小飞侠：幻梦启航

这部电影，我愿意给它4星半。

从几个月前看到预告片就想看，真正上映之后却一拖再拖，因为各种事宜耽误。还好苏格兰的影院给力，上映少也有2个月了还没有下线，到现在每天仍有两场。最近天公不作美，进入了苏格兰模式特有的冬季——天天下雨还动不动来场大风，眼看着到下周也没有一个完整的晴天，只好翻翻天气预报矬子里拔大个儿找一天没那么多雨的——就是今天！

鉴于我仍未够班的英文水准以及英国本地英文电影是（当然）没有字幕的传统，一般来说看电影之前我都会翻翻新闻啊影评之类，心里大概有个数儿也免得错过什么不该错过的。但是对于PAN，因为最近的忙碌，加上时间也是临时决定的，导致进了影厅才想起来。趁着广告时间翻了翻网上评论，嗯——？似乎不咋么高？

写到这里我不得不吐槽一句，现在网上装X的影评真是越来越多了。→___→

来英国之后别的没学会，审视的学术眼光还是学的不错的。怀着对影评不可尽信的心情索性放下手机——电影已经开始了，而一开始的画面，就确实吸引到了我。

对于我这样的外行俗人来说，最喜欢在影院看的电影类型是什么？除了少数我是死忠FAN的作品（比如福尔摩斯先生啊啥么的就算它拍成什么特效都没有的独白文艺小清新我也会看），大多数还是那种只有影院才能展现出效果的电影——大屏幕的场面，环绕立体声，看的就是一个爽字啊！
就这方面来说——我是指画面以及音乐，PAN我妥妥的给满分！（对，你看我恨不得给A+的脸——就坐等OST出专辑好吗！！！）

乔·赖特不愧是传说中的文艺片导演，画面真的是唯美又梦幻。到影片一半的时候我的眼睛已经离不开屏幕了。无论是二战下的伦敦，还是帆船穿梭过的星空，又或者广袤神秘的永无乡——每一处，都可以说超出了我儿时阅读彼得潘时的想象。丛林漂流、船上打斗，很多画面都可以直接拿来当桌面。你还能期冀更多的什么呢？哦对了，因为个人原因我看的是2D版，据说3D版制作也十分精良，有很多逼真的3D效果——是的我可以想象，想象云与水珠从身边飞过，想象迎面而来的精灵……那一定非常震撼！

还有音乐——音乐实在太棒了嘤嘤！不同于最近些年幻想类片子趋于雷同的配乐，PAN的配曲做的真是非常的赞。很契合画面、情节，并且有着鲜明的音乐特点，比如几人在岛上丛林中探索时的背景音乐。几首插曲也都不错，黑胡子出场曲印象尤其深刻，哈哈（据说原曲是超脱乐队的“Smells Like Teen Spirit”）。还有印第安那一幕的舞曲（战曲？）。将来若真出OST专辑，推荐喜好这类音乐的同好一定要收，不会失望的。

至于剧情，好像这也是诸多评价不高的影评中最为诟病的一点。然而说实话，我认为作为一个对经典再构的电影——儿童片，PAN做的已经可以了。我简直不懂那些挑剔的人还指望什么？非得来个暗黑END才满意吗？标准三俗冒险又怎么了（哈利波特不也是标准奇幻冒险故事→ →）鄙视剧情弱剧情老套，说真的这些年来有几个视觉大片剧情有多别出心裁逻辑严密复杂的？我就想说，放过儿童片吧它就是一个儿童（视觉）片好吗！？非得拿文艺片成人片的要求去衡量也是醉了。
就片子本身来说，整部电影就是对于彼得·潘故事的再读，剧情有着与原作千丝万缕的联系（和暗示），却讲的又是另一个故事；就电影来说，剧情节奏把握的也不错了，至少2个小时下来基本没有让我觉得无聊的时刻。如果熟悉原作，还可以脑补点从此开始潘与虎克船长的渐行渐远相爱相杀（误）……也许我研究儿童文学的看多了儿童向作品习惯性准线没那么高吧，总之，不管别人如何，反正我看得是很开心啦。
（看到有人非议“动用了这么大阵容和这么先进的电影工业技术也不过是个儿童片而已。 ”我也真是没话讲……你倒不如说，人家就是有魄力拿这样的场面和演员去砸一个普通的儿童片，拍出来就是好看啊剧情不强也是个好看——天朝什么时候能做到？对比一下大圣的评论和PAN的评论，虽然咱们发展脚步跟人家不一致不能比吧，但有些也真是双标了。）

更学究的深一些的解读在这里不想说太多，毕竟我这就是一篇俗人的影评嘛（不负责任w）然而现实背景设在2战的伦敦还是很有趣，想想纳尼亚传奇——某些设定虽然老，但还是颇有意味的。这大概多多少少也体现了英国人的偏好。
另外就是片子或者说彼得潘对于死亡的隐喻——这里推荐一下Aphelion的这篇影评：//movie.douban.com/review/7630085/ 写的不错，我喜。

成人演员基本都是大牌，演技张力么的说，啊我真是喜欢狼叔的黑胡子呀……（狼叔终于演了一次大坏人www开场穿着红色紧腿裤“嘭！”地跳到高处的栏杆上叉腿站住那里我简直目瞪口呆.jpg……歌唱的也很棒呀XD不愧是魅影出身！！<<）女主也不错，不只是美貌，还很好地诠释了强健的印第安妹子的形象！（虽然不能免俗的总要来点爱情啦——嗯，看她和虎克眉来眼去的再想想原作心情真是有点微妙呢……）至于主角小正太，演技方面不好不坏，然而作为一枚颜正貌美的正太，其存在本身已经让我这个普通观众很满足了www也满期待他将来的成长。不过就像台湾阿贝贝的影评说的一样，“是個小帥哥呀!!!拜託不要長歪也記得長高呀!!!!!!”笑（好似有什么人膝盖中箭了？）

总而言之，还有条件的小伙伴推荐去影院看一看，没条件的将来也不妨在网上一看。哪怕作为一个童年旧梦的绚烂番外来看，它也是极好的。

最后，对了，彼得·潘可是苏格兰原产的儿童文学哟！——幻想文学在这里，就如同那些树木一样肆意生长，繁盛茂密。嗯，这也是我喜欢苏格兰的理由之一。XD

　　星空，奇幻森林，天空岛屿这些能在梦里见到的场景搬上了荧屏，加上不错的3D效果，也算是圆了个梦。但是脱离了原著，剧情还是太过儿童，以至于感觉彼得是在做一个醒不了的梦，也庆幸脱离了原著，自始至终我没有把他和03杰里米森普特版小飞侠去比较，相比我更希望‘遇见’潘，是自己的一个梦。

　　既然故事发生在前传，他还没有与霍克为敌，还没有遇见温蒂，还没有经历“死亡是场冒险”，也不算毁什么，梦幻岛和潘依旧存在。

两小时的生命浪费掉了，又是一部没有逻辑剧情全靠扯的片子~

首先要声明，这和我们从小接触的彼得潘的故事完全是两码事哈，作为新构建的前传，本来是抱着找惊喜的心情来看，结果感觉受到了森森的伤害~

其实这片子的阵容还真是蛮喜欢的，有大名鼎鼎的狼叔，有新晋的戛纳影后鲁妮玛拉，小男主的妈妈是贱女孩和悲惨世界里的阿曼达，颜值蹭蹭的高啊~导演手握《赎罪》《傲慢与偏见》《安娜卡列尼娜》这样英伦气息浓厚的佳片，怎么成片感觉这么于正呢！！！

梦幻岛上极度饱和喧闹的色彩，其实平心而论儿童片嘛，这色彩并不难看，但是没剧情没逻辑没有立体人物只有这种色彩。。。只能说导演的审美跳脱的好厉害~

我真是不明白要颜有颜，要演技有演技，要名气有名气还不缺钱的狼叔为什么会接这么个角色，反派嘛，多容易出彩呀~君不见后妈联盟的茱莉、凯特不是都把娇嫩的小公举压得死死的~狼叔这个。。。除了猥琐没啥好说了~

片子中唯一的小惊喜鲁妮玛拉~平心而论，尽管造型夸张到搞笑，鲁尼还真是hold住了，她真的比她姐姐好看啊啊啊！可惜虎莲公主的人设也是平得不能再平，基本上只是推动剧情的串场作用~真的好想问问这位影后，演这种除了脸还是脸的角色。。。你咋想的~

当然片子也不是毫无优点，至少特效做得算是今年3D大片中的翘楚，而且整体亮度很好，细节丰富，动作戏也比较多~属于视觉上看得很舒服的那一款。片头海盗偷孩子的段落特别有植物大战僵尸里屋顶那关的感觉~

我睡了十来分钟的样子，作为一部毫无燃点毫无爆点毫无高潮的片子，坚持这么久真的已经是极限了~

      当我还是一个小学僧的时候，很喜欢去街机室玩游戏，除了最流行的拳皇97，就属一款叫虎克船长的游戏玩的最多。那是第一次知道小飞侠。
      这部电影姑且称之为小飞侠前传吧，因为在百分之九十的时间内，彼得还只是一个不会飞的孩子。然后在虎克船长、野人公主和美人鱼以及精灵的帮助下，战胜了强大的黑胡子船长。因为是儿童剧，所以没有血腥，没有黑暗阴谋，只有愚蠢的反派搞笑的反派拖泥带水的悲剧反派。
      说他是儿童剧的典范，因为小朋友可以在绚烂的银幕效果中感受到向上的正能量，而且比较符合小朋友的口味。
      开头就是二战时期，英国空军大战海盗船，这个创意真的很出乎意料啊。然后梦幻岛上，鱼类和鸟类共同翱翔于天际，风景美的一塌糊涂。矿山的被奴役一带而过，倒是黑胡子出场的插曲蛮好听的，小丑一样的反派是本片的基调，休杰克曼倒是豁的出去。三人逃离了矿山，遇到的巨大鸟类就像被小朋友玩坏的玩具，只剩下了木头骨架，不惊悚但是丑陋。野人部落的森林风景真是很美，有种梦幻的色调，不过倒是真的很像原始人类。黑胡子突袭部落，因为儿童片，所以杀人不飙血，用彩色的烟雾来代替。三个人的漂流之旅，先是鳄鱼，后是美人鱼，国外大片这种特效司空见惯了，但是对于小朋友来说，还是很有吸引力的，美人鱼的演员真的很性感啊。最后的精灵王国中的决斗，黑胡子浪费了无数的机会，飞船狂飙还是挺有速度感的，最后却被爆种的主角用天马流星拳击毁，特效很好看，但是却没有一点紧张感。
     如果你童心未泯，看看特效，看看小飞侠的成长还是挺有吸引力的。如果你是文艺青年，还是免了吧，真的很不适合。

开头想到《哈利波特》的，告诉我不是一个人……

小飞侠演技略浮夸，文艺小受气质却要演阳光大男孩……当他生硬地喊出那句"Holy Pootie!"，我的尴尬病又发作了……而且有谁可以告诉我那句话是什么意思？

演技浮夸No. 2选手为虎克船长，但毕竟不能要求每个演神经质船长的都像Johnny Depp那么天然……

狼叔演得好，造型加分不少，还好没有像《超能查派》那样打酱油……

相比之下鲁妮妹子就有点面瘫了，不过笑起来好美啊（突然陶醉中）

有没有觉得，彼得潘在孤儿院的那个小伙伴太屌了，就他一个人从海盗船逃出来了，主角力远高于主角。

看片的过程一直在等虎克断手，结果等到黑胡子进攻村落的时候我就开始怀疑了，连大屠杀都拍得如此五彩缤纷，影片究竟要怎样表现血腥的断手情节？结果呢……到最后他基本上还是毫发未伤的样子，全片仅有一幕暗示了他手上标志性的铁钩。

彼得潘和虎克之间从相识到离别再到重遇的过程，简直是按照偶像剧套路发展的，刚开始我以为那只是为结局反转作的情感铺垫。结果呢……他们搭上虎莲公主成了一家三口！小飞侠和铁钩船长不是死对头么！你们这样颠覆在天国的原作者知道吗！

好吧，最后他们还是故意留下了一段意味深长的对话……
彼得潘：我们会永远好下去的对吧？
虎克：当然了，我们之间有可能出任何问题吗？

意味深长你妹啊！赤裸裸的告诉我们这只是前传！想看他们反目成仇就等续集吧！
反正我是不想看了……


本文不是软文，真心想吐槽，下面只是为公众号整理翻译的花絮。

1. 本片剧本曾入选2013年好莱坞剧本“黑名单”，成为最受期待也是拍摄难度最高的改编作品之一。

2. 为了找到彼得潘的演员人选，剧组在英国、美国、加拿大和澳大利亚面试了上千个小孩，最后才选择了莱维·米勒。

3. 莱维·米勒很喜欢2013年的电影《小飞侠彼得潘》，在五岁的时候，他就在一出戏剧中扮演过彼得潘，而且获得了奖项。

4. 虎莲公主(Tiger Lily)的选角曾遭到网友集体反对，原因是他们不希望华纳兄弟采用白人演员来饰演这个印第安人角色。剧组被控告“漂白”有色人种，而且遭到5000人署名反对。尽管如此，仍然有超过20000人支持剧组的决定。

5. 休·杰克曼和阿曼达·塞弗里德第二次出现在同一部电影中，他们曾在《悲惨世界》中饰演父女，而这次他们分别属于敌对阵营。

6. 导演乔·赖特的父母经营过一家木偶剧院，所以他把这部电影看作一个重温童年美好幻想的机会。

7. 在英国华纳兄弟公司的利维斯顿、卡丁顿拍摄基地的机库提供了足够的空间来满足从伦敦阴冷的孤儿院到黑胡子庞大的采石场，从永无森林和当地人的树村到两个全尺寸的海盗船，美人鱼礁湖等场景拍摄。

8. 在拍摄之前，玛拉和其他人都进行了全面的搏击训练以满足影片中各种特技表演的需求。

9. 动作顾问杰米·高尔丁对杰克曼进行了击剑训练，对玛拉和米勒进行了跆拳道训练，并为其他有需要的演职人员组织了武术训练营。特技协调员尤妮斯·乌塔尔特和她的团队设计了众多特技演员的特技表演。

10. 博纳为伦敦阴冷的孤儿院，伦敦朗伯斯区的兰贝斯男孩之家，设计了一个黑暗的,以蓝色和灰色为主的单色配色方案，来传达一个没有想象力或希望的世界。

11. 黑胡子统治下那个地狱般的世界—挖掘仙尘的矿场设计灵感来自于塞巴斯提奥·萨尔加多拍摄的巴西金矿区的摄影作品和一个人体细胞结构的显微图。

12. 团队在设计木树村时选择了帐篷，并融入了全世界的各种游牧文化的元素，包括蒙古包、因纽特人的冰窟、印第安人的圆锥形帐篷，甚至马戏团帐篷,，以及从巴布亚新几内亚到非洲部落的树棚。

13. 海盗船的设计参考了格林威治的海事博物馆中的历史发现和朴茨茅斯的英国皇家胜利号，花了八个星期完成了搭建和装饰。

14. 特效总监马克·霍尔特和他的团队设计出了能够让海盗船看起来可以漂浮飞行的结构， 而其实这一切的移动是通过一个由一个可编程的机器人力臂系统控制的常平架来完成的。

15. 当地土著非常原始而有趣的造型装扮是来自世界各地不同文化的融合。大量的工作是参与研究各种原住民的服装，并在使用不同的方式在不同程度上将其结合创造出独特的服装和造型。

16. 世界级的爵士乐鼓手托尼·艾伦来到拍摄现场为胡克和瓦胡之间的对战情节奉上了自己的倾情演绎。在树村场景中配合现场多种混合音乐演奏的还包括一个巴西狂欢风格的鼓乐队。


以上内容来自IMDB和时光网，由编者整理翻译。
　　
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1. 死亡，梦境和飞行：

这篇影评先从彼得潘的死亡隐喻讲起——
一直以来彼得潘被认为成一个不愿意长大的孩子的故事，象征着永不消失的童年。然而这个故事却总有着悲剧的底色。在书中的第一句写道，“所有的孩子都会长大，除了一个人”。最后温蒂与迷失男孩们离开了永无岛，而彼得潘则永远留在童年，故事的结局象征着这个愿望的不现实性。另一种较为普遍的说法是JM巴里的兄弟David的死亡给他造成了巨大的影响，他于是创造了彼得潘这个童话人物纪念他并以此让他永远停留在童年。彼得潘与死亡的关联在原作中亦有体现，第一章中：“关于彼得·潘，有许多离奇的传说。比如说孩子们死了以后，他总是陪他们走向阴间，免得他们害怕。” 而彼得有一天飞回原本在英国的家，却发现他的爸妈已经将窗户深锁，而原本属于他的床上出现了另一个小孩。

电影中的死亡隐喻仍然存在——
在孤儿院里被偷走孩子暗示着死亡。开始只是有一两个孩子消失，修女们告诉潘他们其实是被父母接走了。明面的故事告诉观众他们其实是被修女卖给了海盗。可是修女为什么之前只卖一两个，后来却突然把孩子们全部卖掉？为什么孩子全部消失的孤儿院在故事结尾还能正常运营？为什么在故事结尾孩子们仿佛都回来了仿佛一切都不曾发生？为什么故事发生背景偏偏改成了二战，甚至孩子们被偷走的时候偏偏是伦敦大轰炸？

因为这是个死亡的故事。

而在孩子们的眼睛里，死亡是陌生的。孤儿院中一两个孩子消失可以是被父母接走，甚至可以是被卖给了海盗。事实是，他们在孤儿院中病死了，是再寻常不过的死亡。而大人们只是告诉其他人：“他们被父母接走了。” 而后来在伦敦大轰炸中一个炸弹下来炸掉了孤儿院，所有的孩子都死了。

“永无岛是一个梦境，你永远不能从中醒来(Neverland is a dream, from which you never wake)”。之后的故事全部都是彼得潘的死亡幻觉。海盗的降临意味着死亡。

这个隐喻在黑胡子一开始与潘的对话中被抬到了明面上：
“永无岛是一个梦境，你永远不能从中醒来 (Neverland is a dream, from which you never wake)。你有没有过一种感觉，仿佛在做一场噩梦，像漂浮在舒适安静黑暗的深海，而你越沉越深。那是死亡。” （只看一遍电影记不住台词了但大概意思是这样）

永无岛上的死亡是梦幻并古怪的，海盗们开枪是有如color run一般色彩缤纷的炮弹，人的面孔在彩色的烟雾里消散，我们却永远看不到他们死去的样子。黑胡子的入场“wakey wakey”与修女叫孩子们起床的台词一致，这是现实的记忆在梦境的世界里的回音。梦境是现实的重构，也许虚构世界中彼得的仙子王子的人设和寻找母亲的执念正是来源于现实中对母亲的思念。他潜意识中深信着他母亲告诉他“你是特别的”，他寻找他的母亲，却在潜意识里明白他母亲早已死去。

梦是充满想象力的又是荒诞不经的，超越常理超越常识。整个永无岛（梦幻岛）的风格是十分梦幻的，在天空中飞着的海盗船，彩虹色的印第安部落，有着五彩羽毛和恐怖怪脸的大鸟……我不得不说这部电影的场景设计不仅仅是瑰丽，也足够诡谲。

从现实世界到虚幻世界的过渡非常带感。一开始的氛围是现实的，二战时期阴冷苍白的孤儿院，而海盗船的出现是伦敦大轰炸这个现实世界的唯一异常点。然后这个奇点逐渐在现实中扩散开来，看它乘风破浪勇往直前躲过了枪林弹雨，在飞机的追踪下开始飞升，甩掉了一直追在身后的战斗机越过对流层到了平流层……这个时候你的思维还陷在现实里，想着尼玛这该冻死了吧不冻死也该缺氧了吧也许说不定是跟tardis一样有什么生命维持系统设定……然后你看到海盗船继续飞升，地球引力开始失效，潘飞了起来。潘身上引力的消失与坐在船中的人对比正是现实与虚幻的交织。

然后潘飞着飞着，触摸到了土星的光环，这一瞬间的掌控感意味着幻想世界的降临。你意识到他们已经进入了另外一个世界观。

在一瞬的恍然中船开始飞速降落，降落到一片海，这海是漂浮在天空里的水滴，水滴中有鱼在游（这个场景我瞬间穿越到doctor who某个Chrismas special）。他们穿过一段隧道，尽头有光的隧道是标准的濒死幻觉，象征着羊水，子宫和重生。然后恍惚之间他们听到了歌声，结果……特么是smells like teen spirit。我在电影院简直拍案叫绝。贯彻山谷的歌声，人群挥舞着拳头以标准的摇滚演唱会姿态躁动着。然后黑胡子唱着歌出场了！！！他穿着维多利亚风格的浮夸服装，画着烟熏妆，带着单耳耳环，上身穿着铠甲下身穿着巨贵妇无比的黑色哥特萝莉蓬蓬裙，还有那风骚的红腿袜，低沉的声音又屌又慵懒地唱出：
“And I forget just why I taste
Oh yeah, I guess it makes me smile
I found it hard; it's hard to find
Oh well, whatever, never mind……”
这绝对是这个世界上最诡异最美好最特么碉堡的反派出场！摇滚音乐会莎士比亚哥特混搭风smells like teen spirit……
……恩我需要平静一下心情……

整个海盗湾被形容为“噩梦”，虚幻世界并没有以一种香甜的温柔乡的姿态接纳潘，这在濒死的惊恐之中并不难理解。坠落是一种非常非常常见的梦，也是我们从梦中醒来通常途径。而正因为永无岛是一场无法醒来的濒死之梦，潘坠落的时候，他漂浮了起来。


梦是这样一种东西，它总能体现你的潜意识。 比如如果你在奔跑后面有人追你，你在梦里无比紧张觉得你要被追上了，你一边告诉着自己快跑我日不要被追上，但只要你潜意识里有一点点意识觉得自己会被追上，那你就绝对会被追上。但如果你相信旁边有一道门，或者追赶者突然想去开一罐沙丁鱼，那梦境就会如你所愿。相信正是控制梦境的要素。

飞翔是彼得潘之所以为彼得潘的重要特质。原作中彼得潘能够飞翔的关键在于“相信”。“相信”的力量，成就了飞翔，成就了仙子，成就了梦幻岛。原作故事中彼得潘以为自己是鸟，于是会飞，而当有人对他说其实你丫不是鸟他就不会飞了……直到他再次相信自己会飞。仙子也是同一个逻辑，仙子的存在依赖于孩子的“相信(I do believe in fairies, I do, I do.)”。这个故事也正是彼得从进入濒死梦境到成为梦境的掌控者的过程。彼得开始说“我不相信睡前童话 (I don't believe in bedtime stories)”，到后来在彼得潘的canon中跑到温蒂家听睡前童话的强烈对比，表现了彼得对于“虚构世界”的态度改变。

在原作中，“The difference between him and the other boys at such a time was that they knew it was make-believe; while to him make-believe and true were exactly the same thing. This sometimes troubled them, as when they had to make-believe that they had had their dinners.” 对于其他人，真实是真实，梦境是梦境，相信仙子是真的与对于彼得潘来说，相信即真实。在这里“虚构世界”与“真实”的界限已然消失。而掌控虚构世界的关键在于“相信”。

所以彼得潘才能够飞行。在故事的结尾，彼得潘成为真正掌控了我们所谓的“梦境”，同时也是他的“真实”的人。

——真实和虚幻的界限到底在哪里呢？死亡是终结吗？梦真的是虚幻的吗？为什么身为成人的你潜意识里总觉得仙子不存在呢？圣诞老人不存在吗？童话不存在吗？彼得潘不存在吗？

这是幻梦的起航，一切魔法和梦境的源头，潘与仙子的国度，虚幻正是真实本身(make-believe and true were exactly the same thing). 当潘来到你的窗外咚咚咚地敲你的窗，你要跟他走吗？

2. 彼得潘，黑胡子，虎克船长

其实在我的理解中黑胡子是一个精神不愿意长大肉体却无可避免的老去的人。为什么黑胡子只要孩子来挖矿？论工作难道不是成人效率更高？为什么彼得潘只邀请孩子来到永无岛？彼得潘对于我来说是一个有点可怕的故事，象征着失去的童年。一个不愿意长大的人，他在内心中构建了一个完美的理想，你想可以在这个理想中永远生活下去，但永远又是多远呢？在原版彼得潘的故事中其他所有的孩子最后都变成了大人离开了永无岛，只有彼得潘一个人永远地拒绝长大。黑胡子是沉溺于完美理想最后却失败了的人，他不愿意老去，只能用开采精灵粉的方式让自己年轻。在这个坚持中他将美梦变成了噩梦，将永无岛变成了开采精灵的金矿。……我无可避免地觉得黑胡子隐喻这彼得潘的一种很远很远很远很远以后的可能未来。所以他见到彼得潘时对他的感情是非常复杂的。所以他才会对他说“永无岛是你永远无法醒来的梦”。

虎克船长象征着一种成年人心态，他虽然在永无岛长大却不相信童话，思维完全是个成年人。他一直想回到原本的世界。这点与潘根本上的差异大概预示着他们最后分道扬镳。

3.
好了误读到这里结束我开始正经评论+吐槽一下……

场景设计音乐造型画面我给100分！我热爱会飞的海盗船（虽然让我想到星尘）；热爱天空中漂浮的巨大水滴，鸟群在天空里飞到水滴里就是鱼群（虽然让我想到Doctor Who）；热爱海盗聚集在一起开摇滚音乐会；热爱天空里的海盗港口和缆车；热爱五颜六色的原住民部落；热爱原住民的丛林和云海。
热爱鲁尼马拉啊她好美我爱她。
热爱黑胡子这种又装腔作势又名媛又drama queen的反派。我已变成Hugh Jackman的粉……以及黑胡子的故事开始非常有趣，Hugh Jackman的表演又给予了黑胡子这个人非常丰富的层次感。然而收线收得我非常、极为、不爽。这人想要杀掉所有精灵的纳粹心态最后被归结为想要延年益寿和妹子跟精灵王子跑了所以挺恨他们的（你特么自己圈养也行啊？）。没时间了的焦虑被归结为没精灵粉就会死……对潘的复杂情绪大概可以被解释为面对妹子的儿子的纠结……

屎一样的剧情线我给0分：
孤儿院院长藏零食卖小孩线（这啥？雾都孤儿吗？）；Tiger Lily和虎克船长的眉目传情线（讲真你们完全不来电还是别努力了）；被选中的孩子从不想拒绝命运到面对命运线（被选中的孩子梗真的好老老老老老啊你以为你哈里波波吗……）；整个精灵的设定（精灵前期全程掉线后期能力全程开挂，你丫这么牛逼早干啥去了）……
总而言之咦好像这些就是全部主线了……
其实整个故事到潘被部落酋长发现他是被选中的孩子为止我都很喜欢，这个被选中的孩子线真正展开开始整个故事就开始陷入令人无法忍受的陈词滥调和打打杀杀……

但那又怎样啊！就是这么肤浅地热爱eye candy！ 我爽┐(￣▽￣)┌