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二刷之后,再补几句:
1.这应该就是概念图中的《 迦楼罗 》……
2.和尚暗影邪笑和亢龙锏击碎双斧的镜头,是埋在我心中多年的画面。要知道,我可是个梦想执导真人版《幽游白书》的傻孩子大屌丝死宅腐……
3.很多第一遍觉得突兀的地方,第二遍都梳理通了,也就是说,如果你觉得不好看,只表示你需要二刷……
4.整理一下逻辑,我觉得说这部没有剧情的人,可以去怀疑人生了,这尼玛任何一部电影都可以一句话概括的,那你以后不要看电影了,听人概括就行了……我是觉得剧情还是娓娓道来,跌宕起伏的,狄仁杰虽无推理,但有智慧,整个剧情都是靠他的计谋分的层次,特别是金龙复活以后皇帝终于召见狄仁杰,有种隐士出山的畅快感,可比《七剑》强太多了……
5.二刷的感觉,还是那么好看啊,居然想三刷,我擦,看来是真好看……
1.观感超越前两部,观后沉淀不如第一部,综合第二部最差。《神都龙王》,差就差在特效太足,打斗太多,一切都填的太满,有点审美疲劳的感觉,而这部却懂得先将故事讲得有趣了,再适当铺陈特效。平心而论,这部特效相比神都龙王结尾的水战,还是有一点差距的。
2.单说这部,毁在烂尾,反派扑街局促,字幕彩蛋过长,但演员都有长进,虽无推理却剧情跌宕,幻术都在情理之中并没超自然,整体观感值回票价的。结尾在技术上强过反派的同时,没有升华的说教,反派就自动心悦诚服,有点说不通,这点上《功夫》的结尾就做得很棒,把墙打穿的那一掌起到足够煽情的效果,反派的表情也服的到位,这才让人觉得顺理成章。懂得将特效适时呈现以后,剧情就比较彰显了,武后中幻术、反派卧底、狄仁杰施计等不会显得平行而被忽略,虽然整体来说,推理成分几乎为零,但是打着狄仁杰的旗号,演一出精彩的武侠江湖,也是个不错的IP衍生计划。
3.《地狱无门》之后再次看到老徐的cult情怀,幸亏特效不够精致,也就没好莱坞的那套显得恶心,讲真,水下特效是最难做的,当初《神都龙王》在3d效果不是太好的屏幕上都能呈现让人咋舌的惊人效果,那可不是盖的,这部呢,动画效果就有点明显了,要是采取模型+数码,效果应该更逼真点,所以没看过美式B级恐怖片的观众,事先做好心理准备。
4.《通天帝国》老戏骨都在那摆着,刘德华潇洒大度姿态令狄仁杰形象夯实在人心中,看完以后,心里还念着那个形象,其实后两部的形象扁平所在并非剧情或导演的失衡,而是演员表演的痕迹趋于扁平,不得不用特效呈现的奇淫技巧来填补,以充塞观众眼球。但说实话,冯绍峰除了干瞪眼,一点都比不过邓超的烈,赵又廷的眼睛从始至终有过变化么。。。
5.但这部,就在剧情、特效、人物间做了很好的权衡,也就是说,除了烂尾,前边的观影感受都还是超爽的。这个夏天看似大片云集,但是7/8两个月里,真正能够称得上一部华语大片,值得去影院一看,并后续还想下载再看一遍的,也就只有这部《四大天王》了
对于不同导演,我是有不同期待的。比如看周星驰的作品,我就是想看喜剧;看张黎的电视剧,我就是想看剧情;而看徐克的电影,我就是想看奇观。
我太年轻,最开始看武侠片,是徐克的“黄飞鸿”系列,也理所当然地以为武侠片就该如此。后来看了徐克以前年代的武侠片,才明白徐克以自己的想象力和创造力将武侠电影推进了多大的一步。
徐克当年拍动作片,吸引我的永远是漂亮的动作和飘逸的特效。如果我没记错,2010年的《狄仁杰之通天帝国》,可能是他尝试将悬疑推理作为电影主要元素的第一部作品。从此,徐克电影里的动作元素已经成了标配,人们讨论徐克电影,默认其动作元素是优良和没有讨论价值的。事实上,徐克对电影元素的追求也确实转向了更多的领域。
自2010年《通天帝国》之后,徐克的电影又呈现出了一次巨大的进化。许多人愿意拿他的三部狄仁杰系列进行对比,但在我看来,徐克真正修炼成精的,并不是狄仁杰系列,而是2017年的《西游伏妖篇》。
《西游伏妖篇》并不是一部好电影,豆瓣评分只有5.5。本片剧情一般,演员也都不太行,但当红孩子儿出大招时,我吓了一跳——他娘的红孩儿的还能有这样的设定!
这个红孩儿阴鸷,疯狂,无论是形象还是声音,都令人有一点不适。但是一年多以后的今天,当我想到徐克,还是不能自已地想到这个飞在空中啸叫着喷出火焰的小机器人。徐老怪,真是越来越名副其实了。
这部《四大天王》,在剧情上与前两部狄仁杰系列一脉相承,但更为核心的奇观意识,却是在红孩儿那里达到了成熟。天马行空的想象力与些许恶趣味的结合,是徐克为奇幻世界打上的新标签。
《四大天王》则更进一步,丰富了唐朝的“方术”概念。
首先,方术成就了本片的剧情线:反派因方术而得福,又因方术得祸,更是多年后用来复仇的工具;同时,方术又与武则天的个人欲望相纠缠,你中有我,我中有你,——事实上,武则天对权柄的掌控欲望,已很难分清是她内心的生发,还是方术的诱导。
其次,方术也使徐克的特效奇观有了更广阔的发挥空间。以方术来解释奇观,以奇观来具象化方术,这使徐克的想象力变得更加天马行空、波谲云诡。
事实上,在《通天帝国》中,徐克就已经触到了类似方术的工具:国师的腹语、太医的易容术以及据我来看应归入偃术的提线木偶。估计徐克从这些奇技淫巧中尝到了甜头,把自己给爽到了,从此坠入对方术的研究而不能自拔,以至于在《四大天王》里,徐克已经试图用方术为工具,抹杀掉“真”与“幻”的边界。
不知道这部电影投资有多少。但是,就特效密度来看,这投资少不了。徐老怪在片中,对特效的运用,简直达到了“恣意”的程度。
给我留下最深印象的,并不是最终的正反两派大决战,而是几场小冲突
第一场,是画师死亡案现场,狄仁杰一行最先遇袭,反派断后的飞烟独力与大理寺众高手游斗,且战且退,暗器、方术、毒剂、机关交替使用,打斗过程妖娆诡异,最终全身而退。
第二场,是封魔族在市井中追杀水月。封魔族的高超方术在这里展现出了极其实用的刺杀效果,当人形的封魔族在空中暴长出骨翼时,令人禁不住吸一口冷气。
第三场,是朝堂之上金龙复生,大杀四方之后,破顶而去。
在徐老怪的奇幻世界里,每一个配角都有血有肉,表现得精彩绝伦。
我还想吐槽一下徐克的恶趣味,下面就有比较严重的剧透了,大家自己掂量着看。
连续两次出现的“怒目天王”是怎么回事?几百丈的大个子,一身的眼珠子东眨西眨。此公有两大绝招,其一:吐出数团蠕动的长舌头把人包围起来;其二:将全血一万多个眼珠子射出来,糊在敌人的身上,粘粘乎乎地把人困住。
3D效果十分炸裂,十分逼真。当满屏眼珠子向我飞来的时候,我下意识地想伸出右手,自插双目,把自己的眼珠子也甩出去,积极参与到这场难以言说的视觉奇观里去。
这确实有点重口味了。而且结合他之前搞出来的红孩儿,我觉得下一步电影他会变本加厉。如果口味不重,徐克也就对不起“老怪”的外号了。
最后,徐克在结尾还玩了一个花活儿。
经此一役,武则天侥幸取胜,权势欲望却更盛,将自己的拟为菩萨,并最终导致第一部《通天帝国》里的剧情。
凡事皆有因果。之所以有这样的结果,是因为圆测虽然帮助狄仁杰平息了反派封魔族,却没有真正主持正义。封魔族当年以方术帮唐朝建国,却遭迫害流放。这本是皇帝错误在先。圆测以强大的能力为后盾,说服了封魔族放弃复仇,却未让皇帝付出什么代价,或做出什么让步,皇帝自然也就失去了自省、纠错的机会。
对皇帝纵容,就是将皇帝推入深渊。
老港片导演,拍电影都有一种古朴的节俭美德——每一个他们打造出的还不错的IP,都会不可遏制的发展成一个系列,只可惜方世玉和小马哥无法因为平行宇宙而出现在一起,否则中国的复仇者联盟,估计能比美国早20年。
徐克的狄仁杰系列,让人看到了老派香港导演的精神。
作为香港导演北上大军中的一员,徐克从2001年《蜀山传》的惨败中,修整了近10年,才拿出了第一部狄仁杰,这部片子,上映后票房力压《叶问2》,以2.92亿元,奠定徐克下一个十年,工作方向的基础。
而在10年探索里,徐克拍过中港韩明星加盟的武侠片《七剑》,还拍过都市时尚片《女人不坏》,而最后让他在商业上彻底翻身的,还是以悬疑、侦探以及带有一些玄幻色彩的《狄仁杰》。
10年,狄仁杰上映的时候,媒体宣传的点都是神秘可怕的地下鬼市,而电影里的全景洛阳风貌,身体燃火的种种特技,成功撩到了业内和观众的G点,金马、金像纷纷给出最佳视觉效果奖,从此中国也有了正经可以看的3D,只不过这3D用在了古代的描绘,而非未来世界。
而2013年的《神都龙王》最后那场悬崖打斗的奇观,海上杀大Boss的场面加特技,至今都让人印象深刻。
而如果说之前,徐克所有的想象力,都在悬疑,真实案件,怪物这类实物里半遮半掩的话,这次的剧集则直接祭上了“幻术”,让徐克所有的想象力充分的发挥。
从开场的几位幻术师登场,到大殿金龙变活,到最后的利用幻术杀人,除了有点密集恐惧之外,在想象力上,个人认为放眼世界,也是一流水准了。
在此不剧透了,大家先去看电影。而今天要仔细说说的,给了徐克天马行空想象力的唐代的幻术业。
最近一年的电影里,唐代的幻术似乎有爆款的迹象。
年初的《妖猫传》,全篇都在围绕幻术,只可惜陈凯歌只想借幻术之形,来歌颂少年之爱。
徐克这次的幻术,更接近唐朝的实际情况,唐初有一批江湖艺人,以表演幻术为生,电影里,武后为了招徕得力人士,因此招募了一批幻术师成为自己的核心幕僚。马思纯的水月亦是其中之一。
幻术最早起源于汉代,发轫于民间,又以奇闻异事的形态,记录于古代的杂记中。按照今天的理解,它应该只是一种魔术,唐朝记录的《缸遁》、《杀人复活》等名目,都与现如今的《大变活人》、《箱体锯人》这类大型魔术类似。
但是,由于古代崇尚鬼神,文人记录时,通常以讹传讹,以此为基础,发展出了一套基于道家、佛教以及民间宗教的 一类类似法术的能力。统称为幻术。
汉代幻术,便多以此类形态存于《异苑》、《西京杂记》等民间杂记传说中。
《后汉书》中,还有专门的《方士列传》,记录了许多奇闻异事,其中方士呼风唤雨,便是其中比较热门的一类
《后汉书·方术列传》就曾记录过方士喷水,城市下雨的故事:
“尝有暴风从西方起,(樊)英谓学者曰:‘成都市火甚盛。’因含水西向漱之,乃令记者日时。客后有从蜀都来,云:是日大火,有黑云卒从东起,须臾大雨,火遂得灭。”
而随着佛教传入,西域民族开始与中原民族交融,幻术到了隋唐发展到了顶峰。历史上曾有传说唐玄宗便是幻术的最大爱好者。宫中经常设宴聚饮,让江湖幻术师表演各类节目。
著名的幻术节目的名目,有《幻景霓裳》、《逡巡造酒》、《顷刻开花》、《折叠白驴》,《躺悬》、《缸遁》、《爬绳遁人》、《杀人复活》外,其中《卧剑上舞》的画册,目前还保存于日本奈良的正仓院内:
而《杜阳杂编》曾记录了一个典型的幻术表演:唐代米宝用能让粗二寸,长一尺左右的蜡烛上,放出五色光芒,点燃之后整夜不灭,并能在灯火中呈现出楼台殿阁的形状。
而唐玄宗也喜欢招揽方士进入宫中,民间传说的名目里就有一行和尚、罗公远、不空、邢和璞、师夜光、叶法善,以及写了至今还在流传的《推背图》的袁天罡师徒。
其中不少人,在历史上确有其人,甚至还入仕为官,比如叶法善,侍奉唐高宗,武则天,中宗、睿总、玄宗五朝皇帝,被御封为天师、鸿胪卿、越州都督。
而八仙过海中的韩湘子、张果老等人,也都发生在唐朝,并且其中数人与唐玄宗还留下过不少野史故事。
比如网络上流传的一则历史小故事说:
玄奘、罗公远和三藏法师饮茶。罗公远说,自己能把三藏藏在卧室中的袈裟现在就取来,转眼间,金襕袈裟就飞落在众人面前。
三藏使一道咒语,袈裟凭空转到了三藏手里,三藏也面露得意之色,而罗公远却说:“这哪里是袈裟?只不过是丝线罢了。”
随机,他取一杯水来,口喷龙符于袈裟上,袈裟顿时解散为丝缕,玄宗等为之叫绝。
唐代幻术兴盛,并非野史故事,因为幻术收到宫廷欢迎,民间出现了相当大的一个幻术师群体。民间传说里,常将这群人定义为江湖道士,
而美国汉学家薛爱华在其《撒马尔罕的金桃》一书里,认为这些幻术师都是从突厥斯坦和印度进入唐朝各地的,而且在凉州和洛阳等地的寺庙中,还定期举行幻术表演。
这,也成了《四大天王》这部戏的戏剧冲突来源,中华文化 VS 异族文化。
而真实历史上,代表西方宗教的佛教和信奉“敬鬼神而远之”的佛教产生了许多冲突,比如韩愈就因《谏迎佛骨表》,就深深的吐槽了这些西域来说,传播一些自残身体的修行,以期见到幻境的行为。
可惜,此谏言一出,韩愈就被贬为潮州刺史了。
唐朝的幻术历史,真真假假,散落在历史里,有些很难判断。
当然,看剧要看其表,也要看其里。
表面上,电影演的是 幻术霍乱人心,实际上,也在探讨 外来者 与 原住民,少数 与 多数之间的矛盾。电影最后没有给出直接的答案,但是留下了很多空间,让大家各自琢磨。
最后,冲着视觉奇观,也是值得一看的。毕竟,天宫太子夜华君这次下凡脱胎狄仁杰,几千年才得一回呢。
元芳,你说是不是!
先来谈谈徐克吧!
如果只谈徐克的想象力,恐怕埋没了他真正的优点。徐克是电影圈真正意义上的IP之王,不仅在于他最会让传统IP焕发新的魅力(《青蛇》《新龙门客栈》《倩女幽魂》《智取威虎山》)更重要的是,他是现在的商业导演里少有的,真正可以创造原创IP的人。
《狄仁杰3》说明徐克找到了一个完美的容器,来帮他容纳所有他想拍的“奇情”题材。
《通天帝国》的核心是“奇毒”,所以围绕赤焰金龟毒的设定,拍的是探案+政治惊悚题材。
《神都龙王》的核心是“异兽”,所以围绕大龙王,小龙王,拍的是怪兽片。
《四大天王》的核心是“方术”,所以方士登场,制造各种奇观幻觉,拍成了奇幻片。
《狄仁杰》系列如果继续拍下去的话,很可能会成为《007》《哈利波特》或者《名侦探柯南》这样长寿的单元剧电影。这才是徐克真正的谋篇布局。
拿哈利波特系列来类比,
狄仁杰,沙陀忠,尉迟真金(现在又加了水月)组成了核心行动小组,就是哈利罗恩赫敏的铁打三人组。背后隐藏的主线,即武则天的权力争夺史,正是伏地魔逐步壮大吞占魔法世界的长线故事,随时可以加入政治与权谋(当然武则天没有伏地魔那么黑化)。
不断加入的“奇毒”“异兽”“方术”的设定,就是轮番登场的黑魔法防御术老师,以及他们背后关联的核心剧情设定,比如魔法石,密室,火焰杯。
盛唐这样的大背景非常适合捏出各种设定:佛教,道教兴盛;唐代传奇里有大量侠客故事;大唐兼容并包可以容纳各种异国异士,高丽,东瀛,吐蕃,各种奇思妙想都可以加。
有了这些元素,徐克地把狄仁杰这个IP打造成了魔方,核心底盘稳固,只需要每集加入奇情的设定,就能变化无穷地端出各种菜肴。
自从华语电影的商业大片时代开始以来,虽然大爆款,小爆款不断,但是还没有哪个导演可以拍出真正的系列电影。大大小小的电影,在IP长篇化的过程中,都存在各自的瑕疵。
捉妖记是核心剧情太单薄。IP核心是妖王胡巴的成长史,但是围绕ta的人物的故事非常不清晰,班底也换了又换,故事不容易向下编。
画皮是IP核心绑定和延展都有问题。观众对于画皮的IP核心认定是陈坤赵薇周迅的三角恋故事,而不是角色本身或者独一无二的世界观设定。这个故事,几乎怎么拍都是单调的三角恋,没法加料。三个大咖也很难凑,所以续集迟迟拍不下去。
西游记是唯一成功的长篇IP,稳定班底和加料模式都很明确,但是大闹天宫,三打白骨精和女儿国几个最有影响力的故事拍完以后,情节也陷入瓶颈。
其他的爆款电影, 第一部成了以后,第二部常有重复前作消费人气的嫌疑,第三部因此陷入难产。
徐克的狄仁杰IP,目前被徐克打造得非常稳。没有哪一部成为爆款,但每一部都是中等偏上,徐克把模式框好了,这个系列即使将来换人掌舵,依然可以稳定发挥。可以探案推理,可以视觉特效,可以政治阴谋,可以侠客传奇,徐仁杰系列天生是个多面手,很可能成为华语电影里的长跑型选手。
PS,另一个有长篇潜力的电影是鬼吹灯,但是题材比较敏感,又容易审美疲劳,可以继续观望。
再来谈谈《狄仁杰之大唐阴阳师》
方士的设定就是在撞阴阳师,但这其中本就有中国有自己的土壤。
唐代白居易写的《长恨歌》里,就有“临邛道士鸿都客,能以精诚致魂魄”的故事,讲的是玄宗在杨贵妃死后思念贵妃,请道士帮他寻找杨贵妃的魂魄,道士最终升天入地,在蓬莱仙山找到杨贵妃幻化的太真仙姑的故事。说明唐代本来有方士这样的“奇幻”设定的群体。百鬼夜行的平安时代,是日本流行文化在平安时代(酷似唐代,平安京本就是以长安和洛阳为蓝本建的)的土壤上,加以想象,创造的另一个时空。既然唐文化本就是这个时空的本源,为什么狄仁杰不能这样改编呢?
方术这个设定大大拓宽了这一部狄仁杰的特效范畴。上一部《神都龙王》里,大家还在讨论白马于海中跃起是否科学,这一部我们已经彻底放弃用常识来判断电影奇观的可能性了(毕竟都是幻觉)。大殿上金龙复活的场面,几百只眼睛向观众飞来的场面,白猿大战百眼怪(不知道该怎么称呼)的场面,又一次刷新了华语电影的特效记录。考虑到VR体验馆一次至少50块钱的票价, 我觉得即使作为VR体验电影来看,这部的3D效果也值会票价了。
这次的3D效果是从片头字幕就带给我震惊的,小的方面确实下了很多巧劲。比如片头字主创字幕偏大,并且有向观众投射而来的透视效果,从片头开始就加强了3D的临场感。其中几处向观众射来的毒汁,飞镖这种老把戏就不说了,还有一处是人物手臂伸出画面的,徐克居然让这个手臂遮挡了字幕,一下子临场感就大大增强了。很多3D电影都是入场时感觉是3D,渐渐也就忘记了,但徐克的这些小聪明,在电影过程中多次提醒观众,“看!这是3D!”招数虽小,效果却是很大。
但剧情方面还是有不足。文本本身的展开没有问题,甚至蛮有意思的。从武则天想到夺回亢龙锏开始,引入了方士的力量,殊不知这群方士力量有限,真正的想要颠覆大唐的方士最后才现身,阴谋展开,最终正邪较量。文本平和,还带一个反转,从这个角度讲,是合格的。
但有两个核心问题没有解决:1,方术固然厉害,可是观众们是无法相信,通过致幻,可以让不同的人,在同样的精确时间里,产生一模一样的精准幻觉,仿佛3D立体成像一样准。因为观众无法相信这个设定,所以此点出戏。2,亢龙锏是神兵不假,可是我们无法相信亢龙锏身上的能量有这么大,以至于武则天觉得有亢龙锏在狄仁杰身上,她的地位就不稳固,以至于反派居然会觉得得到了亢龙锏,大唐必亡?
《智取威虎山》当然也有这种问题,但是通过“爷爷添油加醋讲述童年的抗日英雄传奇”这样的理由可以遮掩过去,但是这次狄仁杰完全没有就这些问题作出合理的补救,实属可惜。
最后,我要反对一下“特效大片都是骗钱”的这种说法。事实上,特效成本很高,尤其是真正高水平高审美的特效。相比之下,情怀片才是一本万利的骗钱作品。电影的技术和故事都很重要,但就三部狄仁杰来看,徐克一直在拉升整个华语电影的特效最高水平,各方面齐头并进当然最好,但只要其中一个方面优秀到突破行业水平的程度,已经很值得鼓励了。
电影工业水平的进步的红利,是被整个行业共享的。将来中国终将会有自己横扫全球的星际穿越和阿凡达,而那些电影的脚下,有徐克在这几十年里打下的基础。
————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala),欢迎关注
《四大天王》的剧本问题主要体现在三个方面:
第一、整个故事的矛盾基础,亢龙锏到底有没有那么重要?为什么武则天不择手段也想拿到亢龙锏?亢龙锏碍着她什么事了?所谓上打昏君下打佞臣,那都是口头上说说,包青天手持尚方宝剑也没见他真敢把庞太师给斩了呀?武则天犯得着因为狄仁杰手持亢龙锏就忌惮他到这个份上?
第二、反派的阴谋自相矛盾。封魔族的目标就是要杀死皇上皇后?那为什么在大殿上,不利用金龙复生的时候,直接把近在咫尺的皇上皇后干掉?因为有金吾卫守着?那你们攻大理寺的时候守卫更多,而且人家已经做好了准备,岂不是比在大殿上趁其不备进行刺杀难度大得多?说老太太近不了皇上皇后的身?摆脱,人家能把龙头藏在龙椅底下,说明当时老太太利用幻术已经接近龙椅了。毕竟杀完人后,老太太就装成尉迟真金的样子,逃了出去,所以龙头一定是之前在大殿上就已经藏在龙椅底下了。那么问题来了,既然老太太可以接近龙椅藏龙头,为啥不直接把皇上皇后杀了?后来狄仁杰复查案情,还说凶手在大殿上没有袭击皇上,说明凶手的目标并不是皇上。结果呢,凶手的目标就是要弄死皇上皇后。所以封魔族是故意要挑战高难度吗?
第三、狄仁杰作为故事的主角,作用严重边缘化。在故事高潮处,狄仁杰没有发挥任何作用,全靠天降系和尚圆测大师化解了危机。这是剧本的大忌,一般出现这种问题是要被要求重写的。
编剧是最恨重写剧本的。所以有没有办法,用最小的改动,解决《四大天王》的这三个剧本问题呢?
我个人想出的解决办法,是给剧本加上一个反转,让圆测成为故事的最终反派,这样上面提到的三个问题就都能解决了,也不用修改故事的大部分情节。
也就是说,封魔族的目标根本不是杀死皇上皇后,他们是要毁灭整个大唐。仅仅杀死皇上皇后,会有新的唐王继位,他们这群乌合之众根本不足以推翻整个帝国。但是,如果之前的所有行动,都是为了让狄仁杰请圆测出山,然后圆测顺利解决危机,成为大唐国师(事实上国师这个线,前面武则天提了一下,之后却没有发展,很奇怪),那么,封魔族就真的有可能渗透进这个国家的权力核心,进而展开颠覆大唐的阴谋了。
实际上,之前那个一直戴着面具的封魔族族长,正是圆测本人。圆测以闭关修行为名,一直不见外人,但实际上,他却用封魔族族长的身份,在外面展开行动。圆测可以是无面侯的儿子,当年亲眼目睹自己父亲被囚、族人惨死,心中种下仇恨的种子。不过,无面侯神机妙算(按照故事设定,能够预言宣武门之变,一定是个洞察局势的极聪明之人),提前把自己儿子跟一个小沙弥掉包,让儿子逃过一劫。圆测就这样跟着三藏法师修行,但暗中一直在联络散布在各处的族人,借机复仇。
武则天从感业寺回来,问计于无面侯,成为了封魔族复仇的契机。从那时候起,无面侯和圆测的阴谋就开始了。无面侯在监狱内用幻术迷惑武则天,圆测则在宫外以封魔族族长的身份展开行动。两年前无面侯死了,但他已经给武则天中下了一个心魔:一定要摧毁亢龙锏,亢龙锏是威胁她登上帝位的最大障碍。
为什么一定要摧毁亢龙锏呢?因为亢龙锏真正威胁的不是武则天,而是圆测。圆测的幻术无人能敌,但唯一能够破解圆测幻术的东西,就是亢龙锏。当年唐太宗打造亢龙锏,本身也是因为忌惮封魔族的幻术。所以对于封魔族而言,亢龙锏是必须要摧毁的对象。
OK,这样,整个故事的第一幕、第二幕、第三幕上的情节,基本上都不用改,完全可以照用(需要修改一个小细节,狄仁杰发现亢龙锏能够破除幻术,要放到最后,之前不能透露,以为只有圆测才能破解幻术)。只需要修改第三幕下的情节,增加一个反转。
圆测解决了大理寺的危机,获得皇上皇后的器重,受封大唐国师。但在册封大典上,狄仁杰因为某个提示(不是我具体写剧本,就不细想怎么提示了),把之前案情的蛛丝马迹都联系了起来,终于识破了整个阴谋(最好还要设计一个圆测失误的地方,这个失误让狄仁杰洞穿了阴谋,也让圆测的计划功亏一篑)。
圆测被狄仁杰识破,干脆施展幻术,要杀光满朝文武和皇上皇后,为封魔族报仇。圆测的幻术本来就是封魔族里最强的,狄仁杰他们根本不是对手。眼看就要被团灭时,狄仁杰突然从之前的某件事里(嗯,又需要设计一个让他最后灵光一闪的情节),思考到了亢龙锏可以破幻术,这也是为什么封魔族处心积虑想要夺走亢龙锏的原因。于是,狄仁杰手持亢龙锏,大破圆测的幻象,彻底击败圆测,再次拯救了大唐的危机。
现在这样一修改,武则天夺亢龙锏的动机合理了,封魔族的阴谋合理了,狄仁杰作为主角的功能也充分了,而且大部分的剧情都不用修改,完美!
PS:跟朋友讨论,可能让和尚当反派,不利于宗教团结,可能通过不了广电的审核,于是我又设计了一个广电和谐版(做编剧的不就经常要干这样的事吗)。也不用修改太多,把开头稍微改一下。
事实上,狄仁杰感觉啥都知道,编剧这样做有点偷懒。我们可以在故事正式开始之前,设计一个前史,编剧术语叫做钩子。也就是狄仁杰在成为大理寺卿之前,就经历过一次封魔族的幻术杀人案,当时狄仁杰差点就死了,结果被圆测所救。圆测告诉狄仁杰,自己是三藏法师的弟子,知道如何破解封魔族的移魂大法。所以狄仁杰知道封魔族的事情,也知道要破解封魔族的移魂大法,必须请圆测出山。
但实际上呢?圆测根本不是和尚,一切都是他骗狄仁杰的。因为武则天经常会求教无面侯,所以无面侯提前知道了皇上会任命狄仁杰为大理寺卿的事,而无面侯又告诉了圆测。于是,狄仁杰就成为了圆测手上的一颗棋子。通过狄仁杰,圆测出现在皇上皇后面前解决危机,合情合理,根本无懈可击。谁能够想到,他会是这一切阴谋的幕后操控者呢?
这样的话,圆测就不用是真和尚了,那么他作为反派就不会破坏宗教团结了,就能顺利通过广电的审核了,完美!
奇幻电影得靠两条腿走路,既要呈现创新的奇观,也要建立完善的设定。如果只有一项合格……电影就瘸了。
7月27日,徐克新作《狄仁杰之四大天王》上映。
这是徐克“狄仁杰”系列电影的第三部,本片衔接前作《狄仁杰之神都龙王》,进一步围绕武则天的宫廷权力斗争而展开剧情:狄仁杰大破神都龙王案,获御赐“亢龙锏”。武后视狄仁杰眼中钉,召集江湖方术士“异人组”,意图从他手中抢夺亢龙锏;与此同时,境外方术集团“封魔族”,也暗中谋划着对大唐的复仇行动......
△亢龙锏让狄仁杰拥有了甚至可以“以锏谏武后”的特权,因此被武则天嫉恨。
《狄仁杰》前两部的票房不错,口碑都一般,豆瓣上《通天帝国》6.4分,《神都龙王》6.5分。《四大天王》刚上映时,评分一度达到7.4,然而上映后一夜之间,已经掉落到6.8分。但从趋势上看,多0.1分也是多,整体口碑是上扬的。
在《四大天王》上映前,电影版狄仁杰的标签主要还是悬疑,但观众已经能留意到奇幻元素的介入。等到《四大天王》面世,恐怕大部分观众都会认为它主要是一部奇幻电影,这个系列的奇幻色彩已经相当浓厚了。
相比其它片种,奇幻电影最特别的是什么?答案是各种富有想象力的视觉奇观,以及巧妙、完善的设定,前者通过特效来实现,后者则是靠建立世界观来实现。这次我们就从特效和世界观的角度出发,看看《四大天王》做得怎么样。
越做越好的视觉特效
作为电影人,徐克追求、迷恋视觉奇观,而且出手非常大胆。2001年,周星驰的《少林足球》用了400多个特效镜头,成了“港片之最”,但这个纪录立刻就被徐克打破了,因为《蜀山传》用了1600多个特效镜头——大家体会一下这个落差。
△《蜀山》整体上给人的就是这样一种感觉。
《蜀山传》最终以票房惨败收场。这次失利让徐克在之后10年再也没有执导过奇幻题材电影,直至2010年的“狄仁杰”系列开篇之作《通天帝国》。
虽然《通天帝国》是一个悬疑故事,但此时已经是《阿凡达》上映之后,全球的电影市场和观众都被狠狠教育过,徐克也终于可以重过特效瘾。于是《通天帝国》作为一部悬疑电影,用了1.3亿,打造了“通天浮屠”等多个奇幻色彩浓郁的场景。
《通天帝国》的成功让徐克有机会放开手脚。看看这几年他经手的电影,无论是亲自导演的《西游伏妖篇》,还是监制的《奇门遁甲》,都是在视觉上彻底放飞自我。
△《西游伏妖篇》,人们仿佛总是更乐于讨论作为监制人身份的周星驰,及西游对他的个人意义。
作为自己的亲儿子,《狄仁杰》系列的特效也显然是越做越好。
《神都龙王》中,断案戏份减少,奇幻元素不断升级,蛊毒、变形、大型水怪“鳌皇”等,让场面也变得更加宏大。
△《神都龙王》鳌皇场景图。
到了如今的《四大天王》,悬疑属性几乎被完全抛弃,“方术”成为电影的核心要素,彻底转变为一部中式奇幻电影。电影工业水平的进步,也足以支撑徐克任性恣意地过一把瘾,避免《蜀山》悲剧的再次发生。
△徐克会亲自参加视效部门的工作,这是他在拍摄《通天帝国》时自己画的分镜图。
在这部电影中,依托于“方术”的载体,出现了大量奇幻场景:有呼风唤雨、移形换位等小场面;
△你见过我的小熊吗?
△让人隐藏在影子里的方术。
△较为惊悚的一幕:幻觉之下,“封魔族”人脸部呈现出了黑色旋涡。
也有异域术士“封魔族”祖传的移魂大法,使中招者陷入幻觉之中,眼前出现各种大型奇观。
说到这,就不得不好好夸夸《四大天王》的造物。直接拿徐克监制的《奇门遁甲》来对比。
同样是触手系怪物,《奇门遁甲》里的,长这样:
△这层次感,跟叠图似的。
而《四大天王》里的,长这样:
△谁才是克苏鲁真传,一目了然!
同样是作品里的反派大BOSS,《奇门遁甲》里的长这样,一股浓浓的粗劣网游风:
而《四大天王》里的,长这样:
△提醒:密集恐惧患者千万别去看这部电影,这是空姐最大的善意!
这大概就是所谓的“质感”?更别提还有预告片里无比吸睛的大殿金龙。
不论是电影的造型:
美术:
还是摄影:
都无可挑剔!(对不起跑偏了)
亲儿子毕竟还是亲儿子,那待遇就是不一样,不得不服。徐克用他丰富的想象力,辅以顶级水平的特效,一偿当年《蜀山》之不快。老人家嘛,玩开心就行。
接下来我们聊一聊“狄仁杰”系列的世界观……问题就大了。
越做越渣的世界观
2013年《神都龙王》上映时,片尾彩蛋曝光了23张概念图,其中第13张“通天帝国”和第16张“神都龙王”都已搬上荧幕。徐克当时透露,第7张“情人藤”、第15张“杀人凤凰”已有剧本,第8张“幽灵谷”、第21张“高丽美人”已有故事大纲。这庞大的“狄仁杰”系列露出惊天一隅。
△“情人藤”概念图。
△“杀人凤凰”概念图。
△“幽灵谷”概念图。
△“高丽美人”概念图。
五年过去了,随着如今《四大天王》的上映,“狄仁杰宇宙”这一概念屡屡被提及。但空姐在这里首先要澄清一点:“狄仁杰宇宙”是一个彻头彻尾的伪命题。“宇宙”指的是多主角,共享统一世界观,具体表现为,多数成员都有他个人的独立电影或系列电影,典型如漫威电影宇宙,DC电影宇宙,怪物电影宇宙,以及已经因为《新木乃伊》黄掉的黑暗宇宙。“狄仁杰”系列毫无疑问是由狄仁杰担任绝对主角,其他角色基本不存在拥有独立电影的可能性。这就意味着“狄仁杰”这个IP只会是“系列”,而无法拓展成“宇宙”。
△需要承认,“尉迟真金”和“沙坨”这两个角色,撑不起个人电影。
当然,“狄仁杰”系列需要有属于它自己的世界观——它也必须得有,因为世界观是一部奇幻作品的大前提。
不过,这个世界观构建得并不成功,而且是越做越渣。
世界观的构建,在幻想作品的创作过程中,应该享有最高优先级,而世界观规则、秩序的建立和制定,又是其中最重要的一环。文学史上唯一一位连续两年同时包揽雨果奖和星云奖的作家,奥森·斯科特·卡德(《安德的游戏》)曾在他的《如何创作科幻与奇幻小说》一书中这样写道:
“一堆想法只是一堆想法——杂乱无章、不成体系、混乱不堪。在讲一个意味深长的故事之前,你仔细琢磨琢磨你对这个世界的理解。这应该从基本游戏规则、即世界的自然规律开始。”
但“狄仁杰”系列在世界观的构建上,显然没有制定严格的规则。
△当初“通天帝国”的概念图。起初“狄仁杰”很可能并未准备世界观。
举个例子,卡德在书中阐述“魔法的规则”时,说:
“我听别人提出过数百种魔法在奇幻世界里运作的可能方式,但基本想法只是个开始。魔法的规则必须一板一眼。首先,你不能让你的读者觉得什么都可能发生。其次,你制定游戏规则越仔细,对魔法的限制就越清楚,小说的发展空间就越广阔。”
就从《四大天王》中各方势力都在争夺的“亢龙锏”来看。亢龙锏在系列开篇作《通天帝国》中首次亮相,当时描述的它的功能是,“可以找到其它兵器的脆弱点,击之必断”,讲得相当明确了,就是用来击毁对手的兵器。
在时间线上早于《通天帝国》的《神都龙王》中,亢龙锏在最后登场,皇上将其赐给狄仁杰作为嘉奖,讲述了它的由来,但并未有其发挥作用的机会。
△狄仁杰获赐亢龙锏。
紧接着《神都龙王》的《四大天王》,是亢龙锏在系列作品里第一次实战运用,发挥了其无坚不摧的特点,与《通天帝国》里的规则相符。然而在后续的战斗中,狄仁杰发现,亢龙锏震动发出的声音,竟然还能用来解除“封魔族”移魂大法的致幻效果,让人瞬间清醒——
不是说电影不能这么做,而是这样一种设置打破了从一开始制定的规则。为了剧情需要,亢龙锏可以让人免疫幻术,那么接下来的作品里,这个设定是就此抛弃,还是继续沿用呢?或是进一步开挂,比如再给亢龙锏加一个“驱除毒气”的功能,从此狄仁杰自带魔法免疫……听起来荒唐,但是,一旦默许作品可以肆意打破规则,那这些都是可能发生的合理推测。
亢龙锏只是“狄仁杰”系列世界观不够严苛的一个缩影而已:从第一部的只是有点夸张的“赤焰金龟”毒虫(中毒者接触阳光就会自燃),到第二部里掀翻无数战船堪比《加勒比海盗》大章鱼的巨型海怪“鳌皇”,再到这三部中各种眼花缭乱上天入地的异能方术,因为徐克不断增强系列的奇幻感,世界观规则也随之不断更改、放宽,到下一部里,就算李世民从皇陵里蹦出来把武则天掐死,观众也都不会觉得奇怪了。
△这样的怪物,是真实存在的吗?
这就违背卡德所说的“你不能让你的读者觉得什么都可能发生”——
我们可以接受前两部作品的世界观不完整,就当作你正处于构建世界观的初阶,需要往里面堆积一些元素,来让这一世界观变得更丰富多彩更吸引人。但是,到了第三部,这个世界观好歹也该到了成型的阶段,确立规则、秩序并严格执行了起来。遗憾的是,“狄仁杰”系列并没有这样,反而依然在迅速膨胀扩张。
徐克也许根本不在意世界观的规则,开了一个有意思的脑洞就想把它丢进电影里来呈现,只要自己玩得嗨玩得爽就行。但作为奇幻作品的受众与评价者,我们有权利去追求一个有秩序、更严谨的奇幻世界观,否则到后期,这样无限扩展的世界观架构,只会漏洞百出,越来越崩盘。
其它
回过头来看看《四大天王》的其它方面,也就是其它片种同样需要考量的指标,可以感觉到特效和奇观占据了徐克太多精力,或者说他对其它方面根本就不care。
比如说剧情——影片前半段围绕亢龙锏的争夺和后半段“封魔族”对大唐的复仇基本割裂;此外,尴尬的感情戏、不知所云的台词对白、乱入片场的白毛金刚、重新定义了“彩蛋”的彩蛋、实在不能理解的“四大天王”的片名,以及冯绍峰神似黑猫警长时时刻刻“眼睛瞪得像铜铃”的表演,无不让人深深怀念《通天帝国》、“真·四大天王”刘德华,还有他的搭档白毛邓超——
△相较之下,不得不说邓超在《通天帝国》里饰演的裴东来,是个较为出彩的配角。
上周末《四大天王》在苏州做了个全球首映礼,地点是华谊兄弟电影世界乐园,而在这个实景游乐场里,“狄仁杰”主题就提供了最重要的几个娱乐项目和景观,可以说是华谊对电影ip进行多元化开发的门面担当。面对乐园中按照1:1比例复原的电影中的“万象神宫”“通天浮屠”,徐克感慨万千。
△正中便是“万象神宫”和“通天浮屠”。
他在接受采访时说过,《四大天王》等于给他们自己出了一个难题,在展现出了国内顶级视觉效果之后,续作再想要超越这一部,无疑是个巨大的挑战……
听起来最关心的还是特效,还是追求视觉奇观。
可是别的呢?
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视效上,可能是系列目前最出色的一部,怪力乱神处,许多亮眼设计,但语义上,却是最模糊的一部。权力的焦虑,引妖术惑众,本身是多么值得挖掘的具有当代性的议题,落入简单的家族复仇情结,顿时无聊了,如同重拳落空
整个系列最有趣也最有力的依然是武则天,以及天后与狄仁杰的关系。天后爱权力,天后要登基,天后要正大光明,最可怖的执政者莫过于此,唯物地满口谎言,爱民到杀人如麻。天后最大的危机和帮凶就是狄仁杰,他以为天后有底线,他不信会有更好的执政者,他是所有聪明又糊涂的中国人。
密集恐惧症的噩梦,堪比《西游记》里的蜈蚣精
徐克的电影质量是不用担心的。很多人问为什么不是刘德华呢?在这里告诉你们,通天帝国可以看作是狄仁杰最末的几章之一,结尾处身中剧毒不能碰光隐居起来了,所以‘老狄仁杰’可以退休了,第二是神龙龙王片尾并没有所谓的四大天王,看电影宣传图是杀人凤凰,具体为什么改名字,等上映之后就知道了
属于在影院里赞叹不已,出来之后无甚回味的特效大片。视效顶级堪比好莱坞,但剧不离奇,情不动人,视效之外,只能尔尔。是好看的电影,但不算好电影。
这天后越来越妖了,狄仁杰系列只服华仔那部
这是不是一个原来准备做西游的本子,半道给改成了狄仁杰系列?有一半时间里我都觉得自己在看西游记车迟国斗法,最后都和尚带着猴子出来了……林更新蛮可爱的,爱情线太尴尬了,马思纯感觉这辈子都是一个试图证明自己不是乖乖女的中学女班长
武天后的心魔是水牢里的无脸候,她的野心一直在舀水,却舀不到尽头;封魔族的心魔是方术中的移魂咒,他的仇恨一直在划刻,却划不出伤口;狄仁杰的心魔是御赐的亢龙锏,他的忠心一直在挥砍,却砍不断龙头。圆测练不出的心法,水月回不去的家乡,沙陀爱不得的少女,尉迟逃不掉的阴影,万般心魔皆为幻梦。
徐克的想象力还是无边,这才是《奇门遁甲》的放大化,还与《通天帝国》做了勾连。结尾还是太仰仗怪力乱神的特效,如果能收一收会更好,不过老怪在类型片杂糅方面依然得心应手。
虽然没明白“四大天王”到底和剧情有啥关系,但是这一部居然是三部里最好看的!配角飞烟、幻天真人印象好感加分。服装,造型,动作,美术,摄影…简直登峰造极,给人古典又华丽的视觉美,简直让玄乎其玄的故事可以升天。片尾三个彩蛋实力刷存在感!
通天帝国时的那个邪典大师徐老怪终于也灵气全无,彻底沦为卖廉价特效的二流导演…
徐克和狄仁杰都在干嘛,仅仅是在屏幕上挂一个名号吗。剧情丝毫没有狄仁杰这个概念,全靠特效撑(特效还很恶心),而且整部剧和四大天王有毛关系。哈哈哈哈阮经天拿到了一个最不需要演技的角色,全场演技最佳。
张学友,刘德华,郭富城,黎明,他们都演得好棒哦,彻底融入角色,伪装得也很好,全程看完我都认不出他们来。
没有什么,比创作者独特风格更宝贵。无条件支持年近七旬的老顽童,是有原因的
老怪拍完西游彻底放飞自我,剧情、节奏、剪辑乱的飞起,我狄仁杰案子也不破了,天天陪你们打怪兽。相比之下,《妖猫传》竟能胜过一筹啊。
终于可以说说这片了,这是一部典型的看上去很爽,但少有余味的爆米花商业片。制作水准很高,徐老怪再次用特效让电影飞了起来,看的过程一直是“卧槽卧槽”,还可以这样玩!观影过程很嗨。上映后还会再刷,建议去好的影厅看才更有感觉。电影就是幻术,徐克才是幕后大师!
下手没点轻重,全大理寺对马思纯行跪拜简直恶心至极。
豆瓣点映 真的是太难看了…空有特效 破案也水得不行 法师这么能耐 早干嘛去了;冯绍峰的表演可以称为瞪眼表演法 全程撑眼表演;林狗负责搞笑的 但是无关情节的搞笑太多 大大稀释了紧张感…还有片名的四大天王 有毛线关系啊?!
1.你天真的以为这是一部悬疑片、推理片,其实这就是部奇幻片、魔幻片。你还傻乎乎的等待导演解释这些神秘的现象是怎么做到的,然而导演根本就没想过要解释这些神秘的现象,所有悬念都用“方术”来解释,一个“方术”就把你打发了。2.《狄仁杰之四大天王》和《妖猫传》并称《大型魔术表演集锦》两部曲。明年徐克可以上春晚表演变魔术了。3.狄仁杰破解魔术(方术)的最好办法不是念经,而是让魔术师脱光衣服表演,看他还变不变的出来。4.电影其它都好,缺点是电影都看完了,刘德华、张学友、黎明、郭富城一个都没出现,说好的四大天王呢?【有3个彩蛋,在片尾字幕之间】
看徐克电影看什么?看想象力!特别是这个《狄仁杰》系列,卖的就是视觉效果。作为一部商业片来看,徐克的想象力在华语电影圈几乎是无人能及,这次借着幻术,更是放飞了自我,触手系怪物的形象让人叹为观止,一贯的恶趣味直接把商业大片拍出了B级片的感觉,巨人出场的高潮时刻简直就是送给密集恐惧症的福音。这部的故事看似比较浅,都是动作戏在主导,但对于了解徐克电影的人来说,政治隐喻的主题藏的很深,看着权力暗斗中,掌权者召集异人用幻术迷惑众生,是一件越想越有意思的事情。