男人2022

美版温馨但完整度不足

看过瑞典版的人想必对美版改编相当期待，不过美版相对温馨，尤其热心又唠叨的邻居，跟瑞典版整体冷冽的风格不尽相同。 老实说，美版省略不少细节，人物设定、男女主角的相遇均有变动，虽然有交代主角妻子遇上巴士意外导致残废，欧托就此愤世嫉俗，但主角的性格养成其实没有讲完整，也没像瑞典版提到主角为了帮妻子争取教职在学校兴建残障坡道，以及他为何成了许多政府单位头痛的投诉王。

历史性的时刻会决定你成为什么样的人，瑞典版描绘得相当深刻，一场主角小时候在火车上捡到皮夹，坚持拿去失物招领处，差点被父亲的同事殴打的戏，即可看出其正直与诚实，美版删去这段情节相当可惜。

美版设定欧托一心想从军，却因先天心脏问题被拒绝入伍; 瑞典版则设定主角年轻时接下父亲火车上的工作，房子因反对建商开发而被焚毁，只好偷偷睡在火车上，一觉醒来却遇见人生挚爱。 爱情骤然降临的美好，还是瑞典版完胜。

难搞却不失原则

不论美版和瑞典版都有呈现一个重点，难搞的人虽然拒绝别人关怀，对于自己的份内事还有涉及公众的规范吹毛求疵，可是世界需要这群人维持秩序，必要时刻要他们出来仗义执言，而其他人只需在关键时刻告诉他们互助的可行性大于单打独斗就够了。

美版尤其可惜的是，没把瑞典版主角对高高在上的白领阶级极度厌恶拍出来，主要对抗的大魔王简化为建商，某种程度上反映许多国家面临的现实。 当制度僵化或是漏洞百出，甚至反过来被商人利用，真正被牺牲的人只要丢得远远、眼不见为净，商人便可坐着数钞票。

只有欧托这样的狠角色能阻挡商人贪婪的大手伸进社区，因为他奉行的正义是意志与行动合一。 欧托看见老友病得坐轮椅，差点被拖去安养院，不惜拉下脸和邻居借手机打电话，还找来原先避之唯恐不及的社群媒体记者，顿时成为拯救老友的英雄。 今时今日，还有多少人会把别人家的事，当自己的事同等关注与努力呢？

汤姆汉克斯父子同台演出

美版由汤姆汉克斯饰演难搞的欧托，虽然老是扑克脸，笑起来很尴尬，但是相比瑞典版让人退避三舍的冰冷，美版主角接受度高多了。

汤姆汉克斯把难搞的将死之人，演得讨喜又不失幽默。 看欧托每天巡视小区，痛恨乱停车的外来者，把每个不会开车或是讲不清工具的人当白痴，整个世界没有他看得顺眼的角落。 不苟言笑的欧托，却在陪伴邻居女儿的短暂时光中显露慈爱，你会看见他并非只顾自己好，必要时刻也会展现人性，一如他对老朋友的鼎力相助。

值得一提，电影找来汤姆汉克斯的儿子楚门汉克斯演出主角的年轻版，两个人古意的气质如出一辙，不过儿子的演出就本片来看只能算小试身手，还看不出未来的潜力。

死亡，可以等待

人无法决定什么时候出生，但可以选择何时死亡。 即便美版改编不甚完美，但故事对于生命尽头的描绘诙谐又发人深省。 欧托的难搞恰恰是他对心爱之人的责任感过重、对邻里秩序的谨守，乃至拒绝白痴坏了世界的坚持，他有太多的放不下，阎罗王自然还不准他报到，笔者甚至想私心把片名改成「先别急着领便当」。

只要还有一口气在，就表示你在这个世界的责任和义务没有完结。 《超难搞先生》也好，《明天别再来敲门》也罢，其实都是从终点往回推，让你看见人生列车未必孤军奋战、自扫门前雪，而是有无数旅客相伴，彼此出题跟答题。 你不跟人互动就想提前下车是不行的，只有你已无题目要解决，才是下车的时机。

我们经常会看到有很多非常经典的电影被改编成不同国家的版本，这事实上是一件非常正常的事情，比如《触不可及》有法版（2011）和美版（2017），《十二公民》（2014）改编自《十二怒汉》（1957），《西红柿首富》（2018）改编自《布鲁斯特的百万横财》（1985）等等。 人类的情感在很多方面都是共通的，但受限于文化，政治，地域等因素，某一国家的电影可能对另外的国家来说可能难以实现共情，改编电影应运而生。就我的观点来看，改编电影的本质与文学翻译成本国语言或者把一些经典故事，笑话转变成自己国家的版本没有太大的差别。而《生无可恋的奥托》（2022）就是这样一个改编电影，他改编自瑞典的《一个叫做欧维的男人决定去死》（2015），可以被称为这部电影的美版。值得一提的是，瑞典的这部电影是也改编于瑞典作家弗雷德里克·巴克曼的同名小说。今天我们撇开版权，创意这类敏感的问题不谈，单纯从影片表现聊聊这部电影以及这一类电影改编的优劣的判准。 由于改编电影的目标就是引起观众对故事的共情。因此，电影情节或者所展现的问题在改编的国家是否具有类似的情况就是改编电影能否成功的关键。一般这类电影的主题包括：情感，家庭，人性，希望等等宏大的主题，因为这些主题在不同国家的人身上是可以找到共鸣的。本片就是聚焦于人的复杂情感，在遇见幸福时的热情，得知噩耗时的悲愤，生无可恋时的绝望，习以为常时的冷漠等等，从这个角度来看，本片具有良好的改编条件，从改编基础上看没有问题。 另一个非常重要的判断改编基础的点是对于本土化的处理，在这一点上《我不是药神》（2018）在改编《达拉斯买家俱乐部》（2013）的时候就做的很好，能够让本土观众直接感受到真实的情感而不是强行翻译，套用所带来的割裂的情感。相较之下，最近爆火的《消失的她》（2022）在改编苏联的《为单身汉设下的陷阱》（1990）就处理的极其牵强，没有真实感，并且强行杂糅借鉴《看不见的客人》（2016）与《消失的爱人》（2014）中的手法和情节，反而限制了自身的思路，使电影风格的选择出现了问题，剧情上的反转也比较生硬。回到本片，不谈美国电影一贯的“特色元素”，比如将对学习不好的不歧视改成了对跨性别的不歧视，新邻居变成了墨西哥人，老年痴呆的朋友变成了黑人等等，单从的台词，矛盾揭示和情感转变方面的美国本土化来说做的还是合格的。 改编并不意味着情节不能有太大的变动，相反，由于电影时长限制，立意点不同等因素，删减，忽略甚至改编部分情节都是可能为改编电影增加亮点的，这一部分的操作是很考验导演和编剧能力的。在本片中，相对于瑞典原版，导演刻意将奥托以前和父母的经历进行了省略，甚至可以说一笔带过，我个人认为这样的处理虽然更细致的刻画了主人公情感的转变，但从影片整体来看是不太好的。在原版中，我们能够得知欧维热爱机械，恪守原则，一板一眼的性格跟他的父亲是分不开的，他的父亲是一名铁路工人，而针对“火车铁路”这个意象在影片中有五次，第一次是在欧维小时候，母亲病逝，他跟着父亲一起生活，在铁轨上差点被火车撞到，这是欧维感情受到冲击的开始，第二次是欧维长大，父亲因为看到欧维的成绩单太过兴奋没有注意被火车撞死，保险公司又拒绝赔付使得欧维陷入无尽悲伤，第三次是在火车上偶遇他的妻子，善良的妻子给他带来勇气和希望，第四次是因为没有坐火车，选择坐大巴和妻子旅游结果发生了事故，导致妻子瘫痪，妻子怀中的孩子死亡，欧维由此逐渐走向心灰意冷，第五次是妻子离世后，欧维想要卧轨自杀，却阴差阳错的救了别人，自己逐渐找回活着的意义。由此可见，铁路和火车似乎贯穿了他的一生，而本片导演却将重点放在了与妻子的相遇，别离上，突出了主人公的爱情描述，淡化了主人公的亲情描述，这不利于观众从整体上理解影片。此外，本片很多情节与原版极其相似，导演并未做出太大的改动也使得影片新鲜感降低了。 在这个故事中，主人公幸福和悲伤来的都非常的突然，上一秒兴高采烈，下一秒悲痛欲绝，这一点其实非常的现实。我们来到这个世界上，很多事情的发生往往是在一瞬间的，快到我们根本来不及去反映。我们在这个世界遇到了父母，朋友，爱人，感受到了亲情，友情，爱情，但也在逐渐与他们告别。作家周国平说：“孤独是人的宿命，爱和友谊不能把它根除，但可以将它抚慰。”活在当下，珍惜现在，体验人生，正如电影中主人公所说：这就是活着。

这是2022年上映的一部电影，改编自小说《一个叫欧维的男人决定去死》。是一部很感人很温馨的影片。

奥托是一位退休老头，他的妻子遭遇车祸瘫痪，又在半年前患癌症去世。奥托悲痛欲绝，下决心去另一个世界追寻妻子。在几次自杀未成之后，他又经历了许多事情，也结交了玛丽索等热心的邻居，终于让他放弃了离世的想法。坚强的生活下去。

奥托和妻子索尼娅的结合和我们常见的婚姻完全不同。影片中通过老奥托回忆以往生活的片断，让我们看到他们浪漫的邂逅，浪漫的约会，浪漫的求婚，以及他们他们共同度过的浪漫岁月。

我们经常挂在嘴边的所谓感情的基础，无非是门户、学历、财产，以及由此产生的“共同语言”。可这些在奥托和索尼娅之间完全不存在。索尼娅是教师，奥托是普通工人；索尼娅辅导学生读莎翁，而奥托根本不爱看书；那么，在外人看来“天差地远”的他们，如何能走到一起了呢？

触动彼此灵魂的，是索尼娅为奥托代付车票钱的那枚小小的银币吗？是奥托为了索尼娅的晚饭吃的尽兴，自己宁可只喝咖啡吗？是，也不是。正是在这些不经意的小事中，他们发现了彼此的正直和善良。这才是他们所在意的。奥托说：“我遇见索尼娅之前的人生是黑白的，她增添了色彩。”这种五彩缤纷的生活里沐浴着他们最纯粹的情感。

或许有人会说，在真实的生活中，这种纯粹的感情是不存在的。可是，我宁愿相信这是真的。由此才有了车祸后奥托悲痛的呼唤，才有了妻子瘫痪后的不离不弃，更有了跟随妻子去死的决定。

在影片中我们看到，每次奥托去墓地给妻子献花时，都要随身携带一把沙滩椅。他献上花，坐在椅子上，如同和妻子面对面一样述说着生活中遇到的一切琐事。在我们看来，“死去原知万事空”，死去的人已经完全消逝。无论精神和物质都不在了。而奥托并不这样认为。在他看来，他和妻子只是阴阳两隔。奥托在这个世界中，而索尼娅在另一个未知的世界中。他相信索尼娅能够听见他的述说。而他自己在梦中，也能听到妻子的回答。如上所说，因为妻子就是他生活的一切。失去了索尼娅，他的生活就完全崩塌了。他之所以决定去死，并不是对这个世界失去信心，也并不是因为“生无可恋”，而是渴望去另一个世界和妻子永远的相依相守。对于奥托，他的想法，他的行动，是再自然不过了。

在人们的眼中，奥托是一个难搞的老头，他刻板、执拗、孤傲、较真，完全没有与人相处的灵活。他把一切不合意的人都称之为“白痴”。他不能容忍任何不守规矩的举动。对自己也是这样。他铲雪也要把门口铲的有棱有角，他安排自杀时，也要换上最合意的衣服，在地毯上铺上一层报纸，在客厅中挂上一层薄膜。为了让人们知道，他是有尊严的死。可当他在临死前，看到一个老头跌倒在铁轨上，一种本能让他立刻不顾一切去搭救这个老头。这时向奥托伸出援手的也是一位老人。这本能我们称之为“善良”。而与此同时，那些在站台上的年轻人第一反应却是“快拍，快录”。时代发展到现在，以前的那种正直和善良被人们嘲笑，取而代之的是冷漠和无情。现代人自有时尚的理念，那种淳朴的天性被他们看做是守旧和“难搞”。那么，这个世界究竟是在进步还是在退步？

好在奥托的身边还有许多热心的朋友，玛丽索和汤米、安妮塔和鲁本、马尔坎、吉米。正是他们，让奥托知道，这世界上还有许多事情值得他去做，生活并非是毫无意义的。我们所遇到的那些欢乐、痛苦、离别、失落、富贵、贫穷，虽然并不都是如人所愿，可正是所有这些构成了生活的全部。“我们得继续生活”。玛丽索告诉奥托：“索尼娅永远都会陪着你，但你还在这里。”于是，奥托带着玛丽索全家再一次去了索尼娅的墓地，并以此为标志，他开始了全新的生活。

奥托由汤姆汉克斯饰演。和1994年年轻的阿甘相比，汉克斯已是垂垂老矣。可这年纪恰恰和影片中的奥托相仿。汉克斯再一次展现了出色的演技。这演技并不在于那些夸张的动作上，而是在那些不易察觉的细小的变化中。比如在品尝玛丽索送的烤鸡时，一边吃，一边发出“嗯，唔，嗯”的赞叹声。让我们觉得生活中的普通人本来就应该这样，同时也不得不佩服汉克斯对于日常生活了解的如此细微深刻，表演的如此到位。

影片中最后奥托留下的那封信，以及奥托送给马尔坎的车，让我们依稀回到了好莱坞的风格中，不能说是败笔，但总是在迎合观众的心理期待吧？

影片的插曲非常好听。不知道曲名是什么？

本人评分：7.5。

毒舌且古板老大爷奥托对社区不遵守规矩的人吹毛求疵、横加指责。公司遣散部门被退休，同事欢送不欢而散。奥托停掉日常水电准备上吊自杀，此时搬来一家邻居，斥责后帮停车，女主人玛丽索激灵善良，男主人愚笨，两个乖女儿。其实妻子离世后他郁郁寡欢、暴躁想自杀。邻居很热情，答谢送饭借东西。上吊失败去墓地看望妻子。年轻的奥托患有心机肥厚，入伍失败，回程捡到一本书遇见妻子，相识后妻子被奥托的坦诚善良吸引，两人结婚，搬到这个社区，和鲁本相识，两人拼买车，一个福特系，一个雪弗兰系，因为鲁本买了台丰田两人又不说话了。多年黑人邻居，女主人安妮塔请奥托修暖气，老年痴呆的男主人鲁本年轻时和奥托是好朋友，因矛盾现关系冰冷，安妮塔的儿子在日本说安妮塔照顾不了鲁本，要送去养老院，开发商要他们搬走。奥托要在车里中毒自杀，新邻居借梯子修窗户，男主人摔骨折，玛丽索求帮开车，奥托没死成在医院看会孩子，和变魔术的因为当年妻子的硬币发生口角。奥托去卧轨自杀，未果还救了个人。野猫被邻居救了，吉米过敏，奥托极不情愿的收养了猫。一天早晨，奥托遇见发传单的马尔科姆，他是双性人，妻子的学生，只有妻子当时对他好，奥托帮他修自行车。玛丽索让奥托给她当驾驶教练，无奈同意。玛丽索出去聚会，求奥托帮看孩子，得知玛丽索高学历毕业。媒体来找救人的奥托，被奥托拒绝。玛丽索相帮奥托收拾家里，走出这段伤心事，因为现在奥托家里还是和妻子生活的样子，开发商又来人，奥托心脏病发作回家，想饮弹自尽。回忆起和怀孕的妻子去尼加拉瓜大瀑布旅游回程出车祸，失去孩子，妻子瘫痪，回社区时开发商改造，不设计无障碍通道，奥托和开发商发生冲突被踢出居委会，此时有人敲门，饮弹未遂，马尔科姆来借宿一宿。开发商来捻鲁本一家，奥托请来采访他的媒体人曝光开发商造谣鲁本和安妮塔不能自理伪造病历并告诉他们儿子的事实，开发商落荒而逃，奥托心脏病发作。玛丽索生下第三个孩子，奥托把当年给自己孩子做的摇篮给了她。新邻居一家去看妻子扫墓。奥托决定好好生活，玛丽索一家帮他收拾了房子。奥托觉得时日不多写下遗嘱。把旧车给了马尔科姆，自己买了个大皮卡带玛丽索一家兜风。一天，男主人看奥托没出来扫雪，玛丽索进去发现奥托心脏病去世。奥托的遗嘱把所有财产留给了玛丽索，钱供他的三个孩子念书，并让他继续照看猫，办一个简单的追悼会，车只让玛丽索开，他认为她是个聪明有能力的人，只信任她。嘴臭的奥托是个大好人，深受社区所有人爱戴和怀念。

A fairytale that is almost too good to be true. Yet a fairytale we all need in life.

Some movies are about the stories, some movies are about the moment. The moment in “A man called Otto” for me, is when Otto told Marisol -

Now you listen to me. You have given birth to two children. Soon it'll be three. You have come here from a country very far away. You learned a new language, you got yourself an education, and a nitwit husband, and you are holding that family together. You will have no problem learning how to drive. My God, the world is full of complete idiots who have managed to figured it out, and you are not a complete idiot.

《生无可恋的奥托》这部电影最吸引我的地方，显然就是影片的男主角、扮演奥托的汤姆·汉克斯。

在好莱坞众多星光璀璨的男明星里，汤姆·汉克斯给人留下的印象最为独特。他的个人气质具有一种非常接地气的大众、平实、质朴感，仿佛身边随处可见的一个和蔼可亲的邻居。但与此同时，他的表演风格，却又常常具有一种古怪、超现实的幽默感与诗意性。最让人拍案叫绝的是，汤姆·汉克斯能够将这两种截然不同的气质风格，水乳交融地合为一体，创造出一个又一个让观众过目不忘的经典银幕形象。无论是让汤姆·汉克斯第一次获得奥斯卡金像奖最佳男主角提名的电影《长大》、或是让他举世闻名的电影《阿甘正传》、又或是他与大导演斯皮尔伯格合作的电影《幸福终点站》，他都扮演了一个外表成熟的成年人，内心却无比单纯善良、不谙世事，他用自己的纯真与这个世界冷冰冰的体制进行对抗，最终赢得胜利、收获幸福。

从某种意义上讲，《生无可恋的奥托》里，奥托这个角色，也是汤姆·汉克斯这类银幕形象的延伸。只不过这一次，奥托的这种不谙世事的个性，不再像过去那样，以一种讨人喜欢的方式呈现，而是变得毒舌刻薄、惹人生厌。是啊，《长大》里的乔什也好、《阿甘正传》里的阿甘也好、《幸福终点站》里的维克多也好，当他们老去以后，却依然用他们孩童般的心灵去审视这个社会，他们究竟会变成什么样呢？《生无可恋的奥托》给出了答案：他们会无比厌恶这个世界，找不到任何值得自己留恋的地方，甚至想要自我了断。

那些在普通人眼中“没什么大不了”的问题，总能让奥托勃然大怒。对于公共生活空间里应该遵守的秩序，奥托严苛到了近乎吹毛求疵的地步：对垃圾要进行准确的分类、单车不能胡乱摆放、汽车不能停靠在行车道上。我相信，如果奥托在电影院里看电影的时候，遇到有人打电话聊天或者屏摄银幕，他也一定会立马跳出来，喋喋不休地与对方理论到底吧。

对于大多数人而言，奥托这种执拗较真的性格，是不可理喻的。“至于吗？”这是绝大多数人面对相似情况时，脑海中的第一反应。虽然大多数人也都知道，奥托所坚持的那些公共规范是正确的，但大多数人对此无所谓，毕竟只是一些小事，能做到当然好、做不到也无伤大雅。

其实，奥托也不是从一开始，就这么偏激执拗。在他年轻的时候，他也曾有过温和羞涩的一面。导演很巧妙地在电影中不断穿插介绍着奥托的过往，与冷色调为主的现在时空相比，回忆中的画面，充满着诗情画意的温暖色调。那时奥托娶了一个他挚爱的妻子，两人拥有着幸福的生活。只可惜，因为一场车祸，他的妻子受伤瘫痪了。

而当妻子成为残疾人后，奥托才意识到，在普通人眼中“无所谓”、“没什么大不了”的小问题，却会给残疾人带来多么大的麻烦和困扰。把共享单车随手停靠在盲道上，对你来说，也许只是为了赶时间而随意为之，却有可能导致一个盲人因此而受伤。

只不过，没有真正设身处地感受过他人的困境，人们常常是意识不到“勿以恶小而为之”这句话真正的涵义。而奥托因为妻子的原因，明白了这件事，他也就彻底回不去了。从此之后，任何违反公共规范的“小事”，都成为了他眼中不可饶恕的“罪行”，他绝不原谅任何一个“罪人”，誓要与他们战斗到底。

汤姆·汉克斯的表演，赋予了奥托这个角色令观众得以信服的质感，这不是他第一次扮演这种与集体无意识进行对抗的角色。《费城故事》里的安德鲁、《萨利机长》中的萨利，包括前面提到的《长大》、《阿甘正传》、《幸福终点站》，他如同《皇帝新衣》里的那个小孩，用自己的赤子之心，点破了这个世界无意识的“恶意”。

只不过，与以往那些他总是在最后时刻获得胜利的电影不同，《生无可恋的奥托》里，奥托这种战斗持续了他的大半生，但最后却是徒劳无功。这是这部电影现实主义的一面：世界不会因为他一个人的努力就发生改变，他的抗争与呐喊，也许激起了一些涟漪，但最终世界还是恢复了常态，一如既往。生活的惯性是如此的可怕，不以任何人的意志为转移。

与汤姆·汉克斯以往那些充满乐观主义、浪漫主义的电影不同，《生无可恋的奥托》以一种现实主义的态度抛出了问题：当我们就是无法改变这个糟糕的世界的时候，我们究竟该如何与这个世界相处？

死，当然是最简单的一个选择。这也是奥托在挚爱的妻子死后，做出的第一选择。影片中非常触动我的一个细节是，不管奥托选择使用什么方法自杀，他首先想到的，都是不要给别人添麻烦。他会在地上认认真真铺好报纸，避免自己的秽物弄脏地板；他会用塑料布把自己罩住，避免鲜血溅得到处都是，收拾起来太麻烦。他一生都在为维护公共规范而战斗，哪怕死了，也不希望自己成为破坏公共环境的人。

然而，正如史铁生在《我与地坛》里曾经说过的，死是一件不必急于求成的事。所以奥托也总是没有死成，他不得不再次面对“如何活着”这个问题。对于不同的人而言，答案各不相同。但《生无可恋的奥托》这部电影，还是试图给出了自己的答案，那就是：让社区与奥托之间，进行一次双向的救赎。

有意思的是，影片中奥托的血亲和姻亲在现在时空中都是不存在的，只存在于奥托的回忆和台词之中。在奥托很小的时候，母亲就离开了他，父亲也在他年轻时就去世了，除了双亲之外，奥托似乎没有别的亲戚。在妻子死后，奥托彻底成为了孤家寡人，能够在生活中与奥托建立联系的人，就只剩下社区里他的那些邻居们了。

在好莱坞电影的历史里，社区文化有着悠久的传统。早在好莱坞黄金年代，弗兰克·卡普拉就致力于描写团结一心的社区，用传统价值战胜大资本家的故事。在他的电影《浮生若梦》、《生活多美好》里，社区居民们使用温暖的人情味作为武器，来对抗现代工业、房地产业、金融业冷冰冰的效率至上主义。

同样的叙事传统也出现在了电影《生无可恋的奥托》里。即使奥托一心求死，当他得知自己多年的邻居夫妇即将被赶出自己的家园时，依然选择放下自己的面子，向社区里那些他原本讨厌的邻居们求助，最后众人团结一心，赶走了房地产商。而在这个过程中，奥托也终于找到了，比死亡更有吸引力的事情：比如教导邻居开车、帮邻居修理坏掉的洗碗机、替邻居照看孩子。

实话实说，这种社区邻里间的温情关系，对于当代中国的年轻观众而言，可能有些陌生。因为大多数像我一样的年轻人，都是在一栋栋密密麻麻的住宅楼里，随意找的一间房子租住。可能刚住满一年时间，我就会因为房租涨价，或者房东的刁难，而不得不搬去另一个地方。我们没有时间来得及认识自己对门的邻居，我们的生活与邻居也很难产生什么交集。甚至就连与我们合租的室友，可能也就是打打招呼的关系。也难怪，在电影中，当奥托知道他的邻居只是租房住的时候，愤愤不平地抱怨说：这些租房的人，对社区从来没有责任心。因为租房的人，只是匆匆暂停的过客，很清楚这里不是他们的家园。

虽然《生无可恋的奥托》这部电影里所描述出的那种社区邻里关系，我从来没有在现实生活中实际的经历过，但我依然会被电影所打动。这也许就是杨德昌所说的，“电影把人的生命延长了三倍”。

电影最后描绘出的图景，让观众既振奋又感动。奥托最后走出了自己的孤独，以一种独特的方式，融入进了邻居的家庭里，仿佛成为了这个家庭里的一员。他会去参加邻居新生儿的庆祝聚会，而邻居也会带上鲜花，陪奥托一起去墓地悼念他的亡妻。

这是一种既像家庭关系、又不是家庭关系的相处模式。它既保持了奥托的独立性与边界感，这些善解人意的邻居绝不会随意对奥托的私生活指手画脚；但与此同时，当奥托感到孤独、需要陪伴的时候，它又能给予奥托一个温暖的庇护所。其实，生活的希望就在于这些微小的善意之中，“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”，对周围人点滴的关怀，就能让人发现生活的意义。

所以电影的最后，奥托与生活、与周围的人和解了。与其说是和解，不如说是他拥抱了生活与众人。他帮助邻居老夫妻夺回了房子、帮助一个不被接受的孩子获得了独立活下去的技能、帮助女邻居学会了开车，他甚至救下了一只可爱的猫咪。原本灰暗冰冷的生活，变得阳光明媚起来了。

而这，正是《生无可恋的奥托》这部看似丧丧的电影，能带给人长久感动与激励的原因。

好电影，观后感如下：1⃣️ 这是一个不需要依靠romance也可以很丰满的推进的故事，就冲这一点就比creed3强一万倍！2⃣️ 这部电影教会我不要急着go die。好好的给社区做些好人好事，这样当你挂了你的body才不会无人问津。而且把社区好事做完，你就会die了，不用着急，老天自有安排 3⃣️ 作为移民，你们要好好的对待当地白人长者，让他们有生的欲望。这样当他们挂了，留给你的遗产可以让你少奋斗好多年 4⃣️没有什么白人男性是不能够被美食治愈的 5⃣️怀孕女人的老公是IT consultant啊。开不好车也就罢了，开不了好车这难道不是对美国市场经济的侮辱吗？！很温暖的片子。我也不知道我怎么有这么多的调侃。太爱怀孕的墨西哥大姐以及在路上做老年伸展体操的胖嘟肚了。墨西哥人是不可能抑郁的，因为太聒噪了。郁闷了大声嚷两句跳个舞吃个gaucemole就过去了。🤭

重新刷漆的婴儿床，最后那句这车你丈夫不能开，别人也不能开，你不笨…

咋说呢，我反正没觉得他毒舌讨厌，我觉得他做的事都是对的。

像那只反反复复出现又一次次不被他接纳的猫，Otto的心意也是一点点被改变，一次次在温暖和求死间徘徊。

他的心里话只在墓地说，甚至为女人的劝说大发脾气，借电话的时候他明白自己错了，但也没废话，只说我要电话帮邻居。固执深沉的人从不煽情，导演火候刚好。车是你的了，买什么大众？还是没废话。

相比之下，都说保你平安最后那个烟花感动，其实导演为了这个梗铺垫了多次：我就想让别人给我直播间刷烟花666～这话说了好多回。为啥不说要火箭跑车呢？因为最后的小河边刷不出这些玩意，所以有点刻意植入的感觉。

我觉得多数人都有Otto的一面，看到身边尤其自己社区里各种乱来，谁会爽，你愿意自己小区被外来车和狗屎侵占？你只是没他这么仗义执言吧。

最爱的人、唯一的人死了，我还要不要活？这是个哲学话题。我的看法是，两口子感情都到这份上了，要不是阴阳相隔老婆应该也会劝你再玩几天，跟小区里的邻居多搞一搞，因为Otto正直，他老婆才是更有爱心。等有一天你一个人耍不动了，变成累赘负担了，再来找我嘛，你急啥？反正我也跑不了，你也不会不死。