帕瓦罗蒂

“King of the High C’s”, in Ron Haward’s PAVAROTTI, Luciano Pavarotti (1935-2007) is likened as “Enrico Caruso of his generation”, contested by the opening footage of him belting out in a derelict theatre house amid the Amazon jungle where once Caruso performed.

This cradle-to-grave biographical documentary offers a comprehensive outlook to this beloved opera superstar, chronologically from his humble start, his meteoric rise, continually accruing popularity, unorthodox career moves (consorting with pop and rock ’n’ roll stars) until his demise. Interviewees range from his peers (Domingo, Carreras, Mehta), his close associates (Madelyn Renée Monti, who was also his paramour, promoters Rudas and Goldsmith) , collaborators (Bono) to his immediate family members, amongst which his first wife (Adua Veroni), second wife (Nicoletta Mantovani) and three daughters all speak personally and candidly about their feelings of this large man.

As far as an artist’s documentary goes, Howard’s film is more than satisfactory on the whole level, encapsulating Pavarotti’s famous renditions and concerts with key footage, singling out his powerful timbre and, in particular, his child-like, personable image which is packaged with his voice as the wow factor to entice worldwide followers. Iconic performances including “La bohème” in Beijing, China, 1986 (a short interview of Lang Lang is simply to achieve a name-dropping effect), and the Three Tenors concert at the ancient Baths of Caracalla in Rome, 1990. It is a purely ASMR moment to regard and hear his voice reach and sustain the crescendo, such a gift extraordinaire.

Through interview footage, the tenor himself also gives some introspection on his inner thoughts about his family, his legacy and himself. It is also pleasurable to see he is pally with Princess Diana, and his charity endeavor has a far-reaching influence.

So, in relation to his visit to Beijing in 1986, DeWitt Sage’s DISTANT HARMONY is a curio for not just opera fans. The documentary closely follows Pavarotti’s activities in China, including a singing class for Chinese singers (the clip is also appropriated in Ron Howard’s PAVAROTTI), and his full-on participation in Beijing opera, with make-up and all the appurtenances.

The film projects an outsider’s curiosity to peek into the Middle Kingdom hitherto has been somewhat a myth to an occidental audience, and in accordance with its subject, its main point of entry is through music. Beijing opera is juxtaposed with western opera, violin versus erhu, teenage girls dancing to tune of a western pop song signals the benignant message of harmony, also martial art is part of the furniture for Chinese propaganda, but virtuosity is a stunner resided in those young practitioners.

Sage’s documentary records a bygone era with a certain degree of tenderness and tentativeness, although in retrospect, insight is in short measure. For example, the inexorable cultural clash between both parties in orchestrating this historical event is ruefully underrepresented here. What in abundance is Pavarotti’s affable persona and open-faced curiosity, his impression of a China opening to the west lingers on the differences colored by mythicism rather than human commonality. Just like the title implies, Pavarotti is a cultural herald of forthcoming collaborations and cooperations, but the West still keeps a leery eye on such “harmony”, a barrier rapturously dismantled by the tenor’s unrivaled voice and unfeigned charisma.

referential entries: Tom Volf’s MARIA BY CALLAS (2017, 7.6/10); Asif Kapadia’s AMY (2015, 8.3/10).

Title: Pavarotti

Year: 2019

Genre: Documentary, Biography, Music

Country: USA, UK, France, Italy

Language: English, Italian, Spanish, French, Russian

Director: Ron Howard

Writers: Cassidy Hartmann, Mark Monroe

Music: Ric Markmann, Matter Music, Dan Pinnella, Chris Wagner

Cinematography: Axel Baumann, Luca Cuiti, Michael Dwyer, Alan Gwizdowski, Tom Hurwitz, Patrizio Saccò, Michael Wood

Editor: Paul Crowder

Stars:

Adua Veroni

Madelyn Renée Monti

Nicoletta Mantovani

Plácido Domingo

José Carreras

Angela Gheorghiu

Zubin Mehta

Andrea Griminelli

Harvey Goldsmith

Lang Lang

Bono

Herbert H. Breslin

Michael Kuhn

Rating: 7.7/10

Title: Distant Harmony

Year: 1987

Genre: Documentary, Music

Country: USA

Language: English

Director/Writer: DeWitt Sage

Cinematography: Richard Gordon, Miroslav Ondrícek

Editors: Coco Houwer, Victor Kanefsky, Sam Pollard, Oreet Rees

Stars:

Luciano Pavarotti

Madelyn Renée Monti

Rating: 7.3/10

传记类的电影难免让人审美疲劳，这部纪录片也好电影也罢，前半段几乎没有吸引我的地方，无论是镜头的语言，亦或是剪辑节奏都太“纪录片”了，可以看出影片一直想传达出帕瓦罗蒂的有趣，但效果并不佳。直到我看到这个画面的出现，一个可爱的有趣的帕瓦罗蒂的形象瞬间饱满起来，也正是由于这个画面 我给《帕瓦罗蒂》打了四颗星。

最喜欢都灵冬奥会版本的《今夜无人入眠》！ 提到意大利，脑子中有这些词浮现，完美的曲线设计，自行车，法拉利，托纳多雷回家三部曲，教父，黑手党，歌剧，帕瓦罗蒂……对！帕瓦罗蒂！ 九个高音C，让你的耳膜能与其一起振动，感受他的情绪传递！感受男高音，歌剧，咏叹调的魅力！ 特别喜欢他的微笑，总是能给人传递一种非常好的情绪，一种美好的阳光感！ 整个纪录片比较喜欢他在伦敦义演之后的时光，开始把美声唱法和流行音乐结合在一起，更喜欢他对慈善的热诚！听过这么多遍《萨拉热窝小姐》，才知道了背后的故事！ 这个纪录片，整体有些流水账，侧重点一般化！算是一个比较中立的采访记录传记这样吧。引用的一些帕瓦罗蒂的肖像照真不错，很有学习的价值！ PS：只是喜欢古典音乐。歌剧.交响乐这些也是喜欢一些片段而已，没有什么研究！日常喜好之一罢了！ 分享一个比较喜爱的《今夜无人入眠》版本: http://music.163.com/song/20948039/?userid=439899294(来自@网易云音乐)

还有两张肖像照，完美的光比！

相对喜欢的肖像照之一

相对喜欢的肖像照之二

《帕瓦罗蒂》

看的杰出人物越多，越能够发现其中的套路和逻辑。帕瓦罗蒂，是当代的卡鲁索，每个领域一代都有一代的接班人；而且有意思的是，我们能够从中看到那些杰出运动员的故事套路。虽然这部纪录片中，我们看到的更多是帕瓦罗蒂如何换情人，如何做慈善。我们也看不到什懂什么是帕瓦罗蒂所谓的“新歌剧”，但我们能够看到帕瓦罗蒂如何在新时代推广创新，比如三大男高音同台献唱，比如和流行音乐乐队一起表演。而且在帕瓦罗蒂表演的各个场景间，我们有幸可以聆听到一些有启发的话语，可以帮助我们更多地理解歌剧，了解男高音。

帕瓦罗蒂，父亲是个面包师，也是个男高音。所以从小就受父亲的熏陶，也当了业余的男高音。按片中的说法，帕瓦罗蒂曾经和自己的父亲还有父亲的朋友们，一起拿了个男高音的冠军。当时，帕瓦罗蒂是个小学教师，父亲鼓励他继续求学去当大学教授，改变命运；而他的母亲则认为他在高音歌唱方面有天赋，值得继续努力。最终，帕瓦罗蒂选择走专业道路，继续学习。

帕瓦罗蒂走向成功的道路，与卡鲁索有点不同，但也算不上什么大不相同。卡鲁索是一路唱，一路征服世界；帕瓦罗蒂1961年首次登台，表演《波西米亚人》，反应也并不热烈（他当时赢了个比赛，能够上台独唱），不过至少也算是有了个开始。接下来，就是有了“替补”的机会。1963年在皇家歌剧院——科文特花园的的演唱会取得巨大的成功，关键是当时所谓的历史上最好的男高音之一——德·史帝法诺生病了，决定不唱了，就由帕瓦罗蒂接替他的位置。报道更多的是关注德·史帝法诺生病无法表演，但是帕瓦罗蒂作为接替者，也自然地走进了大家的视野。而且不管当时帕瓦罗蒂的实力如何，因为这种继承人的位置，使得他大受关注，表演取得轰动。想想，当初卡鲁索在美国碰钉子，从另一个角度，也可以说是因为美国原来的男高音让·德·雷斯克年迈退出表演有关系。

《伟大的卡鲁索》中，极少谈到高音歌唱的专业问题。《帕瓦罗蒂》从诸多受访者口中，我们可以整理出不少关键。

首先，还是学习，天赋是一回事，但学习是另外一回事。从片中，至少我们看到帕瓦罗蒂从小就随父亲学男高音表演，但肯定不仅限于父亲的教导。“他年轻时有很多好老师，作为男高音的学生，他接受了非常专业的教育。”按帕瓦罗蒂自己的说法：在我小的时候，我放弃了所有生活娱乐，我很早上床睡觉，我所有精力都用于学习唱歌，成了一个很认真的学生。我有两个老师，一个是高音老师，他教我发音；第二个是非常非常有名的老师，他更注重措辞、音乐。当他受母亲的启发，决心学习专业表演，至少是从1955到1961年，花了六年时间。不过之后，他仍然在学习，而且是跟从名师。比如，跟第一位澳大利亚艾美奖得主琼·萨瑟兰学习，帕瓦罗蒂利用和琼一起去澳大利亚演出的机会，从她身上“学会了呼吸”：最简单却也最困难的事。当在唱二重唱的时候，我会去摸她，然后感觉她怎么做的。我能感受她隔膜的肌肉，然后她叫我感受她在冲击高音前肌肉是怎么收缩的，最重要的是我觉得她的方法很完美，要我说，这可能是历史上最了不起的方法。

对于帕瓦罗蒂学习的“发音”“措辞、音乐”“呼吸”，片中也访问了其他专业人士进行了补充：

技能对他来说就是一切，技能和语言太重要了。

在学习我们这个专业的时候，意大利歌剧是所有歌剧的基础。首先，我们拥有语句，创作者首先写下歌词，然后他写下记录，创作者是基于词汇的意义，这对于理解如何用特定的词汇来和公众分享那种情绪是非常重要的。

像莫扎特、威尔第、多尼采蒂，他们语言运用非常强，所以如果发音准确，你能快速感知韵律，因为韵律也是在音乐中的。

呼吸是关键，控制你的隔膜，吸入空气，决定它去往哪里，怎样出去，词汇有多长。正如鲁契亚诺曾说，你控制你自己的气息。

这关于如何用感情和表达来配合所有事情：有表情，有温度，有欢乐，观众不知道你在干嘛，但他们感受得到。

总结上面这些内容，我们可以大概地了解一个高音歌唱家所需要的一些关键技术：其一是通过控制呼吸来发音，而且估计每个高音歌唱家都有自己的独特的发音技巧或者方式，而巧妙细致的方式，可以精准地发出适应的音高。其二是词语、措辞，也就是要吐字清晰，而且更重要的是用特定词汇来表达。估计就像诗歌一样，为了契合平仄押韵的要求，如何灵活切换同义词，甚至不同的语体表达。就像是《中国合伙人》中谈到的“Me too”不如“Ditto”那样能够表达款款深情。很明显，在歌剧创作中一开始是故事内容，而后是具体的措辞表达，最后是传情达意。其三，就是表达情感，准确地真挚地表达，而且让观众能够感受到。

因为帕瓦罗蒂的努力，所以他能够唱出高音C，在《军中女郎》的表演中，唱出了九个高音C；而且帕瓦罗蒂能够让自己的声音表现得很“自然”。用受访者的话来评价帕瓦罗蒂，是这样的：

女高音和男中音才是最自然的声音，男人都是天生的男中音。但要成为男高音就不同了，不用自然声了。

但是伟大的男高音的魅力在哪呢？他能让你觉得这是自然而不是堆起来的。

如果你想成为鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，你必须要有高音C，这是最重要的一点。你可以当一个还不错的男高音，但如果你没有高音C，你出不了名。

当我听鲁契亚诺唱的时候，感觉他张开嘴就唱出来了，感觉一切都简简单单。你说，啊，好优美啊！他好像都没费劲，可这背后有多少功夫呢？幕后有多少学习，多少汗水和辛苦，这就是魅力所在！

也就是说，在控制肌肉发音，发出难以企及的高音C；在精准运用词语，调动感情去表达之外，帕瓦罗蒂更重要的一点是他能够让高音呈现出自然的状态来。正是这一切让他成为帕瓦罗蒂，成为世界顶尖的男高音歌唱家。

帕瓦罗蒂是个快乐的人，因为他出生于战争年代，而且他从小就受到宠溺，他觉得自己是个幸运儿。也因此他对自己的人生有一种紧张感：我一直想知道背后的原因，你在一百年之后想怎样被记住，往好的一面想我希望被记成一个将歌剧带给大众的人，我希望人们说我从《宠姬》到《奥泰罗》，能唱的保留剧目非常多。帕瓦罗蒂已经离开这个世界，但是他的名声能够传扬到我们中国来，甚至让中国人民熟悉，应该说他已经完成了自己的人生愿望！2023/1/15

这部记录帕瓦罗蒂生平的纪录片于帕瓦罗蒂逝世十周年之际开拍，历时近两年拍摄而成的。纪录片包括了帕瓦罗蒂过去的录像影音，以及他的音乐好友们及家人的采访，在了解帕瓦罗蒂一生的同时，被他的灿烂纯真的笑容迷住。

说说我最喜欢的几个片段。

片段一，

1990年帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯举办的“三大男高音”演唱会。

最精彩的一段是最后三人合唱《图兰朵》中的咏叹调《今夜无人入眠》。

片中多明戈回忆这段往事时说：原本《今夜无人入眠》是留给帕瓦罗蒂的Solo，多明戈和卡雷拉斯则站在台上等谢幕。但是，多明戈突然在帕瓦罗蒂即将唱时提议：为什么我们不三个人一起合唱呢？

赤裸裸的抢戏就此拉开帷幕。

帕瓦罗蒂先开口，作为他最经典的咏叹调，他唱得舒缓清亮，正待继续，多明戈开口抢戏。帕瓦罗蒂明显有点意外，看看多明戈，很可爱的做了个怪相，努努嘴，挑了个眉。

飙技的斗志随即被激起， 轮到他时，他故意拖长了音调，台下掌声雷动。

多明戈与卡雷拉斯此时暗戳戳的交头接耳，密谋着诡计。之后果然激起又一轮明抢暗斗，好不欢乐。

多明戈回忆：三人上到舞台，都默契地想着，刚刚你唱得可真棒，接下来看我的了。几个年过半百的老头，真是可爱至极。

结尾处，三人高音交汇，直冲云霄。现场观众起立鼓掌，久不停息。

片段二，U2和帕瓦罗蒂现场演奏的《萨拉热窝小姐》，之前并不知道有帕瓦罗蒂参与演唱的版本，台下是戴安娜王妃痴迷的眼神，之后帕瓦罗蒂与黛安娜王妃成为知己，联合做了不少公益慈善。

片段三，1986年，北京的长安街上，有个穿着红衣的胖子骑车骑得得飞快。满脸灿烂笑容，逍遥自在仿佛一个孩子。

正是1986年他第一次来中国，带来了后来家喻户晓的《我的太阳》，把高高在上的歌剧舞台带到了千家万户。

片段四，影片最后，帕瓦罗蒂对着镜头外的妻子录像，他说了一段话后沉吟片刻，继续说，还有我当然希望你永远爱我，如果你今天不爱我，永远还有明天。

在导演讲述帕瓦罗蒂起起落落的人生片段时，配的咏叹调也好契合。

1951年，男高音歌唱家卡鲁索的传记电影《伟大的卡鲁索》全球上映。不久后，在意大利的摩德纳，一名业余男高音兼面包师的儿子在看过这部电影之后深受鼓舞，下定决心要成为像卡鲁索那样的一个伟大的歌唱家，之后，他成为当地学校的一名音乐老师，并且同自己的父亲一起成为当地合唱团的一员。再后来，这个年轻人逐渐崭露头角，被越来越多的人所熟知，媒体给他起了一个非常响亮的外号“High C之王”，他的名字，就是鲁契亚诺.帕瓦罗蒂。

文章开头提到的卡鲁索与帕瓦罗蒂之间的关系颇有些传奇色彩，但对于传奇人物来说，人们通常不介意为他加上一些更加传奇的色彩，就比如许多年来网络上一直流传的关于帕瓦罗蒂并不认识乐谱的传说。实际上，帕瓦罗蒂年轻时当过一段时间的音乐老师，一个音乐老师又怎么会不识谱呢?事情的真相是，帕瓦罗蒂只是不太认识交响乐的总谱而已。2007年，帕瓦罗蒂因病逝世，但有关于他的影视作品却一直没有出现，终于，在今年有一部关于他的纪录片出现在人们的视线之中，那就是由朗霍华德执导的纪录片《帕瓦罗蒂》。

如果是从电影的角度出发，《帕瓦罗蒂》这部纪录片并不怎么精彩，几乎全是用过去录像的拼接和名人采访去串起了帕瓦罗蒂的一生，但对于喜欢帕瓦罗蒂或者是爱好音乐、热爱生活的人来说，这部纪录片无疑是一笔无比珍贵的宝藏。在接近两个小时的片场中，我们能够看到无数的珍贵照片和录像带，去了解到一个伟大的歌唱家是如何热爱生活并且影响世界的。

毫无疑问，所有人都知道帕瓦罗蒂的成功来自于他那天生的好嗓子，说他是“被上帝吻过的嗓子”一点儿也不为过，但在这部纪录片中我们也能够看到，大师之所以能成为大师，并不是仅仅靠天赋就能实现的，他在上台前也会紧张、也会害怕，这位神仙一般的歌唱家也跟我们普通人一样，而这也使得他在我们心中的形象更加立体和丰满起来。

虽然这部纪录片有点流水账的感觉，但跟随着旧影像的脚步观察大师的每一个生活细节仍然是非常有乐趣的事。我们或许听说过许多大明星在台上和台下是两种风格，有可能在舞台上光芒四射热情似火，回到台下就谁也不见沉浸在自我的世界。但帕瓦罗蒂并没有，通过这部影片我们能够看到，无论在台上还是台下，他都始终保持着对生活的热情和对他人的开放，时刻不忘用自己的开朗情绪去感染身边的其他人，在看这部影片的时候我就在想，如果做他的朋友，一定会很开心吧。

在这部纪录片中，还出现了一些帕瓦罗蒂在1986年来华时的珍贵影像资料，画面中，体型肥硕的大师在长安街上骑着单车，逍遥自在的像个孩子，而这个胖子给当时刚刚改革开放的中国也带来了艺术的新风，正如片中接受采访的朗朗所说的那样：“他为中国观众指了初窥歌剧门道一条明路。”

虽然这是一部纪录片，但竟然也有高潮部分，而这高潮部分就是1990年由著名指挥家祖宾梅塔联合帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯所举办的“三大男高音”演唱会。语言是有国界的，但声音却是无国界的，看着当时的影像，不但画面中的观众激动不已，坐在屏幕前的我也心潮澎湃，不管能不能听懂唱的什么，单是三人那近乎于完美的嗓音和无与伦比的表达力就足以感染每一个有着基本欣赏能力的观众，那种强烈的、炙热的人类的情感是共通的，只要听到，就会被感动到。

在片中，多明戈和卡雷拉斯都出镜接受了采访，看着他们二人我不禁感到有些唏嘘，曾经在那个夜晚风光无限的大师们如今都已容颜衰老、白发苍苍，而唯有帕瓦罗蒂，却因为过早的离开这个世界而永远保持着那年轻的模样，永远被世人所铭记。

在我看来，帕瓦罗蒂就是我们人类之中的神，之所以称他为神，并不单单是因为他所拥有的无与伦比的嗓音这个“神力”，更在于他用这“神力”造福了全人类，他通过自己的影响力不断地推广美声，积极的推动美声与流行音乐的结合，让美声成为被更广泛接受的艺术形式，同时他将自己的声音所换来的巨大收益贡献于人类的幸福事业中，时至今日，他所建立的慈善机构仍然在救助着全世界各个战乱地区的孩子们。这，就是真正的神。

最后，我想说说帕瓦罗蒂对我的影响。小时候虽然在电视上看到过这个满脸胡子的大胖子，但我对他和美声唱法都毫不了解，初中毕业时，不学无术的我为了能够有大学可上，便选择了艺术生的道路，进了我们当地的一所艺术高中，在这里，我终于第一次接触到了美声唱法，也开始对帕瓦罗蒂慢慢熟悉，彼时的MP3还是个新鲜货，人们最普遍的听音乐介质便是CD机，我那厚厚的CD盒里只有两种风格的CD，一种是摇滚，一种是美声，而在美声的分类中，帕瓦罗蒂的碟占了一大半，他的声音陪我走过了高中三年，虽然我听不懂意大利语，但还是那句话，“语言有国界，声音无国界”，他的歌声仍然能够打动我，就像我第一次听他唱的《卡鲁索》时，虽然听不懂歌词，但依然能够感受到那种情感，从而泪流满面。

而帕瓦罗蒂对我更重要的影响，则是让我走上了写作这条路（虽然我写的东西大多不堪入目，但也妄称自己是在写作吧）。2007年9月6日，正在家中等待踏进大学生活的我突然从电视上看到了帕瓦罗蒂去世的消息，毫不夸张的说，当时我整个人都震惊了，我怎么也想不到，这个犹如天神一般的大师会突然离世。由于当时家里没有电脑，我便跑到网吧，在当时的主流社交平台——QQ空间上写下了我个人对于帕瓦罗蒂离世的哀思，这也是我第一次决定在网络上写下自己的一些感悟。

当然，这个有些“中二”的举动并没有得到什么好评价，有不少好友包括亲戚都对我这篇文章冷嘲热讽，因为他们并不理解我的感受，觉得死的是个跟你毫不相干的人你有什么好激动的，这导致我在一怒之下删掉了那篇文章，但后来我想明白了，写文章是为了表达自己内心真实的想法而不是去迎合谁，总有人会和我一样有共鸣，这才坚持写了下来，一直到今天。可以说，如果没有帕瓦罗蒂，我不一定会走上用文字表达内心感受这条路，也不会因此获得一些精神上的巨大满足，感谢他。

时至今日，我仍然忘不了一个画面，那就是当帕瓦罗蒂的灵柩被抬出教堂时，大街上站满了前来哀悼的人，意大利空军的飞机也在此时拉着彩烟从上空飞过，极尽哀荣。我想，这也许就是人们对“神”的最高礼遇吧！

非常自然阳光的人。

跟萨斯兰学习呼吸方式。军中女郎就有9个high c。

“声音是个非常非常霸道，爱吃醋的情人。你和她生活在一起，你得意识到她。”

So many moments.

三大男高音是他最辉煌的时代，他的发音如此自然而阳光，令其他两个男高音为之逊色。他们巡游世界变成了世界上最好的摇滚组合。唱片就像萝卜白菜那样卖。

和戴安娜王妃合作过以后，如此执迷于慈善事业。

和朋友，摇滚的明星，进行演出，献给骨髓移植医院。

美国人的发音更接近于帕瓦拉蒂。

这部片子剪辑的太好了，很多东西都变成了黄金时刻，分享生命和爱。

两个小时，勤勤恳恳（美化）还原了小帕进化成老帕的全过程。除了最美妙的歌声记录外，有几个好玩的地方印象特别深：原来帕瓦罗蒂上台前也会紧张到和同伴念念叨叨，“我觉得我要死了”；在芝加哥演出时在NBC的节目上做过招牌（黑暗料理）意大利面；在小女儿面前彩排，小朋友被明亮充沛的歌声吓得扁扁嘴掉头就走；1986年的北京，在长安街骑自行车那段是真的太可爱啦（以及那个被老帕现场指导唱歌唱劈了的中央音乐学院的男高学生是谁？心疼他一秒哈哈）；在罗马三个人临时起意，最后又一起唱了一遍Nessun Dorma，歌声直冲云霄听得人头皮发麻。

导演最棒的是讲述帕瓦罗蒂起起落落的人生片段时，配的咏叹调都好契合。昂扬得意时是Rigoletto里伯爵开场的美女如云，不被世人理解时是噙着泪在台上唱Pagliacci的粉墨登场，得病之后的舞台放了特别悲悯的Pietà Signore......

His voice makes my ears and heart vibrate at the same beat. 虽然很多专业人士看不上他的“大白嗓”，作为普通听众的我，却觉得帕瓦罗蒂的声音是地球曾经收到过的，最好的一件礼物。

(本来只是想发短评啦没想到字数超过了那就放这里吧哈哈)