非分熟女国语

看网上说这部电影被删减了。本着删减的电影都是好电影原则，下载了无删减版本。看完感觉这特么演的啥。

女主跟老公因为啪啪啪太疼，导致结婚五年依旧是处。我想说你特么没有前戏肯定疼啊。问题来了，你前脚离婚，后脚就开始网上各种约是什么操作。最后跟一个新来的厨子在厨房进行了第一次性生活。然后又跟多处吃饭的眼镜男暧昧，最后摔了眼镜男又是什么操作。完全看不懂啊。

电影是根据真实的故事改编的，据说是女导演的朋友亲身经历的事情，女性视角下的故事都是细腻敏感的。女主小敏，在电影里有四个层面的角色：有性障碍被弃的妻子、平淡乏味生活下的失业者、重病单身父亲的女儿、性情敏感冷淡无法接纳自己的女性。这四个身份交织在一起，女主的内心活动和转变会是个比较好的看点。

不知道是不是版本的问题，情节不流畅，故事发生的太突兀，人物的关系变化太突然，缺少过程。电影最精彩的地方是新来的厨师家豪带给女主的一点点变化，让她食之有味，感受性爱之美。电影最后升华了这部分情感，家豪离开后，女主接受了自己，体验着新的生活。

思路断了，被想象中的晚霞和蓝天诱惑着，出来跑个步，感受着风，听着操场的摇滚音乐和男孩子打球的叫唤声。紫色的小花随风飘来，我尝到了汗水的咸和花香，不知道其他人感觉如何，我觉得像小时候吃糖的感觉。

说起《一路向西》，讲述的是男主对性需求和情感的认知过程，小时候被管束的太多，对性的认识渠道较为有限，中学时代同学间的交往场景应该能引起很多年轻男孩的共鸣，看色情杂志、色情视频形成对性的初步认识和缓解对性的需要，成人后，好不容易遇到灵魂伴侣，却不巧性爱不和谐，经过性爱启蒙老师的调教，对性有更深刻的认识，导致他出现了与女友性爱的幻想，想象出来的是他融合情感和性需求达到的人和的状态。古人言：“天时地利人和，三者不得，虽胜有殃”，精髓一致，古人诚不欺我也。

性爱应该也是爱情的一个重要部分，也是个人接纳自己，珍惜他人的好机会。



觉得女主就算不是学医的，又是体检中心妇科在职大夫，即使是9102年国际化大都市里生长，又受过高等教育的，能谈个帕拉图恋爱就结婚就很稀罕啦！至于离婚理由，更觉得是编剧本的需要～不过片尾还真有：真人真事改变一句话。

看着看着，觉得感情线都不如饮食男女的烟火气有意思～男主一出场就是炸熬招牌辣椒油，然后就是动手又动脑研究招牌菜。

连发生冲突都要说“别拿食物撒气”

给水煮肉上酱油色叫按摩

再加上男主和葱姜店女老板，和女主的激情戏都在厨房的操作台上，不锈钢就算不凉……细思总是极恐：还让不让人放心好好吃饭了？！

要说印象最深的角色，居然是老戏骨叶童那举手投足都是戏的女人味儿。

主要是女主一个人的故事，只关乎她的成长。男主在这里是工具人，男主爸爸是，甚至收房租的地主也是工具性地涨价，让男主说出“你该去追求自己的生活”。女主的成长是全世界给她的礼物。不管是公司被开除，还是爸爸的住院，男主的出现，男主的离开，父亲的理解。全都是最好的意外。所以我会称之为童话。

女主人生的重新开始，是从诚实面对自己的欲望开始的。

过去面对强权的父亲，不允许进入厨房，和听话的整个人生，都让她十分压抑。不管是面对爱，还是面对性。后来的丈夫，5年的无性没有性生活，加上女主当时嫁给他是可能也不是爱仅仅是顺从父亲的意志，无爱无性，坚持了5年应该只能仁至义尽吧。（这告诉我们婚前性行为的重要性，教育片）所以，小敏从来没有正视过自己的欲望，心理和生理的。甚至不知道自己到底能不能吃辣，喜欢什么味道。

虽然俗气，而且一点也不超脱，我觉得我们对于自我的定义，就是从“我喜欢什么”“不喜欢什么”开始的。对世界的感知，一部分是从仔细分辨每一种味道开始的。当我们小时候第一次品尝世界，理性还没有发展足够成熟可以仔细分辨，所以我们的世界观和自我定义总是被亲人左右和影响。但是当我长大，重新审视这种习以为常的世界开始变得尤为重要。我是谁？我这么认为，是别人潜移默化的影响，还是真的当我排除一切因素并用自我纯粹感知开始认识世界或是用理性分析得出的结论？我为何是我，这个边界和框架才由此再次划定。

不是说我们可以完全排除小时候十几年对自己潜移默化的影响，它们是我的一部分，并且我接纳他们。但是我不希望自己不清不楚囫囵吞枣地接受，而是分辨微毫，然后批判地接受。苏格拉底说，“未经审视的生活是不值得过的”，我认为其中重要的一项，就是要对自己现在的人生有觉知，知道自己为什么是这样，是如何来到这里，现在是好的还是不好的。这种自动性，和反思性，是我们之所以为人的原因。而真正能够评判自己生活的，只有自己，和自己一以贯之不断进化的价值观。

中国人向来是对性这个话题讳莫如深的。好姑娘不谈，不许谈，然而它又真是地存在着。对性的了解和解放，可能是中国人自我觉醒的小红旗。所以那么多电影都用性来说这件事，也不光是中国人，《黑天鹅》某一方面也在讲这件事。不要羞耻地谈论性爱的欲望，不要羞耻地展示自己的身体，引诱，吸引，散发性感的荷尔蒙，这是自我解放的高地。

最重要的是，我们能在这种自我探索和解放中，找到自己是谁。不会轻易被他人或世界左右，然后自信地面对一切。

其实生姜女明显更妩媚，阿sa一开始因为角色需要演得很压抑，叫阿sang还差不多，开篇就是一幕裸背浴室自慰戏，我还以为这次阿sa要挑战正面全裸了，明显我是想多了，残念。不发短评是为了上一张截图，片尾久未现身的唐宁客串了一把，也算一代清纯偶像吧，年纪比阿sa还大一岁。叶童终于看上去有点老了，真不容易哦

在看这部电影前，一度曾经被评分和评论劝退，但真正看完之后想为它伸冤：它的评分因为删减版而被大大看低了。虽然被诟病剧情简单，但其实也完整，可以看出想传达的主题，女性怎样打破身上的枷锁，破除凝视，找到自己的自由，无论是性也好还是人生选择也好，在几年前算是很前卫的了，可惜。 看到有些人疑惑为什么小敏和前夫就不行，和男主就可以，而为什么和男主做就能解决一切，其实不是的。这本质上是一个和男主的相处中被尊重、被看见，从而自己开始掌握主体性的过程。小敏从小就是乖女，什么都听父亲的安排，而结婚后前夫刚进房间就急吼吼想要发生关系甚至等不及换衣服，后来问她要不要尝试也是没有怎么做前戏就想插入，甚至到了后期蒙面舞会上，前夫也不曾看见真正的她。虽然电影的开头是小敏在自慰，可是她有多少程度是为了取悦自己，又有多少程度是试图服从男人的意愿来挽救失败的婚姻呢？从小顺着父权社会的大流，自我早就不知迷失在何处，却因为童年阴影和不被尊重导致的性“冷淡”还是偏离了所谓幸福的航道，又怎能不感到挫败呢？

没有什么是一顿烤鸡不能解决的（

和男主这段关系的互相拯救，虽然在我期盼里可以写得更好一些，但我是能get到男主对小敏的触动。男主是个很有自己原则的人，着急出餐也要在菜上面撒一把葱花保证卖相，采购蔬菜宁可自己补差价也要选最对的食材 (虽然这里也体现出设定有一点点扯淡)，而与此同时又对美食对世界充满了感受力，会专门回香港来茶餐厅打工找回童年和有着父母记忆的味道，会以最夸张的表情欣赏很街头的美食，会忙里偷闲跑去海边欣赏日落。这两点结合起来让男主看起来不那么“正确”但又自由，对当时还缩在厚厚的硬壳下，以洁癖与拒绝来保护自己不受伤害的小敏来说像是撬开了一小个角，足以让她对着男主鸡汤发言时偷偷翘起嘴角又小声嘲讽“老套”。无意间窥见男主和他人发生关系，是目睹了男主的性自由，而钢管舞朋友也展现了类似的不受拘束，让小敏也开始逐渐尝试打破自己的保护壳，去交友平台聊天约人等等。而为何跟男主进展如此之快，其实很简单，男主一开始就是对小敏有吸引力的，虽然一开始小敏的动作和眼神都克制而拘谨，但还是能看出暗暗涌动的吸引力，在给扣肉按摩那段尤其明显。和男主发生关系，重新遇见老朋友去学钢管舞，和上交友软件，进入从小被视为禁地的厨房，都是小敏剥去所谓“恰当(proper)”外壳去真正感受世界接纳自己而做的尝试。导演在采访中说：

「這電影是開宗明義談女人 尋回自己的SEXUALITY！」所以，這部電影的重點，從來都不是怎樣做，和誰做，而是為什麼要做。甚至是，作為一個女人，面對著被強 加諸於身上的各種枷鎖，如何透過情慾解放，讓自己的身與心重新找到 自主和自由的可能。

而男主对小敏无疑是尊重的、耐心的、温柔的，对比电影中三组亲密戏份：小敏和前夫、男主和姜店老板、小敏和男主，就能发现男主和小敏的亲密，一点点循序渐进，逐步推动，先是照顾好小敏的体验，加之眼神交流，再逐步由慢到快，和另两场的区别一眼便知。 话说回来，我特别喜欢这部电影的英文名，the Lady Improper. 对“be a proper lady”这句话的初印象，是当时看Pygmalion, 看着一群绅士老男人教一个卖花姑娘如何言行举止假扮一个"proper lady", 父权下老男人们想把各式各样的女人改造成他们洋娃娃。女性意识觉醒以后，对这个词过敏得如同中文语境里的“女孩子要有女孩子的样子”。到底谁给了他们权力决定什么是proper的， 恰当的，安分的，有女孩子样的呢？知书达理做一个体贴的妻子，结婚买房生子，最好儿女双全？真是受够了。电影的结尾，小敏对着阿谦“我们可以结婚，我可以养你，你就不用再做茶餐厅了”的提议，淡淡地说了句“我不觉得茶餐厅有什么不好”，其实也不是真的要做一辈子茶餐厅，也不一定要独身或者一直做爱，只是受够了父权对女性欲望与自由的枷锁，再次点题非分与"improper", 给父权话语下的“安分”带来收尾一击。

导演关于剪辑修改的自述

导演剪辑版，有一段关于是谁摘下小敏口罩的更改，由男主取下变成小敏主动取下。特别触动我，新时代女性，时时刻刻要警惕不陷入陈旧的视角，随时掌控好自己的主体性。 除此之外，这个电影的镜头语言和色调都非常细腻，不愧是女导演。sa和吴慷仁的演绎也相当不错，让我印象很深刻的是阿sa神态的变化。电影一开始的小敏，眉头和眼神都透着拘谨和疲惫，而大半张脸的表情都藏在口罩的保护下(前疫情时代)，到了电影后半段，逐渐变得明媚起来，和男主的一段还有在舞室的一段，甜笑得如此动人。

舞室剧照，好美好美

当然，这部电影想要表达的东西不止我这里提到的这些，剧情细节上和其他主题表达上也有一些瑕疵经不起推敲，但不妨碍我把它当作一部被看低了的女性佳作来欣赏。 希望能有更多好的女性演员女性导演拍的优秀女性作品，也愿每个女性都有Improper的自由。

做个自由的"非分"女人

在今年的金像奖最佳女主角评选中，两位女主角都靠三级片获得了提名。最终，内地影迷的老熟人蔡卓妍、阿Sa却与影后失之交臂。这是她继口碑之作《稚妓》之后，再次错失影后殊荣。

综合评判下来，阿Sa的确输得心服口服。首先从演技本身来看，阿Sa在片中的表现毫无突破，只能算中等水平，并没有打破她以往的人设，和故事的融合感比较勉强，没有将受困于性压抑的女性状态表现出来。另外，为了票房和帮助阿Sa冲击影后，发行方在前期的宣传上大打情色擦边球，用挑逗眼球的方式，试图吸引观众注意力。结果，用力过猛，带歪了观众的观影期待。

目前，《非分熟女》在网络上得分仅仅只有4.8分！简直惨不忍睹！阿Sa开始接这种三级烂片了？其实并非如此。网络上的4.8分来自60多分钟的内地“删减版”，而原片长度达108分钟。整整剪掉40分钟左右内容，先不说影迷期待的大尺度场面，最后连故事都说不通，观众不怒打低分才怪。在看过《非分熟女》的粤语完整版后，胖哥表示，这片子给到7分以上是没问题的。

导演和编剧曾翠珊拍得相当用心，从文本层次搭建，人物内心刻画，以及主题闭合上都做的非常细腻，绝非单纯吸引眼球的情色商业片。《非分熟女》的确既谈了情，又讲了色，但影片的主题却相当前卫和积极。影片和去年另一部大热的港片《翠丝》有异曲同工之妙，但在剧本和叙事上远比其出色几倍。两部影片都讲述了社会“性少数”群体的压抑和解放。

《翠丝》是跨性别者对于社会歧视的反击，以及自我性别和社会身份的认同。《非分熟女》则刻画了女性，性压抑者所遭受的歧视和偏见。影片一开始就突出了“食色，性也”的文本结构，通过食物的“吃”和“做”来隐喻和互文男女之间的性关系。影片里，结婚5年的小敏（蔡卓妍 饰）居然还是处女。她惧怕性关系，即使面对从同学时期就相恋的丈夫，她也无法克服心理上的恐惧和生理上的排斥。

来自性上的压抑，导致她在生活、工作、婚姻上节节败退。经营了一辈子餐馆的父亲因为她的婚姻问题在医院卧床不起；婚姻走到尽头，丈夫已经决定离婚，而且在外面有了新欢；并不喜欢的工作，加上生活的压力，让她的工作漏洞百出，上司对此大为不满；最后，一切回到原点，她坠入谷底，只能回到父亲的餐馆，一方面为了保住家业，一方面可以转移注意力，希望可以重新开始。

这时，从澳洲留学旅游香港的厨师家豪突然从天而降，希望通过自己的厨艺改变餐馆的经营状况，同时找到自己未来的人生方向。在做饭与试菜之间，家豪与小敏渐渐互生情愫，食欲的打开，仿佛让小敏获得新生，尝试着与家豪有更为亲密的身体接触。

当然，《非分熟女》强调的并非那些大众“期望”的接触，影片的主线是女性对于自己身体的解放，以及性权力的把控。影片中，最为香艳的镜头反而不是那些激情戏，在我看来片中的激情戏一点不超纲，而且不激情。

反而是几场“做饭”的戏看得人欲望膨胀，打开了五感。而全片两场激情戏都在厨房发生，其中用意不言而喻。另外一场戏，家豪利用各种食物教小敏“识味”，男人不断把食物递到女人口中，女人蒙眼尝试，一个主动，一方被动，但相互之间甜蜜无比。

食欲刺激了情欲，两人的关系就像弗洛伊德所描绘的那样，从初级的口欲期，往更深层的欲望蔓延。食物是对女性精神压抑的排解，那么片中多场钢管舞的戏份设计就象征着女性身体上的解放。

除了男主角家豪，影片还设计三位关键的二级人物，一位是小敏的老同学，一个教钢管舞的酷女孩。她引导小敏尝试学习钢管舞，不为其他，只是希望改变小敏内心、压抑的性格。在不断的学习过程中，小敏开始感知自己女性身体的存在。她的衣着从棉麻性冷淡风逐渐变为颜色艳丽的阳光型，而且开始注重自己的外貌气质。

即使同样身处餐厅中，旁人都能感受到她从内由外的微妙改变。那是精神和身体的双重解放带来的灵魂复苏。除了落脚小敏的自我解放，影片还将她放置在社会的大环境中，展现偏见，然后剔除它们。两个男性二级人物就是社会层面对于女性压制的功能性角色。

首先是小敏父亲。父亲一辈子在厨房，却不允许小敏当厨师。乖乖女小敏听父亲的话，安心读书，工作，结婚，买房，全都顺从，结果自己的心理问题却无法获得父亲的安慰，只有埋怨和歧视。

另外一个痴迷小敏的男性路人，天天来餐馆吃饭，属于闷骚型。已经彻底解放的小敏邀请他作为自己第一个脱衣舞表演的观赏者。结果跳到一半他就尴尬离开。第二天要求小敏嫁给他，不要继续在餐厅工作，他养她。

觉醒的小敏感到很愤怒，没有妥协，她认为餐厅工作并不“低贱”。在家豪的引领下，她成功做出了父亲因为味觉退化，很多年不敢再做的招牌菜。父亲认可了她的厨艺，懂得女儿的心思。一个有点李安《饮食男女》味道的温馨结尾，小敏继续跳着舞，然后开始系统学习厨艺，原来耳濡目染的她从小就想做一个厨师，她终于找到了自己的人生方向。

影片落幕，小敏突破了性的压抑，突破了男权，也突破了父权。这正是从社会到家庭，再到精神上，一层又一层给女性建造的囚笼。《非分熟女》无论是剧本，还是叙事，人物关系，都脉络清晰，推进顺畅，结尾有力，是一部带有强烈女性气质的细腻影片。

从该片的超低分，剪辑版，还有宣传，却恰好反应出了与影片主题相违背的现实。宣传期的关键词，钢管舞，大尺度，限制级，还有情欲戏，全都把影片中的女性角色定义为“欲女”。

标签化，符号化，粗暴又简单，无理又蛮横。而删减版更是不看主题，只看画面，就做出的“保守”决定。两个极端，无论是宣扬，还是规避，其实都是对于女性符号化的偏见造成的。

从银幕到现实，这一切正在严重伤害女性们，而作为社会镜像的女演员们首当其冲。阿Sa目前在香港中生代女星中已经具有跻身一线的地位，但这部小成本《非分熟女》之后，你会惊讶的发现，她几乎无戏可演。你有多久没有在大荧幕上看到香港女星出彩的戏了。

再说说内地女明星。近日，海清在FIRST青年电影展闭幕式上的一段“中年女演员感言”引发轩然大波。

她感叹，中年女演员没有好机会，希望台下的导演、制片人看到自己和女性同行们。她说，宋佳不敢结婚，姚晨不敢生娃，女明星都怕“老”。只能一次又一次在大银幕上装年轻，充当花瓶。她最后还强调，“我们一定会比胡歌便宜，也一样好用，希望大家给我更多机会！”海清的话再度表征了女性在社会、职场，生活上遭受的偏见。

内地银幕上不需要“熟女”，只要年轻漂亮的花瓶。各种剧都是男性视角的“霸道总裁”，古装戏都是妃子围绕一个男人争斗，一地鸡毛后，所谓的心机算尽，不过为了证明自己在男权体系中能够生存。大女主的戏，在内地几乎绝迹。而《非分熟女》中对于女性觉醒的表现，才是真正的女性视角，有点模样的大女主。

正在消失的香港女星，演不上戏的内地中年女星，都呈现出女性在性别和年龄上遭遇不公。看看好莱坞最近的变化，在看看拥有顶级话语权的女星年龄构成，你会发现好莱坞的女星“越老越吃香”，中年女明星把持着顶级的资源和声望。再看看韩国和日本。这两个盛产年轻女团的国家，韩国中生代女演员主演的电视剧近年来备受好评，一众70后的韩国女演员几乎“霸屏”，作品热播屡获大奖。

不要小看我们银幕上的镜像世界，它是我现实的投射，观念的反应，意见的表达。今天是这群女星哭诉，明天是更多女星没戏演，而下一个，就是你们。