妈妈咪鸭

非常喜欢里面的两只小鸭子，弟弟笨笨的，很可爱，姐姐聪明又勇敢，还很会照顾弟弟。里面的两只丹顶鹤就是搞笑担当哈哈哈哈，那只老龟很有智慧，我超级喜欢它。最后就是我们的大雁男主角啦，影片里，他从 一个不知轻重，爱面子的男孩，一路经历了磕磕绊绊，在姐弟俩的陪伴下，最终得到了成长，也获得了其他人的认可！

经常看到一句烂大街的话叫做“好多国产动画的技术已经可以了，故事不行”。

作为希望国漫越来越好的一名观众，我跟大家有同样的感受，包括在看完《妈妈咪鸭》这部着实令人期待的原力开山大作之后。

而作为一名动画行业从业者，作为一名企业管理者，会养成一个毛病：经常喜欢问“什么意思？”、“为什么？”以及“怎么办？”。

1. 什么意思？

“好多国产动画的技术已经可以了，故事不行”，什么意思。

观众说“技术已经可以了”，并不意味着技术真的可以了。作为从业者，深知国际顶级动画公司在技术上的产业优势，不论是自有软件和工具的开发，TD和R&D团队的规模，还是从业人员的专业程度、艺术素养等方面，都不是我们目前国产动漫行业的“草台班子”可以比拟的。

观众会说“技术已经可以了”，大概意思是你的技术再往上当然观众的体验会更好，但对观众是否认可你这部片子的影响，已经比较边际了。

事实上，很多时候我们往往会忽略一件事，那就是不管一部电影的呈现形式是什么，3D也好CG也好4K也VR也好，真正打动人的，让观众买单的，永远是影片的内核，和故事设计。阿凡达掀起了3D电影的大潮，但之后的千千万万的3D电影并没有超越阿凡达。很多人盯着3D，觉得加上3D了观众就刺激了，就买单了，然后发现并不是，到现在很多3D电影全片最3D的部分是开场字幕。有没有人去想，阿凡达就算没有加3D，也是一部好片，也能让观众买单，因为它的故事振奋人心。正如我相信，寻梦环游就算是部2D无CG动画，也是一部感人至深的好片，票房一定不会比现在差到哪里去。

我们经常在闲暇之时，去温习一些年代久远的经典老片，而那些老片的画质、效果这些技术层面的东西，我们会在乎吗？一定是好的故事，好的演技，和一段令人怀念的时光和心境。

一部影片的内核与故事就像一部车子的马达。不管你的内饰外饰多么奢华精美，你的内置科技多么的狂拽酷炫，没有驱动力，车子不会跑，所谓的豪车只是个摆设，没人会来买的。

2. 为什么？

什么叫故事不行？为什么明知故事不行了这么久，故事还是不行？到底是哪里不行？怎么样叫行？

这看上去是个很傻的问题。但有时我们看问题不妨可以回归到“白痴状态”。

故事不行到底是立意不够深？还是不够搞笑？还是主线支线不够丰富？还是人物不够丰满？

不论是在产业基础相对夯实的欧美市场，还是异军突起的日韩市场，不可否认在内容行业，“讲故事”一直是一件非常、非常、非常专业以及值得敬畏的事情。正如很多优秀日漫的作者都有极深的文学功底及艺术鉴赏力，在韩国影视行业编剧更是占据着主导地位，更不用说历来把讲故事当做艺术来推崇的欧美国家了。所以我们会看到，中国的观众会喜欢日漫，喜欢韩剧，喜欢好莱坞电影，喜欢宝莱坞电影，喜欢欧洲艺术片，但那些国家有多少人喜欢中国的内容？看得懂国产片的故事？你说有文化差异，那么为什么文化差异成了单边影响了？这显然不是一个好借口。

编剧本身，和其他任何一个工种一样，是一份专业度非常高的职业，这种职业素养被称作Know How，直译过来是“知道怎么做”，大白话是“懂套路”。也许你会说，这不是废话么，不然为啥会有编剧这个行当？

那么，请问现在国产的影片，有多少老板为了表达自己的某个想法，或“情怀”，实际上等同于编剧？有多少所谓的编剧在为老板和金主打工？更有意思的是，到底有多少真正经过系统学习和沉淀，具备专业能力和艺术素养的，编剧？对此我有很大很大的怀疑。

所以回归主题，为什么故事不行，因为：

1）跟影视工业的其他环节一样，我们在讲故事这个环节上，缺真正经得起市场检验的专业人才。

2）我们的好多动画公司是某个老板，某个“人”想表达自己心中“某种东西”所组成的杂牌军。这不仅造成很多国产片看画面想尖叫，看剧情想骂街，并且公司制片流程独裁、混乱，内部管理、氛围一塌糊涂，浪费宝贵的人才资源。

3）我们的行业起得太快，玩家太多，缺乏对电影工业每一个环节的尊重，重“人”（名导、明星、名人）而不重产业基础建设。这一点日本和韩国做得都比我们好，所以发展后劲十足，足以以小博大。也许是我们的市场太大，捞钱实在太过于容易，水大鱼大，谁都想搞点事情，也不能怪谁，人性使然。

3.怎么办？

作为企业管理者，我没有资格给出“怎么讲好故事”的建议，因为我不够专业，因为我尊重专业。好点子不等于好故事，好故事也不等于好剧本。但是我知道，在一个成熟的行业里，讲好故事有几个必须搞明白的要素：

1）你的目标观众

同样一句烂大街的评语，很多国产动画电影“小孩看不懂，大人没兴趣”。我们的动画从业者动不动就“合家欢”，合家欢是最难的，好莱坞做了这么多年，也不是部部合家欢观众都买账。我们的“小门神”里为什么会出现小孩在夜店里调酒，为什么“妈妈咪鸭”里的大鹏设定是个大龄恐婚青年，为什么“昆塔”里面以小毛孩为主角却“勇气”？种种作茧自缚的故事设定和常识错误，反映的是我们的决策者误以为“讲故事”就是把他们心里的故事讲出来，却不明白里面的专业性。

2）观众为什么要喜欢你的主人公

观众对主人公的接受度、代入度和共鸣度很大程度上决定了你的片子是否能打动观众。如，家喻户晓的孙悟空成为大圣归来的主角无可厚非，片子的泪点和燃点观众也能接受到，因为这背后有这个古老民族对正义的渴望——这一棒，叫你灰飞烟灭；又如昆塔系列，很多观众看到“菠菜”（博采-_-）等几个角色时的第一反应是“怎么这么丑？头为什么是方的，为什么只有一只脚，看着好不舒服”等，大大减低了观众对主角的接受度；又如小门神里的神荼郁垒，一个因为一己私欲要放出年兽，一个糊里糊涂任由兄弟乱来，结果相比角色，观众更喜欢配音（白客、高晓松）；又如“阿唐奇遇”，主角是个茶宠（？），茶宠想变色而踏上冒险，请问，Who Tama Cares? 再回到妈妈咪鸭，主角大鹏年轻有天赋但缺乏责任感恐婚，请问是给谁看？小朋友？还是已经结婚的家长？

主人公的设定、行为逻辑、内心驱动力是非常重要的，也是需要遵循逻辑，研究观众心理的，一招棋错步步皆输。

3）你为什么要讲这个故事，故事的主要矛盾点是什么，故事背后的信念是什么？

正如罗伯特·麦基所说，矛盾冲突是故事发展的基础，矛盾之于故事，就如声音之于音乐。观众被故事的矛盾吸引，被故事传递的信念打动。如“料理鼠王”，观众被“老鼠也能做料理？”这个矛盾吸引，被“只要能做出打动人心的美食，老鼠也能是厨神”传递的信念所打动；如“疯狂动物城”，观众被“兔子也能当警察？”的矛盾吸引，被反歧视、追求正义的信念打动。回到我们的片子，妈妈咪鸭的主要矛盾是什么？我想了很久，没有矛盾。片子是由一个由一个的桥段堆起来的，靠一些表演和段子在吸引观众，而不是故事的核心矛盾点。大鹏在最后强行收获了责任感，但由于脱离了矛盾性的支撑，没有传递出信念，所以结局显得很平，观众不会被打动。其他众多国产片同理，不做赘述。

4）没有好的故事，炫技炫团队毫无意义

如字面意思

等等

原力在CG行业的实力和资历有目共睹，这次第一次做原创电影，也煞费苦心地组建了一个中美混血的7人编剧团队，而且令人佩服的是，老板赵锐并没有在编剧名单中。虽然本片的故事稍显零碎，没有带来太大的共鸣和感动以外，至少是一个看得下去的，合理的并且完整的故事。像妈妈咪鸭这样没有前期IP铺垫的作品，又没有档期优势，如果没有话题传播性以及自来水的后劲（参见大圣和大护法），要拿到高票房本来就不容易，但原力对于动画电影工业的尊重让人非常期待下一步作品。

反观近期毫无意外扑街的“猫与桃花源”（1700万），还是一句话，用错误的方式是不会产生正确的结果的，错误的人也一样。

让我们为国漫继续努力。

很温馨的动画电影，太喜欢里面的小鸭子了。可可爱爱。觉得这部影片折射了一些现实生活:对于相处久了的男女来说，女孩子想要的是一个家，然后男孩子承担起责任；对于男孩子来说，他们总想在多玩一些时间，不想被束缚。而当男孩子真正想承担起那份责任时，女孩子可能已经离开了，我想这就是为什么不要陪一个男孩子长大的原因叭。但是也有熬过一切走到最后的情侣，我是真的很佩服他们，不管咋说，都希望天下有情人终成眷属。 2022.2.6

8分。挺有意思的，居然是部国产动画，迪士尼出品的画质，配乐还是英文歌，台词接地气，不错！

--------剧情Mark---------

主角是只心高气傲的大雁，不按套路出牌，不愿墨守陈归，不愿承担责任，一意孤行，感觉导演也有在影射现在的一些年轻人。觉得自己全天下最牛，没有团结精神，这样的思想很可怕。

故事从大雁即将迁徙的训练开始，主角不服从组织安排，害雁群成员受伤（“我觉得我还能抢救一下”，哈哈哈）。之后其他大雁踏上迁徙之路，而孤傲的主角认为靠自己就行，不需要跟随雁群。然后开始一段搞笑之旅，主角倒霉事接踵而至，自己撞上太极铜锣（天道好轮回），翅膀受伤，无法飞行。只好与两只小鸭子组成队伍迁徙，其实是为了危险时刻抛下鸭子自己跑路。

大反派猫格分裂的大肥猫开始追踪它们。在一个电闪雷鸣的夜晚，主角和小鸭子来到了鸡棚，妻管严的公鸡和充满母爱的母鸡，很有意思！主角讲恐怖故事，吓哭孩子，母鸡说“你会不会带孩子啊”，哈哈哈。第二天，主角又觉得自己行了，准备跑路。可依然飞不起来，摔了个屁股朝天，骗小鸭子说自己在做瑜伽化解尴尬（“生命在于折腾”）。

重新踏上迁（pao）徙（lu）之旅，小肥鸭饿鬼缠身，大家伺候它找吃的，高能预警，哈哈哈。之后展示雁吼功（以为要让大肥猫听到，成功暴露位置，没这段），之后骑自行车和进载猪车那段，也是低俗式的搞笑，但挺契合这部电影。反派大肥猫也在“追车戏”中被肥猪镇压，主角们再次暂时逃过一劫。

之后小鸭子问大雁，飞是什么感觉。主角说，“那是一种彻彻底底的自由，所有人都要抬起头仰视我，云彩都在我的周围”。我也是，从小就希望自己能飞上蓝天多好。之后淘气的小肥鸭进了山洞玩耍，在这里看到美如画的萤火虫星河，很赞。在山洞里玩影子，很懂我们这一代人，很有回忆感。之后反派大肥猫再次追上来，又开始跑路，小肥鸭吃了几只萤火虫变为手电筒，挺有意思的，哈哈哈哈。逃出山洞，掉进瀑布，也挺搞笑的。

之后在瀑布下见到了雁群，但主角追不上，喊不动，愤而与小鸭子分之，希望赶上雁群。然后遇到一只痞气十足的松鼠，帮大雁治疗翅膀。而小鸭子汇入大部队，“进京赶烤”，哈哈哈。于是主角前往营救，进厨房救鸭，与猫BOSS决战，达成“上天猫”的成就。之后倒在雪地上，两只鸭子居然开启“涡轮增鸭”模式，牛顿和达尔文的棺材板都压不住了。不过这一幕景色倒是很美的。然后媳妇来救啦，还说对接成功，看看，什么虎狼之词，哈哈哈。顺利大团圆，撒雁粮。

这部绝对是催婚催娃的电影无疑了。[捂脸哭] 跟老爸老妈跟你说的一样，你不成家不生娃，就等着孤孤单单过一辈子吧！

影片里的人物很搞笑，说话很幽默，大鹏一会儿叫两只小黄鸭“鼻鼻和涕涕”，一会儿叫他们“脚脚和气气”，真是让我忍俊不禁。大鹏为躲避恶猫的追赶，跳进一辆货车，发现里面全是臭哄哄的猪，在卡车的颠簸中，一只猪屁股对着他放了个大屁，大鹏被逼无奈地说：“真凉快啊！”我笑得前仰后翻。

大鹏从一个“王牌飞行员”变成一个“超级奶爸”，靠的是他的勇敢和担当。没有人天生是勇敢的，就像影片一开始时的大鹏，只为自己着想，后来在淘淘和憇憇陪伴下，才让他变得有了担当。我们也是一样，只有心中有爱，就一定可以勇敢地面对困难。

影片里一句台词戳中我的泪点：“抚养小孩最煎熬，他们总缠着你粘着你，好像你就是他们的全部”。

故事背景是拟人化了，一只特立独行的大雁在过冬迁徙的时候调皮捣蛋而且自大的脱离了队伍，最终吃到了苦头的故事，该电影的制作是国产的，虽然和美国有合作，但是大部分是我们国家自己做的特效和建模，所以在看电影的时候有太多的人在底下刷丑国就让人非常不爽，这可不仅仅是你丑爹做的啊，好了，言归正传来聊一聊。

大鹏是一只大雁，大鹏有一个女朋友金晶，虽然如此它还是有着一颗浪子的心，然后就在这段迁徙的时间里，大鹏因为自大而决定不和大部队一起飞，而是选择单飞，然后他在还没出发的时候，因为自己扔老瑞（一只不到八百岁的王八）而造成一面铜锣的链子断了一半，把他的翅膀压断了，于是他不得不去寻找两只被他冲散了鸭群而落单的小鸭子，淘淘和憇憇，脚脚和妮妮，鼻鼻和涕涕，他们叫淘淘和憇憇。

然后正好大鹏之前得罪了一只兔荪，然后他的翅膀还不能飞了，那只兔荪还想吃鸭子，于是决定连大雁一起吃了，最终，大鹏发现淘淘和憇憇那个桃源乡就是个烤鸭店，于是救了所有的鸭子，和淘淘和憇憇一起跑掉了，最后他终于意识到了不能独自一个人，当然，精彩的还有松鼠卡卡，两只鹤宝荣和耀辉（你们懂的，就是那个意识）

当然，我着重要表扬路哥，去讲鬼故事吧路哥，绝对比你那个百事通播报员要受欢迎的多，你确定不在出几部广播剧了吗？超级受欢迎的哩。

动画电影《妈妈咪鸭》很让人惊喜，影片包含很多本土元素，方言配音更是戳中我的笑点。两个鸭子可爱萌趣，画面效果也真的是国际水准。很多细节和巧思都值得鼓励。适合家长带着孩子们去看，欢笑之余不乏教育意义，暖心又治愈，专治开年各种丧~ 好爸爸成长记。大雁、小鸭子这对临时“父子档”，从陌生到熟悉，再到亲人，令人动容。整部电影更是一场视觉盛宴，风景很美，动物很萌。