在切瑟尔海滩上

由性冷淡引起的探索人与人之间关系的话题其实值得更加深入的探讨，但这部电影以它为切入点，却终结于爱情题材，让我觉得虽然最后也有被感动，但还是少了点厚度。

先说下电影本身，完成度很高，所有最后的结果都是有原因的，在回忆线上都交代清楚了。

男主角爱德华和女主角弗洛伦斯的那场争吵是过去几年、从相识到结婚这么长时间的一个情绪累积。这是他们的第一次争吵，也是最后一次，爱德华把之前所有积累的怨气全部在这个海边喊了出来，不管这些怨气和弗洛伦斯的性冷淡有没有关系。

爱德华的原生家庭其实有点不幸，他有一个精神不太正常的母亲，没有在他成长过程中给到他正面的能量（不是说精神病不好，而是对爱德华这个心灵还没成熟的孩子来说，精神病中的偏激是不利于成长的）。

从他领到录取通知书想给家人看的那个片段能很清楚的发现，他在家中没有得到足够的重视。这样一件大事，家中竟然没人表示兴奋和祝福。可想而知他是在一个缺乏爱的环境中成长的，不过也许并不是因为父亲不够爱他，因为他们在乡下，父亲一个人要养全家，所以可能他会因为太忙而疏于关心。

在这样环境中成长的孩子，会极度想得到别人的认可，当别人对他稍微表示出一点点的不尊敬的时候，就戳到了他由自卑带来的自尊心，于是会大打出手。

而弗洛伦斯呢，她则是看到了爱德华脆弱敏感的这一面，于是一直在用她的方式保护他。

这一点让我想到了我和前男友的关系，他由于6岁时。父母离异，母亲离开了他，这对他一直到现在都产生了非常大的影响，我觉得他的心理年龄从此就再没怎么成长过，可能现在也就是小学三年级的样子。我能够在我们的交往过程中感受到他在我这里获取了母亲一样的温暖。（我的性格非常温和，有很强的包容心。而且我发现，一直以来对我感兴趣的男生都是单亲家庭的孩子= =）

和弗洛伦斯一样，我会经常鼓励、夸赞前男友，并经常表现的很小女人，崇拜他的样子。因为我知道，即便是在上小学的男生，他们也有英雄情结，会希望被女生崇拜。

当然，前男友也会有和爱德华一样的问题，就是当面对问题时，情绪会非常激动，控制不住自己，同时处理问题的方式是“回避”。

回归到“性冷淡”这个话题，我非常能够理解弗洛伦斯的心理。首先能够看出来弗洛伦斯是一个非常热爱生活的人，她对世界充满热情，她有自己的爱好，有自己工作上的理想，性格也很好。

于是当她面对一个她非常爱的男生的时候，她首先想到的是去妥协。

她并不是一开始就拒绝了爱德华，我们能够看到她在非常努力的克服自己身体和心理上的不适，去配合他。甚至在最后，她还想起了书中的话，伸手帮助爱德华进入自己的身体。所以在这样的背景下，任何人都没有任何理由去责备她。

I just want to be with you all my life

在海滩上，她提出可以让爱德华出去找人做，但是他们两人还是相爱的。我完全能够理解。毕竟对于一个抗拒性的人来说，既能解脱自己又能满足伴侣的需求，这种解决方案是没问题的。但是爱德华却把这视作是对自己的侮辱。

爱德华其实也是非常尊重弗洛伦斯的，要不然也不会一直到结婚之前都没做过。但是在当时如此尴尬的情况下，他作为男性受到的屈辱，再加上之前被岳父瞧不起的画面一下全部爆发出来。而他又缺乏控制自己的能力，所以冲动之下做了一个不可挽回的令人后悔的决定。所以，其实他们的分手并不全是因为性冷淡这个问题，而是一直以来，男女主角间不对等的关系，以及男生一直没有真正成长起来的内心。

影片最后，是以一个“遗憾的爱情”来收尾。但看完之后，我会联想到：

如果现实中，一个男生知道自己女朋友是性冷淡之后，会作何反应？

如果他们想去一起解决，该如何解决？

这其中牵涉到的人性之中各种美丑的较量，是我更感兴趣的。

当然这部也很好啦><

这篇不是影评，只是随便写点个人东西做记录啦...不用认真看了

英国院线上映的第一天，我抱着挪威海鳌虾和香茅草酱沙拉的便当，两瓶金汤力冲到电影院，和平时一样，迟到了一点。凭我对院线的了解，新片都是同一天上的，这周几部大片一起上，那个时间多数人才去吃晚饭，略早，这种IMDB评分也不高的文艺片我是大概率包场的，可以一边饕餮喝酒一边躺着看片儿。结果走进放映厅我被那满场乌压压的人震撼到了。要不是每次习惯性定掉双人沙发的两个座位，估计连沙发都要和人共享了。

当然，不出两分钟，看见牛津的风景，我恍然大悟。再看下去几分钟，不忍直视，这简直就是你我的本科年代啊。弦乐四重奏的背景音乐很美，我尽量在两人每次开始用回忆带起音乐的时候开始撕咬沙拉叶子，以免太大的声音和这部安静的片子格格不入。这么一来二去，便进入了一种对影片回忆杀节奏把握和预测的游戏中。要不是这个游戏，估计我早就在这一部分睡过去了。当节奏进入摇滚，我突然开始真的兴奋。后边的二十分钟节奏太快，但却突然潸然泪下，让我决定把这部本来想打三分的片子加了一分。

当我也觉得自己非常老，所以有那么大女儿的三十六岁老妈妈放在今天简直是黑色幽默的背景下，一部历史上关于性与家庭的片子是多么需要感同身受才能体会的滋味。六十年代的英国，似乎却和平移五十年的中国有太多类似的语境。情人坡上想牵不敢牵的手，紫操上觉得某人太猥琐恨不得一巴掌扇过去的耳光，宿舍里一起看电影当年让人面红耳赤，今天简直就是过家家的情节。虽然两个人因为新婚夜的误解就可以分道扬镳终生的作死心态还是无法理解，不过关于性教育重要性的点是一定传达到了吧……少女啊，一定要充分理解才能不会错过真爱吧。

不是一个世界的两个人，即便再爱，可是在面对现实和处理矛盾的时候永远想的是自己，童年和原生家庭决定的太多，还是不够了解吧，彼此都想让对方开心，展现出自己最好的样子。爱就是这样，能让人不知辛苦，为他们纯纯的爱动容。影片结局，看着罗南越走越远走出镜头，很心酸，如果当时两人一起回去了，结局一定不一样吧。哎 往往一个决定就改变了人的一生。只有回忆和遗憾一直都在~Bravo，可惜没如果。

在切瑟尔海滩上 (2017)

7.4

2017 / 英国 / 剧情 爱情 / 多米尼克·库克 / 西尔莎·罗南 艾米丽·沃森

这部电影讲的是两个封闭的人，在一个环境下，他们根本就不敢释放自我，或许这就是封闭的人之间在一起根本就可能没有幸福可言吧，我觉得在没有西方的性解放运动之前，这部电影就凸显的很真实，我感觉这真的是很摧毁两个人之间的爱情，真的是特别的很好看，这种电影我觉得虽然没有什么炒面可言，但是对话可能是这部电影的精华!

早前在电影贴片预告中看到了这部电影的预告片，看到罗南的脸基本上就能确定这部电影不会差到哪里去了，再加上之后出现的作者名——伊恩·麦克尤恩，因此对这部电影更是充满了期待。

光看预告片其实并不是很能完全猜测出故事到底发生了什么，但是又隐隐约约地能让人猜测出一些东西：男女主角之间有某个东西出了问题。而这种隐隐约约、似是而非的感觉就像是问题本身一样，是一个大家避之不谈却又不得不要面对的事情——性。

之前大四读闲书的时候，有幸读过几本伊恩的书，知道他描写故事基本上都是从小处着眼，但情感的描写非常之细腻，甚至都很让人怀疑他作为一位男性作家，是如何深入细致地描绘一些女性的心理和情感变化。本片的编剧也是伊恩，虽然没有读过原著，但内心还是相信这种细腻的心理变化会最大可能的在电影中有所保留。自然而然的，在片子开始的前20分钟，我就开始期待导演如何用镜头体现出那些细枝末节，那些难以捕捉的情绪变化。

电影采用了插叙手法，以夫妻两人在切瑟尔海滩边的酒店度过的新婚初夜为主线，时不时穿插一些两人之前幼年和恋爱时的闪回。不出我所料，在一个个细微的镜头下，可以看到两人无声的心理变化：那种拘谨，害羞，紧张，害怕，期待……但这些情绪无论正面负面都被各种回忆和此刻的经历所放大。

女主出生在一个算是比较有钱的中产家庭里，父母管教十分严格，因此对女儿的教育十分挑剔，无论是桌边谈话，到女主幼年和父亲出海，再到网球场边父亲愤怒的质问等等，可以看出女主是一直压抑的状态，碍于父母的权威，为了博得父母的喜爱和关注，能够牺牲自己的意愿，步步妥协退让。这一点最后在海滩上女主自己也承认了，她总认为自己达不到别人的期望，总是要答应他人，满足他人的要求，但其实内心一点都不快乐。

而男主则和女主不一样，出生在一个乡下家庭，家庭并不算富裕，并且家里人数多，因此家人对他的关注并不是很多，即使他获得了优异成绩，但家人要么不感兴趣要么不理解。再加上母亲有些精神疾病，男主多多少少对此感到有些自卑，但碍于面子总是不愿意承认，无论是他在酒店面对服务生的嘲笑，被安排在女主父亲工厂工作等等，他对自己的社会地位感到不自信。因此也导致男主郁郁不得志，而这一点在家里得不到发泄，因此他就选择在平时与朋友相处或独处的时候爆发出来。

而恰好这两种性格碰撞在一起，他们都希望一切事情都是完美无缺的，然而一旦问题出现，一个怪罪别人，一个责备自己。再加上两人结婚之后面对初夜同房的问题又毫无经验，矛盾更加升级。

电影剧情慢慢推进着，我们也通过闪回部分了解了这两个人的情感经历。不可否认，他们是真的深爱着对方：为对方演奏，为对方鼓掌，互相鼓励和支持，安慰对方脑功能受损的母亲，接受对方父亲的工作安排，为了讨好岳父的网球比赛……然而这一切都在面对两人对于性的态度上，分崩离析。

虽然可能初夜的那段情节会显得很荒唐（毕竟电视电影上宣传的都是水到渠成、干柴烈火的性），但是两人的反应却都是细思恐极的，因为这可能十分真实，根据他们各自原生家庭对他们性格的影响来看。

就我个人观点，全片高潮有两处：一是海滩上的坦白和争吵；二是男主最后去听女主的演奏会。

海滩上的争吵基本上把两人的心理问题表现的十分完整了。男主出了问题之后因为自卑，觉得是对方是在羞辱自己，再加上冲动的性格，急于发泄，所以将所有坏情绪都宣泄了出来，怎么样都不愿意原谅对方。而女主则依旧认为一味忍耐是解决问题的方式，她深爱男主，所以宁愿退一万步，允许男主去睡其他女人也不想破坏这段婚姻。

而男主最后看到女主的女儿，才明白女主其实是真的爱着他的，也许只是当时无法接受性(女主自己在海滩上也坦白了，也许之后会改变但她不清楚)。而只怪当时他一时太冲动太愤怒，所以面对女主的挽留，选择了（字面上）turn a cold shoulder to her。这一点在影片最后一个镜头也体现出了那种“一转身就是一个世界”的感觉。

而男主在现代选择最后去一次女主的演奏会，那个场景我觉得简直可以媲美《爱乐之城》里最后那个场景，Mia去Seb's看Sebastian演奏。那种其实依旧深爱对方，但是却最终错过，而音乐里表达的都是当初我们在一起的那些美好回忆和梦想。看着男女主遥相对望，默默流泪，不禁又让人想起拜伦那著名的《春逝》的诗句：

If I should see you，after long year.如果我们再相见，事隔经年。 How should I greet, with tears, with silence.我将以何贺你，以眼泪，以沉默。

因此到最后镜头切回当初那片海滩，看着两人渐行渐远的背影，作为观众，我不停的在心里问自己：如果当初他们的选择不同，结局会不会不一样？因为女主最后还是有了孩子，甚至孙子。说明她最终还是接受了性，那她到底是迫于生活接受了性，还是她最后真的改变接受了现任丈夫？我更愿意选择相信前者。就像她自己在海滩上说的，他们可以只有爱没有性，也依旧能够过的很快乐。所以她最终妥协接受了性，那她是否真的感到快乐了呢？如果是的话，为何见到男主依旧止不住眼泪呢？

可惜这部电影不是《爱乐之城》，没有办法有幻想的平行空间存在，那个当初改变两人命运轨迹的又一种结局。（当然我觉得这个也是可以的，毕竟伊恩和罗南之前合作的《赎罪》就用了这个手法，不过这样就会显得现实更加残忍。）

最后说说电影拍摄本身。本片的画面和色彩实在是太美了，还有女主的各种裙子和英国的自然风光，有好几次都想截屏做背景了哈哈。而且可能是因为故事主要发生在60年代，所以电影画质还有一种颗粒感，不是现代那种特别清晰的感觉，多增添了一份意境。

而电影的音乐也很优美，可能和女主的音乐背景有关，全片大部分都是古典乐，尤其是两人相处的时光，但演到最后却发现，男主其实爱的是摇滚乐（从之前学生时代去酒吧听乐队演奏再到最后开了一家唱片店），所以不知道这里是不是也是一种暗示，其实两人需要面领的挑战不仅仅是性，还有社会阶级甚至是音乐品味？

全片的镜头无论是风景还是人物，还是细节捕捉（如两人交握的手，以及两人在酒店桌下的脚等等），都十分美丽。可以说构图十分匀称美观，尤其是最后两个人海滩分手的场景，一个长镜头从男主冷峻的面容一直延伸至将两人全身都呈现在镜头中，并且随着镜头调整，在之后几分钟内依旧努力将越走越远的两人包含在同一个镜头中。到了最最后，到达了镜头范围的极限，只能让女主慢慢走出了镜头，留下男主孤单的背影和绵长的海岸线。

男女主的表演都十分到位，女主罗南自然是不用说，心理上的变化从细微之处就可以看出来，比如去见牧师时微微皱起的眉头，阅读“小黄书”时那种不是很自在的感觉。而男主体现出的那种有些呆呆的老实，又十分感性（会偷偷抹眼泪），到后面在海滩上的暴怒和冷酷的情绪恰到好处地表现了出来，再到最后和他人诉说自己的故事时的神情以及最后见到女主不可抑制的眼泪，表现可以说是十分惊艳了。

这部电影看完之后给我感触很深，这个故事感觉很小，但又总是真实细腻的可怕，就像一张细密的网，看到最后将观众的情绪全部包裹了起来。于是，我觉得有机会要去好好拜读一下原著。