大追捕

  从1997年到2012年，回归之后的香港电影，在当年亚洲金融危机的阴影下，已经步履阑珊的走过了十五个年头，在这这期间，香港电影“薪火相传，承先启后，北靠神州”，大量电影人不断涌入内地，开启了合拍片的天下。一方面不断延续与发展了过往的故事模式与内核，另一方面也不得不堂而皇之的折中处理，以应对内地市场的大环境。事到如今，合拍片遍地开花，但失掉风格的电影却大多叫座不叫好，令喜欢香港电影的观众料也难以下咽，而昔日的东方好莱坞继续沉沦。

 

 

   难道香港电影为了一味的迎合内地市场而逐渐要走向消亡？但近期的市场却给出了一个否定的答案。时值三月，多部纯真的香港电影涌入内地市场，从月初的《潜罪犯》，到票房大收的《桃姐》，再到随后而来的《春娇与志明》，一部部精彩而又味道纯正的香港电影又让港片迷感受到了那春风拂面的久违气息，当然，还有一部代表香港正统娱乐电影风范之作——《大追捕》，这个带有老式港片味道的警匪故事在如今港市低迷的情况下，新导演周显扬与他的诚意班底却给了望眼欲穿的港迷们一次“开斋”的机会，而且味道不错。

 

    《大追捕》属于那种未映先红的典型，早先电影病毒营销策略将张家辉的通缉令遍布于街头让不少百姓信以为真，而本片定在3·15打假日公映显然有备而来。而本片也是围绕着张家饰演的变态杀手辉与扮演警探的另一位影帝任达华一场斗智斗勇、惊险刺激的对决而展开。片中大量对暴力场面的渲染直接挑战了内地电影的审查制度，强制的雄性气息，扑朔迷离的案情，还有人物内心极端化的真实写照，让本片变成“有血有肉”的情意写真。

 
   而《大追捕》最吸引人的地方，还在于这个纯正港式味道的故事了。

 
   监狱中的火并乱斗，变态杀手的重出江湖，性格火爆而癫狂的警探，这些在大陆影视剧中所不齿的视角却在港片世界里大放异彩。这个黑里透白的故事算不上新意，但在电影整体极度压抑的情况下却把极端的人性无限放大。杀手与警探，典型的双雄片格局，针锋相对，剑拔弩张。张家辉在片中通篇没有一句台词，只有那群空洞的眼神。而任达华且颠且狂又不失大气与睿智。随着剧情的推进，案情的抽丝剥茧，这两个身份悬殊的人，在片中，在这个阴郁的环境中，却有一种“同是天涯沦落人”的感觉。而目前香港电影里不正是缺少这种暴戾环境下和警匪双边的饱满故事与人物吗？

 
   作为一名新导演，周显扬为本片交出了一份不错的答卷，为香港电影带来一丝新气。同样，那边许鞍华身为一名叱咤江湖多年的老导演，在《桃姐》中，以另一番姿态，也博得满堂喝彩。


   香港电影中总是有两个永远不变的核心，一个是“娱乐”，另一个是“生活”。如果是《大追捕》代表了香港电影的娱乐心态，那么《桃姐》则是代表着那生活气息。《桃姐》名震威尼斯，勇夺金马奖，不仅仅是对老一代电影人的嘉奖，更是对曾经辉煌的香港电影一份肯定。许鞍华接地气的拍摄手法，那娓娓道来的生活气息沁人心脾。叶德娴诠释的桃姐感人的形象深入人心，刘德华收放自如的演技也让这个已知天命的男人变得成熟厚重。无论是电影的生活气息感人肺腑，还是影帝影后们同台竞技的别样风景，《桃姐》那触动人心的主仆情都令人为之动容。

 
     在夕阳中的香港电影，要想走过黎明前的黑暗期，迎来下一个曙光迸发之时，就需要更多的新生力量前仆后继，而目前香港电影与内地对接之后，缺少的恰恰是本土新人的接班，一方面《桃姐》的成功证明了香港电影人依旧宝刀不老，另一方面《大追捕》的凌厉果断，也代表了香港电影人新生代力量的不容小觑。当纯粹香港电影人度过合拍片茫然阶段之后，新人们似乎也进入到了更加自由的创作空间，去扶正窘迫的香港电影。

   
   这就是香港人的精神，也是香港电影中所贯穿的希望，就像《大追捕》中一样，即使遭遇再多的失望，希望还是隐隐若若的浮现着……或者我们也可以理解为香港电影本身在面对挑战时的心态。

文/牧云

其实完全是冲着张家辉去看的这部《大追捕》。这些天大街上的大海报上张家辉冷酷阴郁的面庞牵动了我全部的观影兴趣。而对于这样一部故事源于另一部电影的创作手法是值得认可的。但实际上片子的整体格调过于沉重，布局显得阴暗，集中揭示的人性点也稍显残忍。倘若对这部片子剧情过于期待那可能你会大失所望。于是，对于大众观影本人还是推荐从张家辉这个突出点去看这部片子。

影片开头噱头十足，冷色调动作戏虽然场面小的可怜，但布局灰暗，配色暗黄，给动作场面增加了额外的吸引力。当然，张家辉那代表性似乎无表情的表情出场拉开了电影序幕，这便开始了影片独角戏般的剧情。即便拥有两位金像奖影帝，但人物造型设计来看，显然整部片子针对点还是在张家辉扮演的“坏人”身上。任达华似乎近些年的片子中几乎都是一个造型出镜，而表现也依旧是老调重弹。

倘若你是喜欢香港电影的观众便会发现，似乎在这一题材影片中总能看到类似于人性点刻画的源头总是建立在家庭感情上，不管是亲情还是爱情抑或是间接性的感情。这便是香港电影的招牌，永远把刻画鲜明的人性点放在设计电影美学的首要位置。就像这部《大追捕》里，当我们都以为张家辉扮演的王远阳是邪恶的人性代表之时，却不想最后原来他竟是一位大爱无疆的仁父。对于如此多相似情节的同题材香港电影中，我们所期待的便是制作上精心设计其中人性周旋的精彩。而在这部片子中，显然导演想法够多够足也试图尝试创新，但整体主题规划不整合，细节漏洞颇多。比如，当无法证实发现尸体一说之时，突然用“恰好”一类的说法来敷衍显然是自己在打自己嘴巴，这让打着悬疑招牌的剧情与悬疑元素出现较为失控的裂痕。倘若在剧情上设计能出现个过渡点也是好的，可惜没有。而此类细节漏洞不仅仅是一两处之说。

整部片子格局来看，片子精彩仅出现在两个地方，一处是张家辉扮演的个人角色较有感染力；第二个便是结尾揭开疑云处画面对接两个男主角的泪点戏，其实这也完全出于个人的感受，因为对如此的泪点画面真的很让我hold不住，竟看哭了。而这一剧情的设计其实颇为强大，因为在对比人性点来看，两位男主角似乎有着极其相似的处境，但人性点上却有着较为明显的不同，此处所传达的电影美学在于张家辉扮演的王远阳教会任达华扮演的林正忠如何去当一位大爱的父亲。这也是整部片子里人性点最为光鲜之处。

其他制作设计上看，配乐和布景都显一般，跟整体剧情布设一样，没什么太多看点。再说张家辉，有言在先表意看这部电影推荐看张家辉足矣之说主要有三点个人认为较充分的理由。一是张家辉的演技的确是很完美，在这部片子中，空无对白的他利用丰富的脸部表情和肢体语言让我们看到一份极富感染力的父爱；二是电影所有剧情都是围绕为张家辉量身设计的王远阳这一角色发展的；三是你若看懂了这部电影里的张家辉，你便懂得一份真诚的父爱是多么伟大，就像片子里的那一句“别说捐肝了，为了女儿，捐命也干”。这句话同时也点名了整部电影的故事的中心。还是那句话，期望高水准之作那肯定会失望的，这部电影，看张家辉的独当一面算是够本了。

一直以来，我对港片都情有独钟，只要是喜欢的导演、制片或演员的作品，一般都会第一时间观看。即便是在港片靠‘不是女人’以烂俗狗血商业片独立支撑的那个年代也不例外。而近年来，港片似乎突然焕发了第二春，各种高质量影片（当然，这也存在口味和角度问题，在我看来的高质量影片可能别看看来是一炮无也说不定。）迭出。
而在众多港片中，最吸引我的则是‘银河班底、黄秋生和任达华’包含这三元素任何之一的影片。但是在看过本片后，我觉得应该要再添加一个元素了，那就是杜致朗。
对于杜致朗，我算是属于后知后觉了，看完《大追捕》后，才突然想去百度下编剧，结果发现居然是《江湖》《罪与罚》和《不能说的秘密》的编剧，《江湖》虽然不算好看，但是里面的叙述性诡计的运用却非常的娴熟，当然，叙诡是推理小说用语了，在电影里可能不这么叫。《罪与罚》因为与同期上映的外国影片《孤儿院》内核撞车，所以也没有获得应得的评价。至于《不能说的秘密》则算是我心目中的五星神作了，在没看过任何介绍的前提下，把这部电影当成校园青春伤痛电影看的我，在结尾时着实被震撼到了，而这个震撼，远比《搏击俱乐部》《致命ID》来要来得强烈。通过这四部影片，我可以很清楚的感觉出来，杜致朗绝对是一个悬疑推理小说的铁杆粉丝。
看到一些影评，很多人说本片中流露出的感情以及无私奉献这个主题，都和《嫌疑人X的献身》很相似，这点我也确实承认。不过如果静下心去思考的话，本片中所表露出的情感，应该比《嫌疑人x》中要更出色一些。在《嫌疑人X》中，石神的付出与情感是理想化的，是高度升华的。而在本片中，这种奉献与情感，则是完完全全真实的。也正是因为真实，所以可能才让人感觉平淡，不够过瘾。
每个人都暗恋过别人，因此大家都很愿意把暗恋这种情感升华，提高到一个无限高的境地，这也是大家都对《嫌疑人X》中石神认同的根本原因。至于本片中的情感，老爸为了女儿牺牲，天经地义，所以也就显得不是多么伟大了。而这两种情感，到底哪种更伟大，我最文章的最后，会单独的进行一下阐述。
其实提到亲情，本片的意境还和另一部小说《永远是孩子》很相似，但是仅仅是指感觉而已，其他部分并无什么雷同的地方。而这本书（也有同名日剧）因为相比《嫌疑人x》要冷门很多，所以不太被推理爱好者之外的普通观众所熟悉，因此在大家的影评中，很少看到有人提到。
除了‘亲情’之外，本片的另一个主题就是‘复仇’。本片中，无论是被关押了几十年的囚犯，还是因为多年前的一段回忆引发惨案等诸多元素，都和《老男孩》（韩国）非常的相似。只不过一个主题是黑暗绝情，一个是温暖感人。
不过，虽然本片非常对我的胃口，但是平心而论，这部片子在以青年观众为主力的电影观众群中，以及以豆瓣为首的一大批文青聚集地中，肯定不会得到很高的评价。因为本片的主题——父女情——对于这些文青来说，有些遥远。虽然同样都是亲情，但是从子女的角度与父母的角度去体会，感受会是截然不同的。所以，对于本片我想说的就是，如果让那些亲眼看着自己的孩子在喜怒哀乐中渐渐长大的家长去看，评价应该会更高一些。好像片中那个让人感到可怕的‘杀人犯’，在床边爱不释手的亲吻着女主角的脸颊，手背甚至脚丫的时候，如果不是为人父母者，是真的体会不出这些举动所包含的情感的。而片中王敏德对于‘女儿’的情感，很多人都觉得很虚假，而很多年轻观众应该还会向着很不和谐的方面去理解。在这里，我只能说你们日本的小说和影视看多了。现实生活中，我碰到过很多温文尔雅知书达理的家长，有时遇到孩子不听话的时候，还会暴怒得不分青红皂白的乱打一气，更何况片中经过艺术加工且患有狂暴症的王敏德呢。所以，无论是占有欲还是家暴，都是真实存在于现实生活中的普遍现象，并非什么过分夸张的暴力行为和乱伦之爱。
在《大话西游》中，唐僧曾经对悟空说过，“有一天，当你明白了舍身取义这个道理后，自然会回来和我一起唱这首歌……”。而在这里，我姑且套用一下这句话作为这篇影评的结尾：
“有一天，当你们为人父母的时候，如果有机会再重看一下本片，自然会和现在的我一样，把评分改成五星……”


http://movie.douban.com/review/5349620/?start=100#comments

有多少人坐到影片最后的最后，听完了片尾曲《向阳花》？

如果没有听完为整部片子画上一个相对圆满的句号的这首歌，或许您并没有为这部片子打上一两颗星然后大放阙词说“这片子极烂极不值得看”的理直气壮。

坦白承认，这部电影的剧情真的简单的不能再简单——
家暴殴打女儿徐雪（文咏珊 饰）的父亲徐翰林（王敏德 饰）在重击、焚石、沉海等恐怖手段之下“离奇死亡”，警探林正忠（任达华 饰）开始着手调查真相。电视开始30分钟后就已然看出：徐雪是二十年前惨死的徐依芸（文咏珊 饰）的女儿，而当年被指控奸杀徐依芸获罪入狱的王远阳（张家辉 饰）必然无辜含冤，而且他极有可能正是徐雪的爸爸。
所以电影要解决的主要问题有两个，一是徐翰林到底是怎么死的，犯人究竟是不是王远阳；二是二十年前的案子到底是怎么回事。

最终电影呈现给我们的剧情是：徐翰林的死是因为他在殴打女儿徐雪时被女儿推倒意外跌落露台摔死，而这一切被出狱后一直默默关心（监视/偷窥）女儿的王远阳从望远镜里看到，于是他主动出击，用重击、焚石、沉海等恐怖手法将徐翰林毁尸灭迹。在尸体被意外发现后，他不断地引导警察，企图替女儿背下这个黑锅。在警探林正忠通过追查二十年前徐依芸案的疑点来调查徐翰林案，就快要确定真正的“凶手”（徐雪），并已将王远阳“逼”入楼顶绝境询问时，不会说话的王远阳发了一封说明当年真相的短信给警探，同时用死亡来为一切画上了句点。

父爱如山。在王远阳对林正忠笑了笑，张开双臂从屋顶跌落时，不断落下的眼泪证明了这四个字的重量。

而这部片子最为主要的内涵，父爱如山，完全凝聚在了片尾曲《向阳花》中。在影院里听这首歌的时候，伴随着汪峰略带沧桑的歌声，就觉得是王远阳在对女儿徐雪低语呢喃，诉说着父亲对女儿的爱和希望。

“虽然这大地很悲伤，虽然这世界有一点点脏，也许你会感到荒谬疯狂迷失方向，如同爸爸我曾经历过的那样，不要难过也不要悲伤，曲折的生命才充满意义。如果你可以，如果你能够，希望你是那纯洁的向阳花，你要成为那美丽的向往花，在布满创痛的凄风苦雨中，坚韧地辉煌地绽放。”

这是深爱着女儿的父亲在女儿睡梦中的喃喃低语，这是期盼看着女儿一点点长大，长成一个无忧无虑的小公主的父亲的深情叮咛。

只可惜，王远阳从没有机会，再没有机会对女儿亲口说出这些话。

通过“悬疑”来展现父爱题材的片子拍起来并不容易，但幸好《大追捕》整体上没有“烂尾”，算是大体做到了善始善终。任达华和他女儿的那条线处理的比较不尽如人意，略显鸡肋——虽然合理的铺垫除了他看完张家辉短信后的痛哭，然而总的说来并没有对剧情起到什么作用，颇为鸡肋。至于谢安琪和任达华的“打情骂俏”，处理的比较讨巧，引出笑点的同时不至于令人反感，甚至为沉重的剧情抹上了几点亮色，使剧情不会太过压抑沉闷。

作为“悬疑片”来说的话，片子的悬念处理手段颇有些向希区柯克致敬的味道，无论是多次眼睛特写，还是浴室惊恐那段，都有些模仿的痕迹。然而剪辑真的有些把模仿变“戏仿”的意味，明明悬念设置还能做的更好，硬生生被拉低了一个档次，从悬疑片变成了“名侦探柯南”式的毫无挑战性的推理游戏。片头的打斗有够带感，水与血的融合向来最能代表暴力美学，何况张家辉还专门练了一身腱子肉，视觉冲击很到位。然而后来听狱卒说起那一段时，那几个闪回镜头选的真不知该如何评价。同时每到关键时刻，总有些不合时宜的停顿和蒙太奇跳接，真的让人一头雾水——悬疑片不是通过故意让人看不懂来达到悬疑的目的，然而《大追捕》中某些剪辑真的让人不敢恭维。

至于剧本，这种披着推理外衣歌颂父爱的情节也不少见，或者说隐忍的父爱总是给人推理的感觉？总之剧情不算糙，总的来说几条线都颇有存在感（除了之前提到的那条仅仅服务于任达华人物塑造而且只塑了一般的任家父女戏以外）。但剪辑有硬伤，所以也有些拉低剧本表现水准。

配音的话没说的，因为主演是个哑巴，所以很多地方情节的表达都借助了音乐，相对来说是很不错的。尤其配上张家辉的演技，人杵在哪儿，配上合时宜的音乐，就已经是一出内涵丰富的戏了。

最后再提几个散点：

1、片子始终是要公开放映的，所以最终还是把被父亲欺辱的女儿的身份指向了“养女”，也就是没有血缘关系，不构成社会契约定义层面上的父女乱伦。这么一来，虽然养父欺辱养女在道德上还是有乱伦含义的，但始终是削弱了其所带来的冲击感。同时，也削弱了本来可以形成极端对比的两组父女关系——王远阳同女儿，徐翰林与女儿——所带来的讽刺意味。

2、香港的父辈与子辈关系，在香港电影里一直都得到反映。从《新警察故事》里把儿子阿祖逼上邪路的督察爸爸，到《宝贝计划》里为了死去的儿子发疯的财阀爸爸，又或者《大追捕》里能为了孩子舍命的警察父亲、“犯人”父亲，有反面，也有正面。香港社会“港童”的泛滥造成父母的不堪重负，而孩子们在父母忙于工作，从小菲佣带大（一部分），竞争如此恶劣的环境又要如何生存，如何赡养父母，都将会是香港电影里继续反映下去的议题。

3、这电影里或多或少还带有些香港人的身份认同反思。那些不停强调的1988，不停强调的洋人警长，不停强调的当年的冤假错案，不停强调的屈打成招，实在借“戏剧化”讽刺现实，还是借“过去的真实”讽刺现实，当真值得把玩。

4、张家辉一直在吃雪糕，是因为女儿叫小雪吗？笑~

还有，张家辉，你最后那里笑个屁啊，你一笑，我就哭了。

这电影看懂了真是挺虐心的。


我会记得那首歌，记得王远阳最后那个笑容。

记得去成为一朵向阳花。

【Copyright © 2012 AKIRASTAR（独孤树） All rights reserved.】

啱好睇完电影之后睇TVB新闻时有关于少年警校既报道，作为嘉宾采访左张家辉，先发觉自己不知不觉睇住张家辉从一个愣头青到而家影帝级既成长。系本片中张家辉既台词比窦骁仲要少，但表情演绎确系张力十足，唔声唔声咁抢走左十足风头，任达华不得不沦为陪衬。
呢出戏都算系悬疑情节，但系放大左人物表现既同时，情节却稍嫌不足——人物同情节好难同时兼顾。最后的结局，我在第一次出现与徐雪一样样既依云、同埋徐太第二次洗地既时候我就大概估到了。觉得其实依云既情节系侦探期间、而非而家一开始就揭露，会比较好。当然，为左保持悬疑既感觉，电影都用左好多办法——背景的音乐、鬼魅一般出现的张家辉等，好歹将谜底保持到最尾。
作为例行打明星牌既港片，呢出戏既剧情算系上乘之作。

今天下午看完了《大追捕》。整体质量在港片中实属上乘，演员表演、导演说故事的能力、悬念的设计、配乐的渲染、剪辑的风格，都为这部影片添色不少。但是该片核心部分——剧情有明显硬伤，关键的逻辑部分不通，妨碍了该片水准的继续上升。

先来说说优点吧。该片最大亮点是张家辉的演技。辉仔近几年在电影方面交出的答卷着实让人满意，虽然之前的演技早就得到大家肯定，但是拿到金像影帝之后感觉又上了一个台阶，从《证人》、《线人》到现在的《大追捕》（直接无视烂到爆的财神客栈，我只能说烂片不是他的错），表演水平一直维持在很高的level上，特别在刻画角色内心、单纯通过表情来饱满人物性格方面已经达到炉火纯青的地步。个人认为这次的《大追捕》，至少从个人演技上给自己树立了又一个里程碑。该片张家辉饰演的是一个哑巴，没有一句台词，要以这样一个角色作为主角，扛起整部电影，对演员表演的难度要求可见一斑。所幸导演请的是张家辉，否则我很担心整部电影都会砸在这个角色上。在片中，张家辉仅用表情、眼神以及肢体语言，把一个含冤入狱20年的犯人、为女儿奋不顾身的父亲演绎得活灵活现。该角色的大量内心戏，均是本片的亮点，尤其是他刚出狱偶遇女儿的表情刻画，入木三分，让人不由击节赞叹。

对于其他角色，任达华的表演可以说中规中矩，并不是他演技不好，之前一大把强片已经证明了他的演技（如黑社会），只是他饰演的警察需要使用高端演技的地方确实不多，妨碍了他的发挥，而且剧情设定使得他整部戏都追在张家辉屁股后面，感觉像是窃听风云2中的古天乐，因此出彩程度打了折扣。其他演员表演也都在水准之上，貌似找不出演的不太好的演员。不得不提，个人觉得文咏珊非常漂亮，之前在《内衣少女》里就觉得漂亮，这部戏更显得清新脱俗，气质绝佳，作为女主角演技尚可，也是本片亮点。

导演方面，影片开头的设计就是一场血肉横飞的群架戏，张家辉一挑四，非常真实，看得我都有点心惊肉跳，奠定了本片“诡异”的基调。之后电影中的剪辑、配乐以及张家辉的阴森的表情都使得该片诡异程度不断加剧，而时不时的双线重叠叙事手法也增加了该片的紧张感。因此从悬疑片的角度来说，整部影片情节紧凑，节奏快慢适宜，良好的氛围渲染，主要角色性格立体饱满，导演对影片的掌控确实可圈可点。

说完了优点，说说缺点吧。之前夸奖该片悬念合理，情节紧凑，为什么我在最开始会说该片剧情有明显硬伤呢？因为我觉得张家辉挑起警察追捕自己的举动完全是多此一举，也就是说，要是他不干这些，该片在情节上根本没有存在的必要。

我先简单复述一遍情节：男主角跟他女朋友在20年前相爱并生下一女，但是该女生养父对此非常愤怒，将女生关起来并在酒后错手杀了女儿，嫁祸给了男主角，让他白坐了20年牢。男主角出狱之后又遇见他自己的女儿（当时的婴儿），并在女儿别墅对面租了一个房子希望多看看女儿。当他发现女儿被养父在酒后暴打，错手杀了养父时，他为了保护女儿将尸体拖走并有意识的留下证据让警方追查自己，在警方查到之后自杀的故事。

从我的描述，这个故事的大体架构并无情节不通的地方。但是看过电影，了解故事细节之后，相信大家都会觉得，男主角一次又一次留下证据的举动实在是完全没必要，除非他确实没事干，想玩玩警察也玩死自己。男主角留下证据的动机是要保护女儿，掩盖女儿错手杀人的事实，但是在影片中，警察压根就没怀疑过他女儿杀人，本来嘛，那么一个娇滴滴的小姑娘，谁也不会想到是凶手的。而且片中警察没有任何一个怀疑的镜头出现，倒是任达华当了一回怪蜀黍，跑到女主角房间里面跟人家说了一通别伤心啦blabla的肉麻话，得到谢谢的回答之后还假装害羞了一把，完全是合家欢的镜头。而张家辉方面，他在毁尸灭迹方面做得非常好，尸体身上各种伤痕，还毁了容，完全没有任何证据留下，同时有关他的案件是20年前的，如果自己不主动给证据警方打破头都不会怀疑到他（当然，本来就不关他的事），因此张家辉这么做完全是没事找事。而如果张家辉不主动留下证据，这个案子估计也就成了一个无头公案，本片也就拍不下去了。因此我认为张家辉主动留下证据的行为实在是不符合常理，逻辑不通，使得本片存在的根基不牢，是为硬伤。

好吧，就算张家辉刚开始不知情，怕女儿会被怀疑，因此在尸体嘴里面放了一颗纽扣，误导警方的查案方向，那过了几天也应该发现警方不怀疑女儿了，而且单凭一颗纽扣，警方本来就完全查不到线索的，纽扣不是女儿家里的，还能起到撇清女儿嫌疑的作用，那他本来就不需要再有任何动作了，这样他和女儿都能安全。但是他不干，他又跑去楼上在警察头上扔玻璃，硬是让警方注意到自己这条线，来查自己来抓自己，实在是没必要。

好吧，我就当他这么做是想进一步混淆警察视听，让警察把查案重点放在自己身上，但是做完这一步也应该够了吧，警察怀疑自己，有个屁用，警察人证物证都没有，根本没法告自己，做完这步目前的状态顶多就是警察天天监视自己，自己和女儿依然安全。但是他不干，越干越出格，跑去人家女警察家，把人家捂晕了塞个跟尸体嘴里一样的纽扣到警察手上，典型的此地无银三百两，傻逼都能想到是误导查案了，既暴露了自己又让警察认为他想掩饰真相，把自己和女儿同时推向危险。真是多此一举。最后干脆还来个绑架女儿，想用这种方法撇清女儿的嫌疑，殊不知就是因为他一次又一次无聊的举动，才搞得警察天天往女儿家跑，对女儿他妈洗地板产生怀疑的。不然警察才懒得天天往山上别墅跑呢，你自己在家天天洗也没人理你。

最后张家辉死了还给任达华收了一条短信，把事情的原委大概说了一遍，我就想问你怎么知道人家电话的？而且你都死了怎么发短信？莫非你也看了源代码知道平行时空？别跟我说是他跳楼的瞬间发的，是，我承认他跳楼时候的表情很享受很销魂，但是瞎子都能看见他手上啥都没有，发哪门子短信啊。你也别说是设定了定时短信，他在牢里关了20年，一下就学会了这么先进的东西？话说我都不会发定时短信。。。而且他费工夫查怎么发这种短信就为了给警察发条无聊短信？那倒是跟他前面那些脑残举动挺相配的。

最后的最后，任达华跟他的疑似女友（女警）聊起这个案子，女友还夸他说也就你能一直查查到真相，别的警察查到纽扣估计就不查了，我就想说要不是张家辉自己脑残一直给你们线索，你们真是屁都查不到，完全被耍得团团转还好意思自夸，真是无语。

以上就是我对该片的点评，单纯的个人观点而已。无视我说的硬伤的话，是一部好片，还是值得推荐的。