神笔1955

题材与形式的巧妙结合 《神笔》最让我惊艳的首当其冲是创作者对于题材选择与表现形式上的众多巧思，在那个不存在三维动画，二维与定格技术都未到达非常成熟的时期，用木偶的方式呈现故事，从二维到定格的角色转换体现神笔“活化”的神力，再伴随以二维手绘再木偶场景的墙壁上呼之欲出的动画，把“神笔马良”这个故事几乎推向极致，我想这也是当时动画技术的巅峰视效。印象深刻在小学第一次看这个片时的目瞪口呆，，更不用说在1955年的小朋友，，应该是他们做梦的模板吧。 恰到好处的玩具感 木偶造型与制作，还有场景和表演风格都与持永只仁先生的作品有异曲同工之妙，可谓是借鉴和学习到了妙处——在有限的模型制作工艺与动作表情表演中，既能让人带入其中，又给予观者一种玩具感与童话感，诙谐幽默，又写实细腻，让人十分亲切（能让二十多岁的研究生在课上跟着哈哈傻笑的亲切），我想这种恰到好处的风格化处理正是作者所追求的，就像开篇镜头所有人物摆在转盘上像玩具一样缓缓出场一样——他们是孩子们喜欢的可爱的玩具，而他们又在叙述者生动的故事和深刻的道理。 影片的叙事与人物设置 要谈这个片子的局限性我想是多从这两个方面谈起的：1.人物太呆板，宁死不屈一心为民的马良，善良智慧的神仙，，以及面目可憎的官僚人员。2.叙事还是难逃讲述，还有旁白在一旁不断地“一年过去……”、“离开家乡……”、“大旱灾……”等等。 关于人物我想区区一个影片是逃离不了时代背景的，“给穷人画画”、“舍己为人”对于1955年那个年轻的新中国是最合适的，而农民与地主和封建势力的绝对对立，正邪分明也是最容易被那个时代的人民大众理解的。关于叙事，从影片成熟的分镜，前后景别焦点切换以及几个移动镜头的运用来看，我想影片的旁白引入并不是视听叙事能力的问题，，更多还是考虑到儿童向作品的定位，把“一年过去”、“离开家乡”、“大旱灾”这些儿童就算看到视听版叙事也很难理解到位的部分，选择直接讲出来，也减少了影片制作成本，调节了叙事节奏。 作为一个经历过定格动画实践的动画学生，我很爱很佩服这部作品，它是形式与内容的巧妙结合，也是时代的见证与文化传承的载体，是难以逾越的中国动画学派优秀瑰宝。

1955年的《神笔》（片长约20‘17“）在80年代时之所以知名度高，一方面因为当时电视台播出次数多，同时也有篇对应的小学课文。今天来回看儿时的这部经典，仍然觉得意犹未尽。之所以觉得好，我想大概有这样几个原因：

片头的转盘很有特色，儿时的我总是奇怪为什么能转出不同的木偶

1、故事好。事隔几十年后再来回看这部儿时经典，才知道本片的故事并不是来源于民间传说，而是出自一位名叫洪汛涛的现代作家之手。虽然编剧写着靳夕，但只是因为当年的一些误会而使得作者的名字没有被署上。我特意将洪先生的原作《神笔马良》看了一遍，了解到作者原本对于故事的构思要较电影复杂得多。总体来说，用“神笔”把事物画活真的是一个伟大的想法，这赋予了孩子们无穷的想象力。

2、剧本好。由于故事是现代人所写，所以并没有太多古代的沉重，从而更容易让孩子接受。同时，片中有许多地方让人觉得幽默，比如马良不肯画元宝而怼员外，临行死刑却因为一句话又被放了，行刑官无奈地说着“去吧去吧”。每次看到这些镜头时，儿时的我都会大笑。

很想知道这个说“去吧去吧”的配音演员是谁

3、音乐好。本片作曲家丁善德是国内著名的音乐家，在《神笔》之前参与了《小梅的梦》和《夸口的青蛙》，而本片我觉得代表了他的最高水平，音乐朗朗上口又与剧情很贴切。不过可惜这是他参与的最后一部美术片。

发现最后大海的镜头是动画

本片上美厂曾经发行过一个画质巨渣的VCD版本，连画面的颜色都无法分辨。好在后来发行DVD时用了另一个画质相对较好的版本，才算稍微对得起这部旷世神作。