重力小丑

有两部片子可以用这样的关键语句来归纳：缺席的父亲或儿子，由性带来的死亡与罪恶。一部是美国电影《世界上最伟大的父亲》，另一部是日本片《重力小丑》，通过两片的比较，也多少能透露出美日处理此类故事的不同之处，虽然这不是同一个故事，两个国家不同的拍摄版本。


《世》这片还有个中译名是《世上只有爸爸好》，同样老土的要死。但如果你因为片名的原因，而放弃这部片子的话，那是你的损失。无仇不成父子，特别是当儿子处在青春期时，常常是不屑于成长为像父亲一样的男人，刻意的改弦易张，甚至背道而驰，于是双方之间的矛盾不可避免。《世》没有重弹这种对抗或和解的老调，而是另辟蹊径，因为片子开始没多久，儿子就因为窒息式自慰离开了人世，只剩下了罗宾威廉姆斯饰演的老爸。儿子的脑子有点打折扣，父子间的关系也不好，本来儿子离世，父亲应该化悲痛为力量，早点去组织另一个家庭，但罗宾演的这个文学发烧老爸并没有这么做，为了保全儿子的早节，他伪造了一封儿子的遗书，没想到文笔太好，从此一发不可收拾，老爸打着儿子的名号，成就了自己多年来一直没有实现的作家梦想，看来这世上最容易借尸还魂的职业非作家莫属。


这是一个古怪的故事，有着美国独立小制作的结构与氛围，主角由罗宾来演，而不是一般的木讷的男子，使整个基调更为古怪。罗宾演主流喜剧自然驾轻就熟，但演这种古怪氛围的片子，招数不多，抿着嘴绽放出不太协调的笑容是固定表情，这种模式化的表演让我想起曾志伟来。如果要求给这个故事写上一段中心思想的话，相信是件困难的事情。编导到底要借这个故事表现什么呢？老爸借儿子的名义，得到自己想得到的，名利美女，同时还把自己打折扣的离世儿子追认成了文学奇才。这是一次完美的包装与炒作，老爸操纵着死去的儿子完成了双簧，也许在这种合作中，最完美的搭档就是死人。


《世》一片中儿子虽然在肉体与精神上是缺席的，但同时又无处不在。而根据伊坂幸太郎同名小说改编的《重力小丑》，同样有父子关系，也同样有由于性而带来的屈辱与缺席，但这片里缺席的不再是儿子，而是父亲。日本电影在很多方面都有其顽固的传统，摄影表演故事等等，他们在一些情感细节上能创新，但故事的布局是非常之传统的。我甚至想下个断言，如果日本电影能够在上述方面，大胆革新，再加上出色的故事设计的话，韩国电影很难有自己的生存空间，因为现在韩片大体上就是用日本的故事氛围，加上好莱坞的拍摄手段，才闯出了自己的一片天空。


《重力小丑》关注的是个四口之家，父母和一对兄弟。而在这个家庭故事之外，另加上一起连环纵火案。弟弟对这起案件很关心，发现了犯罪现场涂鸦的线索，于是叫上哥哥一起去查，哥哥的职业是研究基因的。这个家庭的特别之处在于弟弟并不是亲生的，而是一起针对母亲的性侵犯案件后被生下来的。这边的父亲极其善良，精神境界上快接近于日剧中经常出现的那种傻头傻脑，被人任意践踏的家伙。他做出让老婆把孩子生下来的决定，是因为抬头问苍天后，神灵给他的指示，而不是由于某种巧合或是迫不得已。这个单纯到伟大的养父，是这个故事最大的一抹亮色，如果没有他的仁慈，这整出悲剧也就不会开始。但接下来真正“推动”这个故事往下发展的，实际上却是缺席的生父，就是那个性侵犯者。由于弟弟英俊的外貌与绘画方面的天赋，明显表现出与养父的不同，敏感的社区居民早就猜出了弟弟的身世。于是生父虽然缺席，但却对弟弟的成长产生了决定性的作用，他身上的原罪比别人多N倍，他一直深陷在赎罪与发泄的痛苦中，在片中这种痛苦更多是以犯罪基因是否会遗传的疑问表现出来。《重》中的犯罪是儿子以缺席父亲的“影响”进行的，两者有各种形式元素上的对应，而《世》中父亲则是以缺席儿子的名义进行着写作，其中也包含着欺骗，以此得到私欲的满足，包括性欲。


我觉得《重》中的那个生父，描写的特别脸谱化，他尽管没有像《世》中的儿子那样肉体消亡，但他更像是弟弟仇恨想象出来的化身，而不是一个真实的存在。因为他表现得是那么的死不悔改，那么的毫无理性可言。最要命的是，他还不像某些日本故事里的反角那样，对自己的恶行有一套辩护的理论，而是非常无聊的在那边负隅顽抗。如果说《重》中的养父善得有点无聊的话，那生父就是恶无聊，所以最后只得把他简单的毁灭掉。伊坂的这部小说，并没多少波折与颠覆，我想如果这故事由东野圭吾来写的话，结尾一定还要转好几个弯，比如哥哥可能也是被领养的，还有可能哥哥为证明犯罪不一定由遗传产生，而故意去犯罪，弟弟被感动了，但最后发现哥哥的生父同样是个犯罪者，只是当年没被抓。日本故事给人整体的感觉，可能正如同《世》里儿子死去的方式，就是窒息式自慰的感觉，是那么的极致，追求痛苦与快乐并存，而且稍一用力，再多一扯，可能就死了，往往把人逼至绝境，而不给希望。而《世界上最伟大的父亲》这个故事，如果让日本人来拍的话，没准会这样改动。父亲与儿子关系很紧张，打折扣的儿子意外失踪，比如汽车掉下悬崖之类，但没找到尸体，生还机会渺茫。身为文学发烧友的父亲在家中伪造了儿子的遗书，给儿子这种特别的离世方式赋予了理由与境界，接下来同样一发不可收拾，缺席的儿子成为当年文坛最美丽也是最迟到的收获。接着故事又峰回路转，儿子并没有死，可能之前是为了躲避仇家的追杀，现在改头换面又回来了。他压根没想到自己能在这么短的时间，在文坛声名鹊起。于是他向父亲提出各种很现实的要求，如果不满足的话，就把真相公布于众。这是一出很古怪的冒名顶替的戏码，父亲当然屈服。但儿子要求越来越多，越来越过份，甚至对出版文章的内容也开始指手划脚，这对于有文字洁癖的父亲来说，是最难以接受的，于是最后在争斗中，父亲最后误杀了儿子，自己也向公众坦白服罪。


上面这样的改动，似乎也能很容易看出日本与美国在处理故事上的差异。《世》电影里最后父亲向公众坦白，更多给人的是希望与温暖，同时并不需要付出把儿子干掉的代价，而《重》里弟弟那最后的纵身一跳，看似摆脱了很多的牵绊，颇有氛围与诗意，但本质上还是要借助弑父来实现。反过来说，如果美国人来处理《重力小丑》，可能会让弟弟成为一个基因研究者，竭力证明犯罪基因不具有遗传性，同时进行社会调查，了解那些父母有犯罪前科家庭，他们的子女的犯罪率，以积极的姿态破除这一假设，同时呼吁社会关注这一特殊人群，从而得到自我人格上的升华。其实再仔细想想，这种行为如果扩大开来，有点反对以阶级，政治是否清白来划分成份的感觉，真有点让人哭笑不得。美国电影思维很容易把一个人，一个家庭的问题放在社会的大环境里去研究与讨论，而日本电影更倾向于局限在家庭与个人范围内，《重》中弟弟除了用连环纵火来表达对于社会的一些情绪外，他从未想到去寻找跟自己有同样命运的人群，来获得情感交流和精神支持。

电影《重力小丑》一开头，伴随奥野泉水的旁白：春は二階から落ちてきた。

我想了很久，还是用了书中的翻译：春从二楼落下。原文是带有一点点误导含义的，春既代表春天，又可以是人名。

奥野春，是这篇故事的中心。故事的展开，则一直从哥哥奥野泉水的角度旁述。

从泉水的视角，春紧握着棒球棒从教学楼二楼的窗户飞身跃下，在三月飘樱的季节里，颀长的少年从纷落的樱花瓣间以慢镜头的方式腾空。这一幕，唯美得令人凝住了呼吸。

戴着黑框眼镜，外套拉链拉到最上面带点宅味的哥哥，同穿着高中制服清朗帅气的弟弟相比之下，感觉哪里有些违和。

兄弟俩从小就是这样充满落差的。泉水远不如春拥有出色的外表，绘画天份，受女生欢迎。泉水跟爸爸一样，是个平凡朴实且认真的人，春却像妈妈有着浪漫自由的个性。但这些丝毫不妨碍他们之间无可比拟的强烈羁绊。没有人比春更喜欢泉水，更相信并依赖着泉水。或许这得感谢妈妈取名的用意：泉水和春都是spring，都是她的孩子。

故事的开篇，实在不像推理剧。不过紧接着，事件便发生了。春对仙台市连续纵火案十分关注，拖上哥哥一起寻找犯人。两人共同经历从解开事故附近的街头涂鸦的暗语，到最终发现谜团的真相。影片发展的节奏有张有弛，又如散文诗般随性，不管科学性的法则，自有一套艺术的脉络。

《重力小丑》的情节性不算太强，谜底也有可预知性 。故事重点在于人物塑造。前面或许也稍有点出，奥野泉水和春两兄弟是充满矛盾性的多面体，都极具个人魅力，即便电影结束也深深刻在脑海里，引发无限的反思和回想。另外奥野父亲，有点喜剧性人物的‘夏子’小姐都是亮点。每一个绝不是标签性的角色，他们有血有肉，立体且独特鲜明。

当然我最中意的仍是春。这样一个帅气沉默隐忍又内心满怀暴动自卑纠结的男孩，随时都能背出甘地
或康德的名句，简直不能更迷人。

电影对原著小说的改编真的十分成功，剔除了繁杂琐碎的细节，又增加了一些温暖的新意，但最大程度还原了小说那种日常却充满哲理的细腻感。另外书中很早就揭开了兄弟俩的身世，所以少了一点意外性，电影则有所保留到后半部分才给人突然一击。

我个人尤其喜欢三处变动。

（接下去有严重剧透，慎读）
第一个最大的改编就是影片的最高潮，春在奥野家旧住址的房子杀死了亲身父亲，且将一切烧毁。书里并没提到搬家，也就没有旧房这一说。电影剧本利用了过去的家这个意象无疑将一切情绪推往最高，加剧整体冲突。这里是一切的开端，也是结束的地方。而春试图用火来净化的意念也贯彻到底。

二是编剧加入了父亲与春撒谎都不自觉摸嘴唇的细节，大大增加最后奥野父子三人餐桌对话感染力。原书只写了父亲说：“你们都是我的孩子，跟我一样不擅长撒谎。”但多加一个简单的动作，巧妙地再次利用一个包袱，不仅让这话更具说服力，也令观众更容易联系。小说与影片不同，我臆测伊坂幸太郎故意没使用这所谓‘俗气’的包袱烘托气氛，带出家人间的牵绊，可观影时我们往往总会被这些技巧性的煽动一次次影响。

其三，是影片最后春从二楼再次跃下与泉水的交谈。原著中两人在火葬场附近的小屋望着扶摇直上的烟束，为父亲远去的灵魂加油与送别。泉水故意用了摇晃了啤酒瓶丢给二楼的春，察觉哥哥恶作剧的春道：“不如我们交换？”随后跳落而下。

结尾在电影中则变了一番情境，当一切平息后，兄弟俩在那个曾经的四口之家，闲暇帮忙延续父亲养蜂的工作。然后两人碰到了小问题，春便去父亲的房间找书解答，他走出阳台，随意将书抛给楼下的哥哥，无视对方措手不及接过书的讶异神情，翻过围栏，说着‘もひとついくよう（还有多一个哟）’再一次飞身而落。画面于是又首尾呼应地再度定格在少年飞腾的身姿。

改编的情节显得特别温馨恬淡，尤其是春那句台词，几乎能让人一瞬落下泪了。

在我看了2遍电影，读了一遍译文和原作之后，才终于愚钝地想明白了伊坂幸太郎安排这个桥段的用意。为何春两次从二楼一跃而下。

因为重力，因为引力。

《重力小丑》的由来是源自奥野一家四口去看马戏团表演，父母告诉孩子们：“不用担心，你看小丑笑得那么开心，他不会掉下来的，快乐地生活的话，地球的引力便会消失。我们是飘浮在空中的一家。”
春之所以能无所顾忌地，勇敢地飞身一跃是因为他心中一直相信父母曾经的话。何况有哥哥泉水在身旁。

我想爱的力量终究是无法抵抗地球的引力，无法抗衡自然的定律，但却能够给我们足够的勇气去面对，即使摔倒也不畏惧。

《重力小丑》引发的最大的思考莫过于正义与罪恶的定夺。当时我只看过伊坂幸太郎两部作品，另一篇是《家鸭与野鸭的投币式储物柜》，他们异曲同工之妙正是犯罪者是出于复仇的心态，且最后无声无息逃过了法律的制裁。《重力小丑》原著的打头其实就有暗示，春救了险些被强暴的女同学，也没有被那些不良少年找麻烦，或许是他们也认为春做了对的事情。

杀人事件第二天，泉水对春讲了一番看似逻辑混乱又令人无法辩驳的话。他说春一定是考虑了千万遍，内心经历了许多的挣扎和思量才做出这样的决定，所以没有人有资格对春的行为下判决。泉水阻止了春去自首。

法律的正义与道德上的正义存在的争议，实在难以断定。我也尚在混沌之中。

《重力小丑》是我近年看过最触动的作品，处处充满了哲学与暖意，我还需要一再重温。
P.S.那一年20岁的冈田将生简直不知是从哪棵树荫下偶然站着的少年一般美好。这几年＝－＝先从换个发型开始吧。

剧情用几句话就可以概括了，但日式的电影就是能细致入微地述说，拽着人心。
春注定是个悲剧，虽然影片的最后挺希望挺光明的，但是他从前就未放下过自己的出生，现在又怎么可能放下自己弑父的行为，看到最后那段时是希望泉水可以杀了rape犯，不要再给伤痕累累的春套一个枷锁了。。他杀了生父，可以消除从前的痛苦但随之而来的新的痛苦又会取代以前的位置。
都在说这部和青之炎的联系，我觉得最像的是这两部都有一定要用“杀了他”才能解决的恶人存在，法律制裁不到，或者对于受害者来说远远不够。看《青》的时候，对二狗是嗟叹，看《重》对春是心痛。
下面是几个感动的细节
小春文小泉水rape是什么意思的时候，小泉水从上铺伸出头来，用搞笑化解小春隐约感到的不安。即使其他人冷漠残忍地欺负他的时候，这个又老实又善良的哥哥总是关爱着他，让春温暖又依恋无比吧。
泉去测试春和rape犯亲子关系的时候，这世上最重要的哥哥也仿佛背叛了春，但看到落寞地泉低下头又仿佛可以体会泉心理的最后的希望被否决的痛苦。

rape犯既是春一家最大的噩梦，又和春有着血缘关系，这对矛盾日日夜夜地折磨着这两兄弟。在酒吧春点了姜汁，他和生父一样，不喝酒而喝姜汁，泉注视着他，无法无视他们有血缘关系的事实。春撒谎喜欢摸嘴唇又和养父一样，让人会心一笑。春特别珍惜爸爸给他的棒球棒，一直带在身边，温和善良的爸爸和哥哥是救他脱离内心深渊的人。

妈妈车祸死亡，爸爸对于警察的询问只是回答“我妻子是绝对不会自杀的”，旁边站着的是沉默的泉和春，这一家只能默默品尝自己的苦难。

春学生父连续rape的行为，连续纵火，是要证明自己也有着那种垃圾的基因吧。从吉高mm的叙述中了解，他和生父有过数次会面和争执，他心理希望生父有那么一点点悔悟吧。春的内心是挣扎又痛苦。最后他要杀死生父的时候，泉用石块砸了玻璃窗，春在火光中对泉回眸一笑，回身后就那重重的一棒也好像敲在我的心上，不能回头了。

最后那个充满爱的结尾算是给了观众一个抚慰吧。泉，要接住哦。

该电影根据伊坂幸太郎的同名小说改编，其中小说的大陆翻译版和电影评分同为8.0。一个容易遭人抵牾的弑父题材，这个分数一方面证明了伊坂“混淆视听”（误！）的功力；另一方面，也能看出这次影像化没有陷入拉低原作水平的泥淖。
个人认为伊坂氏作品最迷人的两处，一在离奇玄妙的情节转折，二是笔下主角多为作者分身，时作惊人之语，能讲他在故事里没说尽兴的话，发表有关人生大义的“出格”见解。但对更为倚重试听语言的电影来说，将这些“饶舌哲学家”百分百放置到电影中，不啻于是一场灾难。故张爱玲刻薄俏皮话说得那么带彩，变成电影《红玫瑰白玫瑰》后，导演也只好割爱，把其中精采论断化为几页书签形式的默片字幕。
而反观改编伊坂作品的不太成功的一则：《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》。（小说原作评分要比《重力》高，改编电影后恰好相反。）平心而论，这部影片可能是对原著“还原度”较高的一部。但中村义洋却忽视了两个媒介的差异，剧情进展似乎旨在考验观众对原著的忠实和耐性，一路温吞下去。110分钟的故事讲得绵软延宕，“等”的感觉由焦虑到煎熬，不是“脱力系”的资深爱好者，恐很难领会其中奥义。
   囿于时长限制，中篇较适于改编电影。故对长篇小说来说，主要面临两个问题，压缩时间并提升戏剧性（不排除简单粗暴，“往俗”里改） ；将文字转化（不是“直译”）为影像的视觉化段落（人物由演说家变为多做少说、更需着重处理“怎么做”）。
《重力小丑》原作16万字，算是一个长篇，导演能在各色闪耀的小趣味间做出大刀阔斧的删改，是个相当耗费心力的活计。
所以，这次主要扯下本片的改编手段。
 
   一、更为集中地塑造“家”的意向

1.身份设定
泉水的身份由公司职员改为在校大学生，虽然这样一来对于颇具“叔”气的加濑亮来说是个不小的挑战，但这样便可越过“老板——同事”一线。故原书展示的丰富社会场景虽有所压缩，却便于集中发力，使观众视域集中于奥野一家人。
父亲在电影后半部成了养蜂人，是个十分恰切的设置。影片结尾，小春和泉水一起研究蜂蜜的取法不得要领，小春说父亲或许有书指导进屋去拿，经过桌边时镜头停下。父母二人虽分隔在两个相框内，却面对面笑得分外灿烂，仿佛在不同时空呼应着嬉闹——原来两人都已到了极乐世界，却是哀而不伤，一种恬静的生死观茶香一样升腾。

2.线索人物（神秘女郎）出场时间
神秘女郎（小春仰慕者&调查者）出现时间点发生了后置（第50分钟）。且她同前犯人葛城一同出现，有搅扰观众视听的作用（花瓶之集约利用法~）。受篇幅所限，影片推理成分已降至最低，如果泉水此时只是跟踪小春生父，无异于提前揭晓答案，杀死观众好奇心。影片剧情的推动，更多不是靠女郎的引导，而是靠兄弟二人及闪回内容的相互作用。

3.神一样的点题
关于Spring的涵义，原著中只是第一人称的碎碎念，电影中却特意展示是妈妈的命名，对于两个孩子一视同仁的态度和对家庭的守护与捍卫自然流露。另外，将他人及作者的格言移至父母处，也集中了“火力”，塑造出这对可亲可敬的夫妇。
 
    二、并非直译的文字——视听转化
　
1.“噪音”他用
父母邂逅一节没有照搬原书内容，是视听化较为出色的段落之一。当时只是路人的父母深陷大雪围困的车中，导演通过车载收音机播放的爵士乐介入这对密闭空间的男女，营造出张弛有度的“攻防”节奏：一个其貌不扬的平凡男子，怎样通过自身休养和乐天洒脱赢得美女芳心。一个常规处理中会颇费周章的桥段，只通过一个旋钮便轻松解决。最后母亲向父亲“妥协”（动作上十分节约，只是扭大音量旋钮），镜头在收音机一片欢腾的乐曲中拉到雪景的俯瞰，救援车辆正自远方驶来。十分俭省的东方式运镜，类似于觥筹交错后的花月画面及帐下男女主角的两双鞋子，下一段落跳到咿呀学语的幼年泉水也不显突兀了。
    另一处妙用“噪音”的是神秘女郎出现时的处理。泉水为调查前案犯与小春间的关系，特意跟踪去他常去的酒吧盗取贴身物证。为凸显取样前的紧张，音轨上是泉水即将炸裂的心跳声，酒保（注意，一个女酒保）紧似羯鼓的砸冰声······泉水将葛城吸剩的烟头放进试管的一刹，砸冰声戛然而止，而这一幕都落入邻座美女盘诘的眼神中。延宕真相的托出时间，听觉及视觉上的噪音（美女）起了功不可没的作用。

2.“多动症”弥补视觉枯燥
兄弟二人有段会话，在单调而朦胧的夜景中进行。弟弟春在讲话间童心未泯，不时从滑梯滑下。通过控制身体节奏控制剧情节点，且人物萌化，增加了视觉上的活泼和可看性；而火场弑父父一幕，则由于演员肢体语言和走位的单调，使人在浓重音乐的渲染下仍旧觉得有些出戏——那火，未免燃得太超现实了。

3.单镜内蒙太奇——哥哥的杀意
如何把一个有违常理的决定变得合情合理？其一是生物性的，在动作实施前就让观众形成动作期待（格式塔心理学），自动补完这一动作。
强奸犯在“供述”（毋宁说在炫耀与追缅）自己当年罪行时，手中摆弄着摄像机，看似无心地将哥哥泉水的表情投至屏幕。当时他正在总结已婚妇女与处女之不同滋味，并对已婚妇女诋毁为“就像在邀请自己一样”，镜片反射着寒光的哥哥，透露出视觉的杀意，暴力最大限度合法化。下一幕他开始搜索杀人方法时，倒给了观众大快人心之感。

    4.反差短兵相接
    老爸说“我们是最棒一家人”VS小春与前强奸犯葛城的基因匹配率为97.7；
从葛城处失魂落魄地走出，泉水的回忆回到幼时。听到同学闲话的小春问哥哥“何谓rape（强奸）”，被哥哥打岔荡开，变成了一个饶舌游戏“Rape grape Fanta grape”（葡萄渣葡萄紫芬达葡萄水） ，这一幕恰夹在葛城炫耀罪状和验证葛城为小春之间，其间震撼摄人心魄。

   三、强行因果
    缩减时间并提升戏剧性的一个有效方法是建立因果（前面说的不排除简单粗暴，往“俗”里改），如泉水“采访”葛城后联系到母亲车祸作别的一幕。尽管原书中并未将母亲的死因和多年前的创伤联系在一起。在这里，所谓血债血偿，观影大众们被很快地煽动起来。
 
书名与片名虽为“重力小丑”，说的其实是“干掉重力”。——通俗化的解释为“自由地飞翔”，歌颂跳脱束缚的“无重力小丑”这里的重力，可理解为法律及伦常规则。伊坂在讲述一种可能，当法律和道德都无法做出正常裁决，在人情前无能时，一群依仗智商优良的草民，将自己变作治外的自由民。在法律与常规伦理的罅隙间悠游有余，对自己负责的一种景象。
与小春的实际作为相比，墙上的甘地画像成了反讽，其实春一直贯彻着以暴易暴的原则。
而伊坂幸聪明地绕过了这样的解释，编造出这样一种温馨谎言：如果你享受着生活，就能摆脱地球的重力。
可我们都乐得相信啊，文字和影像何尝不是天时地利的迷信，我们都在假定性中“坚信”的魔术呢~

ＰＳ：大量剧透
“春从二楼落下。”这是第一句话。
湛蓝的天空下，房屋一角，满树的樱花徐徐飘落。这是第一个镜头。
 
 
那我们故事也按时间顺序来讲好了（电影这样主角心思在哪儿镜头就在哪儿的方式真是太赞了，跟我的括号一个体系嘛！）。
男人和女人相遇于一场因大雪导致的事故中，车上放着罗兰•科克的《Volunteered Slavery》，男人说各种坏消息的语气与说罗兰•柯克时的语气毫无二致，让人以为他只是在说今天天气很好似的。这种富士山崩于前而色不改，美女坐于右而目不瞬的大豪杰气概彻底征服了美丽的女人（诶，打住，说哪儿去了）。总之，我要说的是，他们在一起了，并且很快有了一个名叫泉水的可爱的小宝宝,生活美好得犹如夏日的木槿。
但是（但是什么的最讨厌了），厄运还是降临到了这个家庭。仙台市发现了一起连续强奸案，犯人是一名高中生，作案三十多起，被害人包括了美丽的女人，她在家里遇袭。之后的一段时间里，女人一直待在家里，心情很低落。在一个下午，男人打电话回家让女人帮他送一下钱包，女人无奈之下出了门，街上却刚好有祭典，非常热闹。女人问男人钱包的事儿是不是故意的，男人摸摸嘴唇，说不是。女人笑了，“你撒谎的时候总是会摸嘴唇的。”女人告诉男人她可能怀了孕•••在等待医院的结果的时候，男人不知所措，静静地望着天空，乞求神明的帮助。夕阳让天空绚烂得如同油画，舍弃这个孩子吗，把那个事件当做没有发生，继续生活？或者接受已经发生的事情，并且接受它带来的生活的改变？他决定让妻子生下这个孩子。夕阳下，这平凡的男人突然让人感受到了坚定的力量。
 
他们随后搬到了乡下，孩子出生，名叫春，他和泉水共享着同一个名字spring。
两个孩子总是一起玩，穿一样的衣服，做一样的动作，参加同样的活动，即便哥哥腿摔伤了裹上厚厚的石膏，弟弟也用卫生纸缠满腿模仿着哥哥••••••不同的是，春极具绘画天赋。
还在上小学的春的绘画作品获得了金奖，全家人去展馆参观。大家都被绘画所震撼时，春却不知所踪，泉水找到春，此时两个熊孩子正在为难他，说那幅画是春的爸妈帮他画的。春当然否认，当泉水要带春离开的时候，两个小孩拦住了泉水。春看到哥哥被欺负，他一把推开那个欺负哥哥的熊孩子，熊孩子一屁股坐在地上开始哭，哭声引来了熊孩子的母亲（我们姑且称呼她为女人B），也引来了泉水和春的父母。熊孩子的母亲一边安抚着儿子，一边说着春的天赋遗传自父亲，又意味深长地说春和爸爸长得一点儿都不像。爸爸说，“即使这样，泉水和春都是我的儿子。”他的语气依旧平淡，他只是在陈述事实罢了。“当然了，整条街的人都知道！整条街！”说完女人B带着她的孩子离开了。春跑到自己的画面前，取下画框，又一路跑到女人B面前，说：“我和爸爸长得不一样那又怎么样，长得不一样有错吗？”他举起画框向女人砸去。随即赶到的爸爸急忙拦住了春，妈妈从春手里夺过画框，看了一眼一脸震惊的爸爸，她不希望丈夫觉得春是个坏孩子，对春说：“住手！”画框却再次砸向了倒在地上的女人B。（这一段真是太精彩了，请让我点一个赞，妈妈是希望爸爸觉得孩子不坏吧）
回家的路上，爸爸称赞着妈妈做的事儿，妈妈也一脸得意，她可是保护了孩子，保护了家庭呢！春问 “为什么我那么会画画呢？”为什么他和爸爸长得不像呢？为什么别人都在说他呢？他一定有很多疑问。爸爸笑着告诉春，“春是毕加索转世哦，因为春出生在毕加索的忌日那天。”泉水和春都愉快地接受了这个理由。
过了一段时间，在睡前的打闹结束后，春问起泉水，rape（强奸）是什么意思，因为总听到人们在说这个。泉水想了想，告诉春：“rape，gpape(葡萄)，fanta grape（葡萄味的芬达）。”于是春又满足地睡了。
在春十七岁那一年，妈妈遇车祸去世了。从医院回到家以后，爸爸告诉了两个儿子春的身世，以及当初作出生下春这个决定的过程。他告诉两个孩子，“春是我的儿子，我的次子，是泉水的弟弟。我们这最棒的一家人！”爸爸在说这些的时候，语气坚定，没有一丝动摇，没有故作轻松的紧张。一次又一次，爸爸总是让人感觉到坚实的力量。（给爸爸赞一个，这一段也很精彩啊）
依旧是春的高中时期，他让泉水带着爸爸送的棒球棒，去他高中学校的仓库找他。他拿着棒球棒，去教训几个男生，几个企图袭击（强奸）班上某个讨人厌的女生的男生。泉水在一楼等着。当几个男生被春赶击得纷纷往下逃跑的时候，春从二楼一跃而下，头顶上樱花的花瓣纷纷飘落，镜头美得震撼人心。当他赶走几个男生以后，姑娘衣衫狼狈却搔首弄姿地走过来向他道谢，春一棒子抵向她的腹部，“我可不是为了救你才来的！”
春长得很帅，不少姑娘纠缠他。其中有个女生，一直跟踪他，甚至给他的家人造成了不少麻烦。家里人称呼那女生为夏子，总是跟随春出现的夏。
而到现在，泉水还在学校读基因学相关的研究生，而春则开始在街上帮人清理涂鸦，用他自制的清洁剂，涂鸦可以清理得格外干净。 泉水和春一起在妈妈的忌日回家，看望父亲。晚上兄弟两坐在一起看电视，新闻正在谈论今天发生的一场未造成人员伤亡的小型火灾，春突然发现火灾发生的地方正好是在他今天清理涂鸦的地点附近。随后春发现前段时间新闻报告出现火灾的地方附近总是有涂鸦，并且也都几乎没人受伤。于是兄弟俩怀疑是有人故意纵火，并开始着手调查。春甚至还带着他的棒球棒和泉水一起埋伏了一个被春认为可能发生纵火事件的地点，但最终火灾发生了，却没找到纵火的人。
在这期间，父亲告诉他们他得了癌症，准备进行手术，父亲说起这些的时候，一如当初跟妈妈说起各种坏消息时的样子。手术后，父亲又回到了家里。
火灾还在继续，调查也还在继续，经过父亲完拼字游戏的启发，泉水猛然发现火灾附近涂鸦与基因序列组的关系。
泉水和同学谈论起纵火事件时，同学从基因分析犯罪扯到了二十多年前发生的连续强奸案，又说到当初的犯人因为是未成年人，判了五年就出狱了，如今改了名字又回到了这个城市，并且组织着一群高中生卖淫。泉水在跟踪这个如今名叫葛城的男人到酒吧以期获取他的DNA时，在酒吧遇见了一个令人印象深刻的美女。
 
在将葛城的DNA与弟弟的DNA进行比较以后，确认了葛城的确是春的父亲。泉水去造访葛城，他又在葛城的楼下看见了酒吧的美女。现今的葛城非但没有对以前的行为有任何反思，还用一套想象力的说法使泉水愤怒之余却无言以对。（这一段非常精彩，镜头运用很棒，给导演和摄影师一百个赞）
 
 
 
 
回去以后泉水计划要杀死葛城，并为此做着准备。春依旧调查着纵火事件，在泉水约好葛城谋杀计划的前两天，春找到泉水想聊些什么，烦闷紧张之极的泉水在餐厅狠狠地批评教育了春，然后离开了餐厅，春的脸上写满了伤心绝望。
 
在餐厅门口，泉水却再次看见了之前在酒吧碰见的大美女。一番争执解释后才知道这美女竟然是当初跟踪春的夏子，只是她为了变漂亮让春喜欢她整形了而已。而夏子告诉泉水，一直在纵火的人是春。当他跑回餐厅，却没有能再找到春。第二天，泉水在春的房间里发现了藏在甘地海报后面的地图，地图上标注着涂鸦的地点，以及各个发生火灾的地点，夏子也在不久后出现在了春的房间（跟踪狂什么的果然很厉害呢）。两人随后发现发生火灾的地点和二十多年前的强奸案地点几乎一致，而葛城的照片也赫然出现在墙上。夏子告诉泉水，他是因为好奇春和葛城的关系，才屡次跟踪葛城的。春在这时候打来电话，说火灾又要发生了。找到春说的地点，却发现春给的涂鸦里显示出了终止密码子的序列。泉水一路追寻，在他们家以前住的房子里，在泉水出生的房子里，在妈妈被强奸的房子里，火灾再次发生了，而这次，里面却有两个人——春和葛城，葛城丢出春寄给他的火灾发生事件的新闻，指责春不该希望他反思而应该感激他，才有了他的出生时，当他企图再次用想象力的理论来说服春时，春点燃了房间里的汽油。葛城的表情终于变得不再自然，他的嘴角开始抽动，但他依然没有放弃以父亲的身份说服春，而春在他说完以后只是平静地说：“我的父亲只有正在与癌症做斗争的那一个而已。”说完他将棒球棒挥向了葛城，一次又一次••••••而同时，泉水在屋外，砸开窗户，看着春做完这一切。
晨曦中，父亲起床，看到躺在客厅的两个儿子，他走到屋外去清理蜂箱，广播里播放着头天晚上在某某地方发生的火灾以及屋内发现的尸体••••••
客厅里，春坦诚他绘制关于基因密码子的涂鸦是为了让哥哥注意到，并且参与到这件事情，因为“重大的时刻哥哥总在我身边，哥哥不在的话我会很不安的。其实，我很胆小的。”而泉水也告诉春，其实他也准备杀死葛城的，只是被春抢先了。
父亲走进房间，告诉两个儿子，他的癌细胞已经转移到淋巴，回天乏术了。他又告诉儿子其实他并不害怕，想来如今唯一害怕的事儿就是当初美丽的妈妈放弃工作到市政厅找他的时候，所以有人看着他，像是他贪污了似的。他叫两个孩子坐到桌子这边来，问两个儿子是不是瞒着他做了什么事儿，坏事儿，泉水否认，父亲看向春，春也否认。父亲伸出手，握着春的手，虚弱的身体却爆发出坚实的力量。父亲又问了一遍，春摸摸嘴唇，再次否认了。爸爸笑着说，“你和我一样不善于说谎呢。”
爸爸还是去世了。
泉水和春在屋外清理蜂箱，有是地方不知道怎么处理。春进屋去爸爸的书房里找资料，找到后他走出房间，来到二楼的阳台上和泉水说着话，春向远方看了一眼，看到了正在偷看，被发现后逃离的夏子，他突然笑了，他把书丢了下去，哥哥捡起书，正埋怨春不提前说一声时，春说着“还有一个哦！”
 
 

春，从二楼一跃而下。
片子改编自伊坂幸太郎的长篇小说《重力小丑》，因为电影的时间限制，对小说做了一些调整，去除了很多问题的讨论，但小说的主干还是完整的保留了下来。
我喜欢音乐电影，也热爱这种没有过多特技、没有过分渲染，只是认真讲故事的片子。因为看的片子不多，也没有经过专业学习，对于电影的很多元素我并不懂，并不敢妄自谈论电影以致被围殴，所以以下讨论的也仅止于电影讲诉的故事本身，有不对的地方，跪求指正。
春是非常崇拜甘地的，除了房间里贴着甘地的海报，他也时常引用甘地说过的话。总所周知，甘地是主张非暴力的人，他支持人们不卑不亢地承受遭遇的不公，使压迫的人，制造不公的人认识到他们的如此行为的恶劣，以期达到反抗的目的。而春，他的出生，本身便是由暴力导致的。而这暴力，深深伤害的，是你非常喜欢的妈妈以及他的家人。因此在很大程度上，他是憎恶自己的出生的，当然这也导致他对于别人男女关系以及性是非常敏感的，他也总是避之不及，虽然他自己并不承认。他也明白，非暴力虽然伟大，却无法抵抗人性之恶。所以依旧使用暴力来解决问题。他比泉水更早知道葛城的消息，他对于自己生之烦闷也许早来自于他隐约知道自己出生的那一天呢。所以他更早开始实施了他的计划，他在葛城犯案的每个地方纵火，因为传说火有净化的作用，他又怕伤害到别人，所以又每每在火灾不易蔓延的地方纵火，并且随机报警，他把一张张火灾发生的照片寄给葛城，并且约葛城见面，希望他能有所反省。当然葛城是没有反省的，或许反倒让春松了一口气。他可是从小就模仿哥哥呢，所以哥哥所学的基因学，了解的绝不少。他一直相信，只要和哥哥在一起，他们便是最棒的。受妈妈的影响，他一直相信各种彩头的。而他每次要做什么大事儿的时候，他总是带着哥哥和爸爸给他的棒球棒的。所以他利用基因密码引起哥哥的注意，让哥哥参与到他的计划内，但他又担心哥哥反对，所以也不肯告诉哥哥事情的真相，何况对他来说，这也许本就是他一个人的事儿。在杀死葛城后，春非常平静，并没有所谓的杀父的负罪感。正如在泉水说的，他一定为他的行为烦恼了成千上百次，没有哪个警察有权说他不应该那么做，他在行动之前一定认真的思考了这个问题。这非是由自己的欲望和快感导致的行为，我不知道从何指责。我想我在他的位置，我又会如何呢？即使再来一次，他还是会那么做，但就杀人的行为，他是不赞同的，所以他说他要去自首，所以他后来从二楼跳下，他说“在这个世界上，你必须成为你希望看到的改变。”突然发现，也许世界真的可以稍微好那么一点儿。
泉水看起来是比较懦弱的人，但也许事实并非如此。他如同爸爸一般，看起来普通，却有着难得的毅力和行动力。他几乎不使用暴力，即使被欺负，即使最后想要杀死葛城，他的手法也比较温和。即使帮不上什么忙，他却依然是春坚实的后盾。他理解春的行为，并且愿意和他背负一样的罪孽。这样一个人，谁能说他懦弱。
爸爸是整个家庭的灵魂，他坚定不移地相信并践行着“我们是最棒的一家人”。从认识妈妈的那一刻，即使在危难时刻，他也在认真地把生活过好。在寒冷的雪地里，在汽油所剩不多的车里，在音乐里，他谈论着音乐，哲学••••••后来，他决定生下春，并且以他的方式保护着他的孩子和家庭。他希望看到孩子们快乐地成长，学会享受生活。所以每每知道两个孩子是出去玩了，他都会很开心。再到后来，他经历丧妻之痛，自己患上癌症，他也依然不变地生活着，你看到那个虚弱的在经营着蜜蜂的人有多么强大的灵魂。如果泉水是理解春的，但又有哪个爸爸在得知儿子杀了人以后可以不责备，还能笑着和孩子谈起两辈人的共同点呢？
尽管小丑在空中荡秋千非常危险，但小丑却非常享受。如果享受生活的话，便可以摆脱地球的重力哦！

深夜补完了一直放着的《重力小丑》。一向的缓慢节奏，两个小时没有太大的情绪起伏，在结尾的时候不知不觉泪目，这好像是我看日影的一贯流程。看过三部改编庆太郎的作品，father，魔王，最喜欢今天看这部。我想说“”《重力》的标签是悬疑，推理。但是不论是小说还是电影都是远远超过推理之上的，还是探讨那个核心的问题“人性”。从整个叙事节奏到画面都是淡化了推理，对于观众来说，真相也许并不那么重要，而重点是这对美好的兄弟。。很简单的平行蒙太奇，一条线是纵火事件的发展，一条是兄弟成长的回忆。事情一步一步发展，真相一步一步揭示，像是一切都是注定，一种无力的宿命感吧。日本人心中灰色的那一面，一直是我们不能理解的，《重力》也是灰色的。一个原本完满的家庭背后的秘密。导演曾说《重力》是一部有光和影的作品。坏人犯下的罪以及最后的态度恶到极致。而温柔的爸爸隐忍的妈妈朴实的哥哥则是善的代表。春则是光和影的结合，惊叹天然呆masaki在18岁的时候能将一个内心装下整个宇宙的创伤少年演绎的这么完美（颜值什么的就不用说了）。加藤亮的泉水，像爸爸一样老实善良责任感，有些沉闷的形象。不如弟弟的长相，才华却可以随着剧情的发展将观众的目光一步步吸引到他那去。泉水计划复仇后对小春说，不能一直保护他了。哥哥和父亲一样用小春说的非暴力，温柔的方式在保护春保护这个家。而春也一直在用自己的方式保护这个家，从哥哥被坏小孩欺负和妈妈被嘲讽春的捍卫，到后来的报仇，都不只是春自我救赎，更是春保护这个家的方式。从爸爸决定小春生下来那一刻起，兄弟的命运就交织在一起。小春拉哥哥一起查纵火犯，涂鸦上留下基因的线索，或许他知道泉水一定能发现，或许他希望有人能阻止自己（？），最后对泉水说因为他在会更好，看起来老套的日式兄弟情却又在这个不平凡的故事里格外感人。坏人被惩戒，春做的事没有被发现，这是庆太郎给读者最好的礼物，就像小春涂鸦里的“Unforgiven Gets Attacked”不可饶恕之人必然受到惩罚。影片最后，春从二楼跳下，是他完成了自我救赎，他成了不受地球重力束缚可以自由快乐的小丑。经过这一切后，他们才真正理解童年爸爸说过：“只要无忧无虑的活著，地球的重力就会消失无踪。”
听到哥哥说：“春は二階から落ちてきた”的时候心跟着春一起落下。

看完这部片子已经好几天了，一直没有写下点具体的感想。最近跟风看了很多日本电影电视剧，结果就是迷上了一个叫做冈田将生的新人。

于是，找到了这部电影，在一个疲惫而又舒心的夜晚，静静地看完了泉水和春的故事。然后，在此后的几天，反反复复地重温，一遍一遍。

这部电影怎么说都是泉水的主演，然而故事，却是围绕着春的一切。

从片头的纵身一跃到片尾的再一次纵身一跃，闭上眼睛，能够看见黑夜里似明似暗的火，那轻婉而又沉重的音乐萦绕在耳畔，父亲微微的笑容，那绯红色的夕阳布满了视野，还有春转头看向哥哥，眼中无可挑剔的纯洁，那义无反顾的发泄，踢打、捶打，春照相的侧影、打电话的侧影，门的两面兄弟两眼神的传语。。。

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春
我喜欢这部温暖的电影，把一个如此苦涩的角色放入一个强大家庭的温馨里，没有保留地阐释他的善良、痛苦和极端。

冈田将生的容貌配上他颀长的身影，无需仔细雕琢，便塑造了这样一个美好的角色。当然，他演这部片子付出了很多努力，看过‘花样少男少女’、‘夏威夷男孩’，还有‘前路漫漫’之后，再看这部片子，他为角色付出的努力显而易见。

这样的人物适合配上一头直发，而不是他惯常的卷发，刘海遮着眼帘，棱角分明，清澈的眼高挺的鼻，穿皮鞋西装领带，也穿前卫的&*@#裤子，松松跨跨的格子衬衫，总是带上爸爸送的生日礼物，棒球棒，扬善除恶。

导演很会运用音乐，舒缓的音乐配上沉重的人物心理，这是我对片子大爱的重要原因。开场，美好的春天里，干净舒缓的音乐，他只用一个酷酷的身影和淡淡的表情，便把内心对rape的极端厌恶一掠而过。结尾，大火之中，春挥下第一棒的瞬间，无声的慢镜头变把我俘获，这个本来应该很纠结的场景就这样轻轻带过，没有一丝痛苦的遗憾。

他对女人不感兴趣，踢飞色情杂志，纵火。这一切都表现得那么了无声息。

这个用左手吃饭“味道比我想象的要好”、用左手划钩钩、用左手挥打棒球棒、用左手点燃打火机、并用左手握刀细心地割下蜂蜜的男孩，用一个个明亮阳光下柔和的侧面，昏暗灯光下木木的表情，和黑暗中哭泣的看不见的眼，一点一点扣紧了我的心。于是，我无法不去忽略他尚未成熟的演技，这个角色是我的死穴，我毫不厌倦地反复看他说话的每一个词语，每一个动作。
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泉水
他是一个主演的配角。他用他完美的演技征服了这部电影。最爱的一段，是他在酒吧窥探那个男人的一段。背景音乐巧妙地配上吧台服务生凿冰的紧张氛围，然后在他取完烟头的样品时，音乐戛然而止，他抬头看见夏子一动不动地看着他，他愣住，然后匆忙地离开，与此同时凿冰声又接着响了起来。这一段的剪辑大爱。还有，就是他从那个男人的住所回来，开始谋划杀人的计划，背景音乐配着的是他在电话里的声音，阴暗的缓慢镜头，黑暗中他沉静的脸，这一段也大爱。

他演了一个完美的哥哥，一个掩饰着内心的痛苦，沉重而又坚强的哥哥。他是如此拿捏得当，即使是一个笑容，也尽显生活的疲惫，一个表情的停滞，也都在说话，他问，我们家是最强大的家庭吧，他的决心也写在脸上了。

当年，他演了蜂蜜与四叶草里面那个颓男，我完全没有看好他，现在想来，那也只是电影本身的缘故。

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回过头再去看这部电影。看到了很多第一遍没有看到的东西，比如，片头的片名背景便是片尾的红房子啊。。。对于我来说，这是一部适合反复看的电影。

期待它的原声大碟~