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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 我还是很喜欢你，像风走了八千里，不问归期。
“那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切；觉得只有自己有权利与他笑对人生。我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。”
山，海，村庄。画面每一帧都很迷人。但影片的剧情却可圈可点。在看之前我知道这是一部少女漫画翻拍的电影，看到很多人对标上“漫画翻拍”这个标签的溺水小刀表现出了极大的宽容。当然，我没有看过漫画。因此有几个地方实在让我觉得有些费解。
1.互相追着跑。这个占了开头绝大部分时间的剧情，我虽然能理解但真的不能体会啊。终于有一天跑累了，然后就在一起了。
夏芽曾说，我想赢过他，证明给他看，我也是很厉害的。他们互相都以为对方是无比闪闪发光而追逐不上的。
2.反派角色的出现一直都生硬而尴尬。有一种看似合理但一点都没有说服力的感觉。因为同样的原因出现两次，夏芽第一次还能跑开一段路，第二次拿着刀也还是手无缚鸡之力...而且，反派最后的死也是让我大跌眼镜。“这样夏芽就能一直活在有我的阴影里”然后...自杀了？🌚
3.有一个很可爱的女二。默默喜欢航。但她的存在对我而言也是异常的尴尬。尴尬的故意讨好，尴尬的做好人鼓励伤心的夏芽，最后又讨厌的说着“再也不要去找航”。夏芽两次遇险都是她发现的。我觉得她只是导演搬出来链接剧情的角色。但真的毫无表现力可言。
之前看过一条黑白文艺片的影评这么评论“导演是摄影师，画面很美。”有些无奈。抛开剧情之外，溺水小刀绝对是能让我百看不厌的片子。颜色饱满而充沛，像极了夏芽和航张扬的青春。
有几个对视的镜头。真的很让人心动。
我看着你，你在我眼里，就好像是我的全世界。都说喜欢一个人，眼睛是藏不住的。我好像有点明白了。
故事讲的稍微有一点节奏不稳，在我有几个很想深究的剧情里它却一笔带过。开头的对话我反复重播了几次在想。因为是繁体字幕加上毕竟是翻译。有些对话让我有点出戏。甚至会在考虑“我是否看懂这句话了。”
结尾戛然而止。黑幕出来之前我还一直在等待。是否会有什么惊喜。
但就这样结束了。最后一幕是夏芽的幻想。
玫瑰花瓣飞起来的时候很美。
忽然想起之前很老套的那句话，感觉就像夏芽对航的感情。
我还是很喜欢你，
像风走了八千里，不问归期。
“我想永远和你在一起不分开。”夏芽毫不掩饰对航的爱。
“你很漂亮，曾经我想要把你据为己有。”但航的感情是隐秘而深沉的。他冷静克制，守着自己最后的骄傲。
画面忽然回到最初。
航骄傲的站在山林间，大声宣告着:
这山是我的，她也是我的。
2 ) 你看起来闪闪发光啊——能不能好好谈个恋爱
全てを手に入れることができる。
全てを彼に差し出し、ともに笑い飛ばす権利が自分にのみあるのだと思い込んでいた。
私が欲しているのは体を貫くような眩い閃光だけなのだ。
目が回るほど、息が止まるほど、震えるほど。
那时我才15岁，可以知道一切，可以得到一切，
可以给他一切，觉得只有自己有权利与他一起笑对人生。
我想要的只是能够穿透身躯的耀眼光芒。
让人头晕目眩。让人忘记呼吸。让人浑身颤抖。
电影名字出现的一刹那，女主人公夏芽如是说。背景乐喷张而出，我的毛孔一下子被打开。
《溺水小刀》，这是一部与众不同的“青春电影”。
1989年出生的导演山户结希被誉为是日本最受瞩目的新锐天才导演，中学就开始都很多哲学类书籍，大学专攻伦理学。本想做学者的她，某一天忽然意识到“言葉だけでは表現できないものがある（有些东西无法仅用语言来表达）”，于是开始进入“映画研究会”，通过自学拍摄了『あの子が海辺で踊ってる』。这部作品一下子在第24回东京学生映画祭上获奖，山户结希也由此真正走上了商业电影拍摄的道路。
山户的作品以表现“少女过剩的自我意识”为主，在由少女漫改编的《溺水小刀》里，这种少女心思通过绮丽的景色和我不知道怎么形容的超级酷的背景音乐被描绘得绚烂至极。主要的演员的选角也十分贴切。从小立志做模特的女主人公夏芽的扮演者小松菜奈，她的眼神总是让人觉得冰冷又无助，这次她终于不是《近距离恋爱》里无表情脸了；追求自由狂野不羁的阿航的扮演者菅田将暉，演技派不用多说；配角杰尼斯系重冈大毅演技在线；上白石萌音更是好可爱嘤嘤嘤。四位主演都是完全的九零后。
之所以说这部“青春电影”与众不同，是因为它用一种十分意识流的方式，拍摄了一部“壮烈”的青春恋爱电影。故事的情节一开始好像还是蛮老套的，可是唯美的画面和拍摄角度配合我提到的不知道怎么形容的不按常理出牌的背景音，让整个观影体验都充满了感官的享受。
因为父亲要继承老家的旅馆，小学毕业的夏芽不得不放弃自己的少女模特事业跟随家人回到了浮云町。在这里，她遇到了阿航。相遇的瞬间，两个人都被彼此身上的强大的力量所感应，闪闪发光、目不能移——这恐怕就是一见钟情吧。
说起一见钟情，印象最深刻的还是小李子的电影《罗密欧与朱丽叶》。罗密欧和朱丽叶透过鱼缸看到彼此，眼波如鱼游走后荡漾的水光。很小的时候在电视看到这个场景，以后就再没有忘记过。
夏芽和阿航，两个人的第一眼不像罗密欧和朱丽叶一般柔情似水，他们的眼神交汇是一种攻击和挑衅。十几岁的孩子，好像还不知道内心忽然出现的强大冲击是什么。两个人更像是对手，要相互证明自己有多厉害。阿航是当地名门望族的继承人，他相信有神灵，却可以不顾诅咒在神之海域游泳。他说“不管高山大海，都任我把玩！我都可以随心所欲！”少年的狂妄呼之欲出。夏芽也不甘示弱，接受了著名摄影师拍写真集的工作。两个自尊比天高的孩子一言不合就开始日剧跑，相互追逐，没有理由。野生的、肆虐的、妖娆的、纯真的、凶残的。他们开始了最原始的相爱。
可是相爱怎么能一帆风顺呢。狂热的粉丝意图侵害夏芽，阿航却被粉丝打倒在地。阿航没有能第一时间保护夏芽，深深的内疚让他开始堕落成为街头混混，随时拿着一把小刀，好像这样就可以不再发生痛苦的事情。夏芽也还是个任性的小孩子，“你是我的英雄啊。你为什么没能保护我。”两人一起掉进海里，那把锋利的小刀随着他们对人生的绝望、对自己无力的失望一起沉溺入大海……
进入高中，大友走进了夏芽的生活。如果说阿航是大海，蓝色的忧郁。大友就是山茶花，红色的热情。大友说“我会让你笑的。”哎，可是傻孩子，能让她哭泣的人才是她真正爱的人啊。
夏芽还是决定回东京继续发展演艺事业。回去的前夜，又是一个火之祭。那个可怕的粉丝又一次潜入夏芽的房间，这一次阿航及时赶来，粉丝抢过阿航的小刀自刎而亡。画面一转，阿航在祭祀上舞动着火把，夏芽在自己的房间睁开眼发现刚才的危险好像只是一场梦。但是，到底哪一个是真正的梦境呢。
也许梦见粉丝死掉，只是夏芽潜意识里为了自我解脱而做的一场梦。自己心目中的英雄，用那把象征着青春无畏、放荡不羁的小刀，手刃他们的仇敌。只有这样，她才能原谅阿航，让阿航解脱，让自己解脱。
漫画作者说，小刀象征了“十几岁孩子的自我意识”。锋利、有攻击性、不把世界放在眼里，觉得自己可以看穿一切，以为自己可以主宰一切。但是当成长到一定年纪，经历了一些事情以后才发现，自己何其弱小，甚至没有办法保护自己和心爱的人。溺水的是小刀，失去的是年少轻狂的棱角。
小刀被抛进冰冷的海水。我们学会了用曾经不屑的方式去生活。
多年以后，夏芽在电影节获奖。她身着长裙，在聚光灯下收放自如地回答记者的提问。她已经知道怎么用“大人”的方式去表现自我。回看自己主演的电影，男演员在夏芽的目光里变成了曾经的阿航。
“天空！”
“白云！”
“石头！”
“大海！”
“……”
两个人在风中呼喊一个一个可爱的名词。词语接龙？不。是属于青春的辞藻。
“傻瓜！”
“呆子！”
无论走到哪里，我都会看着你的背影继续前进。因为你一直是我的神明啊。
夏芽终于用一种成熟的方式去原谅了阿航，宽恕了自己。她看起来仍旧闪闪发光，但终究不是15岁时，可以为了眼里闪着光的人而不顾一切的少女。
夏芽想象中的自己和阿航骑摩托进入一片黑暗的隧道。夏芽说，
「神さん、私の神さん。」“神明，我的神明啊。”
不是每个人的青春都有一把残酷的小刀。
也可能这把小刀还没来得及丢入海中。
3 ) 小刀再锋利也无法刺破汹涌的海水
刚看完电影的我是满脑子的困惑，甚至不太理解溺水小刀的意思，来翻了豆瓣很多的评论，最被大家所认同的应该就是“小刀就是小刀，溺水也不会减其锋芒”。而走在路上的我突然对电影有了新的想法。小刀是锋利的，就像男女主角身上的锋芒，那种棱角那种傲气，从不屈服不被拘束。年少轻狂的少年曾单纯的以为这世间所有都能轻易的被掌控，“这山是我的，这水是我的，你也是我的。”而在少女眼中少年也是闪闪发光无所不能的。当后来悲剧发生，少年赶来却被坏人重伤，无力还手，那一刻少年才发觉原来这世界上有很多事他都是无法控制的，他并不是战无不胜的，就像是深不见底的海水。小刀再怎么锋利都无法割破海水，如果把少年比喻成小刀，那么他就像是溺水的小刀，想要保护女孩，却发现如何都不能攻破这汹涌而来的海水，那种窒息无力的感觉。后来他对女孩说“你就用你自己的武器，拿下这世界给我看看”，我想少年是明白自己的渺小，而女孩值得更宽广的未来，她可以自己保护自己。
4 ) 二刷以后的一点小小看法
*以两次祭火节为线索 给电影增添神秘色彩
电影中多次提到的神明导演的解释是“年轻的时候喜欢的人就像神明一样”所以阿航就是夏芽的神明呐 无时无刻守护着她的神明
夏芽要实现自己的梦想的话不得不的舍弃一些东西 包括阿航
*两个男孩
大友 长相还算帅气 普普通通一个乡下男孩 真的备胎哦 但还是孜孜不倦要逗夏芽开心 夏芽在被强奸未遂之后的那段痛苦不堪的时光 是他让她振作起来 说真的 夏芽应该喜欢过大友的 指甲油的山茶花色 虽然十个指甲只有一个红色 导演说她最喜欢山茶花那个画面 真的特别美
其实可以想象的 如果大友没有继承家里渔业，去东京打拼也不过是个普通的上班族
如果 这部剧没有阿航那他们俩就是上演一部青春爱情喜剧
阿航 唉 第一眼便被夏芽吸引 夏芽就像一个发光体 阿航不也是个发光体吗 两个人都太耀眼了所以两个人都会受伤
从刚开始被吸引忍不住触碰 到后来心灵感应般去救夏芽失败了 可以说夏芽被强奸未遂这件事情 阿航心里的阴影比夏芽还要大 所以他远离夏芽 他让夏芽离自己远一些 是保护自己也是保护夏芽 而且看到夏芽的时候他总是会想起没办法救夏芽的软弱的自己
按加奈的话 他们俩就是绝配 但是不一样的是 阿航是一辈子要留在山里陪着神明的
夏芽 按广能的话 不在镜头下就没法呼吸啊
所以两个人怎么可能永远在一起呢 夏芽总是想着赢过阿航 怎么赢呢
如果按照现实生活就是两个人根本不是一个世界的人哪
除非夏芽愿意放弃演艺事业 她就得卸下身上的光芒 那又俗气的不是阿航喜欢的那个人了
*加奈这个人物存在的意义我一直在考虑 我原来以为她暗恋阿航要破坏他们俩感情 后来我才明白应该是为了提醒他们 你们不是一个世界的 提醒他们俩各自的身份
加奈的主要镜头：
第一次，在换鞋的地方祝福夏芽和阿航永远在一起。
第二次，祭火节看见有人带走夏芽
第三次，上高中提醒夏芽去找阿航
第四次，第二次祭火节看见面具男
第五次，让阿航不要去救夏芽
第六次，告诉夏芽小刀“溺水”
其实加奈是作为一个浮云镇的居民在说话的。前三次她都是完全支持阿航和夏芽在一起的，让夏芽嫁给阿航，永远留在大山里。后三次她发现了夏芽的心是向着外面的，她是小镇困不住的，所以她开始阻止阿航和夏芽。如果放在现实生活中可能就是所谓的家庭阻力。
最后结尾 夏芽功成名就 回忆青春时光 还是想着阿航 好像阿航一直看着她 看着她成长看着她在银幕上闪闪发光 我相信也是的 阿航一定在看着她的
哦对了导演说“菅田将晖实在是太天才了”2333333把我开心的啊！
菅田将晖结婚了呜呜呜2021.11
5 ) 菅田将晖和小松菜奈才是闪闪发光的。
前半部，国中时代的拍摄和剪辑简直一塌糊涂，如果不是知道若干年后在real life，苏打和小松菜奈真的结婚了，那段故事里的相遇，追逐，莫名其妙的留意，相处，或者没有相处，都让人觉得，除了青春的画面，原来一无所有啊。即使有些极端，所谓“向死而生”，也依然不是什么灵魂的吸引啊，只是无聊而已吧。 进入高中时代，故事的交代才因为男二的正常而清晰易懂起来。关西jr不好么，这是一个再标准不过的备胎设定，但如果我是夏芽，我不会对那个使劲唱着“我攒够了钱，要在东京养头牛”的男孩说no。 但这是命运，如果这种祭点，神明，大山，秘境之海，森林古杉的设定放在漫画里，放在小说里，特别是后者，我会拥抱接受。但青春电影，配乐又是indie感满满的少女rock，违和感太强烈了。 事件的最尾声，这种虚实交叉，如梦似幻的设定我是很喜欢的，所谓意识流，但在这里，如果那段舞不是苏打跳的，我真不知道它渲染的氛围到底能让人忍到何时。 可画风一转，夏芽获奖电影里两人在机车上驰骋的虚幻画面又那么肆意，那么美好，那么轰轰烈烈地用你来我往的单词填补了所有的荷尔蒙，回忆和爱情，天哪，太好哭了。 这就是一个没有看过漫画原著的人的纯粹的观影体验。很撕裂和不稳定的剪辑和呈现，算是救回来了，导演多少得好好感谢两位主角。 菅田将晖和小松菜奈才是闪闪发光的。
6 ) 情节混乱，人物刻画脸谱化，小岛世界观。
风景和画面都挺好，情节很不满意，还有男主拽死了真烦自以为是当自己是什么年代的非主流吗，另外世界观的架构也不太行，这个小岛就像是角落中的一隅在自娱自乐，青春式的日系少年风，最好拍成动漫，不然我接受不了这种腻味和缺乏逻辑的煽情。那些“隐晦的小心思”、“闪躲的眼神”表现地太过直白，以至于电影流露出一种自我感动。我甚至可以猜测导演根本没有体会到深入到具体的生活经验之中，完全浪费了影片呈现的意境。同时在互生情愫的两人关系中，夏芽是很明显的有种“迎合”姿态，阿航的塑造是种典型的“男性凝视”，这很明显跟导演自身那种隐含的贬低女性的思想有关，并没有刻画出什么自信、独立的女性气质。只是以脑海中常见的性格印象模型脸谱化进行创作，虽然并不想以道德评价来打分，但我实在看着恼火。 我无法代入他们是“中学生”的身份，而且影片的受众也很值得反思，拍给谁看，意图表现什么。如果导演、编剧预设的观众也是中学生，那可能会很有“表现力”，但是这种不适合会让我很反感。
还有神明以及小岛的节日仪式，习惯了一种动漫风，我看着就感觉跳脱。电影设置的地图是以一种“小岛”和小岛之外的世界(例如东京)出现的，有点缺乏现在这种“共在”的世界观联系。就流露出一种，你走了，就走了，在这就永远在这的感觉，对比而言，云游式依旧可以回去再相逢的设置我更喜欢。
最后对影片中出现喜欢的风景、色调、构图，大海，岩石，蓝天，白云，阴天这些打五分。
7 ) 你是神的一手安排
日漫改映画，甚至日影，很多时候把握了“明白”尚不到“透彻”的分寸，欣赏起来就会舒服得多。
我看《溺水小刀》的好，在于不拖人入深渊。不会完全为“我经历过”的共情向作品完全交出自己，又不会在观影全程心底空空如也。
漫改剧本中高于正常青春的不恰当认知，是云后交替的太阳和月亮，明亮含蓄。我们都曾在不懂爱的年纪比任何时候愿意爱人，尽管不能爱到如此针锋相对，但这种与自己息息相关又模糊难辨的暧昧本身就很打动人。打动之余还有被命运冒犯的不甘心。
譬如让望月夏芽遇到大友胜利，只是为了让她更好的往前走，譬如他们握住的手只是为了执行分开的必然。可当夏芽遇到航却像玫瑰贯穿夜莺，燕子停上快乐王子的雕塑，从此再怎么反抗也没有用途，人生得以一个残酷的角度被扣留在原地。
而航无疑是被禁锢的神明，是白玫瑰惨烈贯穿的那只夜莺，钉死在命运里，只能给予信徒最绥靖的庇护。
不过对于喜爱菅田先生的我来说，观看《溺水小刀》或许会体会到另一层面入戏的打动，因为他的表演本身就有着令人凝视的气质。
很难讲清楚，暂借平手友梨奈在PV中的几句独白来靠近菅田さん在《溺水小刀》中的塑造的航：
最高で最低
高貴で下劣
無邪気で根暗
緩やかで鋭利
……
子供で大人
值得最好的赞赏，也值得最劣的贬斥。即高贵又轻薄，天真无邪又阴郁消沉。即平和又尖锐。
即若赤子，又已然成熟。
野性的少年，莫名其妙的追逐，水中嬉戏，舔你的脸，然后为你杀人。现代猿人青春故事。
绝望与消逝的美。大海 大山 蓝天 白云 太阳 月亮 海浪 大雨 新绿 泥泞 风 花 小鸟 石头 光 台风 阴影 便便 便便 笨蛋 笨蛋 傻子 白色 黑色 黄色红色 黄色红色 橙子 橘子 夕阳 火焰 瞳孔 眼睛 逞强 爱哭鬼 回忆 眨眼 背影 头发 慈爱 闪亮 你 夏芽
如果导演觉得把所有跳跃的碎片拼凑起来，再加上一段不明所谓的BGM，这就是她电影的风格的话，那么如果她能少糟蹋一些剧本，我就要说声谢谢。
被片里很多镜头戳中心窝所以不只是对演员的私心电影本身主观感受很好所以五星。海里的苏打，举着火把的苏打，在森林里穿梭的苏打，自行车上大声宣誓的苏打都太太太迷人了。片里两处泪点男二给女主唱歌和片尾女主幻想着和航重逢。你就像透过树荫的阳光，海面的水光，夜里的火光一样，绮丽闪闪发亮
跟外面那些妖艳少女漫改完全不一样
十五岁，“我喜欢的人应该是闪闪发光的”，当时年少衣衫薄，喜欢都藏在笑声里。最后我不再是你的诗，你也不再是我的梦。褪去光芒的你不是神明却胜似神明，只要你在前方，我就能继续走下去。
蘇打怎麽揉搓都可以啊……要是換成別人染一黃頭這麽用力演戲絕對一非主流殺馬特，蘇打不一樣，蘇打演出來就是神經系美少男，病態氣質与生俱来，確實非他不可。
剧情有点乱，表达方式有点莫名其妙，不成功的漫画改编。他们在《错乱的一代》里撕逼，在《溺水的小刀》里缝逼。
你是拥有山川河海的神明，而我是因与神明交错而发光的少女。海会淹没往事，扼杀恶灵，封存爱恋。阴天，晴天，太阳，月亮，黑色，白色。愿我的神明保有能跃过山林游动海浪的灵力，愿我的神明常驻此地，眼里有我。
正常情况下女主一见倾心把男主视作自己的神这种设定实在太蠢了吧，可是苏打把航这个角色诠释到极致了。神一样的，海水和火焰的化身。全ては俺のもんだ，你无法反驳，只想全身心地投入到那片蓝色之中去。第二次火祭的那段表演我还想看一万次。
想看他俩骑着载花的摩托大吼大叫着一路开下去
在日复一日波澜不惊的庸常青春里，有些人是阴影，但肯定也有闪闪发光的神明。东京什么都有，除了你。
风景和画面倒还美轮美奂的，可这剪辑和节奏就很意识流了，情节跳脱叙事混乱。但是本片呈现出的那种张狂躁动的青春气息还是很吸引人的，小年轻们的演技尚可，菅田将晖很是亮眼。
山茶花的红终究抵不过大海深处的群青
那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切；觉得只有自己有权利与他笑对人生。我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。“这山是我的 她也是我的。”“这片大海和高山，全都是阿航的，我也是阿航你的。”--近期看到的最好的少女漫改编
另一番风味的少女漫改 神秘 宿命 吸引力 这些说不清道不明的元素组成的意识流 势必会得到两极分化的评价 后半段的火祭舞迎来全片高潮 这种叙述方式有人认为故弄玄虚 个人却很喜欢 结局处黯然流泪 也是自己少女漫观影史上从未有过的 想去的地方多了一个 和歌山的熊野古道
疼痛青春 此处想手动at郭敬明……不是苏打这个角色真的尬到飞起 小松的台词还得练啊……这个导演大方向还行 小细节逻辑都不通 拍短点儿不好么 不过前半段画面节奏也是都不错了
姑娘们啊，愿皱纹慢爬在你脸上的前夜，疯狂的爱上一次，不求永恒，不求不朽。只愿在你们多年以后身为人妻人母的时候，看到穿着校服的青春，包裹着最纯真最残酷的爱的时候，只是莞尔一笑。
苏打真是苏苏苏苏破天际然而这个剧情什么鬼，尸体说丢就丢哦日本丢错一袋垃圾都有人管的好吗！
充满了年轻的闪闪发光的透明的欲望。骄傲又脆弱。毫不套路的青春片。