W的悲剧1984

Wの悲劇 - 薬師丸ひろ子 （主题曲）

一．20岁的女孩或许都渴望被众人关注 “像女作家或女明星之类的，只要能拥有如此幸福的身份……住在阁楼上啃着面包，我对自己感到不满……就算因为我不够成熟，而被玩弄也没有关系……名声，给我一个非常响亮的名声……”

大家都奋力想要出名

“所谓的演员修养，全靠经验吧？简单说平日的生活要过得很充实。所以我觉得人生的成长，对于演艺事业应该有相当的帮助。” 是啊，20岁的女孩想要燃烧自己，被别人看见。 二．W，起起伏伏 Women’s 悲剧，是一场虚构戏剧，也是静香、羽鸟翔、熏，人生中的一场戏剧。也是那个怀孕女孩，剧团里所有女孩人生中的那些戏剧。

羽演出成功而爱人当晚死去；静香从女佣到主角；熏的主角无辜被撤

静香看见舞台总是压抑不住地跑上去演戏，羽鸟翔看到了曾经的自己。

静香为了女主角的角色，为羽演了一出戏剧

羽鸟翔一番话描述了出生低微这类女演员的成名经历。

神情从骄傲到悲伤到同情，简直老戏骨

静香在观众的掌声中，激动地流泪，自己终于得到了认可和名声。

静香在舞台上光芒万丈

风头出个够吧

三．另一种幸福 影片中少有的快乐的一幕，是昭夫喜欢和追求静香的模样，昭夫噼噼啪啪不停说话，把自己生平和住址都说完了，一直追在她身后。

有一个不论如何样都在身后为你鼓掌的人，又何尝不是另一种幸福呢。但静香最终决定，“自己的人生不好好过怎么行呢，光靠舞台上的角色是活不下去的” “但我决定跟另一个自己一起活下去”

接近完美的剧本，且贡献了三处顶级片段：静香与男配反复开关灯，静香试着撕下屋顶的海报比较麻烦便放弃了，男配最后的鼓掌。这种剧情不需要拍出来，光在纸上都会令人心动，赞叹。

本片109分钟，直到一半处，新人演员的勾心斗角，才用上位的同伴让静香帮忙洗衣服说话时的态度那几秒一点，仅仅几秒。臃肿的剧本往往没有这样的能力和魄力，恨不得靠小钩子小把戏把剧本搞得花里胡哨复杂无比，男前辈、女台柱、金主、新晋主演、好朋友怀孕的事……大量复杂又花边天然带着矛盾诱惑编剧走向弯路，误入陷阱，这些东西有冲突有矛盾，但不是真正的戏。本片做到了点到为止，不多给一句台词、一个情节。

现在电影一个通病：说得太满。克制和减省，已成了稀有品质。会哭的孩子有奶吃，这没错，但创作者不是孩子。

关于这个故事，后来有个天才突破了真人拍摄和摄影机的限制，把摄影机放入角色的脑袋里，把恍恍惚惚的精神状态和与之呼应的亦真亦假的情节以及分不清的戏里戏外，具象化给观众，是今敏，是他的《未麻的部屋》。

感觉周星驰是看过w的悲剧的里面斯坦尼斯拉夫斯基的演员的自我修养。还有女主角反复强调自己是个演员。都在喜剧之王里有所致敬。小的时候看这部电影，感觉音乐和舞台的美术效果都留下了深刻的印象。后来看了字幕表才知道，都是出自名家手笔。妹尾河童的舞台设计体现了，原著小说紧张的气氛。久石让的音乐则显得稍微有些青涩。

简单电影，道出了“演员”或者生活中的与“魔鬼”牺牲自己的“自性”，被社会异化后的“成功”，或感觉未来成功的“我”，可以在杀掉“魔鬼”用“当皇帝当腻了的高度”然后再出家归真，或者再于“魔鬼”交易一次，失去现在一切过普通人般的生活回到过去在爱一次。确实在往下解析就是哲学社会问题了...哈哈

总的说来社会异化了人类。

人生来是没有反思和批评的先验“精神”

就那点年轻朦胧经验，往往还是长期听“捷径”的故事。但异化的社会中“欲望”倒是天天都在敲打你出击，

去吧 演下去都值得！

就像电影结尾：“我精彩的人生正在开始，再见我爱的穷B！”

1、一个女演员的成功法则

在影片中，三田静香从一个热爱表演的菜鸟，成长为一名明星演员，是有其“成功法则”的，而且，这样的成功法则对于今天想闯荡娱乐圈的女生，很可能仍然是有效的。

三田静香的“成功法则”，大概有下面三条：

其一，“成功”是给有准备的人的。三田静香是真爱表演的，而且有一定的天赋，关键是，她非常努力，日常训练之外，她还经常到公园的无人露天剧场练习演技。此外，她兼职负责剧团的不少杂务，都能够任劳任怨。

其二，当机会来临的时候，一定要无所不为，不惜一切代价。为“前辈”、剧团里的当家花旦羽鸟翔“背锅”，就是三田静香的“机会”！涉世未深的她一开始是拒绝“背”这个“锅”的，但羽鸟翔开出助其上位的条件后，她的行动是带着惊恐的，但她的内心应该是无比坚定的。背负“骂名”根本不算什么，况且“演”得足够好，“骂名”也可以转化为同情。而牺牲自己的“同学”，是必须的，不然，何来的垫脚石？

其三，“成功”之后，一定要和那个优柔寡断的“自我”“割席”。鱼与熊掌难以兼得，享受鲜花与掌声的同时，不可避免要放弃纯真的“爱情”的。

2、一个女演员的“独白”

三田静香的“丑闻”暴露后，剧团开会要“开除”她。而当家花旦羽鸟翔力排众议，为她“辩护”，于是有了下面这段经典的“独白”：

“我们演戏不是为了向观众宣扬道德，私生活和舞台又有什么关系？谁说私生活不干净的人就没有资格上舞台？是谁？谁有资格站在舞台上？大家有这个资格吗？安惠女士（剧团中的老戏骨），为了维持这个剧团，为了创作一出喜欢的戏剧，但是没有钱，打工的话又不能排练，那时，你难道没有用过美色？我就是这样过来的。现在我站在这个舞台上，休息室里堆满了鲜花，这些也许都是我的那些男人们的功劳。也有人给我买过票，给我买过衣服，请我喝酒吃饭，帮我交房租，只是，只是没有人死在我的身上。这孩子跟我一样，是我二十年前的翻版。大家难道不是这样吗？不是一边干着这些事，一边演戏，这样过来的吗？安惠女士，你难道不也是这样过来的吗？在大家的内心的角落里，不也是这样想的吗？如果炒了这个孩子（三田静香）的话，我就退团。”

3、你不仅要演戏，更要演“人生”

三田静香爱演戏，也会演戏。但只会演戏，她可能仍然无法成名，她还需要演“人生”，正所谓“人生如戏，全靠演技”。

“丑闻”之后，三田静香如愿得到了她心仪已久的角色。于是，剧团为她开了一个新闻发布会，给公众一个“交代”。

在这个“交代”会上，三田静香以其精湛的“演技”，硬是把“丑闻”演绎成“真爱”，她的角色也成功从“心机婊”转变成楚楚可怜的“弱女子”。

对于演员来说，舞台上的演技不够好，是能够用生活中的“演技”来弥补的。有时候，混娱乐圈，会演戏不如会做人。生活中的高超“演技”还有一种比较高端的说法，叫做“情商高”。

从落选主角后喝得酩酊大醉，并对森口昭夫以身（“心”）相许等情况来看，三田静香一开始并不是一个生活中的“戏精”。

经历过以火箭速度上位这一役后，三田静香成熟了，尽管她“很讨厌另一个自我”（三田静香在影片中的台词），但她已经学会“和她好好沟通”了（三田静香在影片中的台词）。

这个会演戏，更会演“人生”的女演员，是由药师丸博子饰演的。她的年龄、形象以及演技，都与影片中的角色匹配得天衣无缝。

4、分裂的人生：开灯、关灯

三田静香有纯真的一面，但她从不装纯情。影片一开始，她就和剧团的一位“前辈”（伍代淳）上床。无依无靠的她一方面想找个依靠，另一方面，她内心也是真的喜欢这位“前辈”的。但她却只是伍代淳诸多露水情缘中的一段而已。

三田静香有点忧伤，但也坦然面对这段单向的无疾而终的感情。

反而是在面对森口昭夫的真爱时，她会感到无所适从，因为她隐约知道，光鲜的舞台与纯真的爱情往往是不兼容的。

失魂落魄的三田静香喝醉后跟着森口昭夫来到了他的“狗窝”。

在森口昭夫的“狗窝”，在以身相许之前，三田静香一次又一次地关灯，而森口昭夫一次又一次地开灯。这场反复开灯、关灯的戏，应该给绝大多数的观众都留下了颇为深刻的印象。这场戏确实是影片中的经典段落。

开灯、关灯，是森口昭夫在遇到真爱的拘谨，也是三田静香面对真爱时的逃避。对于三田静香来说，她宁可接受苟合，也不敢贸然接受真爱。

对于演员来说，“真爱”很可能是牵绊，很多时候是一道必须跨过去的障碍。此时的三田静香，其实还没有到必须面对这个“牵绊”的时候，但醉心演戏的她，已经做好了为舞台牺牲“真爱”的准备。

当然，开灯、关灯的指涉或象征，远不止如此。这场戏的精彩在于，它的涵义是多元的、无限的。

如果一定要给这场戏下一个定义，我会笼统地称之为“分裂的人生”。

5、告别与谢幕

菊地香（三田静香的“同学”）得知自己被取代的真相后，在记者招待会上行刺三田静香。危急关头，森口昭夫义无反顾地挡了上去，替三田静香挨了一刀。挨刀的时候，森口昭夫手里还拿着要送给三田静香的一大束花。

“我们约好的，如果你成功的话，我就送一大束花给你，这就是告别吧。”

“恭喜你！就这样吧。你也是替罪羊啊，为了喜欢的东西什么都肯干。”

这是痴心的森口昭夫被刺后的令人心碎的“告白”，他就是那种愿意为爱而隐藏自己的男人。所谓“无私的爱”，大抵如此。

三田静香当然是爱森口昭夫的，她若不成功，这份爱尚有可能，她成功了，便只能舍弃爱情而献身舞台了。

森口昭夫被刺后，三田静香甚至没有去医院探视，因为她之前编好的爱情故事不容质疑。

但是，对这份爱情，她还是需要有一次“体面”的告别的。

在离开他们曾经同居的小房子后，三田静香又折返了，她遇到了带客户来看房的森口昭夫。她没有靠近，真情流露（既是真情实感，也是“表演”）地说：

“现在，轮到我了。自己的人生，必须好好走下去。虽然舞台上的角色都不能持久，但我还是梦想当演员。我知道自己有点傻。因此，不是两个人，我想一个人从新来过。你看看自己，因为讨厌自己而不演戏吗？我虽然很讨厌另一个自我，但我会和她好好沟通的。”

森口昭夫也曾经是个演员，他因为讨厌自己而放弃当一名演员。在某种程度上，他选择了和三田静香截然不同的人生。

森口昭夫深知痴迷表演是一种怎样的体验，也知道割舍真爱是一种怎样的体验，因此，他含泪“大度”地说：“这就是我们之间的告别演出吗？”

三田静香再次本色“演出”：“另一个自己在说千万别哭，在这个时候要笑。”

三田静香笑了，然后，给森口昭夫来了一个优雅的“谢幕”。

影片在三田静香的“谢幕”中定格，影片至此结束。

这个定格镜头，绝对算得上是影史上最佳的结局之一。

6、夏树静子与《W的悲剧》的影视版本

《W的悲剧》改编自日本著名推理小说家夏树静子的同名小说。

二战后，日本文坛盛产推理名家，横沟正史、松本清张、江户川乱步“三巨头”横空出世。他们佳作频出，誉满天下。

夏树静子是稍后于“三巨头”的日本推理大家，更是日本首位具备国际知名度的女性推理作家，她的代表作有《天使已消失》、《蒸发》、《W的悲剧》、《第三个女人》等。

《W的悲剧》也是得到美国推理大师埃勒里·奎因推崇的作品——实际上，《W的悲剧》也是向埃勒里·奎因的经典推理系列《X•Y•Z的悲剧》致敬的作品。

《W的悲剧》是夏树静子被改编次数最多的作品，自1983年被改编成电视剧以来，至少有三个电影版本：1984版、2010版、2019版，电视剧也至少有两个版本：1983版、2012版。

在诸多影视版本的《W的悲剧》中，1984电影版无疑是其中唯一的经典之作——在我看来，影片的艺术水准甚至已经超越了原著小说。

7、久石让

久石让这个名字似乎是和宫崎骏捆绑在一起的，其实，为宫崎骏的影片配乐，只是久石让配乐生涯中的一小部分。

近半个世纪的配乐生涯中，久石让给近百部影视作品做过配乐。宫崎骏之外，他也曾给北野武的多部影片配乐，这些配乐也多半成了经典之作。

《W的悲剧》的音乐也出自久石让的手笔。久石让的音乐在《W的悲剧》中的存在感不像在宫崎骏、北野武的影片中那么强，但也很好地烘托了影片的灰暗色调。

第17届法罗岛电影节无人知晓单元第4个放映日为大家带来《W的悲剧》，下面请看前线渴望站在舞台中央的女演员们倾其所能的评价了！

果树：

黑冷色调呈现现世的残酷，配乐勾勒梦想的形状。

鲨鲨鱼维：

W的悲剧即女性的悲剧，“做女人难，做名女人更难。”

lebowski：

略显平常，戏中戏也没有什么设计，就是很普通，女主比电影好看。

RIVER：

最后她带着明媚而又哀伤的笑容向自己爱的人谢幕，一如她在舞台上一样。

Spy Liu：

剧作太棒，药师丸博子的表演让人惊叹，两次谢幕式的致谢不禁让小朋友泪眼婆娑。

zzy花岗岩：

一个人在舞台上表演，另一个人在现实里表演。舞台落幕，现实却不会结束。影片道出了一个演员成名的光芒与背后的心酸。久石让的配乐依然很赞。

球球糖：

互文手法更增添冲突与戏剧感，此处女性的悲剧是反映女演员们的艰难处境，还有更渺小更底层的追梦者的困苦挣扎。女主把现实当作戏剧去演，最后的谢幕标志新的开始。久石让相当风格化的配乐。

大钊：

md，一句okaasama把老子看哭了，剧场主题曲和片尾曲真不错。潜规则，女性困境，特写抒情，纯情桥段都是点到即止，唯有戏剧表演贯穿全片，舞台是戏剧，戏剧也是生活，我一直期待一个悲剧的情感爆发，看到她提起裙子的时刻，戏剧永不落幕，请继续下去吧。

yuch：

好精彩，我无言了。

我不习惯给一个完美的评价，三分对我来说就是最高的分了。故事情节和镜头和里面的角色都很漂亮，女孩的纯真和对于梦想的执著并不显得幼稚。不像大多好电影或日本电影那样让人感到无聊，也不落俗套。

子夜无人：

对“人戏不分”所做的表达全然是温柔真挚的，而非后来太多电影里添加人性阴暗面的注脚。“开幕”和“谢幕”作为舞台上的核心动作被不断灌注在她的生命之中，帮人顶替一具陌生的尸首时要紧握着窗帘启动仪式，被媒体的长枪短炮围攻时可以对着素昧平生的人诉说真情、流下眼泪，直到接收按下快门的声音纷纷响起；真正的公演时刻来临时她反而被追光、镜像困住，走出剧场、目睹爱人为了保护她负伤倒地才是又一次“开始”按钮，而她抱着捧花重新望向镜头是新一轮的“action”，那条众人鸟兽散去、洒满月光的台阶成为另一个舞台，她又逃开了这个舞台，在远离舞台之外的地方牵着裙子与爱人告别，所有的情感在这里全部升格，当唯一的“观众”情不自禁为她鼓掌，到这里才完成真正的ending pose。不关于欲望、野心、成名，她只是天生的女演员而已。

DAY4的无人知晓场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。