速度与爱情

男主最终成绩是4.589″，排名第一夺冠

小男孩最终成绩4.456″，比赛结束最后时刻放弃了和偶像竞争，没上传成绩

小女孩的成绩是3.876″，被男主拜师了，是最快的，一直就没有参加比赛的想法

不知道电影要表达的真正思想是什么，难道这就是成人和孩子的区别？

女主真的是好善良，付出那么多，教会了男主那么多，没能在一起

【原载公众号：看电影看到死】

当好莱坞超级英雄电影在我们这一代人之中变得耳熟能详的时候，俨然，它们在某种程度上已经取代灰姑娘和白雪公主，成为了新的理想、新的童话。我们期望自己拥有超能力，能用自己的力量战胜生活中不正义的事情，最重要的，是可以让人生变得更加容易。我们或多或少忽略了他们在获得超能力之前所历经的苦难——父母双亡、疾病缠身、被做人体实验……一方面，是好莱坞并不擅长将苦难示人，另一方面，制造幻梦本是此类电影的使命，使得我们能够沉浸在获得力量、享用力量的快感之中。

然而，我们之所以可以沉浸、选择“相信”，有着一个根本的原因，即：他们中的许多人，在最初也同我们一样平平无奇。他们的“咸鱼翻身”，让我们看到了改变的希望。

这是“童话”的魅力，叫我们对未知的明天充满期待。可与此同时，由于片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上，我们难免产生一种错觉，似乎顺心的生活只与超能力划上等号，而不是创作者做期望的、将“超能力”视为一种象征（如果有的话）。于是，到头来，超英电影终究关于英雄的，而非普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄们呐喊助威，不愿灯亮，因为走出影院，将有一堆琐事等着我们去处理。我们会幻想：如果自己有超能力该有多好，那么这些琐事将不再是问题。可是，我们当然明白，超能力永不会降临在自己身上，那不过是一场精心制造的美梦。因此，当我们面对问题时，便觉得烦躁又多了几分——这确是“童话”的诅咒。

也就是在这时候，泰国电影《速度与爱情》横空出世，博得众彩。它所做的事情，就是让“童话”回归凡间。

故事很简单，甚至有些过于简单了：一个竞技叠杯运动员为了提高手速刻苦训练，却忽视了给予女友应有的关心与爱，在两人分手后，他必须学习如何独立生活——一个放在当下的电影市场里，可谓无甚卖点的故事。然而，当我们把目光移向海报，就会注意到这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道：从片名到字体设计再到人物站位，无不叫人想到著名的《速度与激情》系列，可细看每位人物的形象和他们手里的道具，却发现《速激》正剧的严肃性与（越发离奇的）个人英雄主义都被统统解构，滑稽效果呼之欲出。

对超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点，是本片最大的特色，也是它得以后欢迎的原因之一。

片中，出现了大量的史诗般的恢弘配乐，这在超英电影里屡见不鲜，可在这里，与其相配的动作往往显得过于“鸡毛蒜皮”了：比如主人公练习叠杯，刷新了纪录，背景中的音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用音乐的主观感受和观众的观影经验，通过声画之间的强烈反差，数量众多的笑点就被制造了出来，且屡试不爽。与之类似，超英电影必备的、具有机械感的字幕也时常出现在画面左下角，用以标识地点和时间，这种做法，一般都出于使复杂叙事变得更简练的考虑，而且也能够增加影片的史诗气质，但在本片中，我们看不到任何有必要如此运用的原因——除了制造笑料以外。

人物设计同样全盘参考了超英电影，却也全然实现了对它的解构，“反派”、“大师”、“帮手”的角色无一例外不是出乎意料的，可他们的表演与功能，加上镜头语言的运用又都在把观众向超英电影的思维上靠拢，就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道：“天呐，这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗？”

好的形式拥有自己的生命，但更要服务于内容。创作者在形式上对超英电影进行解构，目的仅仅是为了搞笑吗？可以肯定，绝非如此。正如上文所说，本片是一次让“‘童话’回到凡间”的成功尝试，也就是说，它旨在让观众看到，超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”的身上，相反，他们可能是我们每一个人，我们每个人都有成为超级英雄的潜质。

面对繁杂的家务活，没有独立生活能力的主人公必须从头学起，直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战，是事关生死的决斗，而在这里，则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、修抽水泵，这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁，让二者的精神变得互通、意义变得浮动，在这个过程里，新的阐释应运而生，主人公的行动竟也如超级英雄一般帅气。从他的身上，我们惊觉，原来生活中的麻烦，其实并不比超级英雄们遭遇的“低级”；顺利解决这些麻烦，就是我们的超能力。可以说，这是一首献给平凡人的赞歌。

由此延伸，片中还涉及到关于梦想的讨论。总有一些梦想被视为对人生的浪费，就像开片的那位老师，要对其加以“纠正”。超英电影讨喜的一点在于，它给予了观众对自身“不平凡”的畅想，可是，纵使我们平凡，那又如何呢？

对于片中的两位主人公，创作者有意让一位从事一项鲜有人听说的冷门运动，另一位只想拥有一个美满的家庭，意图极致地呈现出两个“最平凡的”梦想。尽管他们最终没能一起走到最后，但拆散他们的，并不是梦想本身，而是实现梦想的人，因为太执着于将梦想“变现”而忽视了对身边人应尽的爱。暂且不论如何平衡事业与生活的问题，影片至少告诉我们，人生的价值并不取决于梦想的大小，只要能在一方领域中不断努力，就可以活出价值。超级英雄拯救了地球，主人公买下了房屋，两者体会的快乐，大抵相似。

平凡不等于平庸。做一个平凡人，挺好。

说起近年来不断崛起的泰国新导演，纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利无疑是其中之一。如果你曾看过这位导演的《死于明日》和《就爱断舍离》，就一定会对他印象至深。

2017《死于明日》

2019《就爱断舍离》

时至今年，坦荣瓜塔纳利导演又为我们带来一部新作《速度与爱情》。用他自己的话说，这是一部致敬超级英雄电影的爱情动作喜剧。该片在国内最初亮相于北京国际电影节，随后又作为开幕片出现在金鸡国际影展，赢得不少影迷的追捧。

电影《速度与爱情》中的众角色

这部电影的出现，也让我对好莱坞的超级英雄电影产生一些新的思考。随着超英电影在我们这代人中日益耳熟能详，俨然已经在某种程度上取代灰姑娘和白雪公主，成为新的理想、新的童话。我们总是期望自己拥有超能力，能用自己的力量去战胜生活中那些有悖于正义的事情。最重要的是，超能力可以让我们的人生变得更加容易。

但我们或多或少都有所忽略，这些英雄在获得超能力之前所历经的种种苦难：父母双亡、疾病缠身、人体实验，等等。究其原因，一方面是好莱坞并不擅长将苦难示人；另一方面，制造幻梦原本便是这类电影的使命，使我们沉浸其中。

我们之所以深度沉浸、选择“相信”，还有一个根本原因：超级英雄当中的许多人，在最初也跟我们一样平平无奇。而正是他们的“咸鱼翻身”，让我们看到了改变自我的希望。

这是源自“童话”的魅力，让人对未知的明天充满期待。但与此同时，由于这些影片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上，我们便难免产生一种错觉，似乎眼前顺心的生活只能跟超能力划上等号，而不是如创作者所期望的，将“超能力”视为某种象征（如果有的话）。

但到头来，超英电影终究还是关于英雄的故事，而非属于普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄呐喊助威，不愿灯亮，因为走出影院后，将有一堆琐事等我们处理。我们会幻想：如果自己也有超能力该多好，任何琐事都将不再是问题。

我们当然明白，超能力永远不会降临到自己身上，那不过是好莱坞精心制造的美梦。当我们不得不面对生活困境时，便难免多出几分烦躁——这或许就是“童话”的诅咒吧。

这也正是《速度与爱情》能够在当下博得众彩的重要原因。这部泰国电影所做的，就是让那些看似虚无缥缈的“童话”真正回归到现实的凡间。

影片的主角是一位竞技叠杯运动员，为提高比赛的手速而刻苦训练，却因此忽视了始终尽心尽力陪伴在自己身边的女友。直到两人分手后，他必须学习独自面对生活。乍看之下，这样的故事放在当下的电影市场里，并没有太大的吸引力。

然而，当我们把目光移向电影海报，就会注意到，这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道：从电影片名到字体设计再到角色站位，无不让人想到好莱坞的“速度与激情”系列。

但细看每个角色的形象造型和他们拿在手里的道具，我们却会发现，《速激》正片的严肃性与所谓的个人英雄主义都在此被统统解构，滑稽效果呼之欲出。

2022《速度与爱情》

对传统超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点，无疑是本片的最大特色，这也正是它得以受到追捧的原因之一。

整部影片中，大量使用了充满史诗感的恢弘配乐，这在超英电影里屡见不鲜；但在这里，与其相配套的动作却显得过于“鸡毛蒜皮”：比如主人公练习叠杯时，终于刷新了纪录，此时的背景音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用观众对音乐的主观感受和原有的观影经验，通过声画之间的强烈反差，便制造出数量众多的笑点，而且屡试不爽。

与之类似，超英电影必备的、具有机械感的字幕条，也时常会出现在画面左下角，用以标识时间和地点。这种做法，往往都是为了使复杂的叙事变得更为简练，而且也能够增强影片的史诗气质。但在本片中，主要还是为了体现反差、制造笑料。

纵观影片中的人物设计，同样全盘参考超英电影，同时也全然实现了对它们的解构。影片中的“反派”、“大师”、“帮手”等角色无一例外都很出乎意料，而他们所呈现的表演和功能，配合镜头语言的运用，又都让观众们的思维向超英电影靠拢。就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道：“天呐，这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗？”

让人爆笑的“打破第四堵墙”时刻

有谁能想到，这样一部低成本泰国电影竟然能够玩出漫威+DC的莫名爽感，而且还是全方位戏谑好莱坞商业大片的方式。而最为出人意料的是，其间还穿插了一段对《寄生虫》的恶搞式致敬，那也是全场笑得最欢的时刻。

对《寄生虫》的恶搞式致敬

有趣的创作形式的确拥有与众不同的生命力，但同时也要尽可能服务于影片本身的内容。导演选择在形式上对超英电影进行解构，其目的真的仅仅是为了搞笑吗？可以肯定，绝非如此。

正如上文所述，本片是一次让“童话回到凡间”的尝试，这也就是说，导演旨在让观众看到，超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”身上。有时候，他们也可能会是身处现实的我们；每个人都有成为超级英雄的潜质。

面对繁杂的家务活，向来没有独立生活能力的男主角必须从头学起，直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战，是事关生死的决斗；而在这里，则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、清洁地漏、修抽水泵，这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。

戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁，由此让两者之间的精神彼此产生互通。而在这个过程中，新的阐释便悄然地应运而生，男主角的行动竟也如超级英雄一般帅气。透过他的际遇，我们恍然惊觉，原来生活中的麻烦事，其实并不比超级英雄们所遭遇的更“低级”；能够顺利解决这些麻烦，就是属于我们的超能力。可以说，这是一首献给平凡人的赞歌。

由此延伸，影片还涉及到关于梦想的讨论。现实中，总有一些梦想被视为对人生的浪费，就像影片开头出现的那位老师，要对这样的梦想加以“纠正”。这不免让我想到，超英电影最为讨喜的一点在于，它给予了观众对自身“不平凡”的畅想。但纵使我们平凡，那又如何呢？

对于影片中的这对男女主角，创作者有意让男主角从事一项鲜有人听说的冷门运动，而女主角只想拥有一个美满家庭，意图将他俩置于对立面，极致地呈现出两个“最平凡”的梦想。

尽管他们最终没能彼此走到一起，但拆散他们的，显然并不是梦想本身，而是因为他们太执着于将梦想“变现”，以至于忽视掉对身边人应尽的爱。

我们暂且不论该如何平衡生活与事业的问题，但影片至少已经告诉我们，人生的价值并不取决于梦想的大小，只要在自己热爱的领域中不断努力，就能够活出人生的价值。

超级英雄拯救了地球，主人公买下了房屋；两者所能体会到的快乐，大抵相似。平凡不等于平庸。做一个平凡人，挺好。

作者| 猫奴十二年；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

用荒谬的设定讲了个很真诚的故事哎。成年人的生活就是烦心事很多，通往梦想的道路上狗血轮番上演，充满了换洗床单、记得交电费、购买理财和堵住浴室出水口的碎发。恰好我今天也是趁着假期又天气好换洗床单，但又真的觉得换洗床单好麻烦好不想动啊！

讲的是成年人的成长，但是却把速叠杯的对手、教练、观众都设定的是小孩子。男主戴的是红色的帽子，对手黑人小男孩也是戴红色的帽子，其实是说女友像妈妈一样照顾男主吧。男女主谈恋爱和分手都蛮成熟的，不狗血不拖泥带水，放手对方过想要的生活。

迷影小桥段们很可爱，首先片名就是仿《速度与激情》啦，在男女主的车分开开走的镜头还故意用一首很像see you again的BGM；司机和英语家教是《寄生虫》桥段；吐槽小女孩教练看《疾速追凶》和《星球大战》；说有哲理的话像叶问和李小龙；男主自己打破第四面墙，吐槽剧情进展。

男主比我好得地方是他真心实意训练，不想被打扰。而我需要除了处理工作和生活的烦心事之外，我还玩手机（狗头）

题外话：泰国原来可以不用结婚就房产共同所有哎。以及男主戴帽子挺像Adam Driver.

「哈姆雷特害怕做梦，我害怕生活。」

——契诃夫《普拉东诺夫》

广深两地刚举办的泰国影展上，纳瓦彭一人，就播映有三部片子（《盗版大师》、《恋爱诊疗中》、《死于明日》）。与此同时，他最新的片子，《速度与爱情》也出来了。

从玩概念的《36》开始，创作时间不过十年，泰国导演纳瓦彭践行着他艺术与商业并举，为求生存闪躲腾挪，还有“见微知著”的一贯电影主题。而他更吸引中国影迷或一部分业内人士的，是他更善于和社交网络世代，共同感知迭代嬗变的人类命运，被我们疏忽的，遗忘的，或者漠视的。这类主题从不同角度被表现，反复练习。

像《时光机》（港译《无痛断舍离》、陆译《就爱断舍离》），就是一个案例，却不巧会被最终译名，带偏去到了生活实用技能层面进行评价。但事实上，《时光机》是一次检讨照片为代表的往日旧物，它们除了作为被删除、丢弃和遗忘，究竟还可以代表了什么。

新作《速度与爱情》，同样如是。

无人赏识也近乎无快不破的叠杯竞技运动，它对于男主人公，是一个梦想。女主人公自认没有梦想，也支持爱人去实践这一梦想，日夜陪伴，默默付出。

但梦想化作了流逝的，真实的时间，作用在他们身上，却是不一样的速率（流逝速度）。男主人公仿佛只能感知到0.001秒的喜悦——机器注视下的打破世界纪录，挑战超级赛亚人之手速，而女主人公却突然意识到十年时间过去了，她作为女人或者一个妻子和伴侣，已经来了人生的断崖边上。

《时光机》或《速度与爱情》，按照纳瓦彭自己的谱系分析，一个偏艺术，一个靠商业（他在电影里抑制不住地自嘲了起来）。它们共同的特质，是揣摩人物内心的一丝风吹草动，围绕小动作，微表情，抠细节，觅重点，以生命的始末，情感的有无，在“许许多多的不可名状”之中做文章。

而本质上，这并非泰国电影、小清新或佛系的任何一共同面相，而是纳瓦彭的作者特征——近乎十年时间，所孕育造就的感官综合征。

上世纪末，港片最繁荣的黄金时代，但凡有好莱坞大片火了，爆了。它会迅速被周星驰或王晶等，摘抄揶揄调侃指渋，迅速本地俚俗化，如《整蛊专家》、《破坏之王》与《国产凌凌漆》。打破讯息流通周期的影像同步，彰显了香港作为娱乐之都与电影宝地的时代特性，纳瓦彭此番的《速度与爱情》，形式上是一回事，虚张声势的场面不断，既有《速度与激情》，也有《寄生虫》，但电影还是表里不一，内在藏着的，还是他的小心思，小玩味，小确幸。

好莱坞娱乐片依赖技术场面，强调完美人设，沉迷虚张声势、大开大合，语不惊人死不休。到了纳瓦彭把玩的《速度与爱情》，它们无一例外，全部成了小孩子的早慧游戏。与此并举的，是纳瓦彭的迷影趣味，《寄生虫》之类的角色桥段乱入。

好莱坞娱乐片依赖技术场面，强调完美人设，沉迷虚张声势、大开大合，语不惊人死不休。到了纳瓦彭把玩的《速度与爱情》，它们无一例外，全部成了小孩子讲大话的早慧游戏，专业术语，就叫：解构。

与此并举的，是纳瓦彭的迷影趣味，穿插《寄生虫》之类的角色桥段乱入。可眼见的，是他过于倾心，不惜给奉俊昊加戏，讨好影迷。

叠杯竞技作为动作片的一类题材，依然是“天下武功唯快不破”。纳瓦彭在《速度与爱情》中，分植了潜心训练、害怕生活（因日常生活意味着麻烦状况不断）的大高，还有拳怕少壮的迷影调侃、故作深沉好莱坞大片场面调度戏仿（如哥伦比亚少年娃的背影和电话），肆意自我揶揄嘲笑，放任中二激情不灭。

作为世界纪录保持者的Kao，他并没有遇见真正的反派敌手，而是对抗潜藏自己体内的另一人格面相——“害怕生活”的大魔王。在相生相克的挑战敌人过程中，纳瓦彭把日常生活中，寻常人会遇到，对于不少人却被无限放大的购物选择恐惧症、推销陷阱、地漏毛发、缴纳水电费、绿植浇水、家务噪音等生活细节，一再放大。

一点麻烦都不能忍受，也不想应付的Kao，只为提升人类感知无法察觉、完全由机器说话的0.001秒，却漠视了真实流逝的十年人生——作为妻子的Jay，平时要应付的一切。Kao很难被定义为成大事者，他似乎沉浸在他的0.001秒之中。他因为梦想，把自己打造成了一台梦想机器，练习、锻造和冲击梦想，除此以外，他就什么都不是了。

两小时的相衡下，与一般电影的最大不同出现了，纳瓦彭并没有移造和否定主人公的梦想目标，而是让他继续他的路，正如支持Jay走她的路——同时也支持Kao继续他的路。

可如此一来，作为实体的，具象的那个家，纯粹作为了遗址纪念物而存在，但事实上，那些细节意味着分歧堆积，而非填充了两人共同经历和美好回忆的场所。

导演选择了善良，让观众去思考，不顾一切追逐梦想，哪怕行大运，到底会产生何等后果。这种良善，也导致电影的结尾少了什么东西，就好比Kao在比赛之前或者结束，深深吸入或呼出的那口气。

0.001秒，除了是0.001秒，以及无法感知之外，它，还能代表什么呢。

或许，它等于可忽略不计的变异株，或是一道眼角的细纹，总而言之，生活中有许多完全不值一提的东西，却会被放大到超乎一切想象，导致不仅自己在冲刺跑，还有周围人跟着陪跑。

Kao所漠视的十年，并非单纯时间意义上的十年，更深层的悲剧，是他并非靠叠杯，叠出来了一个家，而是那个家，给了他叠杯的空间，给了他可以叠杯的十年。

ps. 《非必要清单》两年前的最初案名，是《36》/《时光机》。最后尽管没采用，还是感谢纳瓦彭提供的灵感。

少了那最后一口气

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利算是近年来最炙手可热的泰国年轻导演，他的《死于明日》和《无痛断舍离》曾风靡国内不少影迷。他深谙时下年轻人的潮流风气，从女中学生心血来潮的推文，到广告设计师日夜颠倒的生活模式，再到追求极简主义的生活态度，全都在他充满娱乐性而不乏个人表达的影片中精彩呈现，这注定了他的影片深受年轻观众的喜爱，而今年他的新作《速度与爱情》同样大受欢迎，商业上极为成功。

纳瓦彭每次的人物选题极其刁钻，总能给你意想不到的惊喜。他这回讲述的一位顶级竞技叠杯选手的故事，他在备战世界比赛中冷落女友导致分手，同时还要应对一系列生活琐事，最终在家人好友的帮助下赢得冠军。导演透过夸张而趣味横生的情节让观众接触到这项冷门的竞技运动，也随之揭露选手不为人知的辛酸。原来叠杯世界冠军和普通人无异，甚至过分专注于比赛而缺乏生活自理能力，忽略了情感管理。与其说这是一个竞技高手通往世界冠军的艰辛之路，倒不如说是他在此过程中学会了收获与放弃，一边积累宝贵的生活经验，另一边在情感上变得成熟，而不再是总要依赖别人的妈宝男。

纳瓦朋这次肆无忌惮地玩弄电影类型，从片名来看便可知道这是一个浪漫爱情混合体育竞技的题材，不过主人公的备战情节似乎不如他的感情琐事分量多。最抢眼的是拿好莱坞超级英雄电影、动作片及奥斯卡影片《寄生虫》开涮，在接踵而至的迷影梗里与影迷们心灵相通。其次，在平平无奇的日常情节里故意配上悬疑惊悚的配乐，其突兀的反差引发掩饰不住的喜感。再有甚者模仿新浪潮大师戈达尔打破第四面墙，让主人公以自嘲的口吻暗示影片缺乏动作场面，节奏不够紧凑。

影片核心关于爱情与梦想之间的抉择，导演再次成功捕捉到青年世代的生活价值观。小孩与成年人世界的差异，也透过其他小孩选手的表现与反应娓娓道出，孩子之所以可以不顾一切、全身心投入备战和比赛中，只是因为他们不需要像成年人那样背负各种各样的家庭、工作与社会责任。不过，全片最为惊喜的要数导演对女性议题的阐述，例如传统女性角色地位在当今的转变，女性彻底摆脱了照顾男人的保姆角色，不需要牺牲自己的事业理想换取男人的首肯，自然更能焕发出属于这个时代的光芒。