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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 古都
虽然我一般都用原文，但这个原文有所不同，因为只有“古都”两字才真表现此片。
作品显然是根据川端康成的名作《古都》后续而成。在川端康成的作品中，也确实中只有古都可以表现，在京都这个日本古都中，一对孪生姐妹过着不同的日子，自小分享，大后重逢。文章也没有结束，其实也无所谓结束，这只不过是千年古都上演的亿万计人生故事中的一曲。
而此片可以看到这对孪生姐妹成年后各生下一女。两个家庭中的不同生活，事实上这里的古都已经外溢到了世界，因为贫苦的苗子的女儿中田结衣正在巴黎学习艺术，而千重子的女儿舞也最终来到巴黎，在结束时与结衣相遇。
而故事情节则相对较淡，无非是两个新一代的人生困惑，要不要继承家业以及在艺术上无法突破自我的束缚。
景色、音响等无疑是极美的。可是理解为京都的宣传片。不过略为美中不足的是，日本对欧美的奴化还是过于深重。不管是在京都还是去欧洲，日本似乎都需要欧美来认同所谓日本的美。这在已经2016年来说，无疑是有些可笑了。为什么没有中国的元素？是否潜意识里还认为中国只是暴发户，配不了日本所谓的千年文化，真是颇为可笑了。古则古矣，物能古，人不能古。
2 ) 古都
改编的很好，不知道为何评分不高，以千重子和苗子的下一代舞和结衣为对象展开，同样是传统与现代冲突的主题。两个女孩在面临未来的选择上都经历了犹豫和挣扎，最后都在传统的文化中汲取了力量和前行的动力，镜头分设日本传统生活场面，现代生活场面和外景巴黎场面，另外用暗色调对过去的回忆进行处理，穿插交错，细节做得很好，保留了传统的精华，比如制作抹茶，书法，日本舞，氛围舒缓安静，配上小提琴悠扬的音乐，古典和现代完美融合在一起，太美好了~
川端康成作品中有着一种东方安静古典的美 我喜欢里面的女子，淡淡的，很温婉，很细腻精致，过着恬淡的生活，与世无争。 我喜欢里面的男子，龙助，真一，佐藤，光听名字就感觉是品行端正，阳刚坦荡的男子汉。 我喜欢里面精致的漫生活，清新诗意，喜欢日本传统的家居结构，席地而坐，榻榻米 喜欢充满烟火气的各种祭祀活动，祭祀花神娘娘是不是很有感觉呢？喜欢节日气氛浓烈的日本，喜欢樱花大道，喜欢宫崎骏童话里的斜度很大的坡道，，， 我们的文化中仪式保存的远不如日本完整了，可能我们民族的文化精神已经渗透到血液里，可是仪式感也的确很重要，有时候更是维系实质的工具。 可能我爱的是一个时代 那个时代里有属于那个时代精神的人。。。
3 ) 美
我本来打三星的，因为觉得真的也没太多深意或探究，但想想觉得人生本该如此，而且能得如此现在变得何等有幸！导演和作者是真的懂京都及其民族传统之美，从前没了解过茶道和书法时肯定也看不懂，那份郑重和煞有介事，如今到了能道天凉好个秋的年纪了，对自己 对世界 对自己与时空有了更高阶的认识，是幸还是不幸？是幸！
4 ) 古都
鸭川与塞纳河的浮光，南禅寺和圣母院的掠影，迷醉于西阵的细腻绝美，然而风光之外，川端康成的沉静荡然无存，浮于表面的传承，如同桥本爱穿上和服敷衍的歌舞，那颈项之美只存在于静态，就如古都的味道，无法和新干线融合。 “千重子，你一定要幸福啊…” 是啊，生活不会如他们看到的那般云淡风轻，不管晴岚、雨雪，都要像北山勃勃的青松，不屈的活下去。 川端康成的这本原著有多个电影版本，得看原著和几个版本比较一下才行。原以为《古都》是很老的故事，没想到是现代的，现在还有现实意义，日本文化的东西拍出来了，不知道老的版本是否更好。 整体还算不错的电影 真的值得一看
5 ) 双城记与双生抄
古都里的故事由书页里搬到大屏幕上，年代背景自1960年代初来到20多年之后，而故事舞台也由京都的独角戏变为双城记。巴黎的加入，对每位角色的意义似乎都不尽相同。当书中的少女千重子来到荧幕中，变成已至中年的京都妇人，她的优雅更多地显现为顺从，而持重则更多趋向于隐忍。她的被动无奈以至卑微，击碎了我对小说中少女的幻想，又让我不禁慨叹。然而每个人毕竟逃不开自身生活的时代与环境，千重子大和抚子的一面，乃是古都之美带来的副产品。
幸而新的时代与舞台，可以给人物的命运赋予更多的可能性。千重子之女舞与苗子之女结衣在影片末尾相逢于巴黎的教堂内，点燃圣洁的烛火，又暗合原著中双胞胎相逢之日、京都节庆的灯火通明。舞与结衣能够走到这里，所经过的道路又截然不同，似乎多少在补偿自己曾经失却的人生：出身名门的舞从家庭的束缚中跳脱出来，而独自在异乡闯荡的结衣却在教室里伏在母亲身上渴望家庭的温暖。影片的结尾，两位少女得以在巴黎散发出自身之光芒，又都离不开自身母亲的支持力量。尽管这一光芒在电影中被表现得极为刻意，但母女之间的温情毕竟得以传达。
观照大概是世间最微妙动人的人际关系。原著中双胞胎的相互观照，生出无限的女性之美与命运之美；而电影中的两对母女，由千重子与苗子的血缘之亲始，又因代际、境遇、选择与个性的不同生出相互观照的空间。双生抄是苏枕书小说里喜欢用的叙述方式。她生活在古都，又写古都的美，不知道之前是否从川端的双生抄里得到灵感。枕书似乎同样喜爱写双城记，由此她笔下的双生抄，似乎比起川端的版本又多了些许烟火气。
6 ) 京都风景大片又如何，古都依旧美如东山魁夷的画
导演从剧情上借鉴了原著双胞胎分别被收养的背景，延伸到下一代上发挥空间较大，感情一脉相承。但本片最大的亮点是构图、结构、服装、音乐上的美学正义。整部电影就像东山魁夷画作的视频流畅版。
本片最让人惊喜的是画面的构图，简直是美学电影的范例，特别是开头的场景，第一幕画面特写古典作坊的纺线，白色的纺线叠化成东山魁夷画的雪松，字幕打出古都两个字，京都的特色已经呼之欲出了，然而当你以为这是翻拍原著古都的时候，下一幕的定场镜头在现代摩登大楼和地铁之间切换，交代出本片的年代是现代版本的古都，随着音乐的紧凑，一面现代画面的镜子破碎了——泰子姐姐饰演的千重子从睡梦中醒来，剧情由此展开。
在场景的切换上古典与现代不断交替，岚山的红叶、渡月桥与竹林小径、北山笔直参天的杉林、暴雨中的树林，城内严冬积雪的屋顶、夏季巨木枝叶掩映的寺庙......与巴黎的教堂、学校、市场等形成对比，对比的意义由千重子的丈夫在片子的后半段与桥本爱饰演的女儿对话中有交代，他说出国的意义在于更加了解自己心中想要的是什么，只有看过外面的世界才能更加了解自己和故乡，换句话来说，就是看过世界，更加知道京都的与众不同。
虽然剧情偏弱，但结构完整度很高，千重子双胞胎在神社参拜时相认，从此再未见过，用两条东山魁夷画作的腰带来寄予思念，后来双胞胎又分别将两条腰带传承给了女儿，最后一幕在巴黎的教堂里，女儿们相互对看，镜头停止在这一幕，全片结束了，呼应地十分自然美妙，缘妙不可言，京都不仅是一个古都，而是世界的古都。
千重子的和服装扮十分打眼，松雪泰子苦大仇深的脸十分适合穿素色温婉的和服，泰子的和服装扮不仅推动剧情，一开始在向外国人展示自己家的时候，泰子姐姐穿的是淡黄色的和服，与古朴褐色的家具陈设浑然一体，后面带女儿去祭奠先人穿的的淡蓝色的和服，与天空又浑然一体，表现她内心为女儿忧虑走在狭窄的街巷时，穿的又是淡灰色的和服，古都的美尽体现在这一服一腰一色之间。
本片还有大量的美学元素运用，比如最后二十分钟小提琴音伴奏不断伴随着剧情到高潮，比如古都的静景中动态流水的空镜头，比如描述冲突时的正反打镜头，比如用东山魁夷的《御射鹿池》作为双胞胎各自镜头的切换......
据说东山魁夷在日本与川端康成并称“双璧”，这部电影完美地结合了两枚巨匠的风格，虽有不足，但美的有画面，美的有心境。
颇具文学气质，克制、细腻，大量的空镜与川端康成的物哀风相契合，故事与基氏的《两生花》有异曲同工之妙。古与新、动与静、京都与世界、疏离与融合——这些微妙的关系都化作最后那段久久地凝视。
3.5 东山魁夷的画太有灵性，和服腰带图案与实景都美得不像话。岚山的红叶、渡月桥与竹林小径、北山笔直参天的杉林、暴雨中相拥的姐妹，城内严冬积雪的屋顶、夏季巨木枝叶掩映的寺庙…场景太美。比原作往下延伸了一代，面临人生路口时的迷惑与选择，千年古都住民的文化身份在出走与寻觅中渐渐确立起来。
暗部不夠黑，亮部常過曝，散光太嚴重，畫面沒層次，像沒調光的LOG檔；故事也沒說好，主題不明確，誰在意最後兩人相遇？⋯⋯(以下省略)
年度最佳，一定会去再看一遍。画面和配乐及其及其出色，。数不清的画面一旦定格就是张美好得不行的摄影作品，配乐即便在高潮段落也丝毫不突兀。后半程眼睛在没有觉察间从浸润到夺眶而出，整个过程情绪波动不大，眼泪却没法止住。松雪泰子气质身段，完美演绎和服美人，桥本爱两幕扇舞惊艳得无以复加。
美是美的，但像旅游宣传片一样单薄，回忆部分则像原景重现
慢归慢，毕竟是京都的味道。
这个算“新.古都”吧，数码相机、智能手机什么的，整体还行，三星半，内景、空镜头拍得很舒服，最喜欢的昭和味道没了，变成了浓浓的平成味道，女神松雪泰子一如既往的美丽，建议在播放器上调成黑白来观赏，弥补缺失的昭和质感。拍川端康成，还是市川昆才能胜任！
经典名著真的不是随随便便就可以拍成电影的，新人导演想以现代的舞台来还原<古都>中所散发出的那股“失去的美”，但电影只做到了“映像美”，整部作品更像是一部拍给海外观众看得京都文化宣传片。不过制片人确实厉害，可以请到俵千家，花道大师，书道大师等日本各方面的权威
京都的新舊文化分野，不似巴黎建築的內外嚴明，也不似巴黎穿搭的參差隨意。總是無可奈何而變，可送舊迎新，倒也坦然。有兩場戲很觸動我。一是秀男送關門展的帖子來，不忍看昔時手織的腰帶。一是舞去商社面試，人家說：打起精神！妳若錄取，可要做京都門面。自忖是最能保守傳統的人，可傳統都哪兒去啦。
完全是私人的感受。京都之行的最后一晚，能看到这部电影，ほんまにほんまによかった。
古都双城记。开篇极好，失去之美、古都之美，服饰花道书道之美，但还是少了人文地理观感。回忆复现后便露出改编的各种刻意和做作。
喜欢京都的口音，糯糯的
就像拍给外国人（欧美观众为主）看的京都文化宣传片。夹杂着某种文化不自信（需要外国人去认同）。
大量空镜，文学化表达，时间平行，空间平行，闷......这些元素只要一个关键词就能串成一部佳作：京都。岚山竹林后的小屋、闹市里的神社、鸭川边的骑行、吴服屋的和服展还有贯穿全戏的京都弁，满满的都是风韵。人人演技在线，最后的对视惊天动地。
根本就是《新都》啊，生气，最喜欢的一篇川端康成，结果被拍的棺材板都快压不住了。
好多版本。
去年出来的电影，今年终于看到了。这个版本改编的很好，插入传统文化继承者家庭新生代对于人生选择的迷茫的传达的很到位，就算没有做出对和服店铺的继承选择，但在传播文化中做出了选择。这也是一种继承与新生。最后的相遇，真的是命中注定的一种缘分。真的改编的很用心。
京都的人不走出去就不知道世界有多大。四周都是品质超群的东西，光培养了鉴赏力，但是自己能做什么，想做什么却不知道了。
女人们活的太拘谨了。
癥結是：這部片到底想拍給誰？我不覺得新觀眾會懂結尾重逢的意義，但更不覺得川端書迷會諒解《古都》堂堂續集莫名奇妙成了《花的華爾滋》的變體。20年後這個新設定太糟糕，姊妹終生不見的前提在網路時代必然不復，但當隱士苗子都懂視訊了，京都商家千重子卻仍在撥算盤！這可不是古意，而是滑稽。