少女日记2015

《少女日记》
一部超乎想象的独立电影，演绎了一个十五岁少女的青春成长记，这种成长在我们的社会体系，跟地下摇滚一样，属地下成长，可以说是少女坠落成长记，可如果没有坠落迷茫的青春状态，做为画家的少女，如何有天马行空的想象世界。激情与新鲜都是艺术家的灵感来源，痛苦与失落都是艺术家的深刻体验，所有的悲欣交集，都是令人成长的一种过程。本片的女主角一脸酷劲，战胜了诸多大牌演员，获得了第25届哥谭独立电影奖最佳女主角。“少女情怀总是诗”，而在电影的少女中，她的世界幻画出不同的彩画之花，用图画构建她的世界。故事发生在70年代的美国，颠覆不完整的家庭成了她成长叛逆的理由，她与母亲的男朋友发生了关系，又做了一些离经叛道的事，比如还跟她好朋友跟母亲的男朋友上床等等，然后磕药喝酒，她总有理性的一面，既自省又自责，她把所有的事件用录音带录下来，做为成长的记忆。不料，有一天被母亲发现，她离家出走，但亲情大过天，矛盾没有进一步升华，母亲原谅了女儿，再有一天，她的画作得到了编辑的鼓励，她决定抛去以前所有的荒唐，拾起画笔，开始成长后新的生活。在人的生命个体面前，那些经过欲望成长的恩恩怨怨，有时候需要随风飘逝，希望永远都在前方。

鲜少有电影像本片一样完全以女性视角来探讨成长中性与爱的话题。Bel Powley成功刻画了一个处在青春期对性极度渴望，对爱有着迫切期待的迷惘少女。
影片中性爱在Minnie看来是进入成人世界的突破口，她渴望通过这样来摆脱她在青少年时期的孤独与困顿，进行自我定位和自我价值的探索。但她也同样是在不断摸索的过程中发现了成人世界存在的无力感和孤独感，这是值得思考的。
影片根据漫画小说改编，所以形式上也进行了漫画化的处理，以这种方式作为Minnie与自己对话沟通的形式，可能较好保留了漫画风格。导演大胆而细腻，对人物的刻画和电影语言的表达方式上都令人称赞。

（以下可能含剧透）

1. 漫画小说

本片改编自同名漫画小说，作者Phoebe Gloekner（1960-），美国漫画家、插画家、小说家，像女主一样15、6岁开始画漫画，也就是本片的背景时间1976年。当时她认识了一名漫画家（母亲男友），从此打开了美国地下漫画Underground Comix的大门，并深受Twisted Sisters等作品的影响。本片中的女主Minnie就买了一本Twisted Sisters，封面是坐在马桶上的女人。美国地下漫画多与sex、drug、暴力有关，不过Phoebe的女性视角画作有自己独特的风格，就像这部小说，勇敢、真实又柔软。

她的许多作品带有半自传性质，她15岁时就和自己母亲男友发生亲密关系，之后对自己的心理治疗师坦白了，结果对方过于震惊的反应让她沉默很久，直到2002年才以此为题材创作出来这本漫画小说。她书的主题常引争议，在一些地区因为被认为与pedophilia相关而被禁。不过导演非常喜欢这部小说，8年前就找到作者，希望能买下改编版权，被拒了好几次以后终于获得同意。其实在她之前有三位导演都有过这个想法，但都被拒。

Phoebe还客串了本片，就在母亲发现Minnie的录音日记后，在酒吧让Monroe娶女儿，Minnie气得离开时，镜头里有位抽烟女性，就是她。

Phoebe表示本片的创作过程是导演Marielle Heller主导的。




2. 导演+编剧Marielle Heller

Marielle Heller（1979-）曾是一名演员，和本片母亲演员Kristen Wiig共同出演过《百战天虫》（MacGruber, 2002），当时导演正是她后来的老公Jorma Taccone（The Lonely Island成员、前SNL编剧）。Wiig姐也是她最早定下来的演员。

本片为她的导演处女作。

片中女主演演员Bel Powley今年23岁。导演在采访中表示，她并非要通过电影肯定或否定Lolita或者pedophilia，而是想真实地反映一个少女初次探索sexuality和love时的感受，让其他人知道少女是怎么想的，让少女知道其实有人也是这么想的，而不是自己坏掉了、只有自己有这种奇怪的想法。导演在读小说时（28岁），就在想自己怎么没有早点儿读到。而且她认为很少有电影讲这个话题，《毕业生》《美国派》这些都是拍给少男的，而不是少女。Minnie这个角色虽然好像在很多人看来不知羞耻，但她在导演心中是勇敢的女英雄形象。而且更棒的是，经过一段迷惘后，Minnie在结尾终于明白了外界对她的需要并不一定是爱，自己的价值也不一定通过满足外界的需要来体现，以及自爱的重要性。

虽然wiig姐演的母亲是个配角，但导演认为Minnie和Monroe的关系，其实都是为了反映她和母亲的关系。Minnie缺少母亲的关怀和爱抚，所以很缺爱和关注；不像其他青春期少女的哭闹，她反抗母亲的方式是去找Monroe。

电影在美国最终评级是R级（17岁以下在监护陪伴下观看），导演表示正合她意，之前非常担心定位NC-17（17岁及以下禁止观看）。不过，在英国被定为18岁以下禁止观看，导演有些失望，希望英国少女们偷偷看。




3. Patty Hearst Trial

除了日记变成录音形式以外，电影和原著的另一点区别在放大了Patty Hearst审判在电影中的作用。书中只是简单地提到这个现实中的事件。

1974年2月，一位19岁的富家千金Patty Hearst被美国左翼激进组织SLA绑架。Hearst家族是报业巨头，现旗下有包括COSMO、嘉人、芭莎、Elle等多个品牌；Patty的祖父正是《公民凯恩》的原型。SLA绑架Patty是为了博得广泛关注。结果2个月之后，Patty持枪协助抢劫银行，公开支持SLA，并且成为后者宣传册上的代言人。1975年9月FBI逮捕了她，在庭审上，她声称自己受到虐待和洗脑，一开始被判35年，但当时的卡特总统宣布减刑至不到两年。后来2001年克林顿赦免了她的罪行。出狱后，她又恢复了之前的生活，她现在的名媛女儿还是Gossip Girl里Queen S的原型。

本片中，Patty Hearst事件是用来类比主线剧情的。比如Minnie一开始诧异：什么样的人会爱上绑架她的人？但之后就与母亲男友、一个成年人Monroe发生不伦恋；母亲觉得Patty就是一个受害者，这和她自己的人生经历有关——从小富足，但后来离家，落差较大；而Monroe对这件事的看法是“不确定（Patty是否是受害者）”。导演自己的看法是：如果自己都不觉得是受害者，别人也不能直接认定她就是。任何人都可能以各种方式经历这种情况，不是所有的人都能做出最理智的决策。

另一方面，影片利用对Patty的审判，来引发人们的思考，到底是谁应该对Minnie负责——Minnie？母亲？还是Monroe？现实中的Patty既为自己的所作所为服了刑，又因SLA对她的操纵而获得了减刑。




4. Sundance Labs

圣丹斯协会（Sundance Institute）是由知名奥斯卡获奖导演、演员Robert Redford于1981年创立的非盈利组织。圣丹斯国际电影节是最有名的独立电影节之一，许多新锐导演都将其视作进军好莱坞执导大制作的跳板。而圣丹斯的Labs项目就类似短期培训项目，旨在帮助挑选出的独立电影创作者（Fellow）完成作品。比如Screenwriters Lab只接受新人的申请，内容是为期5天的workshop；Directors Lab没有公开申请，只有通过邀请，而且每届只选8名Fellow。

导演Marielle Heller于2012年被选为Screenwriting和Directing的Fellow，带着本片参加了为期一个月的Lab，作为新人，她从中获得了许多帮助。比如剧本的改善；她还提到当时对电影开场有过专题研讨，从《少女日记》的开头可以看得出她获得了不少启发。




5. 学校

上课场景是在加州阿拉米达一所中学拍摄的。其实鉴于本片表达的主题不被学校认可，剧组只能在没有学生的夜间进行拍摄，从窗外打光，照得像白天一样亮。




6. 歌曲

由于本片设定，大部分都是六七十年代的热单，比如The Rose garden的《Next Plane to London》、Heart的《Dreamboat Annie》、T.Rex的《Precious Star》、The Stooges（海报上的Iggy Pop）的《Down On the Street》。

除此之外，还有两首新曲，都是导演的兄弟Nate Heller写的，包括好听的《Dreamsong》。




7. 洛基恐怖秀

女主和闺蜜一起去看午夜场电影，在外面遇到两个Drag Queen，其中一个是旧金山电影人Joshua Grannell，当然本人现实中就是异装癖。

她们看的电影是《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show, 1975），刚放映时并没有那么轰动，在一年后（本片中的1976年）午夜场放映后，突然名声大噪，成为美国最有名的cult电影。它的粉丝喜欢盛装前往，并跟随片中的台词和情节进行模仿和互动，整个影院非常热闹，直到现在都一直如此。




8. 真爱如血

女主母亲男友的扮演者Alexander Skarsgård，和女主继父演员Christopher Meloni，都出演美剧《真爱如血》（True Blood）的吸血鬼。

E大Alexander Skarsgård的父亲也是一名演员，1973年主演过一部瑞典电影《Anita》，女主也是生活在70年代的16岁问题少女，而且据说电影有个别名《Anita：From a teenage girl's diary》。




Source
IMDB: The Diary of a Teenage Girl
screenprism.com Q&A
stamps.umich.edu Interview
tcj.com Interview
npr.com Interview
interviewmagazine.com Interview
slate.com Interview
NDNF Interview
sundance.org Introduction

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=402331525&idx=1&sn=c50cc3176fea49c78854bd44aa615f99#rd

一个未成年的女孩渴望被爱，渴望被男人抚摸来感受自己真实的存在，经历睡妈妈的男朋友，同性恋，毒品，酒精作用后，她意识到，真实独立的自己是什么样，i am the woman,it is my life !
当与妈妈男朋友门罗调情时，她想have sex with 门罗，事实上她说“i did not know if i wanted him or anyone else to fuck me,but i was afraid to pass up the chance,cause i may never get another ”----我不知道我是否想让他还是其他人fuck her,但是我当时害怕错过机会，因为这可能不会再找到其他人了！
对于一个没有父亲爱，母亲又很少疼她关注她的缺爱孩子来说，门罗是她可接触的，长得又帅又距离很近的合适人选！不管这段不伦恋是否被人看好，但是只是至始至终，米妮只是想通过和他发生性而了解她自己，了解她的身体，我不认为她真的爱门罗！---不然她不会又跟那个多金帅气的花心男孩性交，也不会跟一个不认识的黑人性交了！---她只想要性，她只想要性爱爱来明白自己的价值，自己的身体是否有魅力，这是有人爱的感觉，这是有人想要她的感觉，这是通过被人爱而证明自己的存在，证明自己的价值！---要知道，在剧中她提到“如果没有人爱自己，那么活着还有什么意义？”
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虽然门罗后面说，他爱米妮，米妮并没有很开心，很喜悦；而当米妮妈妈知道门罗和她女儿米妮的事情后，要求门罗和米妮结婚，门罗也同意了，但是米妮不同意，她被气走了！而最后她再次遇到门罗的时候，她给门罗了一幅画，并跟门罗做告别“i am better than you ,you son of a bitch”----证明自爱的是多么的强大，自爱是多么重要，爱自己，尊重自己！“i am better than you ,you son of a bitch”---别为错误的人迷失自己，我还可以更好，我还可以比你更好，你个狗娘养的”


最后，通过偶像的回信，她拿着自己的画笔，并为了自己一直想成为艺术家的梦想一直没有放弃画画！----她真正明白，原来自己的价值，原来自己的存在感并不需要强加到另一个人的身上，而是来自己自己内心真正想做的事情，并勇敢追逐专注自己的事情！
电影最后，她和她妈妈一起听乐队唱歌，她说

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这不是关于别人，而是关于自己的成长！对于那种青春期时对于异性的渴望，渴望被关注，渴望被别人注意的少女气息表现的淋漓尽致，她有过，我也有过，这并不羞耻，也没有啥不好意思的！很多女孩也有过，只是羞于说出来而已，但是并不表示它不存在！这部片子，真实，真诚的尊重每个少女那种小九九，看到了曾经的自己！但是，现在比过去更重要的是，爱自己！别去犯贱，因为You are better than him,珍惜自己的眼泪，珍惜自己的事情，做自己喜欢的事情，做一个不因为别人而轻易改变的自己!自己稀罕自己，自己把自己当回事，自己的时间，自己的感情，自己的经历，自己所拥有的！
并不是只有别人可以让我们快乐，真正的快乐，真正能让自己内心充实的是自己，是自己这颗对生活热爱的心，因为想要让自己过得更好，所以不必要浪费自己的青春，浪费自己的感情和精力在无关的人身上！---只把时间浪费在值得爱的人身上，就是如此任性的过着自己想要的生活！别人的爱，可望不可即，也强求不来，就算得来了累了就放手，有时和某些人在一起，看起来热闹，内心还不如一个人待着舒服得多！
既然，人都是脆弱的，人的情感也是那么难以预测，不如好好走自己的路，爱爱自己的身体，爱爱自己的大脑，爱爱自己喜欢的事情，不祈求别人的爱，你才能不卑不亢的活着，你才不能不受别人情感的控制，真正的独立是来源于内心的平静和安宁，不管谁在你身边，不管谁不在你身边，你的的日子还要好好过，你的生活还要继续，没有男人你的生活要继续，没有人来爱你，自己爱自己，你就不会想要别人的爱了，那是多么强大的力量！你稀罕你自己，让自己变得更好，你可以做到！