进击的巨人第一季

先不打分（虽然应该无论如何都是五星），只评价剧情。

油管大神soul关于艾伦和莱纳的那期视频相信大家都看过（没看过的指路B站BV124411F75R），在那期视频中，他将硬币定义为【人们为什么要互相争斗】，硬币的两面则为【双方各自眼中继续战斗的理由】，然而看完视频的观众应该能感受到，硬币两面除了代指不断循环的争斗本身，也代指争斗的具象化——处于对立阵营的两位男主角，艾伦和莱纳。Soul在视频中列举了艾莱两人从性格到人生轨迹上的大量相似点：拥有与生俱来的理想和战斗意愿、可以为理想放弃性命和良知、都有把对面阵营开除人籍的倾向、都是主动迈出了无法回头的那一步。然而艾伦和莱纳真的相似吗？在精致的表面对称背后，驱动他们做出相似行为的，真的是相似的背景和动机吗？艾伦在地下室里那四句“我们是一样的”，究竟是对真理的陈述，还是对将要犯下罪行的自我安慰呢？地鸣前最后一战，莱纳对艾伦的独白，是同道中人的共鸣，还是他将自己的自杀倾向投射给艾伦的以己度人？我认为Soul的视频非常清晰的解读了对称狂魔谏山创笔下那些工整的令人惊叹的对称，所以这篇文章我想谈谈艾伦和莱纳在对称之下的，那些或截然相反，或毫不相关的东西。

主动迈出无法回头的一步

845年，帕拉迪岛上，莱纳在失去队友的情况下依然选择继续执行始祖夺还计划，攻破玛丽亚之墙；九年后，雷贝里欧，尽管遭到军团和朋友的反对，艾伦依然选择发动袭击，开始他灭世计划的第一步。

他们都是主动做出的选择，然而他们面临的情况完全不同，最大的区别在于知识。莱纳在做出选择时是无知的，他对马莱高层觊觎帕岛资源的真实目的一无所知，他真的相信岛上的人都是字面意义上的恶魔，他们的存在真的威胁到了全世界的安全，在他迈出无法回头的那一步时，他并不知道自己跨过的是一条什么样的线。而艾伦不同，他是有知的，在他跨过那条线的时候，他清楚的知道自己选择了什么，又放弃了什么。无知是离自由最远的东西，只有后者才算是基于自由意志的选择，也因此需要为自己的行为承担全部的责任。

不过在后来的故事里，莱纳也做出了他的选择。到850年的时候，已经在墙内生活了五年，和同期生一起训练了三年的莱纳决定二次破墙，此时他已经清楚的知道墙内并非恶魔，虽然他嘴上仍然说着恶魔民族自我安慰，但在巨木森林里他对贝特那句“有什么关系啊，像我们这种杀人如麻的短命鬼，除了彼此还有谁能理解我们吗”才是他真正的自我认知。他早已知道了自己并非英雄，执行的也不是什么光荣的使命，但在“人性良知”和“对祖国的忠诚”之间，他最终还是选择了后者，这一次，是基于自由意志的选择。

104称呼莱纳为叛徒，这其实挺黑色幽默的，因为纵观全剧，他大概是那个对自己效忠的阵营最忠贞不二的人，他的罪过不在背叛，而恰恰在忠诚。小时候的莱纳忠于马莱是因为：岛上恶魔威胁全世界安全——消灭恶魔就能拯救世界，解放大陆艾族人——自己就会成为英雄，赢得所有人的尊重。简而言之，一为天下太平，二为民族解放，三为自我实现，他的目的和（他以为的）马莱的目的是相同的。长大后的莱纳显然意识到这是个弥天大谎，天下不太平就是因为马莱这个军国主义国家穷兵黩武，艾族受压迫就是因为马莱用巨人侵略他国招致全世界的仇视，他成不了英雄就是因为他站在侵略者一方为虎作伥。然而，即使在了解世界的真相之后，他依然没办法背叛马莱，这也就意味着，他的忠诚不仅仅是被军国主义教育洗脑的结果，他是真的把忠诚看的比人性良知重的那种人，军国主义教育只是让他误以为自己在拯救世界，但即使他意识到了自己在犯下不可饶恕的罪行时他还是没办法不继续执行任务。他可以在痛苦和愧疚中把自己折磨致死，但他就是没办法做出良心里正确的选择。地下室里他求艾伦杀了他恐怕不仅仅是忏悔过去的罪行，更是清楚的知道，他只要还有一口气在，他就没法不做马莱的帮凶。

我一直觉得巨人这个故事的悲剧审美和价值冲突的核心正在马莱的艾尔迪亚人，而莱纳是其中具象化的代表，他代表了一种身份的分裂，他既是马莱人又不是马莱人，既是艾尔迪亚人又不是艾尔迪亚人，这两个身份他都无法归属。对于墙外艾族人来说，纵使不听信岛上恶魔这种政治宣传，也没有理由对岛上艾族有半分好感。145代王带着一批人躲进墙里，把剩下的人抛弃在大陆上，对于墙外艾族人来说，是民族与国家先背弃了他们，把他们留在大陆上任由其他民族凌虐，君主失格在先，遗民怎肯效忠？墙外的艾族人，是被艾族人抛弃的艾族人，他们既做不成堂堂正正的艾尔迪亚人，也成为不了真正的马莱人。对于国家/民族的忠诚是基于身份归属的，墙外艾族不存在理所当然的身份归属，也就不存在理所当然的效忠对象。也是因此，我虽然不赞成在良知与忠诚间选择忠诚，却可以理解莱纳的选择。因为表面看起来是基于自由意志的选择，实际上他根本没得选。在所有的阵营中，从头到尾都不存在他的阵营，不是效忠马莱不能实现他的理想，而是没有任何一个阵营能够实现他的理想，既然注定要作为罪人死去，好歹做到忠贞不移宁死不屈吧。

这也是为什么我对雷贝里欧之后的艾伦非常愤怒，艾伦本可向被145代王抛弃的子民伸出橄榄枝，然而他却举起了屠刀，他挟自己以令调查兵团、把整个国家绑上战车、对海对岸血脉相连的同胞发起屠杀的行为和马莱军方那些贪婪愚蠢、试图通过开战转移矛盾的高层将领没有任何区别，正是他们这些掌握权力却不思如何结束相互杀戮的历史循环的大人物，让身处其中的小人物没有选择。

大人物和小人物

大人物

力量和权力是不同的，拥有力量的人不一定拥有权力。尤米尔·弗里兹虽然有近乎无限的力量，然而她生前是弗里兹王的奴隶，死后困在道路里造巨人，还是个奴隶，这就是只有力量却没有权力。

艾伦和莱纳都拥有巨人之力的力量，但他们拥有的权力完全不同。战士队成员在马莱军方看来基本就是马戏团野兽的存在，他们对于战略部署没有任何话语权，只能执行上级的命令。而艾伦面对的情况则大不相同，玛丽亚夺还之后，调查兵团的老人们彻底死的一干二净，104成功填满兵团高层（谏山你可真行，别的漫画如果主角团突然集体升官一定会被吐槽很假，但巨人不一样，直接让前辈死光，主角团顶上简直顺理成章），考虑到希斯就是个傀儡女王岛内本质是军政府的政治生态，这意味着艾伦在国家政府的三方势力里有一支全都是亲朋故旧的嫡系部队，加上玛丽亚夺还他在民众心目中成为英雄，他的政治观点对于岛内有举足轻重的影响力，即使没有始祖之力，他依然有决定关键事务、影响国家命运的力量。

而始祖之力的设定更是有着强烈的象征意义。所有的艾尔迪亚人都由道路连通，九大巨人在宿主死后会选择一个刚出生的婴儿作为新的宿主，暗喻巨人的力量是始祖尤米尔留给整个艾尔迪亚民族的礼物，始祖之力是属于整个民族的公权力。如果这么看，那艾伦指挥格里沙从雷斯家抢来始祖就有了窃取公器的意味，以残忍的手段篡夺公权力，为私人的愿望（要自由）行使公权力。不战之约订立之后，发动始祖就需要两个人合作，就像某种制约机制，然而艾伦绕开了这一制约，成功独占始祖之力。这不禁让我想到，1933年那个人也是通过绕开竞选的方法当上了总理，魏玛共和国从此名存实亡，制度终究没能困住野兽。所以地鸣发动前后岛上的众生相，与其说是在批判狭隘的民族主义，不如说是在提问，究竟是自下而上的极端狂热绑架了整个国家，还是自上而下的引导让国家陷入万劫不复？

小人物

莱纳从幼年时代开始就深感自己缺乏力量，因此在成长的过程中，他学会了借力打力。虽然大家嘲笑他憨之巨人，但剧中莱纳的几场谈判，其利弊分析与看人下菜，都不得不让人感叹一声鬼才。

举个例子，两度破墙加杀马可，莱纳几次成功逼迫阿妮做了不想做的事，而阿妮除了揍他一顿以外拿他一点办法都没有。阿妮的软肋是她的父亲，以阿妮的性格她绝对不会和莱贝谈论自己的家庭，更不会在他们面前表现出对父亲的爱和想念，然而莱纳知道，这只能是他在马莱就观察来的。这相当可怕，那时候他还不到十二岁，就会留意其他预备生的出身背景，以防来日有用。

丛林谈判拉拢尤米尔更是巧妙，注意到尤米尔在意希斯这不困难，但绝的是他之所以能取信于尤米尔，正是因为士兵人格的莱纳喜欢克里斯塔，这一点尤米尔知道，于是战士人格的莱纳非常自然地利用了士兵人格的自己真诚的爱情作为筹码，加上马莱对帕岛的压倒性实力局面，引导尤米尔选择更有利的立场。

莱纳的这种借力打力，应当是马莱的高压政治衍生出的产物。虽然漫画里没有正面展示，但估计他妈妈是那种会用乐园故事吓唬孩子，以此确保莱纳对马莱绝对忠诚，不会为家族招来祸患的母亲，莱纳从小就在言辞上高度谨慎也侧面证明了这一点（波尔克、贝特、阿妮都说过不那么马莱政治正确的话）。而与此同时，莱纳从小能背一套非常流畅的政治宣传套话，当有人欺负他时，他背诵这套绝对的政治正确，通过诉诸权威来获得保护，这又让他感到权威于他而言可以是有利的。因此幼年时代的莱纳就建立起对权威又敬又怕的态度，我想这大概也是他毫不动摇的忠诚的另一理由，被当作巴普洛夫的狗训练大的他，确实早已失去反抗权威的勇气。

不知道有没有人注意到莱纳是如何劝让不要和艾伦或其他人吵架/打架的，“再这样，可能会进不了宪兵团哦”。即使在岛上，那个连屁股上的毛都要接受审查的收容区远在千里之外，他还是条件反射的诉诸权威和慎言，这大概才是政治高压对人的迫害，是小人物的悲哀吧。

（莱纳唯二两次的真诚给了贝特和法尔科，这两个人向他提出了同一个问题，13年之期真的可以接受吗。贝特提问时，9岁的莱纳骄傲的回答，虽然是有点短，但这十三年间每一天都是英雄啊。时隔十二年，一个同样温和宽容的孩子向他问出了和亡友当年一样的问题，不知道想到当年的回答，他心里是什么滋味。）

开除人籍

艾伦和莱纳在故事的最开头都有把对面阵营开除人籍的表现，但是起因并不相同。

艾伦可以说是天生的习惯性将不赞同他观点的人开除人籍，不仅仅只是罪大恶极之人。在他看来，人活着必须要追求自由，所以如果你安然呆在墙中，不向往外面的世界，甚至还责怪调查兵团空耗税收，那你就是家畜。而如果你罪大恶极，那就更简单了，他可以毫无负罪感的杀死你，因为这不是在杀人，只是屠宰一头野兽罢了。

我觉得他强硬的人与非人的判断是对自己非黑即白的价值观的一种保护，通过将莱纳和贝特判定为非人，他就不会再感受到被他们背叛的痛苦，不必再试图去理解他们，可以毫不犹豫的下手杀死他们。

雷斯王地洞里发生的事情对艾伦产生了巨大的冲击，其实第一次看的时候我完全没明白，为什么艾伦崩溃的点居然是“我不是特别的”，而不是“我的父亲是有罪的，他还把这份罪责传给了我”。而后我意识到，在艾伦的价值观里，因为自己是特别的，是天选之子，所以有人为保护自己而死也是没办法的事情，但如果自己不是特别的，那他们的牺牲就没有意义，这份血债就要算到自己头上，自己就成为了非人。这导致他一直很低落，直到从沙迪斯那里听到母亲那句“不一定要是特别的啊”。在他接受了自己也许只是个普通人的同时，他也接受了另一件事，死亡不一定是有意义的，也许保护他的人确实就是毫无意义的死去了，他也没有能力赋予他们的死亡任何意义。从这个时候开始，他决定放弃人与非人的判定标准，而将所有人都视为“诞生在这个世界上就已经很了不起”的人。

【死亡未必有意义】和【每个人都是人】这两件事合起来，解释了为什么他会一边痛苦悲伤，一边毁灭人类。每个人都是人，所以每个人的死去都是值得悲伤的，然而死亡未必有意义，所以地鸣灭世也不需要为任何一个脚下亡魂赋予意义，他们就是白死了，这就是一出惨剧。艾伦在极度痛苦中做出自己认为不得不为的必要之恶，从而达到精神上的高潮，在云端之上高喊自由，确实是刻奇的最高境界。

莱纳的开除人籍则更像是马莱洗脑教育的灌输，他本人事实上是个非常把所有人当人的人。因为原生家庭中爱的缺位，莱纳的自我认知无法完成内循环，需要依靠外界评价。他渴望与他人建立情感联结，他会非常积极的回应别人对他的感情，满足对方对他的要求和期待，以期获得对方的尊重和赞赏。所以母亲希望他赢回父亲，他就竭尽全力成为战士，故乡组需要一位领袖，他就把自己活成马赛，同期生需要一位大哥哥，因此他关照每一个人，孩子们需要一位引路人，所以他可以放弃自杀（说真的，为了孩子选择活着，这理由太母性光辉了）。这种对爱与尊重的渴望别说对“岛上恶魔”了，我毫不怀疑就算是一只会说人话的海星，莱纳都会竭尽全力让它喜欢自己。

所以也难怪104的男孩子们最不能原谅的就是他，贝特和阿妮都知道早晚有一天要见血不如从一开始就别靠太近，只有他非常愉快的和所有人打成一片，把自己滴着血的真心挖出来，换得别人的真心，最后真相揭露，自然是伤人伤己。

但是尽管莱纳内心里已经对希斯喊了无数遍“结婚吧”（贾碧说艾尔迪亚人和马莱人怎么能相爱的时候我笑疯了，真想让你看看你哥在岛上啥德行），他嘴上还是说着岛上恶魔，和艾伦一样，这是他对自己脆弱的精神状态的保护。只是和艾伦不同的是，艾伦是先判定对方是非人再动手，而莱纳，在他反应过来之前他已经害死25万人了，所以他必须坚定的将这些人全部归类为非人，否则他没法直视着手中的鲜血活下去。

当然，谏山怎么可能这么容易放过他。马可事件对莱纳最大的冲击在于，他亲手杀死了一位他无论如何不能用恶魔称呼的朋友，开除人籍这招真的不管用了，于是被迫面对现实的莱纳干脆精分了。从巨木森林里那句“像我们这种杀人如麻的短命鬼”可以看出，战士人格下的莱纳知道自己犯下了多么不可饶恕的罪行，也不再用恶魔作为理由为自己辩解，也就是说，从精分开始，他放弃了用岛上恶魔的概念来进行自我保护，转而通过时而清醒时而做梦的方式来逃避现实。

希斯塔利亚

【预警：看完130话后我的理解是，希斯塔利亚虽然不喜欢艾伦的灭世计划，但还是通过怀孕配合了他，并帮他保守了秘密，因此我接下来的所有观点都是基于希斯塔利亚在行动上支持了艾伦的灭世计划这一情况，假如最后大结局打我的脸，那么当我没说】

我一直觉得聊艾伦和莱纳的对应关系，希斯塔利亚是无法绕开的重点。如果说巨人是双男主的话，同时和两个男主及两个尤米尔都有关系的希斯塔利亚显然是真正的女主。

就如同莱纳的战士人格和士兵人格都是莱纳一样，克里斯塔也是希斯塔利亚真实的一部分，克里斯塔并不是凭空变出的面具，而是希斯有所隐瞒的部分真实。也就是说，如果将希斯塔利亚的所有人格要素视为全集的话，克里斯塔所包含的要素是其中一个子集。我们姑且将克里斯塔这个子集称为希斯塔利亚性格的A面，而将其余的部分称为B面，方便讨论。

莱纳爱的显然是克里斯塔，也就是A面。而且这不仅仅是士兵人格的莱纳在角色扮演中的爱恋，因为莱纳精分是由于马可事件，而训练兵时期他就对克里斯塔很有好感。（我一直很确定训练兵时期的大哥哥莱纳是真实的，因为这就是他最想成为的自己，根本不需要扮演）其实也不奇怪，观察一下莱纳的择友标准，他喜欢性格温和、关爱弱者、自我意识比较低、侵略性低、容易相处的人，贝特和法尔科都是这个类型的，克里斯塔只是恰好符合这个标准罢了。（艾伦还真是非常极端的是这个类型的对立面，所以他和莱纳就有一种拽着莱纳的衣领把他强行拖离舒适区的感觉，哎，真不愧是宿敌啊）

而艾伦欣赏的，恰恰是希斯的B面。我不知道该用什么形容词来形容那一面，我只能表述为，可以接受灭世的那一面。当然，AB面都是真实的希斯，所以在听到艾伦的灭世计划时，含泪的温柔劝阻是真的，冷血的守口如瓶和后续配合也是真的。克里斯塔是莱纳的女神，而希斯塔利亚是艾伦的王妃，是能手牵着手走进地狱的共犯。

因此在这里我想谈谈尤米尔。尤米尔和希斯塔利亚在我看来并非神仙爱情，尤米尔爱的不过是自我投射的幻象，而希斯塔利亚不过是被她不计代价的付出打动。

尤希之间最关键的一条线是【你的名字】，尤米尔要求希斯用真实的姓名活着，言下之意是，希望你抛弃伪装，以自己真实的模样面对这个世界。所以问题来了，尤米尔真的了解真实的希斯吗？她期待的希斯，究竟是真实的希斯，还是她想象中真实的希斯呢？

在回答这个问题之前我们先看看尤米尔做了什么。尤米尔听到贝特的话后意识到自己是唯一能理解他们处境的人，为了让莱纳和贝特不被马莱处死而选择做他们的战利品回去交差。

这是一个很有宗教意味的自我牺牲。对于神明来说，众生是平等的，墙内的艾尔迪亚人是尤米尔的子孙，墙外的也是，在对峙的104和故乡组之间，尤米尔站在一边，看到了所有人的挣扎和苦难，所以当贝特哭着说谁能来找到我们的时候，神明回应了他的祈祷。和巨人中其他的英勇无畏的牺牲不同，这不是出于爱、正义或者理想的自我牺牲，而是出于救赎，救赎两个早已犯下不可饶恕的罪过的孩子。波尔克的回忆里她被铁链束缚在高台上的样子，与钉在十字架上的耶稣何其相似，她确确实实就是一份祭品。继承了神明名字的尤米尔，最终真的做出了神明的事迹。

因此我非常确定，尤米尔无论如何不会赞成灭世，即使是为了保护希斯塔利亚。我甚至很确定，如果希斯真的以十三年之期、五十年威慑，换得天下太平，两岸同胞重为一家，尤米尔会为她感到骄傲。

所以，尤米尔爱着的，大概既不是克里斯塔，也不是希斯塔利亚，而是她透过克里斯塔看到的那个为了满足所有人心愿竭尽全力的幼小的自己，她不希望有另一个女孩重复自己的悲剧，希望以第二次生命为后来者指一条明路，只是她指路的对象，和她并非同道。

官方同人莱纳、尤米尔、希斯塔利亚的关系总是被构建为只要莱纳和希斯说上一句话，尤米尔就会醋到发疯暴打情敌，然而在正剧里，尤米尔为她的情敌献出了生命，她唯一一次略有吃醋也不过是希斯撕裙子，她爱的很有尊严，更爱的很有原则。我总觉得她和莱纳之间的惺惺相惜是因为他们都是喜欢光的人，他们不约而同的将希斯看作那道光，所以也没什么可惜的，希斯是或不是光已经不重要了，他们都体验过追光的感觉，这就足够了。

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12.7 最终季终于开播啦~ 以后会随缘更新每集剧评（如果我写了的话

第一集

OP堪称完美。

有的OP贡献了一首听过就无法忘记的神曲，比如红莲之弓矢，比如unravel，比如uninstall，而有的OP，基于特定的故事背景，将画面和音乐合起来，是一件完整的艺术品，这个OP正是如此。绚丽诡异的色彩和混乱嘈杂的音乐的结合让我想到死亡笔记第二部分的OP，同样是一个阴沉晦暗向着正义的内涵发出质疑的故事，灰色背景中的彩色则可能是在致敬辛德勒的名单，同时水墨晕染风的炮火和沙雕坍塌式的士兵也暗示在战场上夺去一条生命就和海浪冲散沙堆一样容易，如果说第三季的ED那句立场变化时，正义也会露出獠牙是暗示的话，第四季的OP对于战争发起者无差别的谴责可以说是明示了。

正片内容和漫画基本一致，添加了法尔科在不太清醒时可能是在描述立体机动的台词，对莱纳在要塞内和中东联合军队的战斗戏做了一定的补充，果然谏山笔下的打戏都需要动画组自己加料不然结束的太快（捂脸）。另外莱纳从飞艇上跳下去的时候那句“我已经受够墙壁了”在漫画中是在墙上的近距离平视镜头，而动画则改成了从上空俯视的远距离镜头，就像跳伞的莱纳俯瞰四年前在墙上整修固定炮的自己，个人认为是一处很妙的分镜改动。

结尾旁白一如既往是巨人御用剧情背景介绍阿尔敏同学，即使他这一话根本没出场，这也使我猜测最后的大决战中阿尔敏会活下来，而整个进击的巨人的故事，就是由他在战后记录下来的。

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4.11 漫画完结点评

2021年的诺贝尔和平奖我提名谏山创，他以一己之力弥合了全球巨人读者从政治观点派别到角色和CP偏好上针锋相对的尖锐矛盾，通过创造出一个没有任何人满意的结局将所有的怒火都引到自己身上，从而避免了未来十年间针对作品的无休止争论，实乃三次元之鲁路修。

道德虚无主义在日漫中是个挺常见的问题，沈逸的评价——武士道精神、相对自由主义历史观和天下无义战可以适用包括巨人在内的相当一部分日漫作品，从119话地鸣启动开始谏山创对于地鸣正义性的犹疑不决通过104众人对艾伦毫无底气的苦苦哀求已经初见端倪，这也是为什么从此处开始读者明显能感觉到巨人的剧情水平不复以往。连作者本人都不相信他笔下的角色在打一场为了人类命运的光荣之战，角色又怎么可能打出绽放人格魅力的高光时刻？

然而这一切，在139话之前其实都不算什么大问题。沈逸的评价听起来挺苛刻，但这三点都不违背原则，我们固然不赞成“战争都是非正义的”这种虚无主义历史观，但一个发自内心厌恶所有战争的人，他起码不会主张对外侵略，也算在正常人类的价值观范畴内。一个作者的作品难免落入所属国家、民族意识形态的窠臼，如果一部作品能够超脱这一限制那自然是神作，如果不能那也无妨，读者可以有选择的欣赏，再说通过文娱作品去了解其他国家民族的意识形态、文化背景和思维方式也是看故事的部分乐趣所在，全都和我们自己一样岂不是很无趣。我得说从地鸣开始谏山创确实让我失望了，一个讲述英雄的故事，最后堂堂104竟无一个人心性品格配得上身上那件自由之翼，实在无法不令人失望，然而一直到138话，巨人在我心里依然是一流的作品，原因无他，它前80%的杰出足以让我原谅后20%的平庸。但是，毫不夸张地说，139话带来的破坏是毁灭性的。我一直觉得巨人这部作品，秉持天下无义战的价值也无妨，马莱艾尔迪亚都是右翼军国主义国家，主角团有一个算一个都是血债累累，最后死的干干净净，也算是平稳结局。然而我万万没有想到，谏山创居然在最后一刻放弃了他一贯避而不谈的中立态度搞起了价值输出，借“和平主义者”阿尔敏之口亲口承认了种族屠杀是带来和平的可选方案，让主角团心安理得的享受着建立在全世界80%人口尸骨上的“和平”并为艾伦的“自我牺牲”感动的痛哭流涕。如果这就是他想出的伤害读者的妙计的话，恭喜他，他做到了。

然而这都不是最激怒我的点。相比于价值取向，我更在乎一个虚构故事的完成度和艺术性，如果谏山创只能通过赞同种族屠杀来编圆这个故事，那我也可以批判性的审美。但是事实正好相反，谏山创宁愿废掉先前的所有伏笔，无视之前的所有铺垫，破坏已经完整构建的人物性格，甚至增加新的机械降神设定，就为了在最后一话输出价值，他要么是故意的，要么是有意的。我们来梳理一下哪些（主要）伏笔被谏山创切片白灼后拌着酱油吃掉了：

1、自由。

艾伦说他灭世是为了追求自由。在我之前的文章里我判断，【艾伦追求的自由是自由最原始的定义，他对自由的理解就是为所欲为，每个个体都可以为所欲为，不同个体的自由发生矛盾时通过武力解决。说白了就是丛林法则，谁拳头大听谁的。所以对艾伦来说，让他不自由的既不是三堵高墙也不是海对岸有敌人，而是人类文明本身，要求个体让渡一部分自由以换取保护的社会契约、限制个体自由以维持社会秩序的法律、鼓励自我约束和克制的普世道德，这些显然都让艾伦感受到了无法容忍的不自由。而他若想要自由就只能如埃尔文说的那样，全世界只剩下一个人，只剩下他艾伦·耶格尔和燃烧的水冰冻的大地沙粒的雪原，只有人类灭绝的那一刻他才能感受到无比的自由。】虽然我觉得男主很屑，但我可以承认对自由的极端追求是有审美价值的，而当阿尔敏问出“他到底哪里是自由的”时候，我以为接下来会是两人对于自由定义的激烈辩论。我并不认为艾伦只是在按照看到的预言行事，因为自证预言可以说是世界上最不自由的事情，连选择未来的可能性都被彻底剥夺，即使以艾伦的智商都应该能看出这和自由毫无关系。

然而谏山创表示，对不起，就是自证预言。那你好歹让阿尔敏质问一下自证预言哪里自由了吧，噢抱歉，阿尔敏已经泪流满面的感谢艾伦为他们成为刽子手什么自不自由的早忘到一边去了。到头来艾伦灭世的动机就是三笠阿尔敏，这部从第一话开始就高喊自由喊道我都快不认识这两个字怎么写的漫画在最后一话告诉我，不论是主角的行为动机还是故事的核心主旨，都和自由一点关系都没有。

2、始祖尤米尔

最后一话我们终于知道了始祖尤米尔两千年来被困在道路中不得解脱的原因——因为爱情。一个奴隶小女孩爱上了烧毁她的故乡、杀死她的双亲、拔掉她的舌头、还因为她不小心放跑了一只猪而处死她的国王，在获得巨人之力死里逃生后依然痴心不改，心甘情愿地给国王当生育工具和贴身保镖，不但最后为国王而死，死后还兢兢业业的为国王的后人堆了两千年沙雕。

这真（友善度）是我见过的最（友善度）感人的爱情故事，我真（友善度）不知道谏山创（友善度）经历了什么才能写出这种（友善度）玩意儿。以后再（友善度）有人吹谏山创女权，我（友善度）必须顺着网线爬过去和他打一架。

而就这么一位斯德哥尔摩综合征晚期的祖奶奶，就因为看到了三笠，就愉快的放弃了坚持了两千年的沙雕事业光荣退休了。我估计这应该是当局者迷旁观者清，祖奶奶瞅着三笠那又当姐姐又当妈，扶弟妈宝两手抓的态度痛心疾首，为两千年后的后辈女性青年的爱情观深感担忧，然后自我反思一下发现，嘿，小丑竟是我自己。因此怒砸沙雕，愤而投胎，再也不伺候杀千刀的弗里兹王和他的小崽子们了。冥冥之中一个PUA重症患者以己身的惨痛教训拯救了另一个PUA重症患者，也算是一件好事，我愿称此为PUA患者不相容定律。

3、巨人之力

有一些支持帕岛的读者认为，如果要世界接受艾尔迪亚人，巨人之力就必须消失，在我看来这些读者其实才是最歧视艾族人的一群。艾族人不同于其他种族的巨人之力就好比世界上不同族裔间肤色容貌宗教文化的差异，不致力于建立一个包容差异的社会，却想着消除差异本身，这就好比要求黑人的皮肤变成白色后再谈种族平等，简直荒谬至极。如果不能包容差异，就算世界上真有魔法能把所有人的肤色变得一样，人类还是能根据头发的颜色、眼睛的大小、鼻梁的高低分出三六九等。所以我之前就说过，将巨人之力的存在当作艾族人被敌视的核心原因，这是种族歧视的观点。然而我没想到，谏山创居然就对号入座了。而且从马莱篇开始的大量细节，从门卫大叔对贾碧的关心，到尼科洛对莎夏的恋慕，再到地鸣到来时艾族人和马莱军队的和解，无不在表达艾尔迪亚人和其他族裔的人是可以相互理解的，其他族裔对于艾族人的恐惧来源于隔阂和无知而非变巨人这件事。结果到最后一话谏山创给我来了一出岛外人怕的就是巨人之力，变不了就是人类，变得了就是怪物，那我就奇了怪了，艾族人变巨人又不是蒙牛随变冰淇淋，随心所欲想变就变，他们手里有没有脊髓液，你们到底在怕个啥？

说完中道崩殂的伏笔我们再来说说分崩离析的人物塑造。

是，艾伦是个很屑的男主角，但最后一话谏山创的操作让我这个铁杆伦黑都忍不住对男主产生了一丝怜悯之情。艾伦有很多塑造方法：艾伦是个极端自由主义者，向往天地之间唯我一人的自由世界，可以；艾伦是个法西斯，为了帕岛的利益可以杀光岛外所有人，也可以；艾伦是个反社会人格，他很享受种族灭绝的过程，至于杀的是什么人无所谓，这也可以；甚至艾伦是个居家好男人，就想三笠阿尔敏热炕头，享受普通人的幸福，这都可以。然而在之前的138话里，艾伦已经成了一个嘴上喊着自由的口号身体却很自觉的当着自证预言的奴隶，说是为了帕岛人民而灭世结果地鸣砸死一群普通民众，杀人前抱着小孩痛哭流涕杀人的时候又表现得很享受，说是要保护同伴结果三笠阿尔敏差点被炸弹炸死被耶格尔派打死被墙巨踩死，的这么一个精神分裂的人间之屑。我以为他真的已经不能更屑了，谏山创告诉我，不，他可以。他可以根本没有计划就走一步看一步的随意发动地鸣，他可以随手组建耶格尔派然后完全不关心这些人会如何影响帕岛命运，他有能力把无垢巨人变回人类但他就是可以不管喝了红酒的皮克希斯，他可以操纵着墙巨烧死对他有恩的韩吉并自我安慰这是为了拯救世界，他居然TM还可以一边哭一边说我希望三笠一辈子都想着我，把橡皮擦屑研磨过后放进榨汁机里搅拌一遍都不可能比这更屑了，如果诸位知道日漫中有更屑的男主角的麻烦在评论区推荐一下，我一定拜读。

希斯塔利亚。希斯塔利亚作为地鸣计划最早的知情者、参与者和最大受益者，不但借助希干希纳之战清除了制约她的军团高层，更是在战后耶格尔派当政的环境中重归政治中心手握大权，地鸣的罪责则由艾伦一人承担。啊这，昭和天皇点了个赞，东条上等兵点了个踩。

阿尔敏，听说艾伦要杀光全世界所有人时惊恐不已苦苦哀求，听说艾伦只准备杀80%后立刻转悲为喜感激涕零。这样吧我给敏团长提个建议，把岛外杀到只剩几十万人口，赶到特定的聚居区内，然后给这些地方取名叫保留地，岛外人不得随意出来，艾族人也不得随意进去，反正敏团长只是求个心安而已，如此省时又省力还避免种族接触带来的矛盾，岂不美哉。

三笠，我不想说她了，她和第一话相比没有任何改变，这个角色的唯一价值就是让始祖尤米尔治好斯德哥尔摩。

莱纳。莱纳的人物弧光倒是很丰富，从痴恋希斯的变态到成熟稳重的老大哥到可恨的叛徒到军国主义的受害者到忏悔赎罪的英雄到痴恋希斯的变态，有始有终，完美。

利威尔。他应该和埃尔文一起死在玛丽亚夺还。

埃尔文。虽然早就死在了玛丽亚夺还依然被拖出来鞭尸。希望他的在天之灵无法观看139话，不然棺材板可能会飞起来。

总之，可以看出谏山创真的很想去开温泉店了，以至于用这么一个结局让自己彻底退出漫画行业，希望他温泉店开的开心，再也不要回来了。

《进击的巨人》没有烂尾，关于“自由”的主题贯彻始终。

139话一出来，可谓骂声一片，许多人恨不得想冲去把谏山创的温泉变成化粪池。可明明直到138话，大部分读者依然认为这是一部非常棒的作品。

确实，从商业漫画及编剧的角度来说，139话圆得不好：既没有能让读者“爽”，部分角色也明显与之前有所割裂，表达的思想亦有争议——然而，这真的就把整部作品枪毙了吗？

其实我们只要捋一捋《巨人》到底在讲什么，就不难得知，139话其实是对全篇合理的收束，主题的表达完整且前后一致，那就是“自由与生命意义”，而且富有存在主义的色彩。

残酷而美丽的世界: 世界荒谬、人生痛苦，但值得一过

《巨人》的世界充满了苦难。两千年前，始祖尤弥尔作为艾尔迪亚帝国的奴隶，痛苦地生活在世，只希望得到弗利兹王的爱以及能够自由地生活。直到一次偶然，怪诞虫与尤弥尔结合，赋予了她巨人之力。这种力量打破了战场上的平衡，令艾尔迪亚帝国得以一家独大，整个世界都陷入了受艾尔迪亚奴役的苦难中。然而直到尤弥尔死亡，她也仍然是王家血脉的奴隶，被困在路中，继续给后代提供巨人之力。

然而世界并没有因为统一而实现和平。没了外敌，九大巨人各怀居心，彼此斗争，所以就算艾尔迪亚帝国很强大，苦难还是继续蔓延，仇恨的链条也越来越巨大。传到145代弗利兹王，他看不下去了，才联合战锤巨人自导自演了一场戏，把大量艾尔迪亚人带到帕拉迪岛上，用围墙围起、清除记忆，希望能够远离纷争，安静地度过艾尔迪亚人最后一段时光。

不过纵使清除了艾尔迪亚人的记忆，在围墙内“重新开始”，不再有敌国争端、有足够的自然资源、有信仰（墙教）、有高度统一的意识形态/世界观（教育、政治宣传）、有宪兵团维持秩序等等，世界也并没有因此变得美好：世界只是变小了，生活的底色仍是苦难。

知晓真实历史的贵族阶层，靠着整个墙内世界的人民供养，尽享荣华富贵，而到当民众大量死去，他们根本无动于衷，只关顾自己的利益——整个岛中失去记忆的艾尔迪亚人，不过是上层贵族吸血的对象。这一点在兵长番外篇的地下世界显得更加强烈——贫困、底层的人连阳光都不能拥有。

至于墙外呢？世界并没有因为始祖巨人隐退而能够免于被巨人支配。拥有了巨人之力的马莱，接替了艾尔迪亚帝国的位置，成为了又一个压迫全世界施的霸权。马莱在拥有了力量之后，由曾经的受害者变成了加害者。

雷贝里欧收容区的艾尔迪亚人，从生下的那一刻，就背负着“原罪”，面对的是整个世界的欺压、凌虐，并且只能为马莱卖命，不幸的会被变成无垢巨人当作武器使用，最好的结局是努力竞争成为下一任智慧巨人的继承者，为马莱侵略其他国家，换来剩下13年寿命、家人稍好的待遇以及作为“荣誉马莱人”的虚假尊严。

那么对于马莱以外的人类而言呢？没错，他们是巨人之力的受害者，是被侵略的一方，但是一切战争罪恶的根源是巨人之力而已吗？我们不妨代入现实：落后就要挨打是没错，可是先进的科技、军事并不是侵略战争的根本原因，力量本身是中性的，只是一些国家有了力量之后，热衷于用力量来剥夺他国人民的自由、压迫其他民族，以谋取自己的利益。

巨人的世界很现实，并不存在什么单一的“世界之恶”，没有把一切过错推给怪诞虫，击杀某个大boss也不能解决一切问题。世界所有的罪恶，归根结底源于人性。巨人之力只是引发纷争的导火线，只是造成了力量的不平衡的一个契机，以致令人的恶更加肆无忌惮地爆发。

如果哪一天，世界上的军事科技强大到能消灭巨人，那么马莱恐怕不仅仅是霸权陨落那么简单，马莱人是很可能遭遇血腥复仇的，到时沦为奴隶、失去自由的可就变成马莱人身上了。这也是为什么，马莱对科技的进步极为焦虑，非夺回始祖不可。

我们回过头来看，打败了艾尔迪亚帝国的马莱最终变得和艾尔迪亚一样残暴。可以设想：如果有一个国家最终凭先进的科技击败了马莱，而且一家独大，那大概不过是又换了一个国家来压迫全世界而已。人类总是在奴役他人、彼此仇恨、不愿理解，人类的苦难其实源于人类本身，而是不论过去或现在，不论是墙内还是墙外，不论是艾尔迪亚人还是非艾尔迪亚人，甚至不论有没有巨人之力，苦难都是永恒且无解的。世界的荒谬，正正体现于此。

那么，既然苦难常在，“美丽”从何而来？为什么人生仍然值得一过？

确实，世界是荒谬的，但我们又能在生活中，切实地感受到美好。

这些美好的事物也许并没有什么意义，也许只是微不足道的事情，像是：

库沙瓦与吉克玩起了抛接球；

阿妮的父亲被阿妮揍倒在地，却高兴地笑了起来；

莎夏是那样地爱吃尼古洛做的菜；

阿尔敏喜欢雨天在家里读书，喜欢和艾连、三笠在夕阳下赛跑，墙外的沙之雪原、火焰之水、冰之大地也令他向往；

艾伦为三笠围上了围巾；

甚至只不过是诞生在这个世界上而已，因此才有经典的那句：“诞生了在这个世界上，就已经很伟大了——你看他多可爱啊。”

正正是这些看似微不足道的事情，让人觉得生命值得一活，让人有了理由去对抗世界的荒谬，不愿放弃活在这个世界上。

我们都是某些事物的奴隶：对荒谬的遮蔽

比世界的荒谬更加可怕的，是“遮蔽荒谬”。存在主义的观点认为，世界是非理性、混乱、无意义的，不存在先验的价值和秩序，但是人类偏又总是对世界报以理性的呼唤，希望这个世界是有目的、有意义的，尤其希望自己承受的苦难是有意义的——而“意义”永远不可得，因此世界与人的纽带，就是荒谬。

当人无法认清世界荒谬的本质，反而总是寄望于虚假的、本不存在的意义，这就是“遮蔽荒谬”。当荒谬被遮蔽了，人就无从反抗，不能投入生活，乃至失去自由，即肯尼所说的“每个人都是某些事物的奴隶”，例如：宏大的历史叙事、民族仇恨、盲目的爱情、泛滥的物欲、扭曲的权力欲等等，这种对荒谬的遮蔽会压迫人性，进而加剧世界的苦难。

在《进击的巨人》中，对荒谬有三大遮蔽：墙、大叙事与仇恨

墙

帕拉迪岛上靠高墙外加记忆清除、洗脑，令艾尔迪亚人得以安安稳稳地生活，看上去挺好，虽然还是不自由，但总比成天打仗好。可是，墙内的安宁是脆弱、随时可能被打破的。就像加缪的《鼠疫》所写的城镇，安定、繁荣之下，有着潜在的灾难（鼠疫），一旦爆发，就会夺去一切，将荒谬暴露出来。因此当墙壁被打破、巨人来袭时，平静的生活被不讲道理地破坏，至亲莫名其妙地死去、财产灰飞烟灭，人生苦难的真相，马上被摆在眼前。

大叙事

因为接受了一套“艾尔迪亚人是恶魔”的叙事（注意，这本质上不是仇恨：菲没有杀人，墙内的艾尔迪亚人之前也没有杀过马莱人），马莱及全世界都欺压着艾尔迪亚人，甚至放狗咬死艾尔迪亚人也没什么不可以。

雷贝里欧收容区的艾尔迪亚人，与帕拉迪岛其实很像。马莱人为他们建设了集中营高墙，并且进行意识形态洗脑，通过教给他们错误的历史，让艾尔迪亚人自己也认为自己就是恶魔，同时创造一个虚假的意义/希望：只要成为荣誉马莱人，为马莱作出贡献，就能洗刷罪孽。

相信马莱鬼话的人，如早期的贾碧，热衷于为马莱的侵略战争建功立业，沉醉于杀光帕拉迪岛的艾尔迪亚人，而不考虑敌人其实是和自己一样的。贾碧认为这样就能洗刷自己本不存在的罪孽，从而令艾尔迪亚人自由，这就是她最大的意义——而当她与卡娅对峙时，当她知道地鸣即将踏平世界时，她才逐渐意识到自己一直以来相信的一套历史大叙事是多么可笑，世界又是多么荒谬。

在此意义上，早期的莱纳也是如此。他想当英雄，认为抢回始祖、灭了帕拉迪岛，就能拯救世界，同样是被大叙事遮蔽了双眼，无法看见世界的真相。相比之下，一心只想回岛上见父亲的阿妮，比莱纳清醒得多。

仇恨

格里沙由于妹妹被马莱人残杀，他受到了仇恨的遮蔽，誓要对马莱人进行复仇。而他在加入了地下党后，更开始相信另一套大叙事：“推翻马莱，解放艾尔迪亚人”，这就是他的意义。

结果，他强迫吉克为了自己的“宏图大愿”成为战士，一定要继承巨人，而从未考虑过吉克自己的意愿与所需，令吉克痛苦不堪。

直到后来被流放到帕拉迪岛，格里沙才有所察觉：他重新建立生活，发现最值得的，其实是身边的妻子和儿子艾伦。这时他终于认清了世界而的荒谬，不再执着于抢夺始祖——后来受艾伦影响所作的事是后话了。

正如肯尼所说：每个人都是某些事物的奴隶，不然根本活不下去。人在面对一个荒谬、无意义的世界时，总是找一些东西来欺骗自己，通过投身某种建构出来的意义来遮蔽荒谬：家国大义、历史叙事、名利、享乐……这便是肯尼所说“每个人都是某些东西的奴隶”的根本含义。

而当“对荒谬的遮蔽”被撕破时，人就宛如跌落深渊，失去方向。

所以贾碧一直相信的价值观破碎时，怅然若失；

所以兵长砍完猴，心里空荡荡的；

所以当莱纳通过与104期同学的生活，意识到岛内的人不是恶魔，而自己杀人如麻时，恨不得自杀。

杀光岛上的巨人，有海对面的敌人。把海对面的人都杀光了呢？人就获得了自由吗？人就从荒谬中解放了吗？并不会。人的痛苦、世界的荒谬依旧，只是世界变小了，纷争还将继续，人并不会因此得到自由。达成某个目标，消灭某些人，根本不可能消弭荒谬。地鸣灭世如果成功，也不会带来救赎、不会实现自由。

吉克倒是认清了世界的荒谬，但最终选择投身虚无主义，干脆彻底放弃生活，把人生目的等同繁殖、延续，所以断定安乐死才是艾尔迪亚人最好的命运。换句话说，吉克投降于荒谬。

然而他到了生命的最后才醒悟：如果只是为了玩投球，他也会选择降生在这个世界上。“天气真好啊，要是能早点这么想就好了。”

那么，到底怎样才达到自由呢？如果世界无意义，生活中的美好如此脆弱，命运又无法违抗，人该怎么办呢？

唯一的方法，就是“撕破对荒谬的遮蔽”，然后反抗。唯有当清醒地认识到世界的荒谬，无关结果如何，仍不断地前进。就像遭受永罚的西西弗斯，虽然永远徒劳无功地推巨石上山，但也要藐视诸神，直面荒谬，反抗命运。

如此，人就获得了真正的自由。

为了自由，不懈地战斗：我反抗，故我们在

“自由”一词，有着非常丰富的含义。而艾伦不断演变、逐步推进的自由观，很好地诠释了自由的含义。

最开始，艾伦只是想走出墙外，看看美丽的世界，破除物理限制，这是一种消极自由；艾伦不断地提升自己的能力，精进战斗技术、巨人之力，从而更好地达到自己的愿望，这是在追求积极自由；墙破之后，艾伦要杀光巨人、打败政敌，后来希望杀光海对面的敌人，这些都是在追求免受他人宰制的自由。然而，即便如此，人似乎还是没有得到彻底的自由。

因而《进击的巨人》关于自由的论述，实则有着更为哲学层次的含义，即：实践人的自主性

存在主义认为，人之所以为人，在于能意识到自己的存在，而且人作为个体，并没有先验、确定的人生、价值、原罪。而存在是先于本质的，人的本质，是人通过不断地选择、实践来创造。这种自主选择的过程，正正是人类自由的体现。

虽然帕拉迪岛的艾尔迪亚人遭受高墙围困、记忆清除、洗脑，但仍有人自发或受人影响之下，觉醒了自由意志。这里面有不服现状的矿工、质疑历史的老师，当然还有向往墙外、追求真相的调查兵团。

虽然受到围墙围困，但是有别于大众，艾伦、阿尔敏还是想出去看看，格里沙与妹妹菲则在那一天走出了收容区。

虽然科尼很想复活妈妈，但是他选择飞身救下阿尔敏。

虽然艾尔文一生最大的夙愿就是了解到世界的真相（墙内人类的幸福和自由是其次）,但是他在最后一刻，选择放弃私欲、真正为人类献出心脏。

虽然兵长很想救活艾尔文，但最终选择成全他。

虽然救世小队的成员们曾互相为敌、杀害对方的同伴，但最终选择放下仇恨、偏见、大叙事，齐心协力阻止地鸣。

虽然三笠深爱艾伦，但她选择向艾伦挥刃。

在各种困难的抉择前，人通过选择与实践，塑造了自己，并且为之承担责任——这正正就是自由的体现。

格里沙、艾伦是自由的，不是因为他们继承了进击的巨人，所以他们追求自由，而是他们追求自由，认清了荒谬并且反抗命运，所以是进击的巨人。

阿尔敏、三笠、艾尔文，乃至后来的救世小队全员，所有认清了荒谬，不再受仇恨、大叙事遮蔽的人，他们就像受命运折磨的俄狄浦斯、永远推着巨石的西西弗斯，就算充满的苦难命运必然发生，也仍要反抗，那他们就是自由的。

就算他们失败了，他们什么也没有达成，意义仍会由后人继承。斩断仇恨之链，突破大叙事，藐视不可违抗的命运，这种反抗会最终能让人与人连结起来：“我反抗，故我们存在。”

所以每个时代，不懈追求自由的人，就是“进击的巨人”。

撕破对荒谬的遮蔽，反抗无法改变的命运，体现人的自由，并且投入生活，这就是《进击的巨人》最重要的主题。

因此139话结局实际上是合理而且在主题上前后统一的。世界虽然没有得到和平，帕岛也仍由主战派、耶派主导，但这并不是在表达“战争是对的、应该的”，只是呈现了一种非常现实的结局。

反而结局中不乏对战争的揶揄讽刺：当民众狂热地要发动战争时，画面中的记者、希琪、萨夏父母等人不以为然，阿尔敏主角团等人也在致力缔造和平。只不过，斗争、对立是族群之间的常态，帕岛和马莱双方仍有大量沉溺于民族仇恨与历史叙事的人，他们执意继续战争，所以就算经历了惨痛的地鸣，世界仍不会达成和平，这也是对“荒谬”的一个写照。

而有关结局情节的争议，其实一切非常残忍的选择，包括地鸣灭世、弑母，都是为了最终达成让尤弥尔能够看到“三笠自主地选择砍死艾伦”这一条件，否则就永远都无法消灭巨人之力。

虽然这一点很多人吐槽，但其表达的想法并不与“自由”的主题冲突：尤弥尔渴望弗利兹王的爱，所以她一直在路中阴魂不散，在世界上维系巨人之力。因为这种执念，她失去了自由，沦为王族血脉的工具和奴隶。

而三笠对艾伦的爱其实和尤弥尔很像，这种爱令不论三笠还是尤弥尔，都失去了人应有的独立、自主。救世小队出发前，阿妮和三笠曾讨论过，如果最后非杀掉艾伦才能阻止地鸣，三笠会否反过来保护艾伦？ 那时的三笠是觉得就算全世界死光，她也要守护艾伦，在所不惜。换句话说，三笠出于盲目的感情，沦为了艾伦的奴隶。

因此当三笠能够作出选择，她能够为了“正确的事”（人类的自由）杀掉自己最爱的人，尤弥尔便释怀了两千年以来的执念，也就得到了解放和自由：她不用再当爱情或弗利兹王的奴隶了。

这一点，其实和艾尔文团长在生命的最后选择带头冲锋而不是去地下室看真相，本质上是一样的：为了人类的自由/正确的事作出选择并实践，自己就不再是“某些事物的奴隶”，也就获得了自由。（虽然看起来沦为爱情奴隶的说法比较low......）

而让阿尔敏当救世主、消灭巨人之力的意义是什么？就是最终让艾尔迪亚人不用再背负先天的恶魔之名，从而让他们今后能自由地定义、创造自己。但是为了实现艾尔迪亚人、伙伴们的自由，艾伦选择牺牲80%的人口。这确实存在道德的诘难，其实有点像电车难题，而艾伦就是手握拉杆的人,不论他怎么选，例如：

A.彻底灭世

B.灭80%人，达成消灭巨人之力的条件

C.和三笠私奔，不管艾尔迪亚人死活

D.其他任何不达成让巨人之力消失的选项，包括一开始不吃妈/吃小贝/通过地鸣震慑全世界同时发展帕岛等等

在道德上都存在巨大的争议，而且结果难以预料，无法断定长远而言哪个更好（艾伦不能看到死后的未来），因此是无解的局面。最终，艾伦出于种种原因，包括私心以及“我也不知道的原因”（可能是意识受尤弥尔影响），选择了灭世并让救世小队阻止他。

至于帕岛的阿尔敏、让、科尼、兵长等人和马莱的阿妮、莱纳、贾碧和解，很多人无法接受，不过这其实正正应了“走出森林”、“斩断仇恨之链”，他们从“对荒谬的遮蔽”中获得了解放，所以并不是一个特别有问题的情节。

许多人对于阿尔敏“感谢”艾伦的屠杀，以及艾伦对大屠杀、弑母的轻描淡写，非常毁角色。我认为这里确实存在一些角色塑造的割裂，如果多几个画面表现他们的挣扎，就会合理很多，可能是由于篇幅不足，随便收尾了事。虽然谏山创自己大概也不在乎读者的不满，但这些瑕疵并不至于推翻整部作品一直以来要呈现的内核。

需要特别指出的是，到了139话结局，作品本身并没有认同地鸣这种“通过剥夺他人自由来实现自身自由”的做法，也没有合理化、提倡战争，仅仅是呈现了非常现实的一幕：人什么也不会学到，地鸣完该斗争还是继续斗争，世界的荒谬无解，但是总有像阿尔敏主角团等自由的人继续反抗命运。

在完成主题表达以外，《进击的巨人》确实有许多不符合公序良俗的情节，例如种族屠杀、弑母、罪人得到善终等等，这一点在中国的舆论环境下又会被加倍放大，可能就不仅仅是“伤害读者”那么简单了。所以如果你强烈地认为，文艺作品最终要倡导“公序良俗”，自然会难以接受这些情节，但这又是另一个话题了，无关“烂尾”或“主题表达”。

以上就是我对《进击的巨人》全篇的解析，如果觉得有收获，还请点个有用，谢谢各位。

由于知晓了剧情，即使语言不通也能迅速融入。扑面而来的是灰蒙蒙的土色战场，私以为这是最适合Final Season前半部分马莱工业帝国的色彩基调——尤其是和前三季墙内世界（类）中世纪社会高饱和度的色彩斑斓对看，作者（制作组）对于工业时代与前工业时代截然不同的色彩运用显得十分有趣。

马东战争 土色战场

马莱与中东联合的战争来到了破局收盘的关键时刻，全程紧张，而战场矛盾的焦点围绕着对于反巨人炮的争夺展开——岛外各国迅猛发展的科技几乎来到了凌驾巨人之力的前沿（甚至在某种意义上，马东战争也是所谓“修昔底德陷阱”的一种体现）。

马莱军方的绝对诉求

战事推进衔接得十分紧凑：从马莱战壕与中东堡垒的僵持对峙（视觉效果极类《1917》），到“战争奇才”贾碧对于反巨人炮的针对性打击导致破局的出现，紧随其后便是艾尔迪亚敢死队的正面冲锋，车巨与颚巨的迅速驰援，局面打开之后，巨人炸弹对于堡垒内部的大规模空投打击，铠巨（作为差点力不从心的肉盾）对于敌方残余火力的清扫，最终以兽巨对于敌方海军的远程毁灭性打击而告终。在节奏松弛度上的把握几乎可以和（不能再）经典的S1E1相提并论，整体观感上佳。

像是一战中的战壕

战局关键

简单谈谈令我印象深刻的几处删改：漫画为战场上醒来的法尔科询问哥哥柯尔特穿着的衣服“为什么变了？”——这是一处关键的伏笔——而动画索性改为更加明显的“暗示”：回到战壕的法尔科对候补战士们描述自己刚刚梦见（？）的景象：“我们刚刚还拿着刀剑到处飞呢，‘咻’得一下，把巨人……”

其实是对后续剧情更明显的“暗示”

动画增加了不少对于艾尔迪亚敢死队们上战场前的群像描绘，令人印象深刻的是赶死之前亲吻（可能是）亲友照片的温情/悲情一幕，不过更普遍的景象可能还是任由苍蝇虫豸横爬脸上的战栗士兵——那是一种更为真实的、刻入骨髓的、对于死亡的恐惧；虽然挨的揍确实够惨，不过也增添了莱纳对于反巨人炮的横扫（还是帅的）……

上战场前亲吻亲友照片的艾尔迪亚士兵

战栗的艾尔迪亚士兵

肉眼可见的恐惧

单独说一下对op的观感：看生肉直播时我完全没能做好“竟是如此画风？！”的思想准备，有些出戏。回看熟肉后，如今已被“啦——哩啦——啦、啦哩哩哩啦……”成功上头——虽然我不太懂音乐，不过个人感觉op确实融入了不少战时音乐的必需元素：鲜明又洗脑的主旋律容易起到激昂的动员作用——马莱列兵整齐的持械正步走仿佛30年代军国时期的二次元再现，遑论动作的整齐划一，连每一个士兵的面孔脸谱在理想化的部队里都一模一样，鲜明的个性在持续转动的战争齿轮里已然是不必要的部分。一切能动的、有灵的生物全都只剩下灰白的单调渐变，反倒是不断出现的爆炸！爆炸！爆炸！绽放出五光十色、绚丽斑斓的烟云，吸引着人们的眼球……而后，普通士兵们的肉身在炮花绽开下被击得粉碎，和平年代被视为“理所当然的”人性本质与日常生活——驯顺、守约、安定、被想为“温暖港湾”的家庭、或许总有作为退路的选择、过好每一天小日子的希冀等等，终将在战争机器的运转下大变模样，最终面目全非；还有进击的巨人在op最后一幕的三刻定格，狰狞的魔鬼模样一反S3“这个巨人无论在什么时代都会为了自由而战”的提振人心……以上，也使我愈发赞同这般诡异（完全不同于前三季热血也好温情也罢的Wit风格）的阴间曲风——它反倒更适合体现最终季战争！战争！战争！的荒诞本质。

在那整齐划一的脚步声中，我们应该听到隐约传来的战斗的厮杀声……

不断出现的爆炸

整齐行军的士兵

被炮弹击碎的无名士兵

无色无名的士兵与五光十色的炮火

形同山羊恶魔的进击的巨人

最后谈一点个人的私心：我会由衷地希望进巨作为一部严肃的文艺作品最终有能力达到一个至高的地位，成为一代人的经典，尤其是身处当下的这个时代——20多年前EVA同样引发了一系列深刻的社会影响，这在一定程度上与日本国内一代人在辉煌的80年代后所遭遇的、近乎急转而下的社会经济状况、以及受此影响的精神状态是分不开的（这里就不展开了，而且有一定唯物主义的倾向2333）。

我承认这其中不乏个人的主观偏好，毕竟是自己从13年一路追更过来的作品，作为铁杆读者的一员，其中自然会有丁点养成的“成就感”，不过更大的期望自然是这部作品的放送与传播能够起到更为广泛的社会影响力——我个人对于这部作品核心主题的理解，一是对所谓“自由”概念的反思【为什么人们推崇“自由”？为什么“自由”逐渐成为了一种普世的价值观？简言之，“自由”是经历了怎样的历史过程成为了当下的“自由”】与批判【“自由”的本质究竟是什么？（参见阿尔敏语：“我要去问问艾伦，你到底哪里是‘自由’的？”）为什么“自由”被认为是“好”的，是值得追求的？反之，对“自由”的追求甚至执念会导致怎样的后果？进一步地，存在比“自由”更理想的生活/精神状态吗？】；二是反战，从op的诡异感与荒诞气氛便可见一斑：军国主义、核爆场面的残影若隐若现（二战的惨烈后果在此就不加赘述），在民族主义、排外主义、单边主义、好战主义等等情绪愈发高涨的2020及其前后，我由衷地希望这部作品可以让人们看清战争的残忍面相（巨人战争当然不能直接拿来比较当代实际发生的战争，个人倾向于把巨人战争理解成战争形态的一种极端化展现，即最残酷的战争会是什么样子），从而激起更多的讨论与反思。第一集的放送只是扯开了这个大时代的帷幕，记住第一集里登场的众生相吧，后头我们作为读者还会见证更多饱含悲情的时刻，请做好被谏山持续伤害的准备吧。

在这里想引用@张跃然在《写在<共产党宣言>问世170周年之际》中的几段话，或许可以更好地表达我的意思（希望原作者不会介意）：

引自张跃然：《写在<共产党宣言>问世170周年之际》

引自张跃然：《写在<共产党宣言>问世170周年之际》

虽然截至目前的结局走向仍然扑朔迷离，不过，可以说历史恰好为进巨最终季的展映搭好了一个大舞台，就请各位期待之后的演出吧。

To be continued...

本文涉及《进击的巨人》第四季第八集的剧透，还没看的就不要往下看了。

剧

透

分

割

线

剧

透

分

割

线

是的，萨莎死了。

对动画党来说，这无疑是一个暴击，因为萨莎在第一季就登场了，陪伴我们度过了整整八年的时光，结果她还是没能陪我们走到最后。

对漫画党来说也是一样的，虽然2018年就知道她会死，但真正在动画中看到这一幕的时候还是忍不住声泪俱下，毕竟萨莎是那么的天真无邪，那么的善良，然而她却没有得到应有的回报。

虽然同样是调查兵团的士兵，但萨莎和其它人有很大不同。

要说哪里不同，可能很多人会说她是吃货。

那我们深究一下，她为什么是个吃货呢？

因为她出生在罗塞之墙南区一个离城镇很远的深山中，她的族人以打猎为生。

但是玛利亚之墙遭到破坏后，外人纷纷来到罗塞之墙抢夺土地和粮食，导致她小小年纪连饭都吃不饱。

她有很长时间都没吃过一顿饱饭，所以她每天想的都是吃。

有一次她甚至想把家里留着过冬的熏肉吃了，从而遭到父亲的批评。

其它人参军的理由都是杀光巨人，或者拯救世界，而萨莎参军的目的则是夺回森林，让族人能重新做回猎人，另一方面是为了夺回玛利亚之墙，从而能够放牛放羊。

放牛放羊是为了干什么，是为了吃肉。

换言之，如果不是因为马莱人的阴谋，如果不是因为战争，她根本不会去参军，也根本不会死。

甚至她可能都不会成为吃货，因为没有战争，就不会有人来抢夺他们的土地和粮食，她不缺粮食，也就不会成为吃货。

正如所有伟大喜剧的内核都是悲剧，萨莎也是如此。

萨莎“吃货”的人设表面上很好笑，但其实是以喜衬悲，内核是很悲剧的。

我们生活在和平年代，不一定大富大贵，但至少丰衣足食，我们可能永远也无法理解萨莎临死前最大的愿望就是吃肉的心理。

加入兵团的第一天，教官对这群新兵进行了恐吓式洗礼。

其它人都被吓得动都不敢动，然而萨莎却还优哉游哉地吃着白薯，这就是她“白薯女”的昵称的由来。

我第一次看《进击的巨人》的时候心想，她肯定是那种战斗力很强的大神，所以她才有资本无视教官，自顾自地吃白薯。

本以为她是个王者，结果是个青铜。

她不是什么大神，也不是仗着有实力才无视教官，她就是个憨憨。

教官问她为什么在这个时候吃白薯，她还老老实实地说，因为凉了就不好吃了，所以应该现在吃。

教官都被她搞得无语了，她都还不知道教官是什么意思，还以为教官也想吃，竟然还分给教官一半，而且大的一半给自己，小的一半给教官，直接让教官一脸懵逼。

你不是憨憨，你是铁憨憨。

教官罚她跑步，一直跑到死为止，她也没什么反应。

教官看她没什么反应，就罚她不准吃饭，她立马就绝望了。

我都被她气笑了。

没有人敢违抗教官的命令，唯独赫里斯塔，也就是希丝特莉亚，给她吃了一块面包，她瞬间就觉得对方是神。

你看，她就是这么容易满足。

一块面包就满足了，要是有肉的话岂不是要疯？

没错，有一次她看见肉真的疯了，这个我们后面再说。

艾伦不知道他的立体机动装置的皮带坏了，以为自己天赋不够，进不了兵团，只能去开拓地了。

三笠说，你去开拓地，我也跟着你去。

三笠不知道艾伦早就走了，现在坐在她旁边的是萨莎。

得知三笠要去开拓地，萨莎的第一反应竟然是，所以这个面包我可以拿走是吗？

你看，她脑子里想的永远都是吃。

三笠把面包拿了起来，萨莎天真地以为三笠要把面包给自己，然而三笠拿起面包就放到了自己的嘴里。

萨莎：给你个眼神你自己体会。

萨莎是好了伤疤忘了痛，刚刚毕业就从长官的粮仓里偷来了肉。

以至于很久很久以后，艾伦带着大家回去找教官的时候，她都不敢坐，可能是害怕教官因为当年她偷肉的事情骂她吧。

不过她也没吃独食，而是把肉分给了大家吃。

为了预祝夺回玛利亚之墙，兵团非常难得地吃上了肉。

你这动作我怎么觉得似曾相识呢？

萨莎什么都顾不上了，抱起一整块肉就啃，一点也不给别人留，以至于康尼只好勒住她的脖子。

让把肉抢了过来，萨莎竟然还咬他。

马尔洛说，调查兵团连肉都吃不到吗，萨莎就给了他一拳。

三笠叫康尼把萨莎搞定，萨莎就……

当初一块面包她就满足了，她一看到肉果然就疯了。

大家实在没办法了，只好把她绑了起来，还用布条捂住了她的嘴巴。

然后艾伦和康尼就去吃饭了，完全不顾萨莎的感受。

最后利威尔叫大家去睡觉了，大家就散了，全然忘记了萨莎的存在，这也太惨了。

别看萨莎是个憨憨，其实实力还是有的，在104期训练兵团中是第9名。

而且当超大型巨人出现后，撒母耳掉下了城墙，也是萨莎救了她。

她是属于那种平时大大咧咧，但关键时刻又不会掉链子的类型。

我们在看了第四季，再回过头来看一、二、三季，会产生和第一次看第一季时截然不同的感觉。

第一次看第一季时，觉得萨莎是搞笑担当，是个逗比，看了第四季，再回过头来看一、二、三季，我们会发现萨莎是一个具有悲剧色彩的人物。

难能可贵的是，她作为一个具有悲剧色彩的人物，她一点也不丧，而是表现得乐观、阳光、正能量，而且总是把正能量传递给他人。

比如巨人第二次入侵的时候，前辈们几乎被团灭，艾伦也被吃了，大家的瓦斯都快用完了，瓦斯补给站也被巨人包围了。

大部分人都失去了信心，甚至有人自杀了，正是萨莎鼓励大家振作起来。

如果是艾伦、利威尔、三笠鼓励大家振作起来，你会觉得太正常了，但是是萨莎这样一个自己都怕的要死的人来鼓励大家，这就太难能可贵了。

你说她不害怕吗，她比谁都害怕，但她没有表现出来，而是像蜡烛一样燃烧自己，给他人带来光明。

为什么说她害怕，最直接的证据是大家去瓦斯补给站杀巨人的时候，他们的计划是七个人同时砍向巨人的后颈。

其它六个人都成功了，唯独她出了岔子。

这还没完，她还被巨人吓得道歉。

所以说啊，她是最害怕巨人的，但她也愿意在大家绝望的时候鼓励他人。

萨莎没有把巨人砍死，她的第一反应不是逃命，而是向巨人道歉。

她说，从背后突然袭击你，真的非常抱歉。

你看，她就是这么善良。

有一次，一个士兵实在受不了了，他说，原来我的工作就是一直战斗到被巨人吃掉，与其被吃掉，不如现在就自杀。

马可对他说，你看萨莎，她经历了那些事依然保持着一副崇高战士的模样。

人人都叫萨莎“白薯女”，居然有人夸她，实在是太难得了，萨莎瞬间就不好意思了。

你看，她连被夸一下都会不好意思，她是有多单纯。

她这一生都是这样的，善良、单纯、天真，同时又乐观、阳光、正能量。

她这么好，真的不应该死。

艾尔文为调查兵团招募新兵的时候，他说过去四年调查兵团的人死了六成，本届的新兵也要参加一个月后的墙外调查，死亡率三成左右。

听了这句话，大部分人都走了，但萨莎没有走。

她看见身边的人一个接一个地走了，她也想走，她还在心里说，好害怕，好想回村里，但她最终还是选择了留下来。

要知道她的成绩是第9名，她是有资格加入宪兵团的。

无数人挤破了脑袋都想进宪兵团，而且进了宪兵团会吃得更好，和调查兵团相比也更安全，但她放弃了去宪兵团的资格，选择了调查兵团。

因为她当初说过，只要把土地夺回来，就可以养牛羊了。

这句话她不只是说说而已，她也在付出行动。

父亲曾经对她说过，没有履行义务的人，自然没有接受恩惠的道理。

看来这句话她已经牢牢记在心里了。

的确，她大多数时候想的都是吃，但她并不是坐在那儿等别人把吃的喂到她嘴里，而是想要通过自己的双手来创造。

的确，她是个吃货，但她也决心要做一个有责任、有担当、自己动手丰衣足食的吃货。

有一次她看见一个巨人正在吃一个妇女，而妇女的女儿却傻坐在那儿。

萨莎是很胆小的，战斗力也不强（和艾伦他们相比），但她为了救这个小女孩，孤身一人和巨人大战，最后差点就死了，幸亏及时射瞎了巨人的眼睛。

随后，萨莎遇到了父亲。

父亲说，你是为了那个女孩才和巨人战斗的吧，萨莎，你长大了。

萨莎突然发现，她在不知不觉中成为了更好的自己。

虽然她也害怕，但她也会把正能量传递给他人。

虽然她没有艾伦那么强的战斗力，但她也愿意冒着生命危险去救一个小女孩。

马莱人都说艾尔迪亚人都是恶魔，但萨莎真的是天使。

终于，人类夺回了玛利亚之墙。

调查兵团来到了海边，萨莎、康尼、让尽情地在海边嬉戏。

他们天真地以为最坏的日子已经过去了，但他们不知道的是，最坏的日子还没到来。

历经千难万险最终活了下来，萨莎本来会和康尼、让成为一生的朋友，尤其是和康尼，但他们还是没能走到最后。

第一次墙外调查的时候，一大群人出去，回来的时候却没几个。

虽然康尼活下来了，但他仍然心有余悸，他说，我能活到什么时候呢？

萨莎安慰他说，总之，目前我们活下来了不是吗？

康尼说，只是目前而已。

萨莎说，不是挺好的吗，因为我们还活着。

其实萨莎比康尼还害怕，但她还是想办法帮助康尼走出阴影，大概这就是为什么康尼那么喜欢萨莎吧，而且这种喜欢已经超越了爱情，上升为了亲情。

当初在瓦斯补给站，萨莎没有砍死巨人，还向巨人道歉，事后萨莎说她没脸见大家了，康尼就对她说“之后再慢慢笑话你，现在最要紧的是赶紧撤离”，然后拉着萨莎走了。

大多数时候萨莎都很乐观，她就把她的乐观传递给身边的人。

但她毕竟是个普通人，她也有脆弱的时候，这时康尼就会来鼓励她。

我们每个人都是身体完好，灵魂残缺。所以需要找到一个人，Ta正好填补了你缺失的那部分灵魂。

或许，康尼就是萨莎缺失的那部分灵魂吧，而萨莎也是康尼缺失的那部分灵魂。

第四季第八集也是如此，让说，到底要战斗到什么时候才能结束？

康尼抱着让和萨莎说，总之，我们又活下来了。

这句话正是当初萨莎对他说的那句话，虽然不是原话，但意思是一样的。

萨莎什么都没说，而是默默握住了康尼的手，这一举动足以胜过千言万语。

第104期训练兵团中，萨莎和康尼分别是第9名和第8名，他们和其它士兵比起来算强的，但在主角团中基本上是垫底的。

但为什么那么多人喜欢萨莎和康尼？

原因很简单，因为在《进击的巨人》中没有人比他们更接近失败。

艾伦不用多说了，普通人能继承一种巨人之力都算中彩票了，他同时是进击的巨人、始祖巨人、战锤巨人的宿主。

还有利威尔一个人可以杀一群巨人，三笠一个人足以和100名士兵匹敌，而且那还是很多年前的事了……

萨莎和康尼不是主角，只是配角，他们没有巨人之力，没有王族血统，他们什么都没有，他们是这一大群主角和反派中最接近普通人的存在，这也正是他们引发无数网友共鸣的原因。

萨莎和三笠的差距太大了，康尼和艾伦的差距也太大了，所以只有他俩最理解对方，所以康尼说他们像是没有血缘关系的双胞胎，所以当萨莎死了的时候，康尼是最难过的。

（其实我才是难过的。）

萨莎第一次出场的时候就当着教官的面吃白薯，最后一次出场的时候也在说“能吃饭了吗”。

临死前她就说了两句话，第一句是饭还没做好吗，另一句是想吃肉。

她就是想吃东西而已，她有什么错？

我又想起了第一季，教官罚她跑步跑到死，她没什么反应，反而是教官罚她不准吃饭，她就彻底绝望了。

随后，希丝特莉亚给了她一个面包吃，她就把对方当成了神。

艾伦的理想太宏大了，他要拯救整个艾尔迪亚族；

阿明肩负着非常艰巨的重任，因为他不能让别人觉得当初救他是一个错误的决定。

莱纳从小被洗脑，被利用，被强迫去杀自己的同胞，压力太大以至于都精分了……

而萨莎呢，她太容易满足了，只要能吃一顿饱饭，对她来说就足够了。

和艾伦、阿明等等其它人相比，她的理想太微不足道了，为什么这个世界连这么普通、愿望这么渺小的人都容不下呢？

萨莎的戏份并不多，但她却给我们留下了深刻的印象。

她绝不是一个不重要的角色，恰恰相反，第八集播出后，所有人都泪目了。

有人指责贾碧，甚至咒她早点领盒饭；有人为萨莎感到惋惜，觉得她不应该死，至少不应该被一个小孩杀死。

第八集播出后，网友全都在指责贾碧，或者为萨莎感到惋惜，或者又指责贾碧，又为萨莎感到惋惜。

之所以萨莎的死让大家反应这么强烈，让那么多人意难平，其根本原因就在于这个角色太深入人心了。

那我们深究下去，为什么萨莎这个角色这么深入人心呢？

因为谏山创太厉害了，不仅能把主角塑造得很丰满，连配角也能塑造得有血有肉。

所以归根结底，谏山创花那么多心血来塑造萨莎，让我们爱上她。等我们爱上她后，他又把她画死，你这也太狠心了吧。

萨沙是《巨人》中人见人爱的角色之一，我一直觉得她是《巨人》中的一股清流、一个独特的存在。这个基调从她第一次出场、面对魔鬼教官旁若无人地吃白薯的时候就奠定下来了。在其他角色一个个苦大仇深、全部背负着悲惨过往的情况下，唯有萨沙始终那么简单善良，一直保持着难得可贵的傻萌状态。在其他角色都执着于追求真理、自由、民族解放的情况下，唯有萨沙，关心的事是“有肉吃”。直到最后一刻，倒在血泊中的她也不忘喃喃自语“要吃肉”。我承认看到这段时，我忍不住哭了又笑了。萨沙就像一道温暖的光，她的离开象征着《巨人》开始走向彻底的黑暗。

萨沙的死看似突如其来、毫无征兆，其实早有种种不详暗示。调查兵团在马莱的进攻进行的太过顺利，简直让人难以想象在四年前的夺墙战役中，他们几乎全军覆没。然而撤退后的调查兵团老成员们却一个个高兴不起来，按理说他们失去了那么多队友，总应该为胜利欢呼一下才对。结果反而是没有参加过战斗的新兵蛋子们欢呼雀跃，老兵们个个神色凝重。

这大概是因为老兵们明白，在艾伦和阿明的带领下，他们在雷贝利特犯下了与当年莱纳、小贝和阿妮同样的战争罪。墙外三人组虽然是叛徒，但与他们同窗的几年还是在104期的生命中留下了不可磨灭的印记——他们不可能像新兵那样把“海的另一边”的人完全当作异己。他们心里清楚，即使这场进攻对雷贝利特平民的伤害小到几乎可以忽略不计，但哪怕只有一个孩子不幸丧生，他们也永远失去了为自己辩护的权力。

恰恰因为目睹过无数队友的牺牲，老兵们才更加能理解生命的可贵。发动这场进攻时，他们是有“自己或队友随时可能被杀害”的觉悟的。他们也知道这不会是结束，他们早晚会为这场胜利付出代价，到时他们将不得不再次被卷入战争，在“杀死敌人”或“自己被杀”中重复着看不到头的悲剧。

这大概就是为什么当萨沙被贾碧射杀的时候，让没有愤怒地把贾碧和法尔克扔出飞船，他明白这么做是没有意义的，包括艾伦在内的调查兵团老成员们早已不是当年动不动就气急败坏为队友报仇的愣头青了。

但这并不等于他们就放弃了为萨沙的死赋予意义，他们始终践行着艾尔文团长的那句名言——逝者死亡的意义是由铭记他们的生者所赋予的。其实纵观整部作品，无论是主角团还是马莱方的角色，都在践行着这一信念。只不过少不更事的角色们总希望靠立竿见影的行动达到效果，这种行动就是“复仇”；而经历过风风雨雨的角色们则明白，“复仇”所实现的仅仅是自己心目中的正义，却恰恰剥夺了自己所珍视的逝者曾经存在的意义。“复仇”所带来的快感稍纵即逝，留下的却是无限的虚空与悔恨。这就是为什么主角团即使身处乱世的漩涡，仍然试图为仇恨按下停止键。

写到这里歪个楼。我记得金庸曾经写过一个故事，好像是《射雕英雄传》中的。故事是这样的：有一位后生，亲人惨遭仇家屠戮，仅有他一个人侥幸活了下来。他发誓无论如何都要为亲人复仇，却不禁为自己的武功低下深感愤怒。他觉得只有练出一套绝世神功，才能完成复仇大业。于是他躲到深山老林，经过无数个日日夜夜的苦思冥想、艰苦磨练，终于发明了一套绝世武功——《九阴真经》，但此时的他已是一个白发苍苍的老人了。当他终于踏上复仇之路时，却发现当年犯下血案的仇家们大部分早已归西。他找了半天，终于找到一个敌人，一个当年参与行凶的小姑娘，然而她如今也已经变成了瘫在床上、奄奄一息的老太婆。

我们主角看着这个老太婆，突然感到毫无意义，他不杀她，她再过两天也就死了。他一下迷茫了，这么些年他一直把刻骨的仇恨当作鞭挞自己前进的动力，如今却仿佛走进了荒原。暮然回首，才发现自己的人生早已被仇恨所填满，而所有的恨指向的都是毫无意义的虚空……

当时看到这儿，我就觉得金庸先生关于“仇恨”、“复仇”的思考是和我很像的。十几岁时，我就不明白为什么人们会那么热衷于看到犯罪分子被判处死刑，为什么他们那么喜欢寻找敌人、总有那么多恨意要宣泄。我不明白的是，如果我们每个人都终将迎来死亡，那么复仇的意义究竟是什么？深究下去你会发现，仇恨的人们总是声称他们是为了死者而恨，但事实上他们这么做是为了自己，期待能依靠仇恨、复仇填上自己内心的空洞。然而仇恨并不能带来那样的东西。事实上，就连那些如愿以偿地看到凶手被正法的受害者家属们都没有感到如释重负——凶手的死不仅没有让他们获得满足和快乐，甚至无法让他们达到内心的平静。他们会痛苦地意识到，仇恨已经把他们的心灵扭曲、玷污了，他们甚至没办法很好的回忆自己逝去的亲人了。当复仇完成后，那种由仇恨所引发的“毫无意义”方像重拳一样，猛击向他们。

（以下含剧透）

回到《巨人》，萨沙的父母显然明白仇恨的无意义，所以才有了后面的剧情。很多人讨厌萨沙的父母和104期竟然轻而易举地就原谅了贾碧，讨厌谏山创把贾碧安排成了一个救世主，并且特意画了一个她和萨沙重影的分镜。他们觉得这样的剧情没有达到“惩恶扬善”的效果。

然而对于善良的、收养了好几个孤儿的萨沙父母来说，当11岁的贾碧出现在他们面前时，他们是否就已经看到了逝去女儿（年少时）的影子？第二季时，萨沙的父亲曾经告诫女儿，要“接受外来的人”，因为“世界是一个整体”。这样的父母有着与法尔克一样的世界观。他们会原谅敌人，他们不去恨伤害自己的人，这大概是心中充满仇恨的人永远也无法理解的选择。

当然了，当萨沙父母知道女儿死亡的真相时候，肯定也有那么一瞬间憎恨过贾碧，但他们并没有把罪行简单的归咎到一个孩子身上，而是看到了这背后所包含的因果链——这是斩不断的世代仇恨作用在一个孩子身上的结果。《卡拉马佐夫兄弟》中有这样一句话——每个人都应该为他人所犯下的罪负责。萨沙父母肯定深谙其中的道理，所以在沉默了片刻后，他们阻止了萨沙恋人的复仇行为，并说出“让孩子们走出仇恨的森林，所有的罪恶与憎恨都由我们大人来背负”这样话。

当看到这里，看到三笠为保护贾碧将她拥入怀中、萨沙的父母抱着卡亚痛哭的时候，我第二次为萨沙留下了眼泪。这时贾碧也哭了，我能感觉到从这一刻起她身上的某种东西真正起了变化。萨沙的死不是没有意义的，她的父母与104期的同伴一起为她的死赋予了意义。

从这一刻起，《进击的巨人》在我心目中由一部牛逼的作品上升为了一部伟大的作品。它为我们当下世界的许多困境提供了解药，现实中有那么多人都被困于仇恨的森林，并意识不到这样的恨会把自己、会把整个世界引向何方。《巨人》用一部虚构的作品把我们带入每一个角色，去体验他们所经历的一切，让我们看着世界被仇恨一步步带入毁灭。也许看过这部作品的人会开始思考，也许思考的人越多，我们就越有可能避免同样的事情在现实世界中发生。

事先声明，本人会以漫画党的角度来看待《巨人最终季》每一集动画的制作水准，从原作漫画角度出发来解析动画改编制作中优秀与不足的地方，同时涉及大量剧透，观看本篇文章须谨慎。

作为一个原作漫画粉丝，我不得不承认，MAPPA所带来的《巨人最终季》第一集的制作水准真的让我非常满意。尽管我接下来的评论会有不少的挑刺段落，但首先必须感谢MAPPA的制作人员敢接也愿意去接《进击的巨人》这个烫手山芋，同时最终动画质量又是如此亮眼。真的，真心感谢MAPPA，满足我们巨人粉的这份热爱。

但并不代表我就会“纵容”MAPPA在动画改编中所犯下的错误，一些分镜演出和方向上的问题我仍然会狠狠批评。

第一~三集长评：《巨人》最终季e01~03个人观感

第四~六集长评：《巨人》最终季e04~06个人观感

第七~九集长评：《巨人》最终季e07~09个人观感

——————————————————2021.3.9———————————————————————

最终季第十三集「森林里的孩子们」

本集第一观感：依旧是那些老毛病，MAPPA文戏演出的老毛病....

第十三集改编内容为：漫画110话前六页吉克讲述拉加哥村村民变成巨人的真相，111话后30页，和112话第1~17页，33~37页的部分。总计大概是1.3话一集的改编量。

而下一集中，估计会涵盖“兵长砍猴2.0”与“主角三人组对谈”的文戏武戏双高潮（我一般不把马莱那次砍猴叫“砍猴2.0”，因为那本质还是演戏）。等第十四集放送完毕之后，《巨人》最终季part1最后的戏剧高潮就算结束了，接下来的“希干希纳区空袭”与最后的「地鸣篇」就得等到part2才能看到了。当然，在经历了这么多之后，我已经对MAPPA的动画成片效果不抱任何期待了...

那么主要聊一聊本集文戏改编与原作漫画的差异所在。

首先是餐厅的场景差异，原作中包间与走廊之间是用两扇木门去间隔开来的，而动画则改成了没有任何遮掩的圆弧拱门。漫画中阿尔敏的行为逻辑链条“听见异响→推开门缝→发现异常→叫来其他伙伴”是非常完整的。而到了动画中，什么遮掩都没有，任何响声都可以被轻而易举的察觉到。于是我们看到，动画的演出效果就是阿尔敏非常突兀的就直接站到了包间内，直接呼喊其他伙伴过来。直接改编建筑空间结构，然后弱化这个结构所形成的角色行为逻辑，MAPPA这么改编我真的看不懂....

另一点，就是尼科洛将刀递给萨沙父母的时候，是特地把刀调转过来，保持着刀口对准自己，刀柄递给别人的姿势的。而动画中这种刀口对着别人的改动实在是太不讲究了，动画组可能是想去强调尼科洛这里过于情绪化而忽视了礼仪细节，可以说得过去。但在漫画的设计中，尼科洛看到萨沙父母后冷静了下来，把复仇的权利转交给他们，而这个递刀动作恰恰就是他维持冷静理智的最佳证明。

卡亚持刀刺向贾碧这段，本来三人正常的姿势被制作组改成了三角站位，于是最终呈现的结果就像这样，整个画面非常别扭诡异。

另外，这一段卡亚的表情作画实在是用力过度了，狰狞而丑陋

说到表情作画，这里又得批评一下MAPPA，仍然是相同的问题：“谏山线”用力过度。在很多关键的文戏段落，制作组无法彻底还原漫画中角色表情的细腻神态，只能通过在角色面部疯狂叠加谏山线的方法来还原，但这又显得角色面部的线条过于杂乱，导致观众在观看途中出戏。

最反感的部分就是脖颈处阴影部分仍然要加非常突兀的竖线

动画与漫画的对比，可以看出画面表现力的差距

为什么要在昏迷的法尔科的眼窝处加上这么怪异的竖线啊....

顺带提一下，本集中的弗洛克相较于漫画来讲，表情更加“颜艺”了，更加轻蔑放肆了。虽然效果的确不错，但总感觉像是对弗洛克这个角色的刻意“丑化”，是否证明MAPPA的立场真的是韩派与马莱派....

对比原画稿，很明显可以看见在作画初期是完全没有加上那些生硬的机械线条的

这里必须夸张一下小野贤章的演出，绝赞

那有没有好的演出设计呢？也是有的。在巨木森林里，兵长的回忆画面特地被放置在了背景的几颗树，充当“银幕”的效果。这是非常有创意的演出设计，很好地达成了角色心理与环境的互动效果。

PS：本集最美的仍然是皮克小姐姐....

个人评分：7.0

——分割线——

一些在正片中没有出现的回忆画面：

——————————————————2021.3.2———————————————————————

最终季第十二集「引导者」

本集观感：说实在的，我都不想写本集长评了，感觉很没必要。

第十二集的改编内容为：漫画110话第7~44页，以及111话前15页的部分，差不多是1.2话一集的改编量。

相较于原作漫画，动画中的事件叙述顺序进行了改动，漫画中希琪与阿尔敏的对话被提前到动画op之前，之后便按照时间顺序接上伊蕾娜、韩吉和艺术家的剧情。

与此同时，MAPPA特地把110话结尾皮克露面和111话韩吉等人前往餐馆的部分合并了起来，于是之前三集过渡回的不同势力、不同角色终于将要汇集，并在下一集「森林里的孩子们」中观众将会看见非常激烈的戏剧冲突，和谏山创所要表达的历史观念。

这一段特地选用第六集结尾的配乐

当然这一集删去了漫画110话中吉克对兵长讲述当年拉加哥村（科尼的家乡）村民变身巨人的真相，不过这一部分应该会放在第13或14集中补全。所以系列构成濑古浩司非常精明，他懂得如何把漫画中非线性多视角的故事情节进行分割归类，然后理清庞杂的故事线，并为其设计汇聚时刻的戏剧高潮。总而言之，我对濑古浩司的剧作改编的成果还是相当满意的。

至于剩下的四集，按照标题「森林里的孩子」「残暴」「唯一的救赎」与「天地」来看，最终季part1已经确定停在马莱奇袭希干希纳区，莱纳与艾伦对峙的那一幕了。如此看来，第十三集将会是part1最后的文戏高潮，而第十四集就是part1最后一段立体机动大场面了，希望MAPPA能给观众最后一点惊喜吧（当然我是不抱什么期待的）.....

这个表情你最好给我重画.....

首先我们来聊聊本集名场面的问题吧，目前围绕第十二集大部分的讨论也是关于这部分名场面的。

真的很烂吗？倒也没有，仔细看还是能看出一些演出上的想法的：精致的朝霞背景，特地设置的背光镜头，让光线勾勒出艾伦与耶格尔派的剪影，整体视觉效果还是不错的；另外还把三笠阿尔敏在马车上的对白与这场戏一起弄了个平行剪辑，配合第八集配乐的变奏，氛围也渲染的相当到位。

此处背景音乐用的是第八集贾碧法尔科登上飞艇的配乐，也是最终季目前我最喜欢的一段配乐

更何况，在经历了第五集的地下室，第六第七集的3D进击巨，第九集的艾伦照镜图之后，我基本对本集艾伦半裸穿衣这个名场面不抱有任何期待。所以实际观看体验倒也还好，第一反应是“MAPPA这个名场景居然没做崩，可以”（期待越低，实际观看体验越好，说白了就是已经麻了）。

但回过头来仔细反复观看，唉，依旧是我前几篇长评说烂了的问题：制作组对艾伦这个角色的理解出现了偏差。看看MAPPA是如何设计艾伦穿衣的动作细节：极尽浮夸的弓着背，大鹏展翅般高抬手，面部表情凝聚成一股帝王之气，仿佛要把整个艾尔迪亚收入囊中。怎么讲呢，“用力过猛”都不足以形容了，就像是把《巨人》后期的核心且极致浪漫的理想主义角色塑造成权力欲望高涨的军阀一样离谱。那个穿衣动作现在是怎么看怎么离谱，浮夸又浅显，也更加让我确信MAPPA是刻意把艾伦往一部分观众的喜好去塑造的，然后在这一过程中又丢失了更多这个角色深层次的精髓所在。

现在看看PV这张，简直完美哇，气质拿捏的多准确

至于动画正片的效果，看出了油腻军阀即将登基成功的感觉，或者说就是我冬天穿羽绒服手塞不进袖子里的感觉

然后制作组还把这格经典分镜放在了过场情报里，上次战锤巨也是这么搞的

也许是考虑到按照原作分镜来的话，画面与台词之间的衔接会比较生硬，所以选择了这种中景+近景慢动作的镜头设计，来让台词顺利衔接画面。

还有一个问题，就是本集中艾伦与伊蕾娜秘密会面的画面中，艾伦竟然是丸子头。而漫画这里艾伦的形象是和18伦一致的散发状态。介于「帕岛篇」中各种复杂缠绕的故事线，以及通过回忆插叙的复盘来得出事件全貌的叙事手法，谏山创也是特地为艾伦设计了不同的发型，用于帮助读者更好的区分时间线。

至于动画里这个发型的改动，我觉得就是制作组的锅。也别说什么“谏山创授意MAPPA改发型”这种观点，我反倒非常好奇一个专业的动画制作团队为什么会在这种剧情和角色理解方面出现如此差错，真的很诡异啊（反正最后看BD怎么画吧，到底是谏山创授意还是完完全全的作画bug很快就能知晓了）。

还有一点，我看到第十二集终于确定，MAPPA给角色画的“谏山线”用力过度了。不知道为什么，单从视觉效果来讲，最终季动画的谏山线都非常死板，像是机械排列的感觉。类似隔壁大卫社JOJO动画里的“荒木线”，刻意夸张这种面部线条的作画效果，导致整体观感非常突兀。

另外一个小遗憾，就是漫画中大艺术家的眼神暗示在动画里没有做出来。

这一段通过角色的眼部特写，很自然的把读者的视线引导到椅子上

动画中设计的视线引导还是偏弱，不够自然

那本集真的那么不堪吗？倒也未必，至少希琪相较于漫画来说好看了不少。

伊蕾娜与皮克一如既往的好看。

皮克仍然是目前最终季动画的颜值担当

艺术家死亡这一幕，酒井智史算是贡献了最近几集《巨人》少见的高水准作画。

目前最终季part1还剩最后四集，而《巨人》这部作品在剧情上最震撼的部分要等到part2才能看见了。反正经历了这三个月的高强度追番写长评，本人的心态基本已经平到不能再平了，对接下来几集动画也没有任何期待了。

但不管怎么说，最终季动画还是实打实的给漫画拉了不少销量的，就冲着这点还是值得感谢MAPPA的。所以你作为一个观众，如果真的想去深刻体会角色的心境，和作者想要表达的内容，去看漫画吧，那才是完整的《巨人》。

当然倒也没有必要一直纠结MAPPA做的有多烂，毕竟，最终季能诞生到这个世界上就已经很伟大了。

个人评分：6.8

——————————————————2021.2.24—————————————————————

最终季第十集「正论」与第十一集「虚伪的人」

在此先向各位《巨人》最终季的观众表示一下歉意，由于上周春节假期，本人要准备科目四的考试，所以没能抽出时间写第十集的观后感。外加第十集本身也较为平淡，所以打算在本周连同第十一集一起写长评。

在内容上，这两集仍然是以文戏为主导的过渡集，强调文戏的节奏与铺垫，通过回忆插叙来把角色之间的关系和行为动机补完，并时刻影响着接下来的故事走向。

当然，受限于动画一集24分钟的体量，某些场景和台词也不得不进行删减。所以就看系列构成濑古浩司在内容取舍上能否做到保留文本精髓，而就这两集的体验来看，还算令人满意。

先说第十集主要改编内容：漫画107话第1~29页和最后一页，以及108话1~32页的内容，大概是1.4话一集的改编量。但仍然可见剧情删减，同时某些片段的节奏与台词也稍赶，导致本集主要观感比较一般。

当然比较出乎意料的是，第十集会选择这个分镜作为结尾镜头。感觉制作组可能在刻意弥补前几集中“遗漏”的关于艾伦与吉克理念对照的关系镜头。

而第十一集的改编中，则是以漫画107话39~43页作为op前开场部分，用漫画109这一整话作为本集故事主轴，然后集中108话33~38页贾碧与法尔科的戏份，并选用最后六页作为ed结束后的彩蛋。所以大致仍然是1.4话一集的改编量。但得益于精妙的情节编排和高质量的演出，第十一集无论是叙事节奏还是观看体验都是要比第十集好的。

在上一篇长评中，我曾经根据MAPPA放出来的标题预测接下来动画十一、十二集会先播出帕岛内部的政治斗争，再去集中贾碧与法尔科的故事线。但我是没有想到，第十一集以「虚伪的人」作标题，改编的却是「引导者」的漫画内容。而根据下一集的预告来看，标题为「引导者」，对应漫画却是「虚伪的人」。

这种更换标题的操作其实仔细想想倒也挺有趣的：也许制作组也在刻意通过对调单集标题来加强这种文本上的指向性。在漫画中「虚伪的人」是指在军政斗争中各色隐瞒自己真实目的的角色，「引导者」则是借由“萨沙—卡亚—贾碧”这层引导与救赎的讽刺关系来点题的。动画换了标题之后，是否可以看作「引导者」所意指的是艾伦，而「虚伪的人」直接把矛头指向贾碧和她背后的军国主义教育？这种文本上的对照关系倒也值得反复思考。

关于贾碧是“虚伪者”的直接证据，自诩善良之人，却无时不刻不在利用他人的善良

顺便这里再预测一下MAPPA究竟会在剩下几集中给出什么样的改编方案。就目前给出的第十一、十二集标题「虚伪的人」和「引导者」来看，接下来几集同样会采用1~1.5话一集的改编量，到第十二集最多能做到餐厅会面的段落。同时，考虑到在112话之前的「帕岛篇」都是由文戏主导，那么剧情台词的大量删减估计不可避免。目前透露说巨人最终季part1只有16集，按照现有的剧情推进速度来看，做到漫画116话结尾处马莱奇袭的大场面估计都很费劲，而119话的名场面更是不大可能。如果MAPPA以及背后的制作委员会真的铁了心要在剩下几集中把剧情推进到119甚至是122话的进度，那就意味着必然有大量精彩的文戏删减和赶节奏的现象，让观看体验大打折扣。

悬得很，悬得很。现在看来part1停在艾伦与莱纳对峙那幕可能是最稳妥的选择。至于part2「地鸣篇」的收尾，可能也得等很久才能看到了（毕竟在工期限制下，MAPPA光是做完现有的16集就已经是竭尽全力）....

那么接下来，先讨论第十集里一个比较值得注意的问题：关于MAPPA在动画中塑造的艾伦形象与漫画中的差异。先看看谏山创笔下的艾伦形象，从他走进地下室的那一刻，从他亲吻女王手背的那一刻，从他看海的那一刻开始，艾伦就很少再像过去一样那么明显的情绪爆发了。讲的再直接点，后期的艾伦基本全是司马脸，你很难从他的表情中找寻到大幅度的情感波动（所以第八集那个苦笑和本集夕阳下吐露心声的片段才如此关键，这是读者/观众理解后期艾伦心境的重要窗口）。从另一方面来看，这种将情感刻意掩盖的塑造可能会在某种程度上让读者对艾伦这个角色的理解更进一步，会有种以为他真正成熟的“错觉”（虽然确实如此，而且这种“错觉”还是通过与第一季艾伦动画形象的对比得来的）。所以在19伦冷酷的外表下，那些情绪外露的时刻（苦笑与脸红）就显得愈加珍贵。越是珍贵，就越能引发读者/观众去思考其背后的意义。

比如开场艾伦被韩吉说烦这一幕，可以明显看出动画与漫画之间的神态差异。

漫画里的艾伦面对韩吉的中二破解术已经不会再像16岁时那般崩溃了

动画明显刻意加重了表情与眼神的愤怒感

而中间与东洋国会议一段，这种差异性就更明显了：我是完全没有想到梶裕贵在配这一段时仍然具有强烈的攻击性，与我的预想差别较大（尤其是在参考漫画中艾伦的表情神态之后）。明明从16岁之后就已经看清了未来，情绪也逐渐内敛，不会再像过去一样悲喜全部交代出来（像是第一季很多人印象中只会吼的艾伦）。所以对我来讲仍然是违和的，当然只是个人观点，也许谏山创在旁听声优配音时觉得并无大碍。具体还是看观众如何感知。

或许是负责指导声优演出的人有问题，16伦又回到了暴躁狂怒的15伦，这是很割裂的

而本集中兵长的形象也是如此：漫画中兵长的神情明显更加无奈，表面上看并无多大情绪波动；而动画特地给兵长加了一个双手交叉的动作，以及鄙夷的眼神和不爽的语气。怎么说呢，漫画处理的是自嘲打趣，而动画呢，说得不好听点，像个怨妇。

再看看站姿的不同，前者微微弓着背，而后者双手胸前交叉竭力把背挺直，两种情绪的对比太明显了

而后主角小队商讨对策时，相较于漫画，动画特地把科尼那个极具压迫性的表情软化了，同时加强三笠的语气，等同于是把两个角色之间的神态对调了，当然制作组如果是为了让实际效果更加符合科尼与三笠的性格，那也说得通。

至于夕阳下众人列车对谈的那场戏，整体来讲还是满意的，氛围情绪都很到位。唯一遗憾的就是MAPPA仍然没有足够的能力把漫画艾伦的表情所携带的情感转译成动画，这个真的、真的让我很纠结。

刺差不多挑完了，那么接下来讲讲这两集中各种演出片段的特点。

首先就是烈日下阿尔敏阻止萨沙喝光水的追逐战，画的非常可爱（算是第十集里我最喜欢的部分）。

以及某位一般路过阿克曼

在会议上，把漫画中清美女士流口水的动作改成了舔嘴唇。

而本集中制作组还特地多次在画面里去强调“红酒”这个要素，加了好几个特写镜头，为之后两集剧情爆发埋下重要伏笔。

第十一集，贾碧袭击看守的片段，作画张数非常高，动作很流畅，能明显感受到制作组对这个角色的用心程度（误）。

后面莱纳苏醒的片段，制作组删去了一个很有意思的动作....

况且这一段的莱纳画的也不如漫画涩

不过ed后马莱军方会议中这个台词与分镜的暗喻倒是有所保留。

关于三笠童年被艾伦所救的回忆画面，MAPPA特地重画，整体氛围更加诡异惊悚。而且那句“已经没事了，放心吧”的台词也被改成了“已经没事了，三笠”。这种细节上的改动非常值得注意，是制作组刻意暗示三笠的记忆出现了偏差，还是说这是谏山创特地交代制作组的细节改动，为漫画结局埋下的伏笔？但有一点可以肯定：这里的回忆会在很大程度上决定之后主角三人组对谈的情节走向。

个人更倾向于这是三笠自身的原因，伴随年龄成长，透过不同的经历、心情和角度再去回忆同一件事会发现很多曾经被忽略的因素，关于艾伦天生残忍的一面也被挖掘了出来

PS：不得不称赞一下KAJI的配音，同一句话能配出两种不同的感觉，太强了

马厩里贾碧吃瘪一段做的特别有趣，满足了观众对该角色实质性的诉求。花江夏树这里配的三声“贾碧”特别好笑，尤其是第三声，那个无奈感太到位了。

让让子，你做的好哇！

而本集的重头戏，自然集中在贾碧与法尔科身上，针对贾碧与卡亚之间的理念冲突是本集的核心重点。所以在表情作画这块，MAPPA可是下了很多心思。

居然还能意外在法尔科身上看见这种粗线条描边风格，真是怀念

不用猜都知道又有人要说什么“右翼反战败”之类的言论了，先去仔细思考一下否认历史的某些日本网民与卡亚这种直接受害者的区别所在，再反复比较马莱与帕岛王族“五十步笑百步”的罪孽引导，以及艾尔迪亚人在战争中的用途是否真的出于自愿，他们变身成巨人的脊髓液又掌控在谁的手中。想清楚后就继续看，谏山创真正表达其历史观的部分在后头呢。

接下来的一个重要戏剧高潮就是围绕着贾碧与萨沙一家展开，又会是一个让观众大吵特吵的剧情争议点。同时有很多把贾碧与艾伦进行比较的观点，这里我想说其实这种观点蛮离谱的。真正应该与贾碧进行对照的角色是莱纳，你可以把这两人在岛外与岛内的心路历程进行对照，惊人的一致。

还有，也不要搁那纠结贾碧是否有“洗白”倾向了。讲真，后期《巨人》里的角色，无论是帕岛方还是马莱方，都早就没有“清白”一说了，都是非常复杂的，背负无数血债罪孽的人。也正是在这种前提下单个角色世界观人生观价值观的破碎重组的过程才能如此有趣。

哦，顺带提一下，这两集的很多背景都画的特别漂亮：

第十集个人评分：7.3

第十一集个人评分：8.3

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最后补充一些动画中被删减的内容：

吉克向清美女士陈述自己是“艾尔迪亚复权派”的对话（也可能会在后面的集数里进行补全）。

帕岛军政高层的部分对话内容。

阿尔敏决定与艾伦谈话的更多深层原因。