说唱听我的

《说唱听我的》节目分析一、节目优点

1. 目标清晰 态度明确

• 无论是节目整体中国风的视觉体系，还是四组制作人反复强调的评判标准，节目整体传达出的目标是明确的：寻找最具流行潜质的中文说唱音乐及中文说唱歌手。包括节目中持续出现的“譶”（tà。会意字，从三个“言”，本意是说话快。）概念，也从中国汉字的角度赋予了说唱新的韵味。
• 自《中国有嘻哈》以节目形式打响“说唱”第一枪后，国内关于说唱的争论以及夹带“说唱”的音乐节目便开始不断涌入大众视野。然而，节目水平的良莠不齐以及流量明星掌握话语权的情况下，大众包括说唱新人对于“说唱”这一音乐类型的认知反而变得模糊甚至片面，《说唱听我的》这次传达的态度是明确的：颠覆认知，重塑行业。

1. 导师有料 选手有活

• 四组节目制作人都是在中国说唱界具有重要影响力的领军人物，其中派克特+艾热、法老+Mc光光、ICE+弹壳都是持续活跃在说唱界但没有被过度明星化且持续产出作品的说唱歌手； 小鬼虽说以偶像选秀节目出道，但其说唱功底不错，且需要这样一位兼具明星属性同时又具备专业能力的制作人侧面助力节目出圈，将上述的节目态度与目标更好地传递给更多受众； 袁娅维唱功卓越，具有极高的音乐素质且与多名rapper有过成功的合作，从她的眼光和评判标准出发不容易遗漏那些音乐风格新颖、具有潜力的说唱新人，另外她也能给予选手作品更多音乐性上的指导。
• 两两搭配的制作人组合，能很好地在选手能力、表演风格、作品喜好、潜力挖掘等容易产生主观臆断的问题上进行讨论与互补，较大程度上避免了因制作人喜好偏颇而错失优秀选手的情况。 而从真人秀角度而言，制作人数量增多、风格丰富，自然意味着真人秀尤其语言交流与碰撞上产生了更多“有用”的素材，不同制作人的观点交锋、同组制作人的CP情仇都可能成为引爆节目话题的炸点。
• 节目选手对于“中国说唱”都有着自己的看法且实力不俗，大致分为以下几种类型：以Lee A为代表的传统老炮儿，他们自认为在后浪们面前宝刀未老；以JD为代表曾经在说唱节目中表现不凡但没有“出人头地”卷土重来的“泛后浪”歌手；以Oliver为代表在抖音等平台走红，但从未获得说唱界认同渴望通过这个舞台获得认可的准说唱歌手；以魔动闪霸为代表，摆脱说唱固有标签，曲风新奇的说唱新锐。 每种类型的说唱歌手对于自己的作品风格、说唱解读等都有着笃定的自信，当他们在舞台上相遇，不论是真人秀还是作品自然会碰撞出不一样的看点。
• 节目第二期末尾惊现赵东林和陈奂仁。赵东林作为韩国HipHop男歌手、《Show me the money》的经典导师，陈奂仁作为华语乐坛的知名制作人，他们分别从表演与作品的角度给予选手更多指导。

1. 开门见山 纵合自如

• 《说唱听我的》彻底摒弃了中国选秀节目一直以来明星开场赚流量，奇葩轮番来亮相的节目开端。首期节目直接开启1v1对决，并且在开场5分钟内完成制作人介绍、规则介绍，之后立即展开对决。耍酷、傲慢、异类，两季《中国有嘻哈》之后，观众早已习惯了这些说唱节目海选阶段的real看点，因此，在这样一个目标清晰、态度明确的节目中，开门见山就对了。
• 前两期节目直接1v1，对决的厮杀感淋漓尽致。第三期节目即将开启同beat合作曲舞台，合作的互补创造性被凸显出来。可以预见，之后的赛制，还会让选手以不同的形式进行对决与合作，纵合自如的赛制最大程度激发了选手的个性创造与合作创新。

1. 氛围亲切 语境专业

• 《说唱听我的》不在完全以大众普及的视角向观众展开，这里是说唱内行们都懂的自家社区。节目中许多梗、比赛、同行关系交集，只要是真正的说唱歌手，都一听就懂，这样的氛围相当亲切。
• 选手和制作人对于现代说唱音乐制作过程中的环节及专业知识都有很深刻的研究，因此整个节目语境所传达的态度非常专业。

1. 同款潮品 边看边买

• 边看边买的形式并不新鲜，但是推出同款限量配饰潮品实在和节目契合。 一段时间以来，说唱类节目冠名首选运动饮料，与节目的热血、动能相契合。但说唱节目中，选手的服装、配饰其实是能引发观众注意的重要元素。选手在舞台上佩戴的饰品、穿着的服饰在那些优美的表演镜头下，成为了最生动的广告，伴随着对选手表演的入迷，这些潮品能引发观众极大的购买欲。

二、节目瑕疵

1. 环境所限 Real减半

• 说唱歌手们无限real，尽情释放，肆意创作的节目血性还是被一定程度的削减，当然这些属于不可抗力因素。

1. 单刀直插 回味欠佳

• 秉持着开门见山直插重点的态度，节目从第5分钟直接1v1对决固然不拖泥带水，但对于普通观众来说，不少选手是陌生的，仅是他们中英结合、风格各异的名字和厂牌都难以记忆，更别说其真人秀和作品的立体记忆。对于专业的说唱受众来说，整个节目酣畅淋漓，但对于陌生的观众来说，看完对于选手的记忆比较平散，从整季节目的持续观看动机来说，由于缺乏记忆点，面对新的赛程，需要重新感知认识。
• 上述问题依然回归到“节目做给说唱圈的人看or普罗大众看？”这一命题。某种程度上这是任何垂类的节目都面临的不可调和的矛盾。但可以尝试以下几个方式进行调整：首先，从内容上通过调整真人秀叙事比重、普及相关背景来增强观众对选手的认知，其次，从产品上对于容易产生疑问的节点外插备采，不影响节目整体观感。

1. 模式模糊 新老矛盾

• 除了摒弃传统节目的海选阶段直接开始1v1对决，《说唱听我的》在赛制和模式上没有鲜明突出，加之整个节目还是基于选秀逻辑，再辅以制作人、选手、livehouse舞台、整体给观众近似《show me the money》、《中国有嘻哈》等节目的印象。
• 从目前播出的两期来看，由于是选手自己挑选对手1v1对决，不少新锐选手虽风格新颖但由于与其对决的选手表演老练，从现场演出来看，新锐选手有些吃亏，二选一的情况下，不少创作型选手容易陨落。其实，节目一直在标榜的“新说唱”与成熟老练的说唱，在1v1这样的对决中，有时稍显矛盾。
• “到底选曲风新颖可能经验不足的新人还是新意欠佳但表演老到的说唱高手” 这一命题如果没有准确的比重选择，矛盾可能还会出现。

三、节目可提升空间

1. 群体更垂 态度更real

• 从《中国有嘻哈》到《说唱听我的》，国内嘻哈综艺仍垂直于整个嘻哈圈层选拔嘻哈人才。但在韩国，《嘻哈民族》专注于韩国k-pop音乐各种阶层和群体的对决，使得说唱音乐这一类型由于演唱风格和人群的不同产生了新的看点；《高等rapper》则直接将目光聚焦在对说唱音乐具有无限热爱的高中生群体，他们从爱好出发，未受过程式化的培养，其real与勇敢成为节目最大的看点，也从实质上做到了为说唱行业注入新的血液；《GOOD GIRL：谁洗劫了电视台》不仅有成名rapper高手之间的对决，还有团战迎接任务赢得奖金的游戏挑战；《你们懂Hiphop吗》则帮助元祖级rapper通过一场场舞台表演赢得现代年轻人的喜爱，怀旧牌与代际审美冲突成为节目最大看点。同样，《说唱听我的》也可以尝试将说唱聚焦范围不断扩大。
• 节目可以尝试将参赛群体垂直在老年、少儿、其他唱法著称的成名歌手、演员等非专业说唱歌手群体，以真人秀故事作为强大背景，以说唱作为比拼项目。如此，整个节目的性格可能更丰富，包含了友爱、跨界、希望等情感，而不仅仅是real、骄傲。

1. 革新赛制 多维碰撞

• 作为一档比赛节目，节目赛制是节目升级重要的抓手。节目可以通过以厂牌、既定组合等为单位展开团战丰富节目比赛看点，同时普及突出厂牌这一概念对于说唱的意义，激活国内说唱产业化的厂牌文化。

1. 丰富故事 让rapper哭

• 歌词和旋律是说唱歌手的两把利剑，但市面上的说唱节目多是直接向观众展示这两把利剑的成品---舞台。这两把利剑的铸就过程，即说唱歌手作词与作曲的背后有非常多的故事可以挖掘。节目可以围绕说唱歌曲的创作与说唱歌手的故事，参考《键盘上的鬣狗》或《Begin Again》等模式，以嘻哈为主要体裁进行偏创作真人秀方向的节目设计。

1. 混合血统 跨国battle

• 尽管我们一直在强调“中国有说唱”，但不得不说最早提出“hip-pop”并将其中的饶舌独立发展为一种音乐形式的还是欧美，我们的说唱也是在韩国K-pop风靡亚洲之后才逐步兴起和成体系。因此，大大方方联合欧美和韩国领军嘻哈歌手或平台做一档嘻哈节目，来一场跨区域说唱对决也别有洞天。一方面拓宽了国内说唱观众的审美，另一方面也探索了中文与其他语种在说唱音乐上的创作融合，再者，国内一大部分优秀的说唱歌手有向国际进军的潜力与发展需求。

1. 拓宽Hip Hop 不止说唱

• hip-hop是源自于街头的一种文化。hip-hop 文化的四种表现方式包括m-cing（有节奏、押韵地说话后来演变成rap）、Bboying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、graffiti writing（涂鸦艺术）。 因此rap（说 唱 乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化。
• 紧抓说唱和街舞两个元素，可以尝试做一档歌舞双比拼的节目。

1. 加强互动 肆意越界

• 说唱音乐能够在最短时间内引发圈层效应，其旋律与歌词使得互动门槛更低，互动热情更强。因此说唱比赛节目的互动非常重要，拿《说唱听我的》来说，不少选手本身已拥有大量的粉丝，如果可以成体系运营节目选手在抖音或其他平台的粉丝，能够为节目吸引更多关注。
• 节目互动形式可以更丰富好玩，例如：通过弹窗竞猜引导观众实时计算有多少押韵。
• 节目宣传形式可以更灵活多元，例如：向抖音用户提供beat，吸引节目粉丝进行填词二创比拼；音源打榜；选择幸运观众到现场与选手一起说唱。