大白鲨

这部电影的一个片段在学校电影课上放过：国庆佳节，游客们在沙滩上嬉戏着，但大约是对本地鲨鱼出没的新闻有所耳闻，大家最初都不敢下水，后来还是市长像幕后黑手一般将另外的官员一家鼓舞成事先下水的“小白鼠”；之后是漫长的一段镜头，我们跟着警长一同坐立不安，人群在水中扑腾的脚在以鲨鱼视角被注视着，我们知道一定会有事发生，但不知何时发生。

终于，水面上浮现出熟悉的背鳍，人群慌乱逃窜，我们不由地跟着念叨：快跑快跑，结果确实两个小孩的恶作剧。在我们苦笑道“熊孩子药丸”时，真正的鲨鱼却在警长儿子所在的海湾中出现了！这大约是真正的一波三折吧，让观众的感官也跟随着剧情坐了一遍过山车。

电影的后半段变成了“老人与海”式的剧情，三人出海，从最初的"看不对路"到之后的把酒言欢。但最让我影响深刻的还是船长那一段和战友们被鲨鱼包围最终被吞噬殆尽的经历，觉得不由得毛骨悚然，就好像听老兵讲穿越野人谷（？）还是渡过沼泽时布满蚂蝗的脚一样，是那么真实。这也同样论证了船长的性格：为何他的房间全是鲨鱼头骨，为什么他要砸掉无线电、引擎全开和鲨鱼殊死一搏；是为了他死在鲨鱼齿下的朋友，也是为了他自己的骄傲。

有人说船长最后的死表露的导演的反战情绪，我想或许如此。他就如同他描述中的战友一样死了，没了下半身，发出了高八度的惨叫。他是一个复仇者，但也一直活在当年的恐怖故事中，直到最后也没有穿上救生衣......

总体来说，《大白鲨》胜在气氛烘托，时而惊悚，时而豪迈的音乐就像鲨鱼与人，时而各占上风。但今天再看这部片，经典固然经典，但恐怖桥段，大约早已被后人超越。

《大白鲨》算是斯皮尔伯格导演生涯上的一部成名作。该影片掀起美国电影人对灾难片的狂热，也为后人对恐怖片的定义提供了一条新思路，例如对大白鲨的CG仿真技术的不断优化为大众带来的迭代的极致视听体验便可确定其具有的里程碑意义。

🌊一：镜头语言

影片的开头是一个海底的长镜头模拟大白鲨的视角，将角色大白鲨直接带入故事，这种叙事手法简单直白。而随着镜头逐渐仰拍拍摄海面预示着大白鲨即将上浮捕食，带着未知的紧张感，镜头转向夜晚在沙滩集会的一群年轻人。此处运用了手持镜头的方式采用特写镜头，通过不稳定的画面以及被放大的人和物增添悬疑感。随着镜头的移动我们看清了这场混沌不堪的集会。以一个全景作结，朦胧的夜晚海面与画幅中央的熊熊篝火交相呼应，暗示着危险即将来临。不久，一个女孩在夜晚被平静的海面吞噬，故事正式开始。

在设定中警长是一个手握权利但懦弱无能的人，面临两起吃人案后因为自己的胆小怕事而依旧对决策拿捏不定。角色的转换及转折来源于影片中最温暖且诡异的戏。小男孩斯考提和警长坐在家里的餐桌前，孩子对父亲哧哧的笑，这里给了一个特写，镜头转换到警长的脸上，他也笑了。这个镜头持续时间之久，意味了它对主角内心世界的影响，势必推动整个剧情的走向。警长的改变起源于对孩子的宠爱。随后警长举起酒杯，另一个主要人物胡柏从酒杯的映像中走了进来，镜头焦距的缩短让两个人物都清晰起来。主角登场。

影片最后关头与大白鲨殊死搏斗时，以往只有船长的镜头采用仰拍，塑造其勇猛而粗犷的形象。到最后渔船逐渐沉没，海面上只剩下警长一个人，此时对警长的表现一改往日的平视而采用了仰视，主角迎来了他的高光时刻，也将整部电影推向最高的高潮。

🌊二：捕杀的背后是美国精神的瓦解

在渔船上度过的一夜，船长大谈其捕猎鲨鱼的初衷，在对话中也毫不掩盖他在二战期间运送原子弹以助美国轰炸日本广岛的经历。他表明美国这是在引火烧身最后埋葬了自己。在七十年代独特的历史背景下，大白鲨就像是美国的化身，它的巨大、贪婪吞噬人的肉体。它乐于制造更加先进的武器装备而疏忽于了和谐共生，白鲨是吞进了氧气罐才会因为一颗子弹而被粉碎，如果美国的贪欲无穷无尽那么结局必然是自取灭亡。美国政府的关注不再执着于国民，美国精神已经走到了尽头。

不好意思，我真不是故意的，但看这些影评，有些真的让我忍不住笑出声来了

有的影评真的充斥着浓浓营销号自动生成文本的风格，首先请你们看看电影再写影评好吗。我不知道看过电影的人是怎么会把马特胡伯说成“布朗”的，特别是上船后昆特有事没事就要喊两声“Hooppppeer”，这么洗脑的东西怎么可能搞错，除非有些人根本没看电影，凭着豆瓣上我小时候刚看电影时就有了的古早翻译编了这个“布朗先生”出来（说实话我也不知道第一个写这个剧情简介的人是怎么想的）

还有很多影评喜欢给导演加戏，老电影尤其如此，如果是已经去世了的导演，嚯，一个镜头就能给你解读出10种版本出来。好多影评说什么所谓“布朗”代表的美国精英阶级活下来了，老船长昆特被吃了，所以导演认为精英阶级胜出，工人阶级败北，甚至说什么斯皮尔伯格就是“布朗”的代表。这真的...解读电影没问题，但好的解读是建立在了解电影的基础上的。我们的“布朗”先生在原剧本和小说里本应该是被鲨鱼吃掉了的。小说里“布朗”就是个混球，给布罗迪警长戴了顶绿色的帽子；电影里为了表现男人之间的情谊，砍掉了这一剧情，但剧本是没有砍掉“布朗”在鲨鱼笼子里被吃掉的情节的，但在南澳大利亚拍摄时出了意外，导演拍到了一系列的绝佳镜头，就是鲨鱼被空笼子缠住而挣扎的场景。这个镜头里扮演“布朗”的侏儒演员没在笼子里，但剧组觉得这个镜头拍得太好了，于是大赦“布朗”，给改成了胡伯逃出笼子躲进珊瑚里的剧情。这个花絮非常有名，在网上一查就查得到。南澳大利亚的那条鲨鱼支不支持精英阶级我不知道，但我至少知道斯皮尔伯格没有因为所谓支持精英阶级而让胡伯活下来。

但电影是肯定有大量展现阶级冲突的情节的，昆特看不起胡伯，认为他的手只配数钱；胡伯看不起昆特，觉得他就是个自大狂。但这一切都是为了之后在船上两人把酒言欢做铺垫。两人冰释前嫌的方式，是互相展示自己的伤疤，在大海和冒险面前，阶级差异微不足道，他们本质上都是热爱冒险的汉子。而昆特因为印第安纳波利斯号的往事和对亚哈船长的致敬，是必须死的；胡伯可死可不死（这也是为什么剧组放过了他），但两人是必须在最后时刻隐身的，因为电影要把鲨鱼交给这三人中看起来最没有冒险精神的布罗迪，一个在没有犯罪的小镇上当警长的男人，怕水，不像昆特和胡伯那样“懂行”，是看电影的各位观众的代表。把他和一个危险的鲨鱼放在最后，极大地提高了戏剧张力。

这里不得不提一下昆特讲述往事的那场戏。我之前上剧本课时，我们教授反复强调的一点就是“show don't tell”，你写的是电影的剧本而不是小说，不要把事情一股脑的从角色口中说出来，而要从各种细节展现出来。如果把这幕戏的剧本当作业交上去，很多老师肯定不会打高分（当然，罗伯特肖在这幕戏中改过很多台词，而我也没看过原剧本，所以不知道剧本原先长什么样，这里也指的不是原剧本），但凭着深夜大海里孤寂的环境，约翰威廉姆斯悄然插入的诡异配乐，再加上罗伯特肖的演技，让这幕戏成为我心目中最恐怖的镜头之一。能打破“show don't tell”的原则，把角色讲话的文戏演绎得如此精彩的，在我浅薄的观影列表里除了这一幕，可能也就是《好人寥寥》中最后杰克尼科尔森和汤姆克鲁斯的对角戏了。另外提一下罗伯特肖在电影中的演绎，他参考了拍摄地葡萄岛的一名本地渔夫的表现（那名渔夫本色出演“本加德纳”这个角色，就是那个从船底蹦出来的尸体），才为观众呈现出一个如此生动的渔夫角色。

最后希望各位写影评的，至少请看完电影再写吧，别再搞什么“布朗”了，真的很搞笑

美国是一个电影大国，好莱坞出来的经典就很多，当然《大白鲨》就是其中一部。这类题材我国总是不能有所突破，大概跟咱国的文化以及思想观念都有一定的关系吧，这还是放下来不说的好，毕竟不管哪国的电影，现在我们都能欣赏，好的我们照单全收，高举改革开放的旗帜，认真贯彻落实鲁迅老先生所提的“拿来主义”，呵呵，说笑了。 一直对那些临危不惧，坦然自若的人们有一种崇敬之感。就像《大白鲨》中那个捕杀鲨鱼的船长，在随时都可能出现生命危险的情况下，仍能够谈笑风声，是何等的一种气度。但接下来他倒出了他:死过一次”的经历--在执行任务之后，船遭到袭击，落水又被鲨鱼围困，最后幸免于难。 是不是这样呢:人在“死过一次”之后就会大彻大悟，生出一种无畏无惧的气度来，以至能够坦然面对生死。

这个结尾实在是元嘉草草，这也是我感觉影片头重脚轻的地方，我想斯皮尔伯格先生一定是厌倦了海上生活，事实也证明影片拍摄过程极不顺利，剧组成员吃尽了苦头，光是操纵用机械装置做骨架，再蒙上橡胶做成的鲨鱼皮的“大白鲨”就让他们练了好几个星期。几个月间，他们受够了为了模仿“大白鲨”的从内部空气压缩机传出来的哭泣般的噪音，他们曾经想过，一旦拍完最后一个镜头，就把斯皮尔伯格抛下船去。拍摄结束后好一段时间，斯皮尔伯格才清醒过来，只觉得神经好像刚刚经受了一次电击，于是他甚至发誓再也不到外景地拍电影了。据说天生十分讨厌水的斯皮尔伯格是把第一助手留下来完成最后的工作的，他自己坐着一条小船逃跑了。当船渐渐开远的时候，他站在船上模仿着麦克阿瑟将军宣布：“我再不回来了。”所以，我想当时的第一助手肯定是也想逃走了