想赵本山说普通话会如何——尽管在很多南方人看起来，东北话跟普通话差别不大。
用北方语系的方言很讨巧。大部分词汇都能听懂，在字幕的帮助下，理解起来不会有什么障碍。而个别专用词汇在语境之下，会让台词变得很生动。武林外传里陕西话山东话东北话河南话在一起混，毫无违和感。但是有些电影里普通话和粤语对话，显得就怪怪的。
说了这么多，是因为《追凶者也》这部电影里的云南方言实在是太恼火了。不地道的方言一出现，电影立刻就变得很糟糕。王砚辉施宁这些云南本土演员的方言当然没问题。王子文讲四川话我就理解为她本来就是四川妹子吧。但是刘烨这个格楞半倒的云南方言就太让人倒胃口了。《李米的猜想》里，王宝强也说着一口奇怪的方言，似乎有点儿云南话的意思却又绝对不是。好吧，我可以理解为这个角色是个外地来云南打工的。但是追凶者也的刘烨，他是因为不肯搬迁祖坟而产生这一系列的事件，那他绝对是个土生土长的本地人没跑啊。讲这样水准的云南话，是不是标准太低了？此外，电影里用云南方言作为每个章节的名字，其中“小烂屎”一词纯属乱用。王子文清纯的形象以及片中独立善良的设定，跟小烂屎完全没有关系。如果说小烂屎指的是其他人，那就更加不能理解了。
军事剧里武器装备最好还是考究一点，历史剧里道具官职等等最好还是考究一点，方言电影里，方言的使用当然也应该考究一点儿。这是一个导演一个演员对自己基本的要求吧。我总觉得，作为演员，多学点儿方言总归是个很有用的技能。相声不是讲究四个字，说学逗唱嘛。“学”这个字里，学方言是很重要的一个部分。相声演员不学点上海话山东话河南话，大量的段子就没法说了。记得《霸王别姬》里，张国荣为了练习北京话，练习戏剧，用了一年的时间。《追凶者也》方言不过关，我只能理解为曹保平刘烨对自己的要求太低。
方言不过关，这是中国当下电影现状的一个缩影。曹保平这样不算烂的导演刘烨这样不算烂的演员追凶者也这样不算烂的电影，对自己的要求也这么低，这才是我们跟真正优秀的电影行业的差距。追凶者也这样的电影，请烧包谷这样的云南方言专家来调整一下都不行吗？好莱坞烂片一大堆，但是好的导演好的演员，绝不会在这些重要环节基本功上掉链子。如果我们连严肃作品都是这个鬼样子，那又怎么能指望整体水准的提升呢？
至于刘烨的“轴”没有起到应有的剧情推动作用，张译从心狠手辣的杀手突然变成笨贼一箩筐，影片风格混乱这些问题，我就不想说了。方言太差，说多了也没劲。
方言自有方言的力量。方言用得好自然是加分不少。当下网络上很喜欢把南京话“一逼屌糟”拿出来说，我小时候都嫌脏不敢当着大人乱讲这一句，现在居然成了书面流行语，只因为这样的表达太准确太有情绪了。很难想象李伯清不说四川话会成什么样子，也很难想赵本山说普通话会如何——尽管在很多南方人看起来，东北话跟普通话差别不大。
用北方语系的方言很讨巧。大部分词汇都能听懂，在字幕的帮助下，理解起来不会有什么障碍。而个别专用词汇在语境之下，会让台词变得很生动。武林外传里陕西话山东话东北话河南话在一起混，毫无违和感。但是有些电影里普通话和粤语对话，显得就怪怪的。
说了这么多，是因为《追凶者也》这部电影里的云南方言实在是太恼火了。不地道的方言一出现，电影立刻就变得很糟糕。王砚辉施宁这些云南本土演员的方言当然没问题。王子文讲四川话我就理解为她本来就是四川妹子吧。但是刘烨这个格楞半倒的云南方言就太让人倒胃口了。《李米的猜想》里，王宝强也说着一口奇怪的方言，似乎有点儿云南话的意思却又绝对不是。好吧，我可以理解为这个角色是个外地来云南打工的。但是追凶者也的刘烨，他是因为不肯搬迁祖坟而产生这一系列的事件，那他绝对是个土生土长的本地人没跑啊。讲这样水准的云南话，是不是标准太低了？此外，电影里用云南方言作为每个章节的名字，其中“小烂屎”一词纯属乱用。王子文清纯的形象以及片中独立善良的设定，跟小烂屎完全没有关系。如果说小烂屎指的是其他人，那就更加不能理解了。
军事剧里武器装备最好还是考究一点，历史剧里道具官职等等最好还是考究一点，方言电影里，方言的使用当然也应该考究一点儿。这是一个导演一个演员对自己基本的要求吧。我总觉得，作为演员，多学点儿方言总归是个很有用的技能。相声不是讲究四个字，说学逗唱嘛。“学”这个字里，学方言是很重要的一个部分。相声演员不学点上海话山东话河南话，大量的段子就没法说了。记得《霸王别姬》里，张国荣为了练习北京话，练习戏剧，用了一年的时间。《追凶者也》方言不过关，我只能理解为曹保平刘烨对自己的要求太低。
方言不过关，这是中国当下电影现状的一个缩影。曹保平这样不算烂的导演刘烨这样不算烂的演员追凶者也这样不算烂的电影，对自己的要求也这么低，这才是我们跟真正优秀的电影行业的差距。追凶者也这样的电影，请烧包谷这样的云南方言专家来调整一下都不行吗？好莱坞烂片一大堆，但是好的导演好的演员，绝不会在这些重要环节基本功上掉链子。如果我们连严肃作品都是这个鬼样子，那又怎么能指望整体水准的提升呢？
至于刘烨的“轴”没有起到应有的剧情推动作用，张译从心狠手辣的杀手突然变成笨贼一箩筐，影片风格混乱这些问题，我就不想说了。方言太差，说多了也没劲。
3 ) 解读向：荒诞黑色之下，有的活成了面子，有的活成了里子
初看曹保平这部新作，感觉有些似曾相识，也有些不一样之处。《追凶者也》大面上与很多疯狂喜剧类似，同样是荒诞情节与黑色幽默。但是仔细品味，电影其实有很多值得挖掘的地方，最起码在类型风格上对于华语电影来说，还是比较突出的。
之所以似曾相识，是因为电影在叙事还是元素呈现上，有点类似《疯狂的石头》《疯狂的赛车》，我们俗称为疯狂喜剧。 荒诞、戏谑，宁浩将黑色幽默玩到极致，尤其是《无人区》，偏远地区的犯罪活动，黑色的故事中将人性的元素放大。反观这部《追凶者也》，电影似乎给人的感觉就是“玩得不够开”，而且在故事层面也有一种不太明朗的感觉。
难道曹保平只是对国内疯狂喜剧的一味模仿吗？并不是这样。 曹保平在《追凶者也》中的表现，其实是一种类型片的尝试。
三段故事、三种角度，三种类型
同一起事件，三段式的结构，三种角度，最后交汇于一点，这样的结构让人想起了《11:14》与《刺杀据点》，还有去年的那部佳作《心迷宫》。但曹保平在《追凶者也》在三段式中的尝试，是一个在统一主题下三种不同类型风格的展示。
一起凶杀案，为整个事件的起因，用行文中的俗话来说，这叫“帽子”，随后引出针对该事件正反时间差中三位主角的故事。 刘烨线 ★第一段，刘烨饰演宋老二的追凶，这段内容，是悬疑片，一个企图摆脱罪名的修车匠，业余追凶的道路。引出了段博文饰演的王友全。 这段故事，主要元素是悬疑，刘烨感觉后面有人跟踪那段以及对电影故事发生场景、故事整体脉络和起因进行了大致的描述。将观众引入一根筋的追查凶手事件中。 段博文线 ★第二段，段博文饰演的王友全，这段内容，是剧情片，有点类似《心迷宫》中宗耀故事线，一个逃跑的故事，亡命天涯的鸳鸯，点缀着小镇无业青年的情感。 这段故事，主要元素是剧情，对第一段追凶故事全盘否定，充当第一段故事的解答功能，看似是三段中最平淡的一个，同时也是最短的一幕，主要兼顾承上启下的作用。 张译线 ★第三段，张译饰演的小凤，是喜剧片，有点像科恩兄弟，才是真正的黑色幽默，一个凶手犯罪的过程，一切故事因他而起，同时也是个错误的凶案。 这段故事，主要元素是笑料和讽刺，同时对前两段内容，以张译的视角进行补完，一步错步步错，牵扯出各种事件，单论这段故事，才是“不可掉头”类型的疯狂喜剧。 整体三段故事，互相呼应，交错连环，为观众还原一个荒诞而又离奇的事件。 平心而论，这个故事还是比较简单，而且曹保平在本片中刻意放弃了对故事的刻画，转而对类型片的研究。 追→逃→跟踪 在《烈日灼心》中，我们可以看到曹保平对警匪犯罪类电影的掌握，个人认为，到了这部《追凶者也》，曹保平有了对试验的感觉。三段故事风格统一，主题统一，但仔细研读，确实不一样的类型。 悬疑（追）、剧情（逃）、黑色（跟踪），前后情节侧重点不一，每段故事各侧重一个点，刘烨、段博文前两段一追一逃的呼应，积攒的能量到张译那段故事中得到了爆发，一个人跟踪两个，一步错步步错，最后自己把自己逼上了绝路。
从看点的角度，无疑最后一段故事最好看，张译的表现非常精彩，是全片最大的亮点。但同样要考虑，没有前两段故事的铺垫，最后一段内容也无法撑起来。但这样做的缺点就是让前两部分戏剧性不强。 不敢说曹保平在电影中的尝试是否成功，三种类型的杂糅，缺点就是每段故事都意犹未尽，追凶悬疑不够彻底，亡命天涯跑得不high，疯狂黑色也没有玩起来。
但值得肯定的一点，就是在三种类型之下，在风格上的统一。三段故事的驱动力就是沿着“螳螂捕蝉，黄雀在后”格式发展，追→逃→跟，一一呼应。而真正牵动故事发展的，却是——
“面子”和“里子”。
《一代宗师》里赵本山说得，活在世上，有的活成了面子，有的活成了里子，都是时事使然。 没错，整个事件的推动就是每个人的“面子”和“里子”。这里的面子，指的是“人前背后的形象”，里子则是“行为处事的原则”。
刘烨的面子 ★宋老二为了洗脱悬疑，顶着被街坊说三道四的压力，独自追凶。明明可以等待警察缉凶，却为了找回面子，不惜自己带人抓捕凶手，去“凶手”家逮猪抵债。自己花多少钱都无所谓，就是为了维护自身形象，这是一个为面子而奔波的人。 段博文的里子 ★王友全逃跑过程中，得知真相后，毅然找宋老二对峙，被擒后口风不是一般的严。这是出来混的古惑仔的原则问题，他可以不要面子，甚至去借女友的钱，但必须有小混混的原则，打死也不说，也是“里子”。 张译的面子和里子 ★张译这个角色比较复杂，面子与里子兼顾。行凶“买一送一”，不得不遵循一个杀手的原则，同时还死要面子活受罪。 而且张译口中一直叨念者当年抢金店的故事，就是面子与里子的具象化。行凶被骗，让自己颜面尽失，并且痛恨奸商，怒斥同伙不守原则，心里话：“看看自己，一个为原则而存在的杀手，比你们要强百倍。”
你们这帮人都不守原则
其实这段内容相当具有讽刺味道，用片中的话形容小凤就是一个“憨贼”，没啥本事还有充大头，好面子嘛。还整天吹牛逼，在女友面前，在老板面前，打肿脸充胖子。错了之后，有大量机会显示，明明可以卷钱走人，还要顾及自己的原则，一定要“服务周到”，结果当年打劫金店的故事，在《追凶者也》中，又"重演"了一遍。
结尾诉说了一达通，从金店到房子问题，意思就是“你们这帮人都不守原则”，这是一个面子与里子都想兼顾的人，虽然“面子与里子”最后都得到了，但结局也注定了。
4 ) 追凶者也：一半冷酷，一半荒诞
说起来，这次在上影节看[追凶者也]是个意外。本来卯足了劲是要抢伍迪·艾伦老爷子的[咖啡公社]的，结果放票一分钟就被全部秒完，原价60元的票子更是被黄牛炒到了500元一张，只好忍痛放弃。临时调整看片计划时，看到曹保平的这部新片刚好有空看，于是安排进了计划中。
由于本片是参加上影节的竞赛单元，正式的上映定在9月15日，连海报等物料都还没放出，更别提宣传了。所以，除了模糊的知道电影讲述的是一个追查杀人凶手的故事，关于这部电影的其他我一无所知。在映前的主创见面会中，几位演员和导演亦卖足了关子，让我不禁对这部悬疑犯罪电影究竟会如何发展充满了好奇。
就跟每一集[名侦探柯南]一样，故事以一场谋杀开场。云南某小镇中一个叫猫哥的男人惨死在河边，因为不久前刚刚与猫哥发生过过节扬言要杀死猫哥，刘烨饰演的宋老二首先进入了警方调查的视野。虽然没有正式调查结论，但小镇中的风言风语显然打扰了宋老二本就不怎么顺心的生活。憨厚耿直的宋老二急于证明自己的清白，自己走上了调查的道路，于是牵扯出真真假假的荒诞追凶故事。
刘烨的角色是全片的线索人物。看到故事的结尾你会发现，所有的故事都因为宋老二而起，也因为他的纯天然土法追凶，让几位人物纠缠在了一起。而面对那个冷血无情的真正凶手时，拯救他的正是他一手造就的混乱局面。当局面变得无比混乱时，原本“专业”的杀手也变得无所适从，被折磨得狼狈不堪。
这种狼狈造就了电影荒诞搞笑的气质。在一个失控的局面中，反倒是一无所知的宋老二在无意中逐渐掌控了局面。当电影行进到中段，张译饰演的杀手登场时，“追凶”的悬疑已然完结，观众对于剧情的发展基本上都能心中有数了。此时，导演的任务从“讲怎样的故事”转变为“怎样讲故事”，而荒诞也从此时接管了影片的主要基调。如同[疯狂的石头]里的专业小偷一样，当杀手越是用专业的手段试图挽回失控的局面时，事态就会更进一步地滑向不可控制的深渊。意图亡羊补牢的张译，却在面对刘烨时束手无策，越是用力想攥紧手中的肥皂，滑腻的肥皂就越是会失控的滑出手心。此时，两人的身份被倒置，思维缜密冷酷无情的杀手的所有行为都被宋老二在毫不知情的情况下一一消解，在了解所有情况的观众看来，杀手越是挣扎就越是可笑。这种矛盾成了影片后半段的核心。
张译很好的诠释了杀手董小凤这个角色，这也是电影中最具深度，也最立体的一个角色。在电影中，他以一个夜总会领班的身份出场，穿着西服，戴着眼镜，显得非常斯文。从一开始，导演通过他要给女朋友买房子的情节，迅速建立了一个有担当、立志为自己的女人提供好条件的“好男人”形象；他在夜总会中八面玲珑，礼貌得体，这些都与他杀人时的凶相毕露形成了强烈的反差。
更为难得的是，导演将杀人一段拍得很冷血，虽然没有过多的血腥渲染，但力度却很到位。电影在诠释杀手的冷血时，不是靠演员摆几个冷酷的表情，相反，董小凤在杀人时带着满不在乎的神情与态度，而这更让我不寒而栗。他操着一口东北话，一边讲述自己对于社会现状的困惑，一边挥舞着自己手中的匕首，显然，此刻他自诩为社会秩序的纠正者。当人们稍有不满就利用私刑来解决问题时，这种原生态的“正义”观念正是我国某些地区法制崩溃的写照，这种对秩序的蔑视也是董小凤这个角色最令我胆寒的地方。
在混乱的荒诞语境中，董小凤逐渐变成了一个小丑般的人物，他的每一步行为都遭到了观众的嘲笑，在一幕戏中，他受伤的鼻子被他的大哥揪住不放，董小凤像是被捏住了尾巴的小狗般不住挣扎，张译用夸张的表演让影院充满了阵阵笑声，就在欢乐的气氛达到最高潮时，他一挥手割破了大哥的气管，献血喷涌而出。刚刚还在欢笑的全场观众立即鸦雀无声，被这突如其来的杀人行为惊呆。这一段是全片我最欣赏的段落，它完美地塑造了董小凤的那种癫狂与不可预知的残忍，也将导演和演员们对电影的掌控力显露无疑。
稍显无聊的是，当一切看上去无法收场，结局似乎要生出意外变化时，我国电影审查语境下无所不能的人民警察再度神兵天降，杀死了故事向罪犯伏法之外发展的任何可能性。
[追凶者也]的故事情节和曹保平的上一部作品[烈日灼心]有相通的地方，所不同的是处理的手段大异其趣，这部作品的完成度也更高，没有了类似[烈日灼心]中那个有头无尾的说书人的明显缺陷。电影的结构很像十年前火遍大江南北的[疯狂的石头]，从三个主角的角度去叙述故事，当这三个部分讲完的时候，观众被赋予了无所不知的上帝视角，但影片中的各位主角认知仍有局限。所以，当最后三条线索汇集在一起的时候，我们站在全知的高度去看片中人物的种种行为，就产生了无数荒诞搞笑的情节。好比牌桌上你已经知道了所有人的底牌，然后静静地看他们怎样出牌，自然乐在其中。
当采用了这种结构时，就注定了这部电影的重点落在了“荒诞”而非“悬疑”上。我倒是很欣赏这种变化，抛弃了[烈日灼心]那种苦大仇深的使命感后，曹保平的这部作品更加商业化、可看性也更高了。就像我在上文提到的，重要的从来不是讲怎样的故事，而是怎样讲故事。
![]()
由于本片是参加上影节的竞赛单元，正式的上映定在9月15日，连海报等物料都还没放出，更别提宣传了。所以，除了模糊的知道电影讲述的是一个追查杀人凶手的故事，关于这部电影的其他我一无所知。在映前的主创见面会中，几位演员和导演亦卖足了关子，让我不禁对这部悬疑犯罪电影究竟会如何发展充满了好奇。
就跟每一集[名侦探柯南]一样，故事以一场谋杀开场。云南某小镇中一个叫猫哥的男人惨死在河边，因为不久前刚刚与猫哥发生过过节扬言要杀死猫哥，刘烨饰演的宋老二首先进入了警方调查的视野。虽然没有正式调查结论，但小镇中的风言风语显然打扰了宋老二本就不怎么顺心的生活。憨厚耿直的宋老二急于证明自己的清白，自己走上了调查的道路，于是牵扯出真真假假的荒诞追凶故事。
刘烨的角色是全片的线索人物。看到故事的结尾你会发现，所有的故事都因为宋老二而起，也因为他的纯天然土法追凶，让几位人物纠缠在了一起。而面对那个冷血无情的真正凶手时，拯救他的正是他一手造就的混乱局面。当局面变得无比混乱时，原本“专业”的杀手也变得无所适从，被折磨得狼狈不堪。
这种狼狈造就了电影荒诞搞笑的气质。在一个失控的局面中，反倒是一无所知的宋老二在无意中逐渐掌控了局面。当电影行进到中段，张译饰演的杀手登场时，“追凶”的悬疑已然完结，观众对于剧情的发展基本上都能心中有数了。此时，导演的任务从“讲怎样的故事”转变为“怎样讲故事”，而荒诞也从此时接管了影片的主要基调。如同[疯狂的石头]里的专业小偷一样，当杀手越是用专业的手段试图挽回失控的局面时，事态就会更进一步地滑向不可控制的深渊。意图亡羊补牢的张译，却在面对刘烨时束手无策，越是用力想攥紧手中的肥皂，滑腻的肥皂就越是会失控的滑出手心。此时，两人的身份被倒置，思维缜密冷酷无情的杀手的所有行为都被宋老二在毫不知情的情况下一一消解，在了解所有情况的观众看来，杀手越是挣扎就越是可笑。这种矛盾成了影片后半段的核心。
张译很好的诠释了杀手董小凤这个角色，这也是电影中最具深度，也最立体的一个角色。在电影中，他以一个夜总会领班的身份出场，穿着西服，戴着眼镜，显得非常斯文。从一开始，导演通过他要给女朋友买房子的情节，迅速建立了一个有担当、立志为自己的女人提供好条件的“好男人”形象；他在夜总会中八面玲珑，礼貌得体，这些都与他杀人时的凶相毕露形成了强烈的反差。
更为难得的是，导演将杀人一段拍得很冷血，虽然没有过多的血腥渲染，但力度却很到位。电影在诠释杀手的冷血时，不是靠演员摆几个冷酷的表情，相反，董小凤在杀人时带着满不在乎的神情与态度，而这更让我不寒而栗。他操着一口东北话，一边讲述自己对于社会现状的困惑，一边挥舞着自己手中的匕首，显然，此刻他自诩为社会秩序的纠正者。当人们稍有不满就利用私刑来解决问题时，这种原生态的“正义”观念正是我国某些地区法制崩溃的写照，这种对秩序的蔑视也是董小凤这个角色最令我胆寒的地方。
在混乱的荒诞语境中，董小凤逐渐变成了一个小丑般的人物，他的每一步行为都遭到了观众的嘲笑，在一幕戏中，他受伤的鼻子被他的大哥揪住不放，董小凤像是被捏住了尾巴的小狗般不住挣扎，张译用夸张的表演让影院充满了阵阵笑声，就在欢乐的气氛达到最高潮时，他一挥手割破了大哥的气管，献血喷涌而出。刚刚还在欢笑的全场观众立即鸦雀无声，被这突如其来的杀人行为惊呆。这一段是全片我最欣赏的段落，它完美地塑造了董小凤的那种癫狂与不可预知的残忍，也将导演和演员们对电影的掌控力显露无疑。
稍显无聊的是，当一切看上去无法收场，结局似乎要生出意外变化时，我国电影审查语境下无所不能的人民警察再度神兵天降，杀死了故事向罪犯伏法之外发展的任何可能性。
[追凶者也]的故事情节和曹保平的上一部作品[烈日灼心]有相通的地方，所不同的是处理的手段大异其趣，这部作品的完成度也更高，没有了类似[烈日灼心]中那个有头无尾的说书人的明显缺陷。电影的结构很像十年前火遍大江南北的[疯狂的石头]，从三个主角的角度去叙述故事，当这三个部分讲完的时候，观众被赋予了无所不知的上帝视角，但影片中的各位主角认知仍有局限。所以，当最后三条线索汇集在一起的时候，我们站在全知的高度去看片中人物的种种行为，就产生了无数荒诞搞笑的情节。好比牌桌上你已经知道了所有人的底牌，然后静静地看他们怎样出牌，自然乐在其中。
当采用了这种结构时，就注定了这部电影的重点落在了“荒诞”而非“悬疑”上。我倒是很欣赏这种变化，抛弃了[烈日灼心]那种苦大仇深的使命感后，曹保平的这部作品更加商业化、可看性也更高了。就像我在上文提到的，重要的从来不是讲怎样的故事，而是怎样讲故事。
本片将于2016年9月15日正式上映
5 ) 万万没想到《追凶者也》竟然贡献了年度最佳——群众演员
早在半个月之前，爱电影的小伙伴们就奔走相告，掰着手指头算着日子等着《追凶者也》的到来。
有《烈日灼心》的珠玉在前，这一部《追凶者也》肯定不会差。
所以我特意避开了这部电影的所有宣传，就是为了体验与这部电影初遇时的快感。
进电影院之前，我以为《追凶者也》是一部严肃的犯罪题材电影，电影的前半部也是规规矩矩地在讲摩的司机猫哥被杀了，刘烨扮演的修车工宋老二是第一嫌疑人，宋老二为了洗脱自己的罪名，单枪匹马开始调查整个案件的故事。
然而电影演到一半，画风一转，尼玛这原来是个喜剧片！
以下恐有剧透
原来整个故事的起因，是一个从东北来的“五星杀手”，竟然……杀错人了……
张译可真是一个好演员，把一个夜总会领班、不入流东北小混混的跋扈和莫名其妙的义气演活了
董小凤：“不就是整错了么？我再整一次呗，前面那个算送你的！”
这部电影的优点和缺点都很明显。
多线叙事、黑色幽默，抨击了一点点社会现实，节奏很快，可看性极强。
最最重要的一点，这部电影贡献了本年度，大银幕上最好的群众演员。
▼
说实话，因为群演的演技不走心而跳戏的情况不是一次两次了。
比如在《老九门》第22集中，裘德考和陆长官一起去找八爷的算命摊子，背景中，有两个人在……互啃？？？
我们再放大一点，看个动图，还是两个男的？
羞得人都不好意思看剧情了，你们这么会抢戏，群头知道吗？？？
再比如《康熙王朝》，背景中的士兵，竟然叼着一根烟……
还有《后宫》第3集，背景里的小贩拿着相机在拍照。
《幻城》剧组这样随意的颜值
真是忍不住想和他们选角的副导演谈谈人生，我会好好把握尺度，保证不打死他。
▼
在选角方面，曹保平看的比较透彻，他说：演员太重要了，业余的演员，只要一场，就会毁了整部影片。
所以他把取景地放在了云南，曹保平之前的电影《光荣的愤怒》、《李米的猜想》都是在云南取的景，他知道这里有什么样的好演员。
片中大部分配角，都来自云南省话剧团。曹保平的御用演员王砚辉，就是云南省话剧团的副团长，在本片中照样演了一个大反派
演老猫的施宁，也是云南省话剧团的资深演员，他和张译在桥上的一段话里藏话张弛有度的表演，不要太惊艳。
《追凶者也》中，从不起眼的街边路人，到一脸懵逼笑翻全场的摩的师傅，
每一个人都在自己该在的位置，该有的状态，不抢，不跳，敬业、本分地为整部电影服务。
这些群演们，构建了整部影片大的环境，让整个故事落地，使这个故事不再是干巴巴的一个一个方块字，而是一个个真正的村庄，一条条热闹的街道，一个个活生生的人，也把观众带入到这个有生活气息的场景中，让整个故事真实可信。
主角们就更不用说了，从服化道，到口音状态，也都为角色服务。你别管火华社社长成精的睫毛，还是一米八的长腿，他出场时就是云南某镇村头傻大个的修车匠宋老二。
▼
最近《釜山行》很火，其中最骇人的是狂奔的丧尸，放两张图感受一下
要造成这样惊悚的效果，需要大量的扮演丧尸的群众演员，特殊化妆组平均每天进行20-40人左右的化妆，在大田站那场戏更是要动用上百人化妆成丧尸。
剧组还特意聘请了舞蹈老师，对僵尸的动作进行了长达6个月的编舞。
而这部票房口碑双丰收，在中国也掀起了全民丧尸狂潮的电影，投资仅有六千万人民币。
所以那些动不动投资就过亿，天天把“良心”挂在嘴边的剧组们，拜托先多花点精力，搞定片中的跳戏群演。
把平均水平拉到及格线以上，咱们再来谈谈“国产电影的振兴”，您看行么？
6 ) 《追凶者也》：地域文化、传统文学、黑色幽默与底层叙事
整个九月，国内院线可谓是热闹纷呈，而在这个月上映的众多影片当中，我最想看其中三部，分别是：杨超导演的《长江图》，曹保平导演的《追凶者也》和冯小刚导演的《我不是潘金莲》。昨日下午在家，酝酿《阿尔贝·加缪》的长书评未果，于是说走就走，到家附近的影院，观看这部期待已久的《追凶者也》。事实证明：在电影院度过的这两个小时，可谓物超所值，这场观影之旅，也给中秋小长假画上一个圆满的句号。
在这部电影里，曹保平导演把故事发生地点，选择在位处中国西南边疆的云南。云南，并不仅仅只是电影的取景地，而是整个电影故事的文化背景和文化载体。电影采取了中国传统文学当中章回体小说的叙事手法，这样的手法在徐童导演的经典纪录片《算命》当中同样有过运用。而两者所不同的是，《算命》的章节标题完全参照章回体小说，是工整的对仗式文字；而在《追凶者也》里，导演所采用的章节命名更加源于草根市井文化，从“憨包”、“小烂屎”、“土贼”到“乱屁麻麻”和“鸡枞”，要么是云南当地人常用的方言词汇，要么就是云南人经常食用的特色食物，而电影当中的对白，也是以云南方言为主。更值得注意的是，这五个章节标题几乎都具有丰富的地域文化内涵，“憨包”之于“傻瓜、笨蛋”的贬义指向，“小烂屎”之于评价女人作风不正的贬损意味，这些一语双关的俗语，都完全源自云南千百年来沿承的民俗和社会文化。这样的一系列设置，让这部电影充满了云南地域特色，也能让观众在那些美轮美奂的山水宣传片之外，看到最真实、最市井、最草根的云南现实生活。
甚至就连影片的英文名称“Cock and Bull”，也跟上述俗语设置一脉相承。我们绝对不能望文生义地认为，这个英文名称指向的是“公鸡和公牛的故事”，实际上，“a cock and bull story”在英文中是一个固定俗语，它的意义是"荒谬的故事、流言蜚语、无伤风雅的谣言"。
早在17世纪初，英国有一家公路旅店，店名便叫做Cock and Bull，疲惫的观光者在那里留宿歇息，他们常常聚在一起，讨论他们所经历的一些奇闻异事。久而久之，这些故事就被称之为cock and bull tales。影片用这样一个西方俗语来作为英文名，既跟影片具有丰富内涵和意味的中国地方俗语的章节标题形成对应，又暗自呼应了影片男主人公宋老二因杀人谣言不堪其扰，坚持查出事件真相的故事指向，可谓一箭双雕。
影片对于中国市井社会的再现与还原，当然并不仅仅体现在上述名称方面。在影像内容的具体展现上，也有许多值得玩味之处。比如影片刚开始，几个中老年市民在茶馆里谈论猫叔被杀事件，说着宋老二的闲话。导演显然是意识到：在互联网兴起之前的中国城市以及网络仍然不发达的中国边陲乡野，类似茶馆、澡堂这样的场所，一直就是小城居民最重要的公共空间。小城里的大事小事，谁家的三长两短，都是在这样的场所里进行讨论、交流和信息交换。相信跟蓑翁一般年龄的70后、80后青年，小时候都有在澡堂或茶馆里，听镇上老居民如此谈论的生活记忆。对此，旅美学者王笛先生在《茶馆》一书里，也有着形象深入的记述与研究。而类似村民集体出动、围打人贩子嫌疑人，对逝去亲人的招魂仪式，乃至宋老二抓不到杀人嫌疑对象王友全，就拖走他家的猪抵作赔偿费等诸多场景，都无时无刻不在中国各地的乡村当中发生。因此，虽然这样一个故事在导演充满张力和幽默感的编排之下，具有很强的戏剧性和可看性，但故事的真实性和现实指向，也同样毋庸置疑。
跟上述充满仪式感的场景相比，更为真实的，则是影片故事的内核。只因为宋老二不同意迁走自己家的祖坟，导致马光兄弟的锰矿厂迟迟不能开工，宋老二就要面临杀身之祸。在这个故事中，我们看到的，是资本的逐利本性对于民俗和个体生存境况的摧残。耐人寻味的是，在马光兄弟的帮手贵哥眼中，宋老二挡住的并不只是马光兄弟的财路，而是全村、全镇、全县乃至全省经济的发展。“发展才是硬道理”的所谓政治正确，在地方资本家的口中，已经被熟练地包装为自身牟利的政治合法性理由，畅通无阻。而更让人沉痛与深思的是，要除掉宋老二，根本无须马光兄弟自己动手，无论是充当职业杀手的魏小凤，还是成为替死鬼的猫哥，抑或是因偷摩托车而卷入其中的王友全，以及被谣言攻击、不胜其扰的宋老二，整个杀人事件互动链条上的每一个人，都是在底层社会辛苦打拼、拼命挣扎的个体。在资本和利益的驱动之下，他们之间展开了互攻与互害，而所谓正义的到来，只是让罪恶台前的魏小凤轰然倒下，而在魏小凤身后策划罪恶、让小凤毫无尊严可言的马光兄弟，却似乎仍然相安无事。高高在上的资本家马光兄弟，所付出的，似乎只是对他们来说九牛一毛的几十万元酬劳而已。
由此，这样一个表面上的幽默喜剧故事，却指向了极为深刻、尖锐的社会批判内涵。看明白了这一点，或许更能明白本片为什么要以喜剧面目示人，如果没有这样的外包装，也许这样的电影，将永远无缘在大屏幕，跟广大观众会面。
就此搁笔。
2016.9.18晚作于竹林斋
![]()
在这部电影里，曹保平导演把故事发生地点，选择在位处中国西南边疆的云南。云南，并不仅仅只是电影的取景地，而是整个电影故事的文化背景和文化载体。电影采取了中国传统文学当中章回体小说的叙事手法，这样的手法在徐童导演的经典纪录片《算命》当中同样有过运用。而两者所不同的是，《算命》的章节标题完全参照章回体小说，是工整的对仗式文字；而在《追凶者也》里，导演所采用的章节命名更加源于草根市井文化，从“憨包”、“小烂屎”、“土贼”到“乱屁麻麻”和“鸡枞”，要么是云南当地人常用的方言词汇，要么就是云南人经常食用的特色食物，而电影当中的对白，也是以云南方言为主。更值得注意的是，这五个章节标题几乎都具有丰富的地域文化内涵，“憨包”之于“傻瓜、笨蛋”的贬义指向，“小烂屎”之于评价女人作风不正的贬损意味，这些一语双关的俗语，都完全源自云南千百年来沿承的民俗和社会文化。这样的一系列设置，让这部电影充满了云南地域特色，也能让观众在那些美轮美奂的山水宣传片之外，看到最真实、最市井、最草根的云南现实生活。
甚至就连影片的英文名称“Cock and Bull”，也跟上述俗语设置一脉相承。我们绝对不能望文生义地认为，这个英文名称指向的是“公鸡和公牛的故事”，实际上，“a cock and bull story”在英文中是一个固定俗语，它的意义是"荒谬的故事、流言蜚语、无伤风雅的谣言"。
早在17世纪初，英国有一家公路旅店，店名便叫做Cock and Bull，疲惫的观光者在那里留宿歇息，他们常常聚在一起，讨论他们所经历的一些奇闻异事。久而久之，这些故事就被称之为cock and bull tales。影片用这样一个西方俗语来作为英文名，既跟影片具有丰富内涵和意味的中国地方俗语的章节标题形成对应，又暗自呼应了影片男主人公宋老二因杀人谣言不堪其扰，坚持查出事件真相的故事指向，可谓一箭双雕。
影片对于中国市井社会的再现与还原，当然并不仅仅体现在上述名称方面。在影像内容的具体展现上，也有许多值得玩味之处。比如影片刚开始，几个中老年市民在茶馆里谈论猫叔被杀事件，说着宋老二的闲话。导演显然是意识到：在互联网兴起之前的中国城市以及网络仍然不发达的中国边陲乡野，类似茶馆、澡堂这样的场所，一直就是小城居民最重要的公共空间。小城里的大事小事，谁家的三长两短，都是在这样的场所里进行讨论、交流和信息交换。相信跟蓑翁一般年龄的70后、80后青年，小时候都有在澡堂或茶馆里，听镇上老居民如此谈论的生活记忆。对此，旅美学者王笛先生在《茶馆》一书里，也有着形象深入的记述与研究。而类似村民集体出动、围打人贩子嫌疑人，对逝去亲人的招魂仪式，乃至宋老二抓不到杀人嫌疑对象王友全，就拖走他家的猪抵作赔偿费等诸多场景，都无时无刻不在中国各地的乡村当中发生。因此，虽然这样一个故事在导演充满张力和幽默感的编排之下，具有很强的戏剧性和可看性，但故事的真实性和现实指向，也同样毋庸置疑。
跟上述充满仪式感的场景相比，更为真实的，则是影片故事的内核。只因为宋老二不同意迁走自己家的祖坟，导致马光兄弟的锰矿厂迟迟不能开工，宋老二就要面临杀身之祸。在这个故事中，我们看到的，是资本的逐利本性对于民俗和个体生存境况的摧残。耐人寻味的是，在马光兄弟的帮手贵哥眼中，宋老二挡住的并不只是马光兄弟的财路，而是全村、全镇、全县乃至全省经济的发展。“发展才是硬道理”的所谓政治正确，在地方资本家的口中，已经被熟练地包装为自身牟利的政治合法性理由，畅通无阻。而更让人沉痛与深思的是，要除掉宋老二，根本无须马光兄弟自己动手，无论是充当职业杀手的魏小凤，还是成为替死鬼的猫哥，抑或是因偷摩托车而卷入其中的王友全，以及被谣言攻击、不胜其扰的宋老二，整个杀人事件互动链条上的每一个人，都是在底层社会辛苦打拼、拼命挣扎的个体。在资本和利益的驱动之下，他们之间展开了互攻与互害，而所谓正义的到来，只是让罪恶台前的魏小凤轰然倒下，而在魏小凤身后策划罪恶、让小凤毫无尊严可言的马光兄弟，却似乎仍然相安无事。高高在上的资本家马光兄弟，所付出的，似乎只是对他们来说九牛一毛的几十万元酬劳而已。
由此，这样一个表面上的幽默喜剧故事，却指向了极为深刻、尖锐的社会批判内涵。看明白了这一点，或许更能明白本片为什么要以喜剧面目示人，如果没有这样的外包装，也许这样的电影，将永远无缘在大屏幕，跟广大观众会面。
就此搁笔。
2016.9.18晚作于竹林斋
本人原创公号二维码，欢迎关注。
7 ) 为啥对国产片这么苛刻
补充：这篇文章有点偏激哈哈哈哈，不过不想删除。
这篇东西是我刚看完电影以后写的，整个厅里只有算上我只有四个人，以后应该也不会多。
不是说这片有多好，也不是说釜山行有多差，其实我觉得釜山行还行，但没现在吹的这么好，只是觉得老贬低自己跪舔别人的太过分了。
今天看了一下大话西游3的票房已经过亿了，追凶者也才只有四千多万。
如果真觉得国产电影差的话，起码不应该出现较好的电影没人看，较差的电影人爆满的情况。
好电影应该鼓励而不是盲目打分。
手动分割线。。。。。。。。
豆瓣一碰到国产片就有一堆跳出来打一星两星的人，仿佛打一星两星就能显示出你的好单纯好不做作和外面那些妖艳贱货不一样呢。
同期火的釜山行，一堆人说赶超国产电影几十年呢，说得好像自个儿看过多少国产片似的。
无法理解为什么韩国片一煽情，一批判政府，一堆国人就开始集体高潮。中国拍不出的电影就是好电影？掉几滴眼泪就可以不要逻辑？我初中看脑残言情小说都会哭呢，你让郭敬明写他都能写出个肤浅的批判人性并且死这死那的让你痛哭流涕的抄袭巨作呢。怪不得韩剧荼毒中国少女。可以，这很智障。
至少国产片会有自己的想法，会去玩不一样的东西。而不是满满的套路套路套路。
这篇东西是我刚看完电影以后写的，整个厅里只有算上我只有四个人，以后应该也不会多。
不是说这片有多好，也不是说釜山行有多差，其实我觉得釜山行还行，但没现在吹的这么好，只是觉得老贬低自己跪舔别人的太过分了。
今天看了一下大话西游3的票房已经过亿了，追凶者也才只有四千多万。
如果真觉得国产电影差的话，起码不应该出现较好的电影没人看，较差的电影人爆满的情况。
好电影应该鼓励而不是盲目打分。
手动分割线。。。。。。。。
豆瓣一碰到国产片就有一堆跳出来打一星两星的人，仿佛打一星两星就能显示出你的好单纯好不做作和外面那些妖艳贱货不一样呢。
同期火的釜山行，一堆人说赶超国产电影几十年呢，说得好像自个儿看过多少国产片似的。
无法理解为什么韩国片一煽情，一批判政府，一堆国人就开始集体高潮。中国拍不出的电影就是好电影？掉几滴眼泪就可以不要逻辑？我初中看脑残言情小说都会哭呢，你让郭敬明写他都能写出个肤浅的批判人性并且死这死那的让你痛哭流涕的抄袭巨作呢。怪不得韩剧荼毒中国少女。可以，这很智障。
至少国产片会有自己的想法，会去玩不一样的东西。而不是满满的套路套路套路。
五星杀手！很严肃的凶杀案竟然笑声连连，严肃里透露着喜剧效果。失手的小警察应该也是高氏兄弟收买了，或许不仅仅只有高氏，甚至村民，政府，也都想宋老二死吧。从烈日灼心到追凶者也，都挺好看，刘烨张译段博文的演技都很赞，当然，最棒的还是导演....
庄子曰：窃钩者诛，窃国者诸侯。曹保平闻此语，深以为然，叹曰：杀一人者死，坑千万人者富。遂拍追凶者也，惜哉脸盲呜呼。杀手逢水逆，一笨毁所有。众皆捧腹。
演了一群被水逆严重影响的人，张译是水逆重灾区的，心疼
对老导演要是要求严格点的话就是3星半。开头和结尾都略松，中间渐入佳境。
极品昆明话普及大全，李米拍了昆明，追凶拍了东川，真是缘分。真希望曹导能让昆明话火一把，其实昆明话多搞笑啊。无论这片的黑色幽默玩的好或坏，至少曹导还原了云南的城市与乡村，这里既有美与丑，善与恶，但每一个昆明人都会倍感亲切。
张译太抢戏，包袱留的也太靠后，让叙事上感觉都出现了失衡，但还是喜欢曹保平在风格化上的处理，像戏的戏依旧看的很happy。
张译是一个特别有深度，特别有想法的演员，内涵修养都特别棒，演技更是没话说。虽然刘烨平时是个网红段子手，但一回到老本行，影帝功力分分钟秒杀一群小鲜肉。一部特别精彩的电影！
张译对着刘烨的照片做俯卧撑那里我还以为又是一部和《烈日灼心》一样带基佬情节的犯罪片。
张译部分很出彩，扛起了整部电影。有人说导演模仿宁浩，你肯定不知道宁浩的成名作是模仿盖里奇的，对于泡菜的《釜山行》，同样跟风模仿痕迹很重，却捧到要踩自己。自己院线难得有部制作诚意，演技在线的作品，为何不多点褒奖。套用电影一句台词“最恨奸商”，我加一句“我还恨白痴的消费者”
剧本太刻意了，表演也太刻意了，失望
宋老二好可气，宋老二好可怜。他的眼泪比不上全村人的致富重要，所以他该死。可怕的是连他自己也相信自己该死——这是喜剧包装下那个悲剧的核。
就是张译塑造的角色搞笑部分用力稍过
刘烨的假方言听得全村全镇全县全省的人民都想杀他。
前半部分"心迷宫"，后半部分"疯狂的石头"，最后来点现实鸡汤，放在今年的华语片里算是一股清流了。看片前被迫围观了"爵迹"的预告，感觉今年再也不想看电影了，操！
更像是一部玩出来的电影，比较黑色幽默的东西。不过总觉得差口气，相对而言，只有张译的部分是最对的，其他人还是有些怪。
演员演技基本在线，黑色幽默，但是片子的环节和人物设置都过于刻意了。
张译演技真好，可惜剧本没写好
憨包、小混混、五星级杀手，追凶者也！和《烈日灼心》完全不同，重回《光荣的愤怒》的风格，荒诞、戏谑、讽刺、黑色、粗野，可笑又可悲，依然有劲，且更有趣。刘烨部分稍有点松，到张译这就完全玩开了，非常科恩，非常冰血暴，荒野行凶和船上追逐两段逗死人了，我日，真的好玩。
三星半，曹保平的实验性作品，如心迷宫般叙事，其实更像《11:14》。三段内容中分别尝试了悬疑、亡命、黑色不同的类型，玩的是类型片混搭，刻意放弃了故事层面的营造，故事背后的主题我比较喜欢，有的人为了面子（刘烨），有的人为了里子（段博文），有的人面子里子都想要（张译），后者表现最精彩
就喜欢这种土炮旮旯里的黑色类型片。