富兰克林

Meanwhilecity里的John的话，
看的时候有很多都特别有共鸣。——我没有失常吧？

幻想Sally那段，
看的时候觉得每个人其实都有这么一个悲伤难过的时候什么都能说的幻想的朋友吧？

对于Emilia的自杀影像，
奢求关注？对这个世界百无聊赖地调戏？

可能我没有失去至亲的痛苦到极致以至于失去自我的地步，也从小就活在无所信仰的国度——或者说其实是活在一个四处都是无形的宗教faith的世界但是我适应的很好，没有把每个人其实都有的内在另类暴露无遗。

最后摘一些台词，个人觉得这些独白其实就已经暗示了独白者的幻觉。
John(David):
Anywhere can feel like a prison when you don't have any faith.
The only thing that got me through the endless night was to plan, stay focused stay sane.
If you believe in something strongly enough, who's to say if it's real or not?

Milo:
I heard this story once when I was a kid, or read it. It was about a storyteller who was so good at telling stories that everything he made up became real. So the storyteller creates a world for himself where he's the king of the castle, has a beautiful princess on his arm. And then, one day, he wakes up. He looks around. He kisses her on the cheek and... legs it.

Emilia:
Life's too much of an adventure as it is without making anything else up.

我很弄不懂这个女人，Eva Green。

她妖冶或清纯，温婉或狂放不羁，洞穿一切或固执己见，得体优雅但演员本身却拥有着极度奇怪的穿衣品味。她总是在我完全相信她已然是个精灵的瞬间露出凡人的马脚。

在《皇家赌场》已经过去的好几年里，Vesper的形象依然深刻脑际。几年后在《富兰克林》里再次看到她，我仿佛在眉宇间又看到了些Vesper的气息，也许是Emilia的烟熏妆里，也许是Sally的一袭绿裙里，又或许是她们两者举手投足间从未散去的Eva Green的气场。在这部并非完美的片子里，我再次看到了她的完美，2小时，等来一场于Vesper的重逢，足矣。

    片中的四个主角都有一些东西miss了，造成的结果是他们都lost了。

    人生是不完美的，当你认为很重要的事情离你而去时，能够正确面对吗？还是让自己的大脑来编造假象欺骗自己？其实，最终早晚是要看穿的，要放下的，只是我们都太在意其间的过程...

    值得一提的是片中的女主角，在没看花絮以前，我一直没认出来艾米丽和凯莉是痛一个演员演的，能演到这个份上，还是要赞一个的！

一千个人眼里有一千个哈姆雷特，至于哈姆雷特的原形或者本体究竟如何，其实并不重要。看电影如是...

富兰克林就叙事手法、剧情、寓意等方面虽称不上别出机杼独具匠心，但仍可算是我近期内所看过的电影中最值回观看时间付出的一部。

电影讲述结构是已经颇有滥觞嫌疑的多进程，由约翰·普莱斯特的其时城故事、艾米利娅的死亡秀、米洛失恋后的境遇以及彼特的寻子之旅四线组成。

其时城：约翰·普莱斯特为了寻找到害死自己委托人、十一岁女孩塞纳的凶手“孤独者”而出没于黑夜之中……

死亡秀：艾米利娅是一名艺术系的女学生，她正在创作一部关于“死亡”的作品——自己的自杀过程……

失恋境遇：米洛失恋后感到十分痛苦。而就在这时，他在街头再一次看到自己孩提时代的伙伴、女孩萨莉……

寻子之旅：彼特是教堂的看守人，他为了寻找失踪的儿子大卫而四处奔走……

这四个故事其实是在讲一种精神状态：应对痛苦的三种表现……

一种，像大卫一样，面对妹妹塞纳死亡的沉重打击，创造出一个完完全全的妄想世界其时城，使自己置身其中，赋予自己新的身份、姓名、使命，来逃避痛苦的折磨。这是对现实世界完全否认。

一种，像艾米利娅一样，背负着父亲离去阴影的她由于得不到母亲的共识——即她思念着父亲而她的母亲却不是——而痛苦。所以她进行着一场又一场的死亡秀，除了要激怒母亲，激怒导师，来得到他们的认同和理解外，也表现出了她对现实世界的无能为力。这是对现实世界完全承认。

一种，像米洛一样，因为女友的离去而不得不取消婚礼的他痛苦万分，于是他又一次唤回了那个在小时候因为自己的孤独而创造出来的妄想人物萨莉。这是对现实世界半否认半承认。

这三种应对痛苦表现的诞生并不是凭空生出，而是有其根据的。

大卫的父亲彼特是教堂的看守人，或许儿子从小就有这种精神出格的迹像，但他并没有对此做出正常的应对措施例如心理指导，而是将儿子的精神问题解释为被上帝选定了——大概老彼特看圣女贞德看多了...这种不抑反扬的做法使得大卫在受到强烈刺激下，具有了米洛所说的超能力，将自己妄象的故事化为真实，建筑出了一座乌云笼罩的灰暗城市。

米洛跟大卫一样，都有这种精神方面的萌芽，在小时候就发端了，或许是因为孤独或是在同龄人中受到欺负，总之他创造出了只有自己看得到的伙伴——可爱的小女孩萨莉，这使他得到了某种程度的麻醉与慰藉。他的母亲对此是一种消极的反应，而米洛在长大后一段时间内也因为与别人有了交流，有了朋友，似乎将这种精神问题自然而然的解决了。但一旦再度受到打击，他便重新找回了“萨莉”。

艾米莉娅的母亲无法原谅自己的丈夫——虽然剧情里并没有交待原因，她的这种态度深深刺伤了女儿的感情，但也因此没有让女儿得到虚假的生活感受，如果她为了迁就女儿而编织出女儿父亲的美好形像，使女儿从而麻醉在对过去美好时光的回忆中，大概艾米莉娅也会跌入自己的妄想中不可自拔。但她却制造了另一个极端，导致艾米莉娅在现实世界中“出生入死”。

大卫：由痛苦萌发的精神问题＋父亲的积极认同＝完全否认现实。
米洛：由痛苦萌发的精神问题＋母亲的消极默许＝半否认半承认现实。
艾米莉娅：由痛苦萌发的精神问题＋母亲的强硬不妥协＝完全承认现实。

无论是谁，在现实世界中总会遇到烦恼、焦燥、伤心、痛苦，解决的方法有只有两套：正面的和负面的。正面的即是开解自己，鼓励自己，坚信痛苦总会过去。负面的则是痛不欲生，自怨自咎或者移罪它人，沉溺在痛苦中饱受折磨。

富兰克林这部电影便是展现了负面情况的三种延伸：是像大卫那样埋头妄想中完全麻醉，还是像米洛那样时不时借助妄想得到暂时的慰藉，又或是像艾米莉娅那样游走于死与生之间对现实痛苦进行反抗？其实这些都不是我们需要的，我们应该做出的最佳表现，是不再视痛苦为快乐的对立面，而做为快乐的一部分永存，并因为有了痛苦更加体会到快乐的来之不易而去珍惜它。

另：个人认为在医院拖地老头的身份，妄想代理人。
再另：也可以这么认为，他是观众的妄想结果。

      这个片子我第一次看了不到20分钟就睡着了，可能是因为我把它当类似《V字仇杀队》的片子来想了，后来去查了一下影评，原来完全不是这个类型的，遂接着看。果然是不同反响，很有意思的片子。主角有4位或者说5位，女主amlia是007女郎爱娃·格林出演的，我觉得这次她找对了自己的角色，这个角色非常适合她的气质，她的发挥也很不错，除了主角外，她还出演了一个小配角SALLY，这个sally就是本片另外一位主角moli的幻想女友，回头还是来说amlia，她与母亲不合，是一位艺术系女大学生，她的毕业作品是死亡，为了完成毕业作品，她一次一次亲身尝试死亡。moli则显然有些人格分裂，不断幻想自己的亲梅竹马的女友sally，直到影片最后他遇到了amilia；第三位主角是peter老头，他在四处寻找失踪的儿子，儿子自伊拉克战场归来之后就出现了严重的心理问题，他的儿子名叫david，也是本片的第四位主角，他们都生活在伦敦，影片开头都是分开叙述，完全没有联系，只是随着剧情的深入，到结局的时候这四位主角在聚在了一起。当然，最后一位主角名叫john，但是david分裂出来的，他生活在另外一个叫其时城的世界，这个世界就是david所幻想出来的，他在这个世界为一个11岁小孩的死耿耿于怀，而这个小孩在我看来就是现实世界他的妹妹，而妹妹的死似乎与父亲peter有关系。我理解的人物关系大致如此，除了主角外，还有配角需要关注，比如盲蛇和女记录员，都在现实和虚幻世界出现过，而身份是完全不同的，再比如拖地大叔，似乎就是这个剧情的推动着。老实说这个片子我还是看的似懂非懂，影评也是理解的五花八门的，有人评价这个片子如十年前的《搏击俱乐部》难以理解，也许再过几年我们回头看这个片子，当有不一样的感觉，至少在我看来这个片子需要看几遍来细细体会，尤其是人物的关系和很多画面上的细节。

又被自己的“先入为主”给忽悠了！上一次看到《本杰明·巴顿奇事》以为说的是巴顿将军的传奇；这次看到《富兰克林》以为讲的是那个捕捉雷电的发明家的故事（前者英文是Franklin，后者英文是Franklyn）。也许导演这么取名就是要观众先中一计。

三个人，迷失了自己，走进了一片“森林”。

David出现的时候，我以为是第二个“V怪客”，很喜欢他的旁白。妹妹的死使他得了妄想症，他走进了一片“森林”——“Meanwhile City”，他带着头套，身手非凡，神出鬼没，只为完成他唯一的任务——杀死“孤独者”。殊不知，他所等待的“孤独者”正是苦苦寻觅他的父亲。

 

 

Emilia给人的感觉是一个颓废而堕落的女人。她生活的全部内容只有两个字——录像，她生存的唯一目的只有两个字——自杀。这一切，源于她家庭的破裂，源于与母亲的对立。她的“森林”是自己鲜红的血迹。

 

Milo是我最喜欢的那种男子：俊美的外表，忧郁的眼神，纯真的爱恋，执着的念旧。现实的不如意和残酷，让他走进了那片“森林”——那里有充满笑颜的秋千，有溢满温情的公园；那里有惊喜的邂逅，有畅想的相约。

 

 

David留给“孤独者”的地址是Emilia生活的Franklyn公寓；Milo与初恋情人约定的地点是公寓对面的餐厅。父亲在餐厅里一边怀着惴惴的心情等待儿子，一边好奇地听着Milo的自言自语；David闯进Emilia的房间，选择窗口的位置俯射仇敌“孤独者”。四条平行线在公寓与餐馆交织集结。一声枪响，Milo被射中，他的爱情幻想此前刚刚落幕；一声巨响，David灰飞烟灭，留下“孤独者”孤独地终老。“倾城之恋”成全了Milo与Emilia，两个受伤的刺猬在寒冷的雨夜也许相拥取暖。

 

 

这部电影是否可以归入一个新的类别——心理电影？似乎近几年探索人格分裂的电影屡现影坛，比如之前我看过的《蔷花红莲》、《恶魔在身后》、《美丽心灵》、《神探》、《神枪手》。

不过从这部处女作中看得出导演的野心，而且能找到三位明星腕来出演，也从另一个侧面证明这个剧本确实很有魔力。在我看来，这种剧本更适合用文字，比如小说的形式展现出来，画外音、虚实交织、意识流、主客观人称的转换。后来得知导演本身是搞写作出身的，进一步证明了我上述的猜测。电影毕竟是影像的艺术，如此文绉绉的表现形式难怪会让大部分观众提不起精神来。

前半个小时让人很郁闷 差点放弃掉。。坚持看下去后才看到导演所希望表达的东西
让人想静下来再慢慢回味一遍的片子