罪与罚1983

“如果他有良知，就让他痛苦，交代自己的罪行。如果他同情受害者，就让他痛苦吧，这就是对他的惩罚。”借海克曼的嘴，考里斯马基说出了自己对“罪与罚”的一种理解。 “被我杀的那个人无足轻重，我杀了只虱子，我自己也成了虱子。虱子的数量永远不会改变，除非我一开始就是一只虱子。不过这不重要，我想推翻某种准则，而不是某个人。杀人也许是一种错误，但现在每个人都很满足。包括我，隔离对我毫无意义。你知道为什么吗？因为我总是独自一人。这就是我不想让你等我的原因。去吧，去过你自己的生活。有一天我们都会死的，我们死后，不会有天堂，只会有别的东西。什么呢？蜘蛛，或者别的，我怎么知道。”海克曼在影片最后的自白确实让我想起拉斯柯尔尼科夫在谵妄时的癫狂表述，关于全体人类中少数“超人”应当引领广大“凡人”的观点。考侧重点只是落在人之罪与罚上，而陀至少还谈到了人之价值，作为陀的读者，考对《罪与罚》的思考还是太单一了。

*为了过婶一些词汇不得不用英文代替，详细解说请看视频↑

《罪与罚》是阿基考里斯马基作为导演的处女作，彼时独特的冷面幽默风格尚未形成，仍处于摸索阶段，可以看出本片的僵硬与生涩。作为文学改编作品，本片并不忠实于原著，大刀阔斧地砍掉了故事全部的细枝末节，只留下树干，对原作的阴郁和压抑倒是还原地比较到位。人物都变成了符号，少有情感色彩的刻画，极简主义风格雏形已形成。阿基在幕后花絮中曾说，他之所以拍这部电影，是因为看过弗朗索瓦特吕弗对希区柯克的采访，希区柯克说他绝不会把陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》搬上银幕，因为太难了，而年轻气盛的阿基则决定挑战一把，后来人到中年的他自己也说，希区柯克是对的，确实很难改编，自己的初次尝试失败。

影片开篇便是一个bug的特写，随后bug被男主一斧子hacked，然后响起舒伯特摇滚版的《小夜曲》，我们的男主，拉斯科尔尼科夫的芬兰化身登场。俄语中，原著男主的名字Raskolnikov一词源自rascal，意为『分裂』。这个词最早便是形容Eastern Orthodox Church的分裂者，一群despise God的人。片中以及原著中男主真正的motive for murder到底是什么呢？引用书中原话：『人类社会有两种人，一种是凡人，一种是非凡的人。Mortals will obey the secular laws，And extraordinary people, they can be above the law，为了更高崇的目的而清除一些必要的障碍。他们被称great man，他们被称为hero』。

由于阿基这部电影并无过多出彩之处，请允许我多讲一讲陀氏的原著。

陀氏很擅长复杂心理的精准描写，对二十世纪的世界文坛产生了深远影响。《罪与罚》用极富洞察力的语言，深刻地描绘了人性的深不可测与迷人。引用黑塞的话，『当我们孤独苦闷，麻木不仁地面对生活时，当我们不再能理解生活的疯狂与美丽，并对其失去希望时，请敞开心扉聆听陀思妥耶夫斯基惊世骇俗的音乐吧！当我们体验到那令人战栗的世界所拥有的奇妙意义，我们最终也听到了音乐中飘荡的爱与安慰。』 加缪，卡夫卡，尼采甚至鲁迅都深受陀氏的影响。陀氏的《地下室手记》曾被认为是第一本关于存在主义的书籍。顺便说一句，关于阿尔贝加缪的哲学思想，感兴趣的朋友可以参考我对《冰血暴第二季》的全季解说。当然，关于陀氏文学，也不都是溢美之词，比如米兰昆德拉在《雅克和他的主人》一书中曾说，他反感陀氏世界的塑造都创建于情感之上。换句话说，情感被提升到了价值和真理的地位。大段的古典舞台剧式的对白，比如卡捷琳娜·伊万诺夫娜的每次出场，都像是一场舞台剧拉开了幕布。语言风格则兼具意识流，完全展现心理意识（参考《灵山》）。人物刻画是小说中心，情感则是人物的原动力。情节和景物安排被完全淡化，甚至不合理。一切围绕情感的激烈变化而展开，这就是为什么阿基考里斯马基的电影改编会看起来那么生硬和突兀，确实情感刻画太满的话，读起来便会容易陷入一种schmaltz的情绪中。最后想说一嘴，中文互联网上很多人说陀氏受到尼采的影响，总把二人强加在一起探讨与比较，实际上尼采1883-1885年才完成代表作《查拉图斯特拉如是说》，首次提出『超人』学说，而此时陀氏早已去世，《罪与罚》1860年开始酝酿，1866年便已出版。因此，陀思妥耶夫斯基不可能知道尼采的『超人』哲学，尼采的哲学更不可能影响陀氏小说的主人公，倒是尼采曾说过很喜欢陀氏的小说。

《罪与罚》是阿基考里斯马基作为导演的处女作，彼时独特的冷面幽默风格尚未形成，仍处于摸索阶段，可以看出本片的僵硬与生涩。作为文学改编作品，本片并不忠实于原著，大刀阔斧地砍掉了故事全部的细枝末节，只留下树干，对原作的阴郁和压抑倒是还原地比较到位。人物都变成了符号，少有情感色彩的刻画，极简主义风格雏形已形成。阿基在幕后花絮中曾说，他之所以拍这部电影，是因为看过弗朗索瓦特吕弗对希区柯克的采访，希区柯克说他绝不会把陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》搬上银幕，因为太难了，而年轻气盛的阿基则决定挑战一把，后来人到中年的他自己也说，希区柯克是对的，确实很难改编，自己的初次尝试失败。

影片开篇便是一个臭虫的特写，随后臭虫被男主一斧子砍si，然后响起舒伯特摇滚版的《小夜曲》，我们的男主，拉斯科尔尼科夫的芬兰化身登场。俄语中，原著男主的名字Raskolnikov一词源自rascal，意为『分裂』。这个词最早便是形容东正教教派的分裂者，一群蔑视God的人。片中以及原著中男主真正的killing动机到底是什么呢？引用书中原话：『人类社会有两种人，一种是凡人，一种是非凡的人。凡人会遵守世俗的法律，而非凡的人，他们能凌驾于law之上，为了更高崇的目的而清除一些必要的障碍。他们被称为伟人，他们被称为英雄』。

由于阿基这部电影并无过多出彩之处，请允许我多讲一讲陀氏的原著。

陀氏很擅长复杂心理的精准描写，对二十世纪的世界文坛产生了深远影响。《罪与罚》用极富洞察力的语言，深刻地描绘了人性的深不可测与迷人。引用黑塞的话，『当我们孤独苦闷，麻木不仁地面对生活时，当我们不再能理解生活的疯狂与美丽，并对其失去希望时，请敞开心扉聆听陀思妥耶夫斯基惊世骇俗的音乐吧！当我们体验到那令人战栗的世界所拥有的奇妙意义，我们最终也听到了音乐中飘荡的爱与安慰。』 加缪，卡夫卡，尼采甚至鲁迅都深受陀氏的影响。陀氏的《地下室手记》曾被认为是第一本关于存在主义的书籍。顺便说一句，关于阿尔贝加缪的哲学思想，感兴趣的朋友可以参考我对《冰血暴第二季》的全季解说。当然，关于陀氏文学，也不都是溢美之词，比如米兰昆德拉在《雅克和他的主人》一书中曾说，他反感陀氏世界的塑造都创建于情感之上。换句话说，情感被提升到了价值和真理的地位。大段的古典舞台剧式的对白，比如卡捷琳娜·伊万诺夫娜的每次出场，都像是一场舞台剧拉开了幕布。语言风格则兼具意识流，完全展现心理意识（参考《灵山》）。人物刻画是小说中心，情感则是人物的原动力。情节和景物安排被完全淡化，甚至不合理。一切围绕情感的激烈变化而展开，这就是为什么阿基考里斯马基的电影改编会看起来那么生硬和突兀，确实情感刻画太满的话，读起来便会容易陷入一种schmaltz的情绪中。最后想说一嘴，中文互联网上很多人说陀氏受到尼采的影响，总把二人强加在一起探讨与比较，实际上尼采1883-1885年才完成代表作《查拉图斯特拉如是说》，首次提出『超人』学说，而此时陀氏早已去世，《罪与罚》1860年开始酝酿，1866年便已出版。因此，陀思妥耶夫斯基不可能知道尼采的『超人』哲学，尼采的哲学更不可能影响陀氏小说的主人公，倒是尼采曾说过很喜欢陀氏的小说。

处女作就改编陀翁是很有野心。 然角色设定不够扎实，叙事松垮。感觉到大力，但力度越大，越与复杂的人性主题和简约风格相背离。 不是复仇记，而是根植于彻底的虚无，如果杀死掉一只虱子，自己就会成为它。因为看出她的不寻常，看出她的一面未曾缺失的具有自毁倾向的激情，所以乐意匍匐于其下，将自己的命运交付于她。但这不会是因为爱，只是虚无者疲于做出任何一个决定，不乐于以选择来赋予行动意义。他对于她，最多也不过是认可和尊重罢了，所以他拒绝了她的等待。 只是故事没有讲好，全程松松垮垮，看得人也精神涣散，最致命的是越往后越程式化——安排男女主角二人屡次见面，情敌于隔间里偷听，简单冲突后老板放过自己爱上的女员工，情杀过程中被撞死，逃亡过程中突如其来的自首前对女孩的对视，不加铺垫女孩爱上男主并决意为之等候… 感觉到虚伪和扁平，虚无得甚至都有些矫情了。远没有阿基后面的作品更单纯真挚。

但其实这样的故事和主题我是很喜欢的，进步空间多么大呀，所以后来才能拍《波西米亚人生》。

《罪与罚》是阿基考里斯马基作为导演的处女作，彼时独特的冷面幽默风格尚未形成，仍处于摸索阶段，可以看出本片的僵硬与生涩。作为文学改编作品，本片并不忠实于原著，大刀阔斧地砍掉了故事全部的细枝末节，只留下树干，对原作的阴郁和压抑倒是还原地比较到位。人物都变成了符号，少有情感色彩的刻画，极简主义风格雏形已形成。阿基在幕后花絮中曾说，他之所以拍这部电影，是因为看过弗朗索瓦特吕弗对希区柯克的采访，希区柯克说他绝不会把陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》搬上银幕，因为太难了，而年轻气盛的阿基则决定挑战一把，后来人到中年的他自己也说，希区柯克是对的，确实很难改编，自己的初次尝试失败。

影片开篇便是一个臭虫的特写，随后臭虫被男主一斧子砍死，然后响起舒伯特摇滚版的《小夜曲》，我们的男主，拉斯科尔尼科夫的芬兰化身登场。俄语中，原著男主的名字Raskolnikov一词源自rascal，意为『分裂』。这个词最早便是形容东正教教派的分裂者，一群蔑视上帝的人。片中以及原著中男主真正的杀人动机到底是什么呢？引用书中原话：『人类社会有两种人，一种是凡人，一种是非凡的人。凡人会遵守世俗的法律，而非凡的人，他们能凌驾于法律之上，为了更高崇的目的而清除一些必要的障碍。他们被称为伟人，他们被称为英雄』。

由于阿基这部电影并无过多出彩之处，请允许我多讲一讲陀氏的原著。

陀氏很擅长复杂心理的精准描写，对二十世纪的世界文坛产生了深远影响。《罪与罚》用极富洞察力的语言，深刻地描绘了人性的深不可测与迷人。引用黑塞的话，『当我们孤独苦闷，麻木不仁地面对生活时，当我们不再能理解生活的疯狂与美丽，并对其失去希望时，请敞开心扉聆听陀思妥耶夫斯基惊世骇俗的音乐吧！当我们体验到那令人战栗的世界所拥有的奇妙意义，我们最终也听到了音乐中飘荡的爱与安慰。』 加缪，卡夫卡，尼采甚至鲁迅都深受陀氏的影响。陀氏的《地下室手记》曾被认为是第一本关于存在主义的书籍。顺便说一句，关于阿尔贝加缪的哲学思想，感兴趣的朋友可以参考我对《冰血暴第二季》的全季解说。当然，关于陀氏文学，也不都是溢美之词，比如米兰昆德拉在《雅克和他的主人》一书中曾说，他反感陀氏世界的塑造都创建于情感之上。换句话说，情感被提升到了价值和真理的地位。大段的古典舞台剧式的对白，比如卡捷琳娜·伊万诺夫娜的每次出场，都像是一场舞台剧拉开了幕布。语言风格则兼具意识流，完全展现心理意识（参考《灵山》）。人物刻画是小说中心，情感则是人物的原动力。情节和景物安排被完全淡化，甚至不合理。一切围绕情感的激烈变化而展开，这就是为什么阿基考里斯马基的电影改编会看起来那么生硬和突兀，确实情感刻画太满的话，读起来便会容易陷入一种schmaltz的情绪中。最后想说一嘴，中文互联网上很多人说陀氏受到尼采的影响，总把二人强加在一起探讨与比较，实际上尼采1883-1885年才完成代表作《查拉图斯特拉如是说》，首次提出『超人』学说，而此时陀氏早已去世，《罪与罚》1860年开始酝酿，1866年便已出版。因此，陀思妥耶夫斯基不可能知道尼采的『超人』哲学，尼采的哲学更不可能影响陀氏小说的主人公，倒是尼采曾说过很喜欢陀氏的小说。

我本来想去看1970年的《罪与罚》，阴差阳错的看完了这部电影。

虽然是改编，我觉得这部电影也是一篇佳作。

海尔曼，他本可以逃，却最终选择自首。

并不是为了那个女子，他也让她不再等他。

而是他的良心，他的良知。

他知道自己有罪，需要去自首。

他不会像那个被他杀死的人一样，选择去逃避。

他和拉斯科尔尼科夫不一样。

他不慌，不忙，不害怕。

他更加冷漠。