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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 乐高蝙蝠侠：贱精 in the mirror
但无论如何，恭喜你，你见到了整个DC漫画改编电影范畴中最成功的一部大银幕作品。收集和打散了整个蝙蝠侠流行品牌中积攒了几十年的一设二设，以及一切可以挖掘的好梗烂梗，由此诞生的《乐高蝙蝠侠》自然也是直面观众需求的作品。就像《侠盗一号》是对“星战”正传的细节补充一样，《乐高蝙蝠侠》也是对银幕和荧屏上的蝙蝠侠形象的有益补充：虽然达不到什么惊人的高度，但依旧是个大惊喜——华纳兄弟必须意识到，（漫画）粉丝们并不总是需要伸手不见五指的黑暗范儿，更不需要大导演的个人创意被大制片厂暴力干预。
当然，作为有着“乐高”和“华纳”基因的动画电影，《乐高蝙蝠侠》也不是没有缺点：105分钟的片长有些过长，尤其是冗长且臃肿的第三幕。同时,由于“乐高”的本质，整部动画会感觉有点混乱，足够制作两部乃至三部电影的材料被一锅烩，对那些经验不足的观众来说，不仅会回忆起踩到乐高积木的脚疼，而且会诱发头痛。
作为一部最不蝙蝠侠而又最蝙蝠侠的动画电影，《乐高蝙蝠侠》展现了非凡的创作水平：在喜剧和戏剧之间找到了很好的平衡，同时又不像DCEU故作深沉。《乐高蝙蝠侠》提供了动力良好和足本的娱乐资源，情感充沛而又逻辑清晰，更有许多琅琅上口的word play双关语和其他喜剧段子。
这不仅是我们应该拥有的，也是我们所需要的DC漫画改编电影。
上映于2014年《乐高大电影》是“乐高”圈杀入主流娱乐的首次尝试，得益于形式和技术上的新鲜感，不矫情不做作的剧情，个人价值和父子情感的无缝转接，获得了耀眼的成功。时至今日，《乐高大电影》仍然是近年来最纯粹的娱乐电影。
和前作相比，《乐高蝙蝠侠》虽然惊艳不如，却依旧是一部聪明而富有节奏、有自我意识和令人满意的动画电影。这远远要比那些将第一部电影中最有趣的配角扶正，然后用乏味和自我重复的材料堆砌填充100分钟的动画续集要好得多。因为《乐高蝙蝠侠》只使用了乐高动画风格，显得天生活泼和色彩鲜艳，比以往任何蝙蝠侠改编作品（无论真人或动画）都要显得充满活力和富有生气。
从第一个LOGO开始，《乐高蝙蝠侠》就采用了一种诙谐的方式来调戏观众对超级英雄电影产生的审美疲劳——尤其是对自家暗黑系的审美疲劳。《乐高大电影》的掌门人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒跳槽到《韩·索罗外传》后，接班的克里斯·麦凯显然是个非常正确的选择：作为《机器鸡》系列的重要元老，这种包含neta的神经刀式喜剧简直是信手拈来，而12年以来诞生的《机器鸡DC特辑》更是对漫画宇宙的一种有趣拓展和延伸。虽然整体基调很接近亚当·韦斯特66版电视剧的大胆夸张甚至有点荒谬绝伦，但是高于基本线的故事是不让影片露怯的最佳保障。
在一流的制作水平保证下，不同层次的观众都能找到熟悉的梗——认识哥谭市的大小（和恶搞）反派吗？认识打雷克吗？认识索伦吗？认识金刚吗？认识伏地魔吗？——这些内容将这部电影带到了另一个有趣的高度。而大量真人画面的灵活运用相当穿越，开枪的音响效果也是延续自《乐高大电影》的“pew pew pew”。比之更为巧妙的则是配乐。在配乐师洛恩·巴菲的处理下，《乐高蝙蝠侠》的配乐中蕴含着超高含量的怀旧元素。66版电视剧的主题曲无处不在，89版《蝙蝠侠》中由蒂姆·伯顿长期合作者丹尼·叶夫曼创作的音乐元素得到了充分致敬，更不用提汉斯·季默为《黑骑士》系列和DCEU创作的弦乐低音炮了。除此之外，还有无处不在的《甜心先生》原声碟和迈克尔·杰克逊的《镜中人》，就连孤独堡垒孤门铃都是从约翰·威廉姆斯的《超人》主题里拎出来的。
配音方面，威尔·阿奈特的冷面特质再一次很好地通过动画配音传递出来，将蝙蝠侠的一碰就碎成遍地渣渣的虚张声势拿捏的恰到好处，这是他在《马男波杰克》以外的另一个被广泛接受的典型形象（虽然真人演出也并不比其他喜剧演员要差，在《发展受阻》和最近露脸的《波德莱尔大遇险》中都非常有趣）。迈克尔·塞拉的罗宾依旧萌得发贱（和贱得发萌），但扎克·加利费安纳基斯的小丑一角失掉了一些角色特色，有点令人失望。
而在其他角色上，看似平平无奇实则星光熠熠，喜剧咖和流行咖无法一一列举，仅提一例89版哈维·登特&兰多·卡瑞辛的再度回归。
虽然不如《乐高大电影》那样有颠覆感，但自嘲精神和拒绝严肃的调性让《乐高蝙蝠侠》成为了2017年最富娱乐性的（动画）电影之一。总的来说，《乐高蝙蝠侠》为普通观众提供了足够的动作戏和幽默段子，同时也为那些有着更多知识背景的观众neta了大量的流行文化和经年累月的蝙蝠侠笑话。而对于那些刚刚认识蝙蝠侠这一角色的观众来说，这是一部非常有趣的进阶指南。
和时下流行的严肃流暗黑流真人漫改电影相比，《乐高蝙蝠侠》提供了令人无比愉快的超级英雄闹剧，对整个DC品牌的正面贡献要远远超过任何扎克·施耐德作品。多年来我们已经看到了太多强行站队的事情：漫威粉丝们抱怨DCEU电影华丽沉重故作深沉，DC党反过来又讥讽漫威电影的小儿科和缺乏深度。但就现在看来，致力于疯疯癫癫，同时向几十年来的蝙蝠侠IP致敬的《乐高蝙蝠侠》，很可能就是那部能够同时满足两个阵营的掌上明珠。
If you wanna make the world a better place,
Take a look at yourself and make a change.
Uuuuh!
——Batman
2 ) We Found Each Other：那些致敬蝙蝠侠与罗宾（活力双雄）的漫画彩蛋
无论是所谓原作（漫画），还是延伸的各类动画和影视作品，布鲁斯和迪克只要都有出场就几乎必定是一对默契相知、合作无间的拍档，他们携手并进、彼此扶持、互相理解，囊括了家人、朋友、搭档、父子、师徒、英雄与跟班、兄弟如此多的美好感情联系。就某种意味来说，布鲁斯和迪克还是”竹马竹马”，鉴于他们互相提携、共同成长的年份已有十几年（漫画里分别于1939和1940年登场，是为数不多的黄金时代存留下来、至今人气仍旧很高的超级英雄搭档）。 尽管《乐高蝙蝠侠大电影》中对于布鲁斯和迪克的初次相遇以及某些剧情做了调整，使得它失去了一定深度而变得更加符合孩子们的胃口和欢乐向的风格（*见文末）。这次的乐高大电影在致敬漫画上仍算做地很出色，对每一个比较熟悉蝙蝠侠和初代罗宾——活力双雄（Dynamic Duo）1.0——布鲁斯·韦恩和迪克（理查德）·格雷森漫画故事的粉丝来说，都会是一个非常大的惊喜。 以下，就由我来向各位观众介绍一些与活力双雄有关的彩蛋来源。
（图多且有超链接，流量慎）
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一、片尾迪克视角童声歌曲《I Found You》歌词中“点亮”的涵义（全歌词详见文末，没有翻译不过并不难理解）
① 《Christmas with the Super-Heroes 2》 （点此可看一位博主贴出的全部故事）
（点开有汉化，以下超链接基本如此）
二、蝙蝠侠与罗宾盗物：“罗宾，跳！”
来源：《夜翼V2：第95卷》
（“夜翼”在影片中也有出现，是一个制服的镜头。夜翼是罗宾——迪克·格雷森——在独立后成为的超级英雄，可见《新少年泰坦：犹大契约》。在夜翼V2的这话里，你还会发现片头闪现过的“狼蛛女”，她是迪克的爱慕者和追求者。）
三、有两人（布鲁斯和迪克）呼应意味，类似于看家庭照片的看镜子： 来源：《黑暗胜利：第09卷》11~15页
四、防鲨喷雾、nanananabatman、打架时漫画式搞笑效果、被烟花喷、奇怪的过场音etc： 来源：1966蝙蝠侠电视剧和1966蝙蝠侠大电影
（哔哩哔哩搜关键词可找到，以防大家都懂的版权原因不贴了。两位演员长这样：
）
五、蝙蝠侠保护他人的行为宗旨与罗宾对于蝙蝠侠的无条件言听计从与信任
（这个其实可以找的地方很多，我只是挑了夜翼时期的某段话。） 例如： ①《哥谭骑士：第10~11卷》 “……差别的核心在于，蝙蝠侠的战斗根植于痛苦——我们就承认吧——根植于可以说是孩子气的决心：不让别人遭受同样的痛苦。但他训练过的那些人，他们的战斗根植于感激、希望、忠诚与献身精神。他希望他们知道，蝙蝠侠希望他们知道，那对他有多重要……” ②《哥谭骑士：第14卷》17~18页 “……我知道你做一切都有你的理由，而我想你并不总是认为我会相信这些理由。我相信。我甚至都没担心过你没把事情想透彻。我只是有时候担心我不在你的考虑要素之内，而就算我在其中，你也会担心我不能照顾好自己……” （哥谭骑士第17卷有成年后迪克被布鲁斯收养的情节，因为设定中，布鲁斯只是迪克的暂时监护人，在迪克成年后两人就不再有法律上的养父子关系。） ③《Bruce Wayne：murder》：<1> <2>
（图片无汉化，整个故事大致是说布鲁斯入狱，瞒着家人自己打算抛弃掉“布鲁斯·韦恩”这个身份，同时拒绝一切家人的援助。我节选的部分是：当迪克知道这件事后冲过来理论并要求布鲁斯接受帮助，由于两人的理念、思维和计划的碰撞，最终从谈话发展成了互殴。——故事的结局是布鲁斯主动向大家道歉，全家出动解决了事件。）
六、全家人一起看大电视（只找了一话） 例如：《蝙蝠侠与罗宾V1：第20卷》
（在92蝙蝠侠经典动画中，也有布鲁斯和迪克在解决小丑危机后一起看《生活是美好的》影片的剧情。）
七、迪克高兴地叫着“家庭旅行”并走上楼梯 来源：《夜翼V2：年刊02》
八、关于“恐惧”的谈话（只找了一个故事）
例如：《黑暗骑士传说：格林童话02》3~4页 迪克认为布鲁斯不会恐惧 《黑暗骑士传说：格林童话03》 布鲁斯的恐惧 《黑暗骑士传说：格林童话04》与《黑暗骑士传说：格林童话05》 活力双雄克服恐惧
（在《黑暗骑士传说：格林童话02》第一页，还有“空中的蝙蝠侠用气球辅助下落”彩蛋） 九、韦恩庄园里布鲁斯和阿尔弗雷德讨论收养迪克的问题 推测来源：《黑暗骑士传说：格林童话01》
十、罗宾穿上了蝙蝠侠制服
来源故事简介：在09年的《愿汝安息》（系列故事，不止一话，我个人同时推荐后来的《侦探故事：披风斗士的命运》）后，经由悲哀的《披风争夺战》，迪克接任了披风，成为第二任蝙蝠侠，同时也成为了布鲁斯的亲生儿子达米安的导师。迪克和达米安成为了活力双雄2.0,在《侦探漫画：第687~697卷》等故事（没列全，有需要的欢迎评论找我）中努力承担保护哥谭和拯救世界的责任。布鲁斯于《布鲁斯·韦恩归来》 中成功“复活”，回到了爱他的人们身边。
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文末碎碎念，含其它资料和我的个人观感：
一、欢迎欣赏《I Found You》的歌词（来源酷狗音乐）：
二、关于文首提到的“调整剧情”
①关于芭芭拉·戈登（女局长）剧情的改编：
事实上，芭芭拉·戈登只在少数漫画世界中成为了局长，目前的哥谭警局仍旧由吉姆·戈登（养父）领导。芭芭拉于1967年在漫画中正式登场，代号为“蝙蝠女”（蝙蝠女侠另有其人，是凯特·凯恩）。年龄有波动，P52时期应该是介于布鲁斯和迪克年龄间，之后疑似更年轻了。同样，只有少数漫画故事中与布鲁斯·韦恩有“恋情”，芭芭拉其实更多时候是迪克的恋人（现已分手多日）。而芭芭拉的“双棍”和“布鲁德海文”，是迪克（夜翼）所惯用的武器和保护的城市。在漫画中，芭芭拉并不像电影一样会常对布鲁斯说教，她更类似于蝙蝠侠的外援和半个学徒。
②关于活力双雄初见的改编：
各版本初见欢迎欣赏无垠蝶整理的：《罗宾起源故事的不完全整理（一）》。以下是我个人评论）
如果您有点开前文介绍的《黑暗胜利》并看了故事的话，就会注意到乐高电影的处理让这个初见从非常悲伤变地有些欢乐。相对来说我更欣赏漫画中的故事，因为这也是表现布鲁斯人格中“英雄”与“保护者”的光辉之处，而不是电影里因为望着美丽干练女局长而注意不了身边事的花花公子。同时因为改编，蝙蝠侠与罗宾的经典场景“烛光誓约”，和誓词“打击罪犯与腐败，绝不偏离正义之道”应该没太大机会出现了，而这个恰恰是体现活力双雄被称作超级英雄的地方之一。
（烛光誓约：
）
③蝙蝠侠“究竟是在救自己还是救别人”和蝙蝠侠的“罪过”（个人观感）
这部分的模糊不清甚至为了戏剧性冲突和其它不知明原因而刻意地混淆是这部电影的最大失败之处，也是我即使因为彩蛋很多很高兴也没点“力荐”的原因。在我前面列出的蝙蝠侠主刊故事和哥谭骑士故事中，您会很明显地发现蝙蝠侠为了拯救他人可以做到彻底牺牲自己的一贯作风，与电影里不知为何会有的蝙蝠侠被斥责桥段有着极大反差。尽管之后的剧情算有所弥补，然而也一定让部分并不怎么了解蝙蝠侠的观众产生了误解，更弱化了这个特点的鲜明程度。同样，不亲近他人也绝对不是布鲁斯的“罪过”，而只是他的一个缺点（关于缺点一说有争议，此处只是我的个人看法），布鲁斯为了不让他人也被连累所以甘心排斥所有人的理念，正是让布鲁斯·韦恩被称做“世界上最伟大的侦探”、让人敬佩的同时心酸心疼的原因。
我个人非常不支持为了全年龄化和欢乐化，而随便地改动这两个与蝙蝠侠形象和精神直接相关的特质。
当然，除了这个缺点以外，电影的其它不足都比较细微、基本会被它的优秀之处掩盖，我自己本身也蛮喜欢这部电影的（虽然上面罗里吧嗦了一堆不好听的）。撇开漫画原作不谈，电影本身很适合家长带孩子观看，也适合让粉丝放松心情、获得身心愉悦（只要你别多想啥）。之类的优点各位在豆瓣的其它影评里应该已经看过许多遍了，我就不再赘述啦。
三、一些介（安）绍（利）
③蝙蝠侠豆瓣小站（可以通过这个找到其它DC有关站点）
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装正经的部分终于结束了！！！！如果我有什么错误请大力指出！！！！以及对所有会看到这里的朋友们表示深切的感谢的同时发出呼告——“来补漫画吧！！来掉DC坑啊！！！”
以上，再次感谢观看
3 ) 完善自我=战胜“敌人”。
外表看似主打轻松搞笑的动画，内核构建的却是一个完整的成人世界；在这个看似虚幻的“世界”里，却有着比真人电影更立体的人物塑造，更有着人与人之间的美好感情；其实每个人的内心都是一个矛盾体，外表假装坚强，内心却要面对无尽的孤独，而蝙蝠侠仿佛就像是我们生活中的“影子”，时常排斥感情，时常偏执，甚至害怕别人忽视他的存在，而小丑就像是我们生活中的指明灯，看似是“对手”，甚至有时候很偏执，但它却意外地为蝙蝠侠打造了一个美好的“不可思议”的梦。 《乐高蝙蝠侠》不仅延续了《乐高大电影》的创新精神，与此同时还运用了新的角度去诠释超级英雄们的内心世界，更值得一提的是，在此基础上还增添了全新的电影基调：影片通过开头的全黑色屏幕外加严肃的工作室标识，由此为后续开“超级英雄的玩笑”做铺垫；当蝙蝠侠制止了小丑的完美计划之时，也正是他暴露自己弱点的开始，而影片开头的“黑色”，正是对他内心的最好诠释，他害怕做自己的救世主，因此选择以威胁小丑的方式给他取外号，并与其他超级英雄产生敌意，然而他的一次次计划却并没有因为自己的努力而成功，然而让他意想不到的是，每一次的“失败经历”却意外地成为了他内心“成长”的开始。 蝙蝠侠是众人眼中的超级英雄，但在“荧幕”之下，他也仅仅只是一个普通人，需要他人的关怀和温暖，更需要亲情爱情友情的呵护，然而他“高高在上”的身份却让他感到恐惧与空虚，因此选择独来独往，一个人吃饭、看电影、听音乐，他不想去亲近任何人，甚至当他的管家靠近他时，也会产生本能的自卫意识；而当管家让他去融入一个新的家庭时，他也依然选择了“自我封闭”的状态，认为自己的字典里没有“关系”一词，因此当芭芭拉警官上任要与他合作时，他本能的选择了独来独往，于是把小丑放逐到了幽灵区，但让他意想不到的是，小丑居然把所有的坏人都放了出来，原本以为自己会继续孤独作战，但罗宾的出现却让他意外地产生了“完善自我”的想法，他想回到曾经无忧无虑的状态，更想找回曾经那个最简单、最纯粹的自我。 “人生没有安全带”这是蝙蝠侠为罗宾上的第一课，但没成想这至关重要的一课却意外地成为了他战胜“敌人”的开始，正所谓敌人与朋友很多时候都只在一念之间，而这看似微不足道的“一步”，却成为了蝙蝠侠多年以来的心结，正如生活中的我们永远也不知道下一刻会发生什么一样，蝙蝠侠的恐惧来源于内心的“无知”，他始终都放不下心中的恐惧，因此只能通过“享受孤独”来麻醉自己，而“安全带”正预示着能够保护他的人，他希望有人能够真正走进他的内心去读懂并信任他，并走进他的“世界”，他看似冷漠，却一直都想拥有一个温暖的家，因为害怕失去新的家人，所以选择让计算机带他们去安全的地方，自己独自一人面对小丑军团，而当他被传送回哥谭市时，却只能遵守诺言与他的小伙伴们告别，阿尔弗雷德告诉他害怕的并不是蛇形小丑，而是拥有一个新的家庭，因此当他送走自己的伙伴时，便开始被芭芭拉、管家、罗宾将他那颗冰冷的心融化，打开自己的心门，重新融入了“蝙蝠家庭”；而此时他与小丑之间的关系也逐渐开始缓解，其实他们俩的关系正如世界的“黑白”两面，小丑与蝙蝠侠一直都是相似的类型，因此他一直都想像蝙蝠侠去证明自己是他最重要的人，当所有的坏人被抓进监狱，哥谭市不再需要他的时候，他的世界便只有黑白色，正如影片黑色开头和白色结尾不可分割的设定一样，小丑与蝙蝠侠也正是完全不可分割的“对立体”，他们时常会在对方的身上看到另一个“自己”，实现那些看似不可能的愿望。 其实很多时候，你最害怕得到的，往往却是自己最想拥有的；当蝙蝠侠告别悲情英雄的身份，与大家融为一体、一起开怀大笑之时，便是他成为“英雄”的开始，曾经害怕与大家成为朋友，其实是因为无法战胜自己的内心，把小丑当成敌人，是因为无法真正去完善自己，然而每个人最大的敌人始终都是自己，想要得到真正的友谊，却害怕被别人嘲笑，想要融入社会，却害怕被抛弃，想要夺得大家的尊重，却害怕受伤；也许我们也和蝙蝠侠一样时常面临着这样那样的恐惧，而“罗宾”便是我们希望看到的另一个自己，“小丑”是我们赋予自己存在的意义，“管家”让我们勇敢地直面黑暗，他们就像是我们人生中的指明灯，指引着我们完成每一次的自我救赎之旅。 由此不禁回想起《山河故人》中的那句经典台词：“每个人都只能陪你走一段路，迟早都要分开的”；当蝙蝠侠与它的小伙伴们勇敢告别，在我看来这便是他迎接一个崭新自我的开始，更是为自己的“自我救赎之行”画上一个圆满的句号；影片的“白色收尾”，在我看来这正是超级英雄给自己留下的“空白页”，而这张白纸的“内容”却需要自己去为它填满，因为“如果你想要让世界变得更美好，就要从现在开始做出自我改变”，而此时的“你”准备好如何去“改变”了吗？ 个人评分：9
4 ) 今年最佳情人节电影：蝙蝠侠与小丑的”爱情” 着实感人
本片最大看点也是蝙蝠侠与小丑间的爱情故事，我居然被感动哭了，绝对今年情人节最佳电影！[爱心]另一个泪点居然与Selfie（自拍如此真贵[哈哈]）有关， 直戳家庭和朋友的主题。蝙蝠侠虽喜欢独来独往，但最终也获得了家庭的温暖。抱头痛哭，如今作英雄都不能单身了。
最关键的是，本片抓住了蝙蝠侠这个角色所有精髓和特征，包括自恋、自大、孤独，还调侃了过往蝙蝠侠电影，带出了所有与蝙蝠侠相关的人物和经典桥段。怪不得大本不指导蝙蝠侠电影了，短时间内难以超越了[偷笑]，而且问题是我们是否还需要另一部蝙蝠侠电影？直接动画拍算了。
看完此片会让人觉得，也许....蝙蝠侠或DC电影真的更适合这类恶搞动画片[偷笑]，毕竟，本片出现了DC超级英雄大集合、经典电影反派大集结、蝙蝠侠对手大集合，这么多大集合，真人电影是无法办到啊...而且还都这么萌（依然激动中..[泪]..)
扎导，我只能祝你好运了[拜拜]
PS：蝙蝠侠洞的入门密码居然是：Ironman sucks[笑cry]互相嫉妒的富二代[偷笑]
PPS：给小丑女配音的是Jenny Slate, 也就是绵羊市长和博美，也是美队的女友....
PPS: 蝙蝠侠有九块腹肌，片中居然首次脱裤子穿了三角裤[偷笑]
友情提醒：片中笑点太多，要get 到必须熟悉DC漫画、蝙蝠侠故事及反派们，还有华纳发行过的一些大片才能笑得畅快[嘻嘻]
5 ) 乐高蝙蝠侠隐藏的50个小细节——乐高人都用什么牌子的手机？
1.位于哥谭市中心多次出现的叫“冰山”的店似乎在暗示这是属于反派企鹅人的地头。旁边还有大楼上写着“empire”，希望不是后来金刚出场爬的那栋。
2.猫女在输入门禁密码时，输的真的是“密码”这个单词。
3.颜料王挤出的颜料并不是真正的液体，而是用了香蕉，科技球，遥控杆等一系列积木零件来表现的。
4.这里有一张蛋头的通缉令，他在下一幕中就毁掉了蝙蝠灯。
5.为了验证掌纹而抢劫了另一个人仔的手臂？根本没有必要！因为所有标准人仔的手都是一样的。
6.贝恩炸掉屋顶的一幕致敬了诺兰黑暗骑士崛起中贝恩炸掉的屋顶。
7.鳄鱼人装炸弹，致敬了去年的自杀小队。还不忘说一句“我有用了”。
8.这一幕我个人觉得十分惊讶，因为乐高居然做出了街角的两个摄像头。
9.这一幕后面的影院显示正在上映的片子，有乐高的忍者系列ninja go town，还有一个疑似致敬1999年的惊悚电影Two Shades of Blue。旁边有个蓝色的招牌写着法尔科内快递，法尔科内是蝙蝠侠漫画中哥谭的老牌黑帮老大，在乐高成了送快递的。
10.海报中有一张写着flip‘s。可能是一家酒吧。而flip同时也是片中反复强调的蝙蝠灯开关的拟声。
’
11,乐高不生产仿真武器，靠biubiu拟声。连警察局的狙击手对自己的抢也要强调一句是不致命的。在后期岩浆布满哥谭时一个人仔掉进岩浆，也不忘喊一句“i am ok”。
12.这一幕小丑的造型，是人仔的头卸下来放在身子后面的效果。
13.为了达到动感，蝙蝠侠在踢腿时脚用了一个长板零件代替
14.用奶酪件代替腿来做出蹲下的姿势，这一用途后来反复出现，不再赘述。
15.这一幕片中只有一瞬间，但一帧一帧看可以发现蝙蝠侠的动作完全是积木可以模拟出来的。用胶管和各种条形件来模拟动感以及运动轨迹。细节满分。
16.黄色板子出现了诺兰版蝙蝠标志，其“trust”的用意可能是暗示诺兰蝙蝠侠系列的经典台词“i believe in Harvey dent ”。红色板子上的文字致敬了《永远的蝙蝠侠》。蓝色板子上的文字要求选举蝙蝠侠做美国总统。
17.牌子上写的话直译过来就是对罪犯严厉，长得又帅。
18.右边出现了几年前乐高大电影中蝙蝠侠的旧飞机。
乐高大电影中蝙蝠侠的飞机：
19.这里有历代蝙蝠车的乐高款式,如诺兰和早期电影，漫画的版本。有兴趣的朋友可以自己找图片对比一下。
20.蝙蝠侠家庭合照中父母背后写着犯罪巷，正是布鲁斯父母被枪杀的地方。但与漫画不同的是，漫画中正是因为韦恩夫妇在这条巷子里被枪杀，巷子才被改名为犯罪巷。
21.在采访超人时出现的一段展示超人与佐德大战的影像，下方小字表明这一段视频是从Zack Snyder和Amir M. Mokri那来的，这两位正是《超人：钢铁之躯》的导演和摄影。但好玩的是图中的佐德并不是钢铁之躯中的佐德，而是早年克里斯托弗里夫版本超人2中的佐德。正如乐高世界中的双面不是诺兰的双面，而是比利・迪・威廉姆斯黑人版本的双面。
超人2：
22.从后面的女人那我们可以清楚地看出来乐高世界除了苹果外另一个手机牌子—砖块牌。
23.这一幕中车门上写着昆泽尔，也就是图中伪装着的哈莉奎恩，小丑女的名字——哈莉昆泽尔。
24.这幅图屏幕上蝙蝠侠cos了一遍达芬奇的维特鲁威人。
25.蝙蝠侠的衣架最左边挂了一件“煤气灯下的蝙蝠侠”，这件服装出自漫画《煤气灯下的哥谭》，讲述一个没有工业革命的英雄世界，蝙蝠侠单挑开膛手杰克。
游戏形象：
26.罗宾穿的这件“沉默而致命”套装，看起来像是香水套装。旁边挂了一件相当可爱的复活节兔套装。
27.穿上这件芭蕾套装跳舞时，一瞬间罗宾的腿也替换成了其他零件。
28.后面黄色的宣传牌上再一次提到了乐高的忍者系列ninja go，旁边的红色航空公司广告上写着经典的超人漫画内容，本应是——“那是鸟，那是飞机，不，那是超人”。这个航空公司把最后半句改成了“每错，它确实是飞机”
29.这个航空公司标志在开头的机场飞机上就出现过。
30.蝙蝠侠和罗宾再一次使用了胶管来营造动感。
31.在制造蝙蝠侠打滚的效果时，乐高直接用轮胎，黄色皮筋和代替了蝙蝠侠的身体
32.注意路牌上，倒数第二行把阿卡汉姆精神病院拆成了ark和ham。所以我们知道在乐高哥谭的警局里有一个ark-ham咖啡三文治店，直译过来就是方舟-火腿咖啡三文治店。
33.幻影地带投影器上给恶役们的分类是“邪恶领主”，“公主和女巫”，“怪物和机器人”。
34.蝙蝠侠提到了“五狐特工队”是昆丁《低俗小说》中乌玛瑟曼的角色曾经演过的电视剧。有趣的是乌玛瑟曼也参演过蝙蝠侠系列电影，出演毒藤女。
35.对于让罪犯去对付罪犯的做法，蝙蝠侠直接说“蠢”——矛头直指去年的《自杀小队》。
36.再一次，乐高用胶管，科技件等等部分制造出了蝙蝠侠的动感，如果不逐帧几乎无法发现。
37.这一幕小丑的腿被反装，营造出舒适的效果。
38.这一幕致敬了包括黑暗骑士归来和致命玩笑等漫画。蝙蝠侠可不止一次走进小丑的镜子屋。
39.罗宾最后穿上的这套衣服叫做夜翼，也就是他在成年后脱离蝙蝠侠自立门户所起的名字。
40.片中两次提到的地名布鲁德海文是虚构城市，位于哥谭市旁边，漫画中在夜翼脱离蝙蝠侠后成为夜翼打击犯罪的主场，乐高世界里是芭芭拉最初上任的地方。
蝙蝠侠让疾行者到哥谭与布鲁德海文旁边
41.这里是一个BUG，注意罗宾左侧的翅膀，上一秒还在的Lego铭文下一秒不见了。
42.这一次，乐高用一个头发零表现出了猫女挥棒的动感。
43.小丑在片尾穿上了那套度假装，漫画就是穿着这身他开枪打断了蝙蝠女的脊椎。
在芭芭拉介绍蝙蝠侠历史时，出现了许多相当经典的蝙蝠侠镜头
44.《蝙蝠侠大战超人》
45.《侠影之谜》诺兰蝙蝠侠的开端。
46.92版蝙蝠侠动画片。
47.米勒经典的《黑暗骑士归来》。
48.古早版96搞笑蝙蝠侠。
“你就是扔不掉一个炸弹”
49.《蝙蝠侠：元年》，讲述蝙蝠侠的出道故事。
50.《侦探漫画》27期中最早出现的蝙蝠侠形象。
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目前找到这些，没找到的或者找错的也欢迎大家指正。乐高绝不缺少彩蛋和细节，缺的还是发现彩蛋的眼睛。
6 ) 乐高蝙蝠侠：这个老爷比反派话还多！
欢迎大家收听【什么电台】讲《乐高蝙蝠侠》的节目！
首发自【什么电台】微信公众号：SMFM2016
最近，又有一部漫画超级英雄为主角的电影成功荼毒了美帝国主义人民的钱包。
嗯，是蝙蝠侠。
不是大本演的。
其实就不是“人”演的，
......
好吧，其实我说的是《乐高蝙蝠侠》。
这部由玩具积木为主角的“超级英雄电影”成本仅8000万美元，上映两周（到2月22日）北美票房就达到1亿1200万，轻松完成了一个亿的小目标！
赢得了票房的同时，各大评分网站也给出了高分~
IMDb7.7，烂番茄91%，Metascore75
相比之下，三部真人电影的表现嘛...
以至于在IMDb的网站下有影评人留言：要不华纳兄弟还是把DC电影全拍成乐高版的吧？
在二刷之后，我必须承认，从娱乐性的角度来说，《乐高蝙蝠侠》绝对是近几年最好笑，最有趣的漫改电影！
看完第一反应，就觉得这部片子的梗多的连岳云鹏的脸都放不下，而且路子也是想当的野啊。
如果非要找一部电影做类比，那可能就得说是《死侍》了，同样是充满了各种没正形的吐槽和自嘲，而且把次元壁打了个稀烂。
在影片开场前的黑屏，我们就可以听到老爷用标志性的低沉声音...在装逼：
"Black. All important movies start with a black screen."
黑屏。所有重要的电影，都用黑屏开头。
现在电影超长的片头Logo和DC也成了老爷的靶子：
"And logos. Really long and dramatic logos."
还有厂标啊，这些又臭又长的厂标.
......
“DC. The house that Batman built.”
DC漫画，那是我蝙蝠侠打下的江山啊！
要不要这么努力啊，影片还没开始就搞siao！
我做了点微小的统计，如果按体量大小排序，片中的梗主要有三类：蝙蝠侠漫画电影梗，华纳IP梗，以及乐高梗。
第一类主要是涉及到DC蝙蝠侠相关漫画作品以及改编影视作品
首先，这部电影汇集了正义联盟成员和蝙蝠侠的经典反派们。
光是攒IP这一点，DC的真人电影就算是把华纳搞破产也是做不到的吧？
除了IP人海战术赚漫画迷情怀，片子对蝙蝠侠影视作品的致敬吐槽也毫不惜力。
举个例子，“管家侠”阿尔弗雷德就吐槽了老爷在电影里看家庭照片时的几十年不变标准苦逼脸：
Alfred：Sir, I have seen you go through similar phases in 2016 and 2012 and 2008 and 2005 and 1997 and 1995 and 1992 and 1989 and that weird one in 1966.
阿尔弗雷德：少爷，相同的事儿我看你在2016，2012，2008，2005，1997，1995，1992，1989年做过，哦，还有1966年特别奇怪的那次。
这里的年份指向所有的蝙蝠侠真人电影，还特别提到了66年那部画风搞笑浮夸的电视剧。
这部剧里的蝙蝠侠和罗宾可以说是表演浮夸全程脱线，一直是老爷粉心中的黑历史。
网上还有网友统计了片中所有在之前蝙蝠侠电影中出现的坐骑。
图片来自于filmobsession.com
当然电影里的致敬梗远不止这些，最新的《自杀小队》，诺兰版《黑暗骑士》，以及对面的M记（漫威）都未能幸免，或是自嘲，或是隐射，或是直挺挺的骂街，各种花式应有尽有，请大家亲自走进电影院挖掘。对于漫改作品粉丝来说，绝对是彩蛋盛宴。
第二类主要是针对华纳公司以及旗下作品，人物形象的梗。
除了片头被吐槽了之外，华纳旗下的各路知名IP也大量被乐高化成为了剧中的反派集体卖萌。
只不过真人电影中扮演伏地魔的演员拉夫·费因斯（Ralph Fiennes）在这部片子里其实配的却是“管家侠”阿尔弗雷德...
第三类主要是涉及到乐高积木的设定，以及之前《乐高大电影》的梗。
比如本片的事发地高谭市，就被设定在乐高积木的大底板（Blaseplate）上。
嗯，就是这样的东西
至于底板的下面，那就是三次元的真实世界，在2014年的《乐高大电影》中主角就曾掉进去过，回来以后突然变成啥都会拼的超级建筑师。
之前《乐高大电影》中随拆随拼的设定也给老爷很大的发挥空间。
结尾处大家拯救高谭市的方式也是充分利用了乐高人偶的特性，非常“草率”的用乐高的方式结束战斗，反正是没毛病。
当然作为一部乐高系列电影，本片另一观影乐趣集中在影片对乐高世界的深度开发和忠实还原。
前作导演克里斯·米勒（Chiris Miller）和菲尔·罗德（Phil Lord）在接受采访时曾表示，他们的初衷就是想把网友自己做的那些乐高玩偶定格短片电影化。
而《乐高蝙蝠侠》作为其续作很好的继承了这一精神。
所以尽管片子是全电脑动画制作，但是片中的场景，道具，特效，人物确实是由数码化的乐高积木块组成的，完全没有偷懒。
在这样的指导思想下，甚至连蝙蝠侠人偶也因为动作需求被改造。
为了实现蝙蝠侠的“一字马”，制作人员用了乐高的 2 X 1 平砖代替传统的腿部结构。
在空中后空翻的造型并不是模糊化特效，而是用了一个黑色轮胎加上黄色头盔面罩的积木组合代替。
这种看似多此一举的细节让乐高粉们手摇心颤的同时，也体现出乐高电影团队的创造力和匠心。
当然，让电影如此地还原真实的乐高积木，也是为了能更好的卖玩具啊！
可如果说一部电影仅满足于喂饱粉丝的话，票房上就有扑街的危险。这部电影能做到人见人爱，最重要的还是因为它给我们带来一个完全不一样的蝙蝠侠。
从以往的作品来看，作为传说中DC宇宙的“亲儿子”，蝙蝠侠的人设一直是开挂般的存在。从一开始哥谭市的法外侦探，到后来他以肉体凡胎制住连超人都没把握赢的达克赛德。
他永远都有计划，永远都有后招，永远都是最难受控制和影响的人。
这使他每次都成了正义联盟中那个力挽狂澜的存在。
但他孤独、多疑、冷酷，作为正义联盟元老中唯一的凡人，却是其中最没有人性的。
因为他从不相信任何人。
甚至在DC大事件《巴别塔》中他偷偷设计了反制每一位正义联盟伙伴的计划。
对此他的解释是：正义联盟中的每一个人的黑化都会有非常可怕的后果，我作为你们中唯一一个没有超能力的凡人压力非常大，必须提前采取措施以防后患。
看，心思缜密到连队友都不忘算计。
也正是强大的心智和黑暗阴沉的气质，使他一直是DC漫画人气最高的角色（就是忽视大超）。
当然，形象越是高大，颠覆起来也越出彩。
本片导演克里斯·麦凯（Chris McKay）谈到乐高蝙蝠侠的角色塑造时说到：
当我们退一步审视蝙蝠侠的起源时，发现他为了摆脱父母双亡的阴影去学空手道，装成自以为别人害怕的样子去吓人，这本身看着有点中二搞笑啊。
于是在他的主导下，我们熟悉的那个高冷的黑暗骑士，变成了一个傲娇缺爱的老顽童。
相比其他作品中永远淡定冷静的老爷，电影中的他嘴碎，自负，敏感，爱耍帅，而且更加孤僻。
爱自己到就算是回家穿起睡衣还得带着头罩。
不想去参加派对，满地打滚耍无赖。
一天最快乐的事情就是晚上一个人在自家剧院里看汤姆·克鲁斯主演的爱情电影《甜心先生》。
这么萌，这真的不是一个假的老爷吗？
这种颠覆的核心，就是把英雄平民化、正常化，把蝙蝠侠作为普通人会有的弱点展现在大家面前。
他会忍不住向别人炫耀自己的财富和身份
一个人吃饭的时候他会无聊的自娱自乐
他会为超人开派对不叫他生气
就算被人都看穿了他的心思，他胡搅蛮缠也不承认。
…
凭啥蝙蝠侠不能这样，蝙蝠侠不是人啊？！不许笑！
这样的蝙蝠侠，其实除了人设崩坏而让人感到滑稽之外，给我们更多的是共情后的自嘲。
这不就是我们么，那个需要别人爱却傲娇，遇到挫折需要安慰，取得成绩需要别人肯定的模样。
这还挺可爱的，但也有点幼稚和可笑不是么？
相应的，本片最大的反派小丑也变成了一个脆弱，爱闹的主儿，炸了整个高谭市不过是为了让蝙蝠侠承认他是自己的第一反派。
这种对于诺兰版《黑暗骑士》中二人关系的进一步浪漫化处理，让宅男腐女都被萌的一脸血。
最后俩人互相说着“我恨你”的时候，画风直接就转台成深夜八点档了!
但是，这种人物颠覆虽然受到了观众的认可，也一定程度的削弱了蝙蝠侠人物形象本应该有的复杂性。
比如我对这部电影想通过强行治好老爷的孤僻来教小朋友团队协作这一点并不感冒。
蝙蝠侠作为一名凡人英雄，他对死亡、恐惧、失去有着其他角色难以企及的认识。除了自己的双亲，他也看到自己的朋友和伙伴，甚至亲生儿子为了他的信念牺牲在自己眼前。
强行要求这样的一个人去接受他人的帮助无疑是残忍的。
因为他不想再失去任何一个他在乎的人。
作为一个电影观众，我非常欣赏乐高在人物塑造上的颠覆性尝试，可作为一个蝙蝠侠粉丝，看到这里还是会有一丝心痛的。
但是对一部面向全年龄的商业动画电影来说，除了好玩，我们没必要要求更多。
其实《乐高蝙蝠侠》的成功替我们美漫迷们印证了一件事儿：DC如果学着漫威玩起亲民搞笑风，口碑应该也会不错。
对于商业大片来说，角色人设是否讨喜对于观众是否喜欢这部电影至关重要。看看对面家的漫威，从钢铁侠到蜘蛛侠，虽说个个神通广大，但也幽默可爱，身上还带有普通人拥有的小缺点。
这种更加亲切的人物设计无疑更容易吸引非粉丝观众的目光。
反观DC，自从诺兰的成功后，似乎认为只有暗黑风格才是逼格更高的玩儿法。可惜扎导不是诺兰，深沉那真不是随便能装出来的。
就是个爆米花电影的命，操着艺术片的心，做出来的很可能是叙事混乱，人物不讨喜，粉丝路人口碑两极化的电影。
当然，这不是DC与漫威唯一的差距。
自从2011年的《绿灯侠》的失败，DC的步子越迈越大，但是蛋也越来越疼，眼看被漫威越甩越远。
风格人物不讨喜固然是一个原因，但其中真正的问题还是出在商业电影的项目管理上。
好莱坞向来推崇制片人中心制，尤其是商业大片，需要调配的资源无比庞大，耗时长达数年，制片人的表现通常是电影项目成败的关键。漫威工作室制片人凯文·费吉曾经表示他为了《复仇者联盟：无限之战》调配明星档期时间的那些事儿就能写成一本书，商业大片的繁杂程度可见一斑。
自从09年被收购之后，漫威一直作为一家独立的制片公司存在于迪士尼内部。由凯文·费吉领导的漫威工作室拥有和迪士尼影片平起平坐的地位。所有的项目由自己来规划拍板。迪士尼高层除了让商品部门参与配合卖玩具之外，并不做过多的插手。
而DC作为华纳旗下的部门，只负责为华纳影业提供IP，并无法参与到电影制作的决策当中。由于没有直接负责DC电影的制片人做整体规划，朝令夕改，导演和高层之间沟通不畅人员更迭的问题时有发生。
《超蝙》和《自杀小队》在制作中都曾传出高层不满意要临时大规模补拍和重新剪辑的消息。后期成品体现出的风格不统一以及剪辑混乱问题，难说不是华纳的锅。
因为，至少《超蝙》的导演剪辑版是能看懂的。
作为DC的粉丝，我们只希望像《自杀小队》导演大卫·高耶拿着两周写完的剧本就匆忙上马，然后后期大规模重拍的事迹不要再发生了。
毕竟想打败漫威，不是靠动画片里喊两句 Ironman Sucks！（钢铁侠烂透了）就可以的！
（完）
这部乐高大电影我们请了资深乐高粉丝兼任影评人西多老师和我们一起聊了一期电台节目欢迎大家点击链接收听啊
成年观众全程欢乐，小朋友们全程蒙圈。心疼，你们以为被自己拉来的爸妈其实都是装的，这是一部需要有小鸡电影、宅圈、怪物片、烂仔喜剧等全方面知识储备才能尽情享受的电影。
今年目前看过最好笑的电影
老爷表白小丑的时候，哈莉怎么能这么开心╮(￣▽￣"")╭
當Robot Chicken的主創現身劇組，影迷就知道這部片絕不會在Nerd的專屬趣味上妥協；然而當8000萬美金成本的消息一出，影迷又不免猜測此片得往更扁平但也更普羅的通俗設定靠攏。是Nerd，還是大眾？本片最後的成果，跌破所有人的眼鏡──兩者它都想要，而且它辦得到。
诺兰花了十来年辛苦打造的孤胆暗黑系全世界都背我而去令人熏疼的蝙蝠侠就这样被嘲到体无完肤了，笑哭。当然还有很多很古老的梗，把世代各种蝙蝠侠都嘲了个遍，估计挖彩蛋能挖整年，适合铁杆DC粉。相比上一集乐高大电影，跟乐高积木本身相关的笑点少了些，算是有点遗憾吧
语枯词穷，只能说：真他妈好看！另外一点疑惑：伏地魔本尊在此为什么还要再找人给乐高版配音？
相爱相杀2.0版，继“蝙蝠侠大战超人”后官方又大手按头老爷小丑，这个花式卖腐法我假装看不懂。“I hate u”，“Me too”，Eh!!! Get a room...
世界上最深情的告白就是“我恨你”…“我也是”…再次被乐高逆天的版权库所折服，邪恶联盟的配置简直凶残，索伦之眼＋伏地魔+金刚+哥斯拉+大白鲨+小魔怪…除了乐高怕是再无二者能打造出如此梦幻的反派天团了…每个笑点都后劲十足！只能说编剧已经参透了蝙蝠侠系列的终极奥义…观影请自行躲避儿童…
這是一部出現羅賓蝙蝠女與三個以上大反派卻沒爛掉的蝙蝠俠電影!!! 全明星陣容歡快無比，花式玩梗，不只漫畫，還有電影。蝙蝠俠缺點孤僻自大用喜劇呈現太萌! 傲嬌的他與"前任"小丑糾葛貫穿全片，彷彿愛情劇的惡搞超絕! 而家庭關係再建立的主軸也溫馨，看了十分開心的片，阿蝙粉必愛!
看完满脑子都是biubiubiu
DC自黑起来真的是“Iron Man sucks”，动画来说，创意十足，虽然略有套路；漫改来说，完全反蝙蝠侠以往传统套路；粉丝来说，太满足了，各种梗（但是不远离非粉丝）。从头笑到尾！DC需要Lego！
伏地魔竟然不用阿瓦达索命，用Wingardium Leviosa。。。
超级好笑，全程槽点，就记得Biu biu biu biu biu biu~~~~~~~ I HATE YOU居然基情到爆炸，还有索伦之眼和哥斯拉之间不得不说的故事。仔细一看IMDB，费恩斯不给伏地魔配音给阿尔弗莱德配音也是醉了。突然觉得DC就拍拍这些动画片好了，比正经的超人系列好看多了。
三星半，如上一部乐高大电影一样，仍然是一部特别欢乐与轻松的动画片。大玩自黑与吐槽梗，威尔·阿奈特版的蝙蝠侠继续自大傲娇与贱兮兮，各种拆CP与组CP。有几个梗还真是笑死
DC真的只有靠乐高拯救了，吐槽自黑完全停不下来，这么多角色简直赤裸裸炫耀版权库！（看完还被种草了蝙蝠侠的乐高钥匙扣）
太精彩了！DC和华纳借着人见人爱的乐高作媒介，完成了一次华丽丽的自嘲。不但把蝙超大战和自杀小队这样的扑街之作拿来自黑，还一改蝙蝠侠那苦大仇深的孤胆英雄样。寓教于乐得让人笑着笑着就飙泪了。
伏地魔不給自己配音跑去配Alfred。
Iron Man Sucks
这个蝙蝠侠有点可爱：爱看chick-flick，音乐发烧，痛恨钢铁侠，吃超人的醋…这版大电影依然恶搞《指环王》《哈利波特》《金刚》《变形金刚》的烂梗，却喜闻乐见，“索仑”、“非常非常…抱歉”彻底笑哭。最腻害的是电影主线终于主打小丑对蝙蝠侠的爱恨情仇，这正是我们最想看到的世纪虐恋。
蝙蝠侠果然是布鲁斯·韦恩的室友。