魔境仙踪

奥斯卡（詹姆斯·弗兰科 James Franco 饰）是个只会雕虫小技的马戏团魔术师，却无意中被龙卷风从尘土飞扬的堪萨斯城带到了神奇美妙的奥兹国。那里的居民认为他是传说中的大魔法师从天而降，祈求他击败穷凶极恶的邪恶女巫拯救奥兹国，可心术不正的奥斯卡却把这境遇看作是发大财的绝佳良机。
　　三位自称是奥兹国守护者的女巫赛多拉（米拉·库妮丝 Mila Kunis 饰)、伊诺拉（蕾切尔·薇姿 Rachel Weisz 饰）和 格琳达（米歇尔·威廉姆斯 Michelle Williams 饰）却对奥斯卡的身份各有怀疑。当黑暗势力压境，奥斯卡被迫卷入纷争，他才发现自己必须擦亮双眼，分辨出这些美艳女巫们究竟孰善孰恶，是敌是友，不然一切美好都要灰飞烟灭。奥斯卡决定放手一搏迎战邪恶女巫，可自己的魔术伎俩，要如何才能抗衡女巫强大而邪恶的魔法？奥兹仙境的前途，又将何去何从？

他说他想成为一个伟大的人。
他也还说，要他爱的人去嫁给别人，因为自己什么也不是。
他面对坐在轮椅上的小女孩一脸的不忍和无奈。
他对助手说，我从来没有朋友。

其实大约是Oz在龙卷风暴里已经死掉了，这个故事只是他弥留之际做的梦好了。
因为他真的成了一个伟大的人，拯救了一个国家。
他终于和那个他爱的女人在一起。
他也给了猴子先生他的友谊。
用胶水粘起了小女孩的腿。

大概我们的生活也是如此，现实诸多不快，而梦境作为补偿。
这个故事，是写给小孩子看的。
还有那些心中尚有留希望的成人。

我若是导演，结局是堪萨斯州的人们在龙卷风之后在野外发现他的尸体，散落在热气球已经碎成一条条的破布旁边。

于是，问题是——你要在梦境中成为你想要成为的人呢，还是从眼下就开始动手改变自己的现实。

(这结局，是我个人解读这个故事的角度。我自然也知道这是童话故事《绿野仙踪》的前传，还有什么稻草人啊的跟进。我只是觉得，每个观众都有解读的权利。所以，如果没看懂我的用意，还留言说，这不是梦，这是事实，是不是童心有点太重了？）

作为《绿野仙踪》的“脑残粉”，导演山姆•雷米明言《魔境仙踪》就是“写给《绿野仙踪》的一封情书”，剧情故事也是以“前传”的方式直接建构在《绿野仙踪》的基础上，足见两片勾连之紧密——所以，要看“懂”《魔境仙踪》，还得从《绿野仙踪》谈起。

《绿野仙踪》最早是美国作家弗兰克•鲍姆1900年出版的童话，讲一个堪萨斯小女孩桃乐丝被龙卷风卷到“奥兹国”以后发生的神奇经历（桃乐丝和一头狮子、一个稻草人以及一个铁皮人组成搭档），童话出版后大获成功，鲍姆在20年里一口气写了14本续集，再加上其他作家的创作，这个“奥兹国”系列故事已经蔚为壮观。不过从英文直译来看，鲍姆的第一本书名其实叫“奥兹国的大魔法师”（The Wonderful Wizard of Oz），他的续书也均以“奥兹国的XX”来命名，所以这个系列也被称为“奥兹国历险记”，不过我国著名儿童文学家陈伯吹先生在解放前就将鲍姆的首著译为“绿野仙踪”，流传至今已约定俗成，广义指整个“奥兹国”系列，狭义仅指鲍姆的第一本书。而《魔境仙踪》（Oz the Great and Powerful）的片名可硬译作“奥兹威武大帝”（对应主人公身份），现被通译为“魔境仙踪”，自然是沾了陈伯吹先生雅译的光（台湾译名仍为“奥兹大帝”）。

一般认为，《爱丽丝漫游奇境记》揭开了现代童话的帷幕，从说教、杀戮的古典趣味，进入到奇幻、冒险的现代基调，《绿野仙踪》正是应和了这一潮流，在勃兴的大众文化工业中被迅速改编为多种产品形式——早在1902年，鲍姆就将首著改编为舞台剧；而在1939年，米高梅更是根据此作推出了彪炳影史的歌舞片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz，直译是“奥兹国的巫师”），山姆•雷米着迷的，也正是这个版本。

《魔境仙踪》的“始作俑者”是编剧卡普勒，他一直想为《绿野仙踪》写个前传，不过2003年百老汇推出了《绿野仙踪》的“前传”音乐剧《魔法坏女巫》，讲述奥兹国里那几个女巫以及狮子、稻草人和铁皮人的来龙去脉，使得卡普勒不得不另辟蹊径，将故事聚焦在原作中那个招摇撞骗的翡翠城魔法师身上。在原作中，此人本就是乘坐热气球而来，利用投影科技手段制造假象，伪装成魔法师来统治城中人民，最后独自乘着热气球离去……《魔境仙踪》正是着力打造了这位魔法师的前史，将其塑造成失意的马戏团魔术师，而他利用现代声光科技伪装成魔法师的情节，也与原著巧妙对应——主人公奥斯卡先说向伟大魔术师胡迪尼致敬乃是虚晃一枪，骨子里还是在向托马斯•爱迪生致敬：他利用爱迪生发明不久的电影技术（当然发明权有争议）制造幻象的情节，不仅是向前作，也是在向电影本身致敬。

《绿野仙踪》中桃乐丝在大病一场后醒来，发现奥兹国中人很多都是现实中人的化身，这一点也在《魔境仙踪》中得到继承：瘫痪的小姑娘对应着断腿的瓷娃娃，现实中奥斯卡治不好她，在奥兹国里则粘好了她的双腿；飞行的猴子对应着奥斯卡的助手，现实中被奥斯卡颐指气使，奥兹国里则和他建立了真挚的友谊；现实中奥斯卡差点失去的女友，摇身一变成奥兹国里与他终成眷属的善良女巫……这样的对应还很多，可见山姆•雷米颇得原作精髓。1939年版《绿野仙踪》的版权落到了华纳手里，山姆•雷米给迪士尼打工，自然不能借用任何老版中的视觉元素，不过拍过《鬼玩人》和《蜘蛛侠》的山姆•雷米最不缺的就是想象力，再加上CG、3D等新技术的辅助，《魔境仙踪》被打造得美轮美奂——当然，山姆•雷米的恶趣味也时有闪现，特别是在堕落女巫的戏份里，总能让人想起《鬼玩人》的影子（片头的黑白部分明显是在向老版致敬）。

从1900到2013，这场跨越百余年的《绿野仙踪》童话梦仍然在继续。

（刊载于《中国新闻周刊》2013年第14期）

在万达IMAX的一流巨屏三流音响轰炸下，《魔境仙踪》的确真金白银的上了道炫酷的3D大餐，盛赞之余听到很多观影老粉拍砖，大呼剧情脑残，
我想为本片申下冤，《魔境仙踪》本来的卖点就是视觉，故事也源自童话，走老少皆宜的路线， 本来就不是剧情片，你为什么要死磕死磕再死磕？
难道看《泰囧》就要死磕没爱情戏？ 看《生化危机5》就死磕笑料不足？ 看《新闻联播》就死磕男女主播没牵手成功？

言归正传，这部3个好莱坞编剧“联手”打造的剧本，绝对四平八稳没有短板，但你也别指望有锋芒凌厉一剑飘飘的长板，
作为电影工作者，我将从几个人物设置来解读这铁桶阵剧本，
如有不凿之处，请勿拍砖，这是小弟第一次发的——处女贴。

开篇的女演员托，助手，轮椅小女孩，告白妇。

电影里的任何情节元素信息都不是随意发挥的，而是有目的和作用的。 整个黑白开篇都是在“铺垫、塑造”，让主人公的人物形象站起来。
比如用女演员托来表现奥兹的好色，用助手表现无视友情，贪婪，用小女孩表现其没有爱心，告白妇当然是表现他漠视爱情，
大人物完成英雄之举不再是主旋律，现在流行小人物逆袭，升华成高贵骑士完成英雄壮举，才让观众更过瘾。
另外一个重要编剧技巧是打开主人公的“需求”，
当金发女向奥兹表白时，奥兹和盘托出自己的伟大理想，就是是他始终的“需求”，不要小看，故事从整体到幕到序列到场到节拍，玩的就是需求。

遇见第一个西方女巫。
编剧最容易犯的毛病，就是拖拖拉拉，半天都不进入故事，逼着观众离席。 西方女巫仅仅几句台词，整个故事的冲突矛盾和主人公任务瞬间被打开，观众要的就是这个。
谁的嘴都可以打开故事，为什么要设置这个角色？ 对戏，充数，灰色人物。
翡翠城的姐姐，不能一个人自言自语，胖妹妹来搭戏，就把姐姐的险恶表现出来，反派形象也站立起来了。
一部电影起码有6，7个主要人物，若没胖妹，本片就男主，猴子，瓷娃，反派女巫，好女巫，没人了，这种大制作不能在这栽跟头。
另外，非黑即白的童话，来个亦正亦邪的灰色人物，可稍微满足下成年人，顺手一笔。

 

马上呼啸而来的恐怖飞兽。
一部电影能抓的住观众，往往是靠那些恐怖的反派。
如果你写的反派能把观众吓着，那就算成功了一半，侧过来说，如果你写了一条超级大蟒蛇做反派，但是它吓不住观众，那就歇菜了，
“魔境仙踪”在一开场就把观众吓住了，利爪，巨吼，高速运动，震撼音效。。。挺吓人，成功。 几个不见踪影的树梢空镜头，通过未知更增加飞兽的恐怖，秒咔咔的。
仔细感受下国产片里可爱的反派们和好莱坞佳作里的恐怖反派们吧！ 就这是把观众留在椅子上的力量之一。

猴子、瓷娃
猴子是对应主人公开始的助手， 瓷娃是开始瘸腿小女孩， 他们象征着友情和爱心， 本片也是从友情爱情爱心几方面的转变来把主人公从小人物转变成大人物，
主人公总是需要个助手来搭戏，生旦净末丑，缺一不可，
另外，奥兹和终极反派的对抗时间并不长，只有1.5个回合，胖妹变身来袭，只能算半个。 那整个故事有个非常长而冗长的中间段落，我想该片的编剧们可能考虑到这个，而不得不多加及个人物来充实下冗长的中间大肚子。

为什么要把起初的好人姐妹设置成最终的反派？
如果故事按起初的表象，奥兹帮助胖女巫姐妹打败黑暗女巫，最终得到了国王，是不是很狗血烂俗？ 如果剧情一开始就被观众预测到，那真是编剧的灾难，
所以这样设置可以让故事起码看起来有变化、层次和不可预测。
另外，胖妹在这正反派转变中完成了人物转化，嗖的活了，有血有肉有爱有恨，可见剧作中“人物转变”有多么重要。
这种四平八稳型剧本，主人公自然也有人物转变，就是从开始的自私自利怯弱贪婪变得无私勇敢而有责任，但显然没胖妹转变给人的冲击大，因为胖妹转变的情感动力强烈，而主人公的转变似乎无病呻吟， 这显然是主人公的铺垫没经营好，没有深挖，不能说胖妹抢戏，只能说男主人物发展没经营好。
其实胖妹的变坏，也是必须的，目的是加强反派的力量，让主人公去对抗无法对抗的强大力量，才好看。

善良女巫的臣民
莫名其妙的介绍这些百姓的能力，让主人公很失望，最后这些能力却发挥出决定作用，典型的伏笔分晓，别小看伏笔分晓，它是剧作中的重要手段，
为什么有些电影能让观众陷入其中久久缓不过来？ 因为他让观众深度投入。 为什么会深度投入， 就是时刻充分调动观众的情感，心智，思维！ 如何调动呢？ 伏笔分晓是重要手段之一，如突然让你联想到前面，让你不自觉拼凑剧情， 难道不是调动思维吗？
另外，本来乏味的陈述，可通过伏笔分晓来让其变得趣味丛生。

好吧，我承认，我是个编剧。
本片从导演技巧上分析，那比枯燥的编剧分析有意思多了，那先从哪些镜头看导演功力说起吧。。。。待续。

    情节：3分。Mila出现的时候就基本确定她的悲催反面角色了，正如在黑天鹅里的出演一样，和Rachel Weisz一样的cult形态演员。情节不出所料，被屌丝男主逆袭的两个白富美果然都是变态，邪恶女巫角色被翻转，一贯的迪斯尼真人电影套路，一个接一个的包袱，其实略乏新意。
　　
    3D效果：5分。绝对震撼，特别是热气球漂流从悬崖上落下的一气呵成，惊心动魄。花团锦簇里动植物目不暇接的惊喜，让我和我老婆都开心得伸出双手，遑论影院里一群小孩的惊叹声。

     价值观：5分。本人愿意与大家分享的重点。现在开始说说。

      毋庸置疑，男主帅锅是个郁郁不得志的屌丝一枚，片头的铺垫恰是如此。事业平庸，哪怕每天如同保险业务员一般给自己卯足力气，也改变不了面对爱情的怯懦，一次次用玩世不恭来回避别人的目光，也不晓得如何珍惜哪怕别人一点点的友情表示。然而，未眠的率性和爱心最终也成为他真正逆袭自己惨淡人生的奠基石。
　　
      面对这样的一个男屌丝，故事出现两条主线，第一是黑天鹅Mila主演的单纯女巫赛多拉，开场就一副传统女屌丝打扮的她，面对一个从天而降迷死人的男主，她的惊羡和欢喜一开始就表露无遗。她永远走在男主的前面，蹦蹦跳跳着，姐姐一次次的怀疑没能破坏她对这份感情的执着。但是，这种单纯的爱情是建立在她对男主天真浪漫的幻想之上，正如一个小女孩守护自己的偶像，只要一旦偶像的形象稍微出现一点裂纹，别人几句话的煽风点火，都能激起一团妒火，一口吃掉象征邪恶的毒苹果。
      现实中少男少女们的爱情幻想也是如此。
      这就是爱情，占有式的，依赖式的爱情。和他一起走在街上，他就是我的王子，我是天底下最幸福的女孩。我要你们所有人艳羡的目光，我就是这个翡翠国的王后。我的王子因我而完美，我也因他而完美。
      然而，对象的一点过错、一点情绪，乃至一点来不及解释的小事，都能点燃她熊熊的烈火：——你不要跟我解释什么，我这次受伤了。你知道我爱你爱得多辛苦吗？你知道我那天晚上等你的电话等到什么样子吗？你这样我受不了，你知道吗？你放开我，你让我一个人静一下。走开。
      这样的爱情里，女孩永远想不明白的问题，一般以“你为什么不”、“你应该”、“你知道吗”等等语句而开头。所有的问题，其实归根到底就是——你为什么不够在乎我？
      这种女人，最终变成了骑着扫把撒泼的悍妇，真是早晚的事情。
　　
　　第二种爱情观，是大脸儿Michelle Williams饰演的格林达的。不可否认在美女如云的好莱坞里，她并不算是特别出众的类型。没有娜塔莉波特曼的灵气，没有茱莉亚罗伯茨的大气，没有蕾切尔薇兹的妖气，当然也没有中国各种爷的土气。但是，这电影里她的角色却有一种贤淑之气——上得起战场，下得了厅堂，明得了事理，忍得住抓狂。在她的带领下，一群老幼挫人充满信心跟着那位极其不靠谱的大魔术师一起干革命。
        
        格林达的聪明不是小聪明，她很清楚奥兹已经被社会污染成了哪种货色，她也看得出被世俗价值观胁迫多年的这个男屌丝心里保留的善良和爱心其实如金子般可贵。她私下里温柔又不失严肃地批评奥兹贪心、自私，不懂得负责，但她依然在外人面前大方地宣告他就是大魔术师，是未来的国王。她很清楚什么场合说什么话，用中国的话讲，就是个“明是非、懂事理”的人。
        她是个慧心如润玉的女人，当男人在金钱迷失自己时，温柔地问一句“你确定钱对你来说最重要吗？”；她也是个如磐石一样有自己立场原则的女人，当男人点了点头时，她就温柔将他一军“你太肤浅”；她也是个如磁石一般善于训育的女人，当男人委屈地说“可我一直是这样子呀”时，她将他带领到需要他承担责任的民众面前，告诉他说：“你可以改变一下你自己，看看这些爱你的人们，你不能辜负他们”。然后，她将最后的选择权交到了男人自己手里。也只有这个时候，男人才会说“哦，那我知道该怎么做了”，然后像《马达加斯加》里面的狮子亚历克斯一样，面对一群非洲狐猴做出的那个双手高举的动作：“是的，我就是你们的领袖！”
        一个成功的男人背后，怎么可能缺少一个成功的女人？


        所以，女孩子们，不要抱怨你们的男人不是奥兹，因为每个男人的内心里其实都愿意做一名顶天立地的好男儿。女孩，先试问自己到底愿意做慧心如玉的格林达，还是只关心自己有没有得到地球转的小太阳赛多拉？

其实在电影院看完的时候，我除了感叹一句Mila女神怎么挑了个这么脑残的角色外，觉得这电影简直没啥值得纪念。

不过回来之后随便点开IMDB，才发现了我错怪了它……

原来猴子Finley和魔术师在真实世界的助手是同一个人出演。
瓷娃娃和真实世界的轮椅姑娘是一个人出演。
而众所周知，好女巫Glinda和真实世界里魔术师的真爱都是Michelle Williams出演。

如此，故事就说通了……

真实世界里，
魔术师从不把助手看在眼里，招之即来挥之即去。
魔术师无法让轮椅姑娘站起来，最后被观众扔鸡蛋赶出表演场。
魔术师面对姑娘的信任，最终退缩，始终做不到Greatness。

但是，到了Oz国，
小猴子最终收获魔术师的友情。
瓷娃娃的腿被魔术师粘好，再次站了起来。
魔术师也没有辜负Glinda的信任，驱走了坏女巫，成就Greatness。

在魔幻的世界里，魔术师不但丢弃了自私自大等等的坏习惯，最终承担起了责任，算是完成了对现实世界的补救……

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ps. 实在是瓷娃娃和小猴子的样子太难认，我在电影院真是没看出跟轮椅姑娘和助手长一样。写这么个评论仅供和我一样没认出的童鞋们参考~

昨天下午陪小保姆去看了这部电影，这是我第3次看。最近2次看都加深了第一次看时的印象：本剧组仅以此片献给豆瓣里渴望找到一个强大的攻的受们。

豆瓣小基们经常慨叹豆瓣没有攻，如果是这样，希望他们在看了Oz the Great and powerful有所启发。世界上本没有wizard，但姑娘们有需求，就找个魔术师来，自己动手把他整成个wizard：语言鼓励，培养自信；编排entourage，培养气场；借助工具，培养魔力。

学习Glinda的劲头，是个带把儿的男儿我们就能把他整成个汉子，豆瓣从未有过的神攻。

做为一个读小学就爱上鬼玩人3的骨灰级鬼玩人迷，对此片是非常的失望。

以下是对比《鬼玩人3》，纯属个人观点：
1.OZ和ASH都是有一大堆缺点的屌丝装B男
2.欺软怕硬
3.OZ有三个美女，ASH就一个，还不开化。
4.OZ和ASH都靠自己的智慧和人民的双手击败邪恶。OZ是魔术，ASH是蒸汽技术，最后当然大获全胜。
5.OZ和ASH都是独自踏上BOSS之路，最后守城。
6.总是有些镜头要吓吓你。
7.OZ和ASH总是想逃走。
8.人民都是傻的，老相信救世主就是上帝。
9.怪来了，两人刚开始都会吓尿。

有待补充。。。。

其实我就是很失望，因为太像鬼玩人3了。