兵临城下国语

    该片描写的是二战中最惨烈的一场战役：斯大林格勒保卫战。该片的主演约瑟·费恩斯我们也许不熟悉，但它的导演尚积葵·安诺(Jean-Jacques Annaud)中国观众应该不陌生。1991年，由他执导、梁家辉和法国少女明星珍·阿琦主演的《情人》曾引起轰动。但我想谈的不是他，不是影片中血腥的战争场面，也不是西方影片中一贯的对共产党和社会主义制度习惯性的丑化，甚至不是想谈那个打猎出生的让德军闻风丧胆的英雄——红军狙击手瓦西里。我想谈的，是影片的主要配角，英雄的制造者邓宁。他，一个徘徊在道德边缘的人，是吸引我将影片看下去的主要因素。

    他首先是一个忠诚的红军军官，他发现了年轻的神枪手瓦西里。在红军失利，斯大林格勒危在旦夕时，在所有的军官面对将军的自杀、面对赫鲁晓夫的暴怒都不敢出声时，他大胆地提出了“我们需要英雄”的观点。于是，瓦西里，这个鼓舞了整个红军队伍，甚至鼓舞了全苏维埃人民的英雄诞生了。

    他放大了瓦西里的每一天的胜利，神化了他的体能和智能，让他成了全国人民心中的神。他的道德在此时，是为战争服务，为国家服务，对瓦西里，则不存在，甚至是残忍。当德国狙击手华少校，一个战功卓著的老狐狸，来到斯大林格勒专门捕杀瓦西里时，他不理睬瓦西里“我不是他的对手”、“我的枪法没他好”、“我会被他杀了的”这样的叫喊，坚定地发布着“瓦西里是不会死的”、“瓦西里战无不胜”等消息。

    他甚至不惜利用房东的儿子，一个十几岁的孩子小西，让他接近想刺探消息的华少校，天真烂漫地为华提供“情报”，再让瓦西里早于华一步埋伏在华准备捕杀他的地方。瓦西里，这个大山里走出来，连信都不太会写的年轻人，对此极端愤慨。瓦西里两次失手后，华少校终于醒悟到这个对他提供的巧克力口水直流的孩子骗了他，他把小西吊死在瓦西里会出现的地方。在这件事上，邓宁是刽子手，他把一个未成年的孩子当手榴弹扔向了敌人。但在他的心中，他绝不怀疑自己的道德，他在为祖国而战。

    年轻美貌的女红军妲雅的出现打破了邓宁和瓦西里之间主导与服从的关系。他们同时爱上了妲雅，但妲雅爱的是一眼能看到底的瓦西里。邓宁用革命需要受过教育的高素质的人为由阻止妲雅去两个狙击手的猎场，妲雅不理这一套，她陪伴在瓦西里身边，与他共同捕杀华少校，与他在埋伏着的地方做爱。邓宁由妒生恨，向总部发出了“瓦西里故意延误战机，他的意志已经丧失，我很担心他对革命的忠诚”之类的消息。这时候，他的道德匍匐在爱情的脚下，成了爱的俘虏。

    妲雅中流弹，身负重伤，被送上了开往后方的轮船。目睹这一切的邓宁受到了重创。此时的邓宁，还可以有许多种选择。但这一次，他选择了对祖国、对人民、对瓦西里都很道德，唯独对自己不道德的行为。尼采说，极度的痛苦才是精神的最后解放者，惟有此种痛苦，才强迫我们大彻大悟。这话未必对，很多人经历了极度的痛苦后，仍然不能大彻大悟。但是，邓宁确实是大彻大悟了。他来到两个狙击手对峙的猎场，对瓦西里说：我要做一件有意义的事。然后，突然闪动，让华少校将他击毙，从而使得瓦西里发现了华的位置，并将其枪杀。

    看到这里，我已经无力感慨。在每一个环节上，我都在猜测接下来邓宁会如何做。但是，都错了。因为我一开始把他想成一个高大全的红军军官，没想到他会有利用小西和诬陷瓦西里的行为，而且做的那么理直气壮。后来，我对他很失望，我甚至料定瓦西里是要死在他手里的了，没想到他又会用生命去帮助他完成任务。也就是说，我把一个人的道德看成了一条死河，没有波澜，永远也不会改变航道。这和我们一直所接受的“三岁看老”、“江山易改，本性难移”的教育是分不开的。

有位名人曾说过，道德是行动的对象，而不是思考的对象。当人要思考道德的时候，他实际已经失去了道德的方向。邓宁这个角色之所以吸引人，就在于他一直在行动，他的道德一直就存在于他的行动中。

    而我们在思考，在积极思考什么是道德，在积极评判他人的道德，因为我们集体丧失了道德的方向。

    敲到这里，忽然无语。我该去休息了。

平心而论，影片布景、道具和战场气氛的营造堪称经典，对人物形象的刻画远比苏联那种极为做作、脑残的电影来得细腻。可是，可是，我绝对无法接受影片特别是开头部分对苏联红军的无耻抹黑和污蔑。

影片头浓墨重彩地描绘苏军严重缺乏武器弹药的状况，居然出现了几个人合用一把步枪、几发子弹的荒唐场景，这一情节的所谓历史依据就是苏军将领当时曾报告有一个师没有及时领到足够武器。这种暂时的武器配置不到位和没有足够武器而被迅速推上战场送死完全是两回事。很多军迷早已引述诸多历史资料证明影片这段情节的荒诞。

更加令人发指的是，就在苏军士兵冲锋失败后退之际，苏军政委居然在后面用重机枪疯狂扫射自己人。珍贵的子弹飞蝗般穿梭，将炮灰们全部放倒。子弹在分配给作战士兵时如此吝啬，而扫射其自己人来却如此豪爽。仿佛苏联政工人员上战场的最大价值就是配合德国人把自己人全干光一样。

不可否认，苏联的确是一个独裁专制的国家，政工人员随意处置官兵也时常发生。可是，苏军士兵前仆后继地与德国法西斯浴血奋战，在斯大林格勒扭转世界反法西斯战争进程，他们靠的是什么？他们战斗的动力源自何处？是靠政府施压，靠政工人员拿枪顶在身后的胁迫？任何有正常逻辑的人能够忍受苏联这种残暴政权？俄国人又如何能团结成一支有组织有力量的军队？

纵观人类历史所有善战之军队，绝对不是靠大规模地在战场上屠杀自己人建立起军队的战斗力，而是靠信仰，靠宗教，靠某种精神的支撑。我相信绝大多数的苏军士兵是冲着保家卫国的心思慷慨赴死的。即便是苏军的政工人员可能对内严格肃反，可他们在战斗中同样身先士卒，伤亡率非常高。这才是苏德战争真正的历史面貌。

丑陋而无耻的法国人，总是在电影里嘲笑德国人是笨蛋，而实际上他们自己却一次次地被德国人踩在脚下。法国导演以其强烈的意识形态偏见去解读斯大林格勒的英雄，用如此恶劣无耻的手法侮辱反法西斯勇士，实在是践踏了人类道德的底线。

这两天沟通工作的时候发现一问题，3月份上的片子，一堆各国进口片，极有“无良杂牌军”的感觉……而且名字都是四个字儿四个字儿的，我给人家打电话说事儿的时候，都得先对着影讯核对一下信息，要不极容易说错，《古墓迷途》和《孤煲惊情》、《极限空间》和《不要回头》、《舞动青春》和《非常舞者》、《孤胆拯救》和《天地逃生》……都是搭着伴儿来的，除了各种熟悉这些片子的人，谁能分的出来谁是谁？要是个大片，我还能说就那个谁谁谁演的，但是一堆老百姓没听说过的俄罗西片 西班牙片 法国片 这我能说的上来谁，ok我是个影迷，所以有可能我认识里头的演员，但是普罗大众基本上都不认识啊～
       不知道这些片名都谁起的，没有任何能吸引眼球的地方。估计我得都看全了，才能分出来谁是谁。我对批片本身没意见，我一直希望能在大银幕上尽可能多的观赏到不同地域的电影，我也相信，这些影片当中不乏很优质的影片，韩国影片虽然前段时间有点低迷，但是作为亚洲电影类型化商业化的一个典范，韩国电影有挺多值得中国电影借鉴学习的地方。法国电影一贯的人文浪漫情怀，艺术气息浓郁，在我们的市场上不多见。俄罗斯电影工业说实话不是很发达，但是之前也出过《守夜人》这类的猛片。但是本来这些片子宣传就不够，片名又很随意的起，弄这些扣得谁脑袋上都能叫的名字，一起手基础就不好。像美国的大片场排片，片名都是反复推敲定夺的，为什么，因为观众在一无所知的情况下，片名是给观众第一印象的东西，就像两人初次见面，你穿着朋克装，或者穿着粉色小纱裙，别人就大概知道你是什么样子的人，会对你有印象，也有可能对你产生好奇心希望进一步交往；但是您穿一工作服，这一个大厅里，百八十人穿这样的工作服呢，人家可不也就扫一眼就过去了，回头谁还记着你……

       还有些影片就更可惜，本来里头有几个名演员，引进之前大家还都听说过，然后一引进改一个莫名其妙的谁都没听说过的名字，毁了……像之前裘迪洛的《兵临城下》，多气派一名字，结果正式上映的时候叫《决战中的较量》……谁给起得倒霉名字，我一开始还以为是写抗美援朝的纪录片呢……

       唉，扯这么远，无非一开始也是从工作中的不便引发的小牢骚，但是这也是一个值得关注的问题，今天把问题提出来，也未见的说的都对，而且我也知道有很多客观因素的制约有些也是不得已而为之，但是我也是真替这些片子着急……

美国佬有些时候的确自大过了头，硬生生把这部片拍成了主旋律。非常西方、冷战的思维，让这部片大大失色。
坦白说，如果俄国佬真的是白痴的话，这场仗早打输了。真正的斯大林格勒其实是两个元首成了主角，两个元首的愚蠢让这场战争峰回路转，斯大林的大肃反使苏联损失了大量有经验的军官，而希特勒的愚蠢、战略错误导致了莫斯科和斯大林格勒两次重要战役的失利，当然，提早到来的冬天也是借口，史学家们的评论虽然有马后炮嫌疑，但至少是一个经验的总结。英国军事史学家富勒写道：“和1941年一样，因为分散了兵力，希特勒自己毁灭了他的战役。1941年，他因为调动古德里安的装甲兵团去参加基辅会战，才使他未能攻下莫斯科。这一次又是因为调动了霍特的装甲集团军，从顿河中游到下游去，结果遂使他未能攻克斯大林格勒。”
当斯大林重新任命不败将军朱可夫为副最高统帅之后，对大肃反的错误作出部分调整，军人第一次首先忠于自己的国家而不是党以后，红军的士气得到大幅提升，苏联不逊色于美国的强大的工业实力开始展现，德国人败象终现。
不过所有这些，我们在这部片一点都没有看到，我们看到的是苏联人的愚蠢，帝国机器的一无是处。而这些，是不会让他们打赢这场战争的，所以这部真的是一部主旋律片，美国的主旋律片，本来想给2分，为了英俊的裘德洛，算了，3分吧。

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记得小时候，看一个英国人写的二战最重要的战役，印象最深的除了不列颠空战中丘吉尔著名的演讲，然后就是斯大林格勒了，这是二战史上最惨烈的战争，没有之一。
德第6集团军的一位叫汉斯·德尔的军官在《进军斯大林格勒》一书中写到：“敌我双方为争夺每一座房屋、车间、水塔、铁路路基，甚至为争夺一堵墙、一个地下室和每一堆瓦砾都展开了激烈的战斗。其激烈程度是前所未有的，甚至第一次世界大战也不能相比。我们早晨攻占了20公尺，可是一到晚上，俄国人又夺了回去。 ”街道不再是用公尺来计算，而是以尸体为单位来丈量。斯大林格勒简直不再像座城市，它淹没在一片漫无边际的浓烟烈火之中，简直是座烈火映红了的大熔炉。

央6，上周六佳片有约《决战中的较量》，以前看过一次，对结尾丹尼洛夫的死有印象。这次又看了一遍。

演员是英国的，导演是法国的，外景全是德国的，这部表现苏联人的电影怎么看也不是苏联的。

因为出品人是美国的（派拉蒙公司），电影从人物的一出场就带出了“美国特征”，在对配角角色的处理上更是明显，比如那个赫鲁晓夫。

据说央6播放时删了关键情节，遭大家诟病，即便未剪，表现手法与内容也都是美国式的。丹尼洛夫这个形象的处理，瓦西里与上校对决的处理，无不是是美国人的情感，不是苏联的。

苏联的博大，深沉，积淀了千年的民族情感，在电影里的表现是其他民族拍不出来的。托尔斯泰的悲天悯人，陀斯妥耶夫斯基对心灵的探求，赎罪，震撼人心的精神痛苦。只有这片土地滋养的艺术家们，拍出的才是苏联的电影。

《斯大林格勒保卫战》里的气势磅礴，视死如归。即使没有了大场面，《士兵之歌》里那种真挚美好触动你最柔弱的的情感，《雁南飞》里的刻骨铭心，《这里的黎明静悄悄》，普通的女孩子变成了女兵，被战争葬送的美，如此残酷地展现。

此前，我们知道有很多艺术家遭到专制的打击与迫害，包括许多优秀的电影导演。这真是一个悖论。只有他们才能拍出好的苏联电影。成长在其他任何土地上的优秀的艺术家，永远拍不出地道的苏联电影。

央6周日又播放了俄罗斯2004年出品的《星星》。据说是普京点名要看的电影。节奏处理上也是向美国电影靠拢了。

写完了，发现自己写的很贫乏，总是什么美国式的 苏联式的，又没说出个所以然，就这样吧，也许以后我的表现力好了写得会好些。