播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 几次拥抱引发的疑案
观看洪常秀，个人心得是，把它当作一款找茬（找不同、找别扭）的小游戏来玩。规则很简单，就是在看起来大致一样的两个画面里，找些不同出来。游戏从《江原道之力》即已开始，且在他此后作品中一以贯之地延续着，到《这时对，那时错》（也是他和金敏喜的首度合作）臻于顶峰。所谓物极必反，此后，游戏还是同一款，但所作的排列组合则慢慢走向了另一端，即在不同的两个画面里，会点缀穿插些相同的点。在这一渐变过程中，可能洪老师的心境和技巧慢慢也有了变化，所以那些相同的点，用得也越来越隐蔽，没有以前那么明显好找了。但总体而言，万变不离其宗，无论是看到相同挑出不同，还是看到不同挑出相同，本质上都是“重复与差异”的那套。
基于以上，本片相对碍眼的地方，显然就是三次不同的拥抱了，而其理论依据，则来源于片中第三段，男主和前辈讨论，没有感情的拥抱，会不会有罪恶感？有没有罪恶感当然不是影片要解决的问题，但它到底把这看似随意杂乱的三段收束于一点，顺着这一点，差不多也可以捋出洪老师的一些创作思路和惯用手法。比如，这个话题直接导致前辈激动发飙，而酒后失态在其尴尬美学风格里，可谓屡试不爽。
影片按序号分为三段，初看下来，它像是按照正序时间线发展的，主要情节如下： 1：女主陪男主到医院门口，男主要进去找父亲，两人在医院门口暂别，约定稍后再见。父亲因为要接待一位老朋友，男主只好先等着，在等待中和父亲的女助手闲聊并拥抱了她。 2：女主被母亲带去了柏林读书，暂时借宿在母亲的一位女性朋友家中。男主思念心切，赶到柏林看望女主并拥抱了她，男主还提到也想过来读书，钱的问题或许可以去找父亲解决。 3：男主带了个男性朋友，去酒店见母亲和一位前辈（就是1中父亲接待的那位老朋友），几个人在酒桌上聊起了有关拥抱的话题。之后男主和男性朋友酒醉醒来，下车来到海边，男主下海戏水冷得瑟瑟发抖，朋友拥抱了他。在酒桌和海边中间，还穿插了一段男主和女主在海边的相遇，这时他俩已经分手多时了。
从3我们可以知道，男主在酒店和前辈喝酒是多年之后再相逢，那1中，他俩在医院就应该失之交臂才对，如果势必遭遇，那3是不是得发生在1前面？而2，男主提到要去找父亲解决钱的问题，1恰好是他去找父亲，他是不是去找父亲拿钱？如果是，那2是不是也发生在1前面？男主明明很排斥拥抱，但在1、2、3里，他又都和人自然而然地抱在一起，那这些拥抱，到底该发生在酒桌讨论之前，还是之后？至此，时间线好像就没有那么清晰明朗了。
这种时空混淆，虚实不分的玩法显然就是洪常秀的有意为之，类似技术还包括梦境的运用，在3中，结合男主酒醉从车上醒来的画面，此前男女主在海边重逢那段，很可能是男主做的梦。但结合三段整体看，单单1里面，就有男主、男主父亲、前辈或打盹或趴下或躺下的动作，那在他们之后发生的事情，会不会也是某个人做的梦呢？或者说，影片频频穿插人物的睡觉，到底有什么深意呢？
片尾字幕显示，影片摄于2020年2月中旬至3月中旬，这个时间，恰是洪老师携《逃走的女人》参加柏林电影节的时间（第70届柏林电影节的举行时间是2020年2月20日至3月1日）。个人推测，影片后面两段，是洪老师在参加电影节期间拍摄的，而第一段，则是他回首尔补充完成的。为什么要补第一段？就柏林拍摄那些，不能组成一部完整的电影吗？据此个人再次大胆推测，这一次，洪老师在对金敏喜这个角色的安排处理上，遇到了难题。一言以蔽之，金敏喜的角色在片中是可有可无的，而要突出金敏喜这个角色的作用意义，最简单直接的办法，就是补一个拥抱。
2 ) 柏林电影节最佳剧本《引见》：看，树上的“鸟窝”！
美学教父美学.艺术素质教育
你回答影迷提出的以下问题
1 片中出现三次拥抱，到底什么意思？
2 三个故事之间有没有共通性？为什么感觉几个主人公全程尬聊？
3 为什么导演采用大量的固定机位长镜头？为什么要拍成黑白片？还有，树上的鸟窝在片中起到什么作用？
4 大量镜头语言解读
最佳剧本银熊奖： 洪常秀(韩国)
男：这电影感觉跟《穆赫兰道》差不多，都是烧脑型的！
提起《穆赫兰道》我气儿就不打一处来！紧着说“两人做梦，两人做梦”，掰开揉碎讲得明明白白，还那儿犯迷瞪，杠精……半点儿艺术细胞都没有，看这种电影不是找罪受嘛？！
美学教父：影评 《穆赫兰道》到底谁在做梦，你真的看懂了吗？165 赞同 · 91 评论文章
男：哈哈，您可以看看网上影评，很多都是我同学的写的……
不行，太辣眼睛……一个个都不会说人话了！
男：您不知道，小资就喜欢这种离骚味儿的！
我就纳闷，导演装大尾巴狼，咱影评人跟着起什么哄？
记着，凡是装b式影评，无病呻吟的玩意儿，统统和学术不沾边…… 我都不明白写它干啥？
男：老师教的呗，故作高深，不明觉厉，关键问题上三脚踹不出个屁！
所以啊，为什么大学教授都听不懂韦神的课，为什么连个广告也看不明白？
男：经年累月的装b，脑子秀逗了！
对，他们只有一个目的，忽悠韭菜恰烂钱！
类似这样的文艺片，虽然不能“扫一眼秒懂”，但也不至连导演想表带什么都搞不清……像这样的水平办大学，说出去让人笑话！
男：要么咱每年给洋学生十万精神补偿呢！真是浪费生命，浪费时间……可惜我们，为了混个证书还要花钱学！
吃一堑，长一智，明白就好，千万别糊涂一辈子！毕竟你们还年轻，有大把时间认清这个社会……
尽早接受艺术.素质教育，为入到一个新台阶打好基础！
我们知道，学习是量变到质变的过程，其实很多东西一点就透，但需要一个“开窍”的过程……不得其门而入，干着急没有用！
so，必须掌握要领，唯有“四维一体理论”，才能帮大家打开天眼！
男：yes sir！
小帽结束，开讲
本片有什么疑惑，你统统抛过来……
在我这里，“没有看不懂的电影，没有解答不了的问题！”
男：那您说，片中出现三次拥抱，到底什么意思？三个故事之间有没有共通性？为什么感觉几个主人公全程尬聊？为什么导演采用大量的固定机位长镜头？为什么要拍成黑白片？还有，树上的鸟窝在片中起到什么作用？
ok，那咱就从鸟窝说起……
男：我发现有影迷真的逐帧在看，列表绘图，生怕漏掉蛛丝马迹……可那些东西我还是看不明白！
电影不是这么看的，艺术也不是这么玩的！
化繁为简，必须知道导演想干什么？之后才能顺藤摸瓜……
每次都强调“艺术思维，艺术眼光”，假如这些建立不起来的话一切都是瞎忙，统统无用功！
男：同意，还请美学教父给大家支招！
跟鸟窝有关的还有这个长镜头，镜头对准地面，女孩的母亲和朋友径直走过，女孩驻足停留，发现地上的短树枝，镜头下拉，是一片泥塘，此处有一个树枝和大树的倒影……
正常人会关注这些吗？脏不脏啊！
但导演此处给了长镜头＋特写……怎么回事？
男：是啊，导演想强调什么呢？
思考：
谁会关注泡在烂泥塘的树枝？
女：……谁啊？
麻雀，小鸟啊！女主就是只小家巧儿，小鸟依人，懂不懂？
女人倒在男人怀里，就是小鸟依人！所以为什么男主要一米8，明白吗？
麻雀为什么要做窝？
男：找个伴儿，生孩子啊！
爱，for love！
有爱的人，才会关注地上的树枝，他们要建造自己的爱巢！
再看男主和女主的状态
这两人都是大学生， 想出国留学，寄人篱下的状态！
男主有家吗？父母离异，男孩找到心仪的女子，可惜兜里没钱，不可能给女孩一个家！
这三个故事，也就是三个鸟窝，三个家！
男：第三个故事发生的场景在餐厅……
男主的母亲和演员是傍尖儿的关系，这地方也相当与鸟窝！
“鸟窝”是否完全等同于“家”，导演通过大量剧情来分析！
总之，本片是把家比喻成鸟窝，一切围绕“家庭”来探讨！
男：有点意思，您再给具体说说
咱从片头说起，我最后讲怎么个首尾呼应……
男主的父亲对着漆黑的电脑屏向上帝发誓：如果给他一次机会，他会把钱捐给孤儿院……真的，真的！
注意，男主没有对着耶稣像，手中也没有十字架……而是对着电脑屏
男：这里有什么门道？
要上帝给他机会，提到上帝我们经常想到，“关上一扇门，打开一扇窗……”
本片三个段落的起点，1 2 3，标记的位置都有门和窗，而且都和白色有关！
男：对，医生穿白大褂的时候，身后就是一道门……
睡觉，瞌睡，抽烟……都代表进入精神世界
门，窗也就是精神世界的入口或出口！
男主的母亲离异，但一样可以找到男人收留他！
女人需要男人，男人也喜欢女人，所以才可能形成一个家庭！旧家，新家，乔迁新禧……
再想想鸟窝，是不是
男：我看医生家的的小诊所，很像枝枝丫丫树上的鸟窝！
看这句话：如果给我一次机会，他会把钱捐给孤儿院……真的，真的！
思考：
上帝给他机会了吗？
给了呀！他儿子不就想找父亲要钱留学嘛！
假如连最亲的人都不肯帮，还还能把钱捐给谁？
男：哦，原来这样啊！
so，他眼前的电脑屏幕可以指代电影，此处就等同于导演摄像头……
医生对着导演发誓！
导演的镜头对着烂泥塘的枯树枝……找到这之间的逻辑没？
此时导演就代表上帝，为了满足你，给你机会，我编个爱的故事成全你，或者说在精神世界达成你的心愿！
男：明白，向上帝起到本身也是精神世界！
形散神聚，树上的鸟窝，还有片中这三个故事，它们的共同点是什么？
爱，用爱编织的鸟窝，这就是本来的逻辑！
导演镜头对准的树枝，是女孩停驻的位置，女孩，男孩都是麻雀，导演和男女主角都是有爱之人，而医生对家人冷漠无情，是个烂人！
所以医生在片尾被踢出局，out……
因爱而起，但无法收尾……能理解吗？
也就是说门在你手边，但出口不在这里……
儿子是你生的，树上第一个窝是你建的，当你失去这份爱，这份责任：
妻离子散……窝还在，但家还是“家”吗？
男：恍然大悟，如此说来，本片就是谈家庭，谈鸟窝了呗！
……必须的呀！
说到鸟窝，涉及到几个概念
1 聚拢 2 间隙 3编织
当母亲点烟的时候，女儿伸手过去为她挡风……这就是聚拢
第三个故事，大家围在一起喝酒聊天，哪怕有陌生人，但还是很开心……涉及聚拢的概念！
在饭馆喝酒吃饭，像家人一般……这就是一个鸟窝啊！
抽烟，两人一起抽，在精神世界的交汇！
男：哦，我想起女主的母亲和画家，男主和哥们都在一起抽烟
是的，这些要对比看！剧情设置都有目的，要么怎么得最佳剧本奖？
一个人太冷清，把我的家让出来跟你和女儿一起住，增进了友谊……这也是家的意义！
一切围绕“爱”展开，用爱编织的鸟窝！
引入拥抱，其实就是阐述“聚拢”的概念！
相反，男主和朋友在议论，阳台的母亲有没有看到他们？我们要不要招手……
此时女人正在阳台抽烟，两个男孩知道她在想什么？
男：猜不透，所以儿子不想打扰她！
儿子和父亲母亲没有一次拥抱，说明精神世界他们是疏离的……
男：那儿子和助理拥抱说明什么？为什么要下雪？
下雪，代表上帝的礼物啊！
男：啥意思？
男主父母离异，几乎没有了家，就在这个诊所度过青葱岁月，显然，这个助理就取代他母亲的位置！
至于说是儿子，还是情人？两人到底有没有爱情，谁说得清？女人最喜欢别人夸她们漂亮，年轻……
动情之处，男主一个深情地拥抱，这就是爱！
小鸟依人，女人总爱追着男人，仿佛一只小麻雀，她们愿意依偎男人宽大的臂弯中……
为什么要拥抱？为什么要造鸟窝，建立家庭……这是自然法则，上帝安排的！
编织爱的故事，爱的小窝，爱的家……看到爱，就找到本片的灵魂！
男：那第三个故事，两个男人抱在一起怎么回事？
男主想抱他妈，可能吗？距离太远，精神无法交流！
你看，母子两人见面的时候也没有拥抱！另外，在事业上，说明母亲并不理解自己的孩子的内心想法……
男：确实！男主和朋友最要好，两人一起抽烟，精神世界有共鸣！
女孩这边也是如此，观众看到他与母亲之间的相处，几乎全是尬点！
你看这母亲的状态，又冷又藏（zang），社会上不少这种人吧？尤其在教师队伍里，很常见……
男：嗯，我特同情教师子女！
这就牵扯到鸟窝的下一个特征，距离感，我们常说“疏密得当”！
你注意观察鸟窝，像柳条编织的花篮一样，缝隙间距比例相当！
男：哦，对对，确实如此！难道这就是本片尴尬的由来？
对喽！导演想表达一个观点：
当代年轻人和上一代人疏离，是由于精神世界无法沟通，就是所谓“代沟”！
男：哈，没想到年轻人比老一辈人还保守！
你教育的呀！所谓敬语，传统文化……应试的玩意儿不学行吗？全都学傻了！
男：亚洲国家都差不多，文革那拨人啥规矩都不讲，人家最后全发了！
艺术家心思缜密，要论观察和思考生活，一般人还真不是对手！
片中所有的人物，剧情，对白还有树上的鸟窝都在围绕“家”的概念展开……
针灸为什么还穿着衣服？
因为那是女人，这样符合传统！跟大夫谈跑肚拉稀好像无伤大雅！
这就是社会默认的一种紧疏关系！
医生与病人也都只是利益关系，虚情假意……这里并没有爱！
有意去套近乎拉关系，给人感觉肉麻兮兮……
烤灯距离皮肉太紧，会烫……太阳与地球的距离，才是恰到好处！
左边帘子后有女病人，右边帘子后是男病人……
好比窝里两只鸟，一公一母，就能成为家吗？非也！
再看医生与儿子的关系，那种冷漠，还不如和病人走得近！
男：但其实他对病人也没有那么上心！
对，导演其实想说，诊所并不是男孩的家，这里没有温暖，跟客栈差不多！
再看女主在德国借宿的家
手中拿着钥匙却打不开门，和之前的女画家进门形成对比
强调主人与客人的关系！
画家是房间的主人，但出了这个家，她能干涉母女二人的事情吗？
男：哦，我想起来了，女画家只是给女孩指路，并没有对她见男友提供任何建议，毕竟女孩的母亲对此事非常担心！
这里保持距离，该管的管，不该管的不管。别人的家务事，不在我的地盘，我就是局外人！
男：哦，又在强调距离感，处处是尬点，却和主题思想紧密关联！
注意这里拍摄的场景，柳树枝条，片中尬点，也就是编织鸟窝的结点
保持间距，指代鸟窝的缝隙，疏密得当……社会关系，人际关系往往也是自然形成的关系！
剧情和人物之间好比柳枝，每个细小的冲突，包括（对白和语言之间）的交汇，都可能成为影片的亮点，也就是鸟窝的“结点”！
编故事就像筑巢一样，编织爱的小窝！
为什么柏林要给导演颁发最佳编剧奖，明白了没？
男：绝！
我们再看个细节，你体味一下
女主和妈妈的关系，就像一个乖巧女生和大姐大，妈妈问：吃口香糖吗？女孩接过盒子，吃完后直接放进自己口袋……
这就是亮点，母女关系，多年养成的，你的就是我的！
朋友关系不一样！你的烟怎么没带出来？放在屋里了……有借有还，对吧？
艺术家带你观察生活，找到生活中很多结点和边边角角，反应出的问题是什么？
温暖的，有爱的，理所应当的，自然形成的……无论何种人际关系，保持距离感都符合审美！
电影看的是什么？文艺片怎么看……有feel没？
再看这里，“小麻雀”趴在栏杆上……她在观察什么？
不一会儿，跑到母亲和画家这边，带着满满地爱意！
找到了爱，内心喜悦，才会由衷地称赞别人，夸人家漂亮……因为善良所以美，因为有爱所以美！
爱，将“你，我，他”聚拢在一起！
自己的窝 or 别人的窝并不重要！有爱才有家！
男主在梦中，发现沙滩上受伤的麻雀，我要给她一个温暖的家……这是爱的誓言！
男主漂泊不定，飞来飞去，也是麻雀，此时需要一顿热食……谁能给他？当然是朋友！
成年人迈向社会，更多需要朋友的支持和怀抱！
最后重点讲片尾，编织爱的鸟窝，落脚处却是大海……
男：对啊，怎么个首尾呼应呢？
片头，医生面对的是黑屏电脑，之前说指代导演，导演帮他达成心愿！
但此人不懂爱，筑个鸟巢就飞走了……
爱的入口是唯一的，但出口很复杂……
男：……为啥？
爱会通往精神世界，这样的爱才能隽永，绵长！
结婚有爱吧？but，爱能的保鲜吗？未必……
即便两口子分道扬镳，爱也会永驻内心，鸟窝就是证明!
爱，如涓涓细流汇入大海……
想象一下编织鸟窝，从第一根枝条开始，后面就是各种“出口入口”了对吧？
看画家与女孩的这句对话，学服装真的很难！
男：对啊，学服装有什么难的？哪儿挨哪儿啊？
呵呵，服装代表编织！
言外之意：编织是最难的！
编鸟窝，编故事，需要创造力，想象力，错落有致……关键还要有爱！
亲不亲，近不近，疏不疏，远不远……满是尬点，满是窟窿眼儿，“破绽百出”，却疏密得当，妙趣横生！
这可不是纱窗，而是鸟窝！自然形成，用爱编织而成……巧夺天工，上帝安排！
男：明白，礼数，传统，让年轻人裹足不前，不知所措……
对啊，哪怕因好奇聚拢过来，好奇也是天性！树上的鸟窝多了，鸟群都会飞过来！
别忘了，演员，画家在片中出现，他们都是艺术家，搞艺术需要好奇心，眼光敏锐，不失童真！
男：说到好奇，导演采用固定机位长镜头，明明对白提到“鸟窝”和“阳台的母亲”，可画面却不带过去，让观众心里挠痒痒……这是为啥？
除强调好奇心的概念外，重要的是“编鸟窝要专心，三心二意怎么行？”
只能盯紧自己的鸟窝，把手里的事情干完，再干一样！
男：哇塞，原来如此！难怪“学服装很难”！我突然想，假如拍摄一个鸟窝的特写，疏密有致的窟窿眼儿，我或许也能看懂这部电影！
你会爬树吗？那凭什么让导演爬树拍鸟窝？
就让你在树下想象，搞艺术，做编剧需要想象力，懂不？
本片写的就是编剧这个行当，还不明白吗？
男：嗨，处处是学问啊！
此时此地，男主眼前一片汪洋……有路吗？
海阔凭鱼跃，天高任鸟飞，年轻人有爱，更要有股冲劲儿，世间真有那么可怕吗？
喜欢就爱，就抱就吻……热爱艺术也一样啊！
瞻前顾后干什么呢？想那么多什么事情都干不成……
男：哈哈，老艺术家着急了！
年轻人遇到困难应该是什么态度……游戏人间啊！
海水好冷，冷又怎样？
体尝海水的滋味和温度，不妨到人间走一趟！
抑郁自杀，像话吗？千万别那些烂人影响你的斗志……
投入朋友的怀抱，亲人的怀抱，身边人的怀抱，多一些引见，多一些爱的故事，爱的鸟窝，让社会充满阳光！
拍摄这些有爱的，温暖的电影，是艺术家的责任与担当！
男：可惜只有您这样的大师级才能看懂本片，外行会感觉：真的“好冷啊”！
呵呵，导演知道观众说他冷，他自己拍着都觉得冷……
在“又冷又尬”，缝隙和“空间感”体验温暖，才是导演洪常秀的创作意图！
人间很多情感说不清的，爱无法定义那种爱，但有一点，爱有温度的，是温暖的，是察觉的！
体会一下我们与父母的关系，爱在心头口难开，真遇到事儿，谁耷下脸求人找关系，谁会在乎你的安危？
男：还真是，好想回家给爸爸妈妈一个拥抱！
搞艺术不怕尴，但你脑子里得有玩意儿，有货！
那些满嘴跑火车的“臭装b犯”都不尴， 我尴什么？真TM咄咄怪事！
男：哈，我又想起“电影批评学”，什么玩意儿？大学要还教这些，赶快关门倒闭吧！
所以啊，你看我写这些文章从来不怕尬？每天这么多事情，还要看电影，我哪还有功夫润笔？
但从来也不担心这些，这里有支持我的粉丝知己，足够了！
男：对，奥斯卡戛纳“扫一眼秒懂”，美学教父不在乎那些细枝末节……
我理解当下年轻人的迷惘，毕业后找不到工作，真好像面对一片大海！
男：是啊，您有啥好建议没？
这社会就是这样：
你不拿自己当王宝强，没人拿你当王宝强！
我总结两条：
第一：学真本事，第二：建立自信！
把艺术玩到家，这里很多话你慢慢会理解的！
男：yes sir!
美学教父：森森大军 《国际获奖电影辞海》50 赞同 · 12 评论文章美学教父：影评 《穆赫兰道》到底谁在做梦，你真的看懂了吗？165 赞同 · 91 评论文章美学教父：短片集中营《国际获奖短片及广告索引》11 赞同 · 2 评论文章美学教父：柏林金熊奖短片《银行事件》：你能看懂吗？6 赞同 · 2 评论文章
3 ) 尬吹又如何！他这个剧本真的很厉害
用一句话来概括洪常秀显然是有失偏颇的。作为当今世界影坛最随性的电影导演之一，洪常秀创作生涯的戏里戏外都如同他作品里的场面一样，尴尬又迷人。这位任性的天蝎座导演在独属于他的创作语境内不断推成出新，似乎是有意在避免获得某种板上定钉的结论式评价。
然而，在金敏喜介入后的“后洪常秀时代”，这种平衡便被悄然打破，我们也得以从洪常秀的作品中捕捉到些许温柔而沉稳的转变。在去年凭借《逃走的女人》摘得柏林电影节的最佳导演后，今年则以新作《引见》再度荣获柏林最佳编剧。
随后，高产的洪常秀又马不停蹄地拍摄了他的另一部新作《在你面前》，并顺利入围了戛纳首映单元。可以说，这一整年洪常秀都活跃在国际影坛的视野当中。
向来擅长以极简手法挖掘男女情感关系的他，在其新作《在你面前》中，让缪斯金敏喜退居幕后，转而邀来韩国影坛的资深女星李慧英，饰演一位重新适应韩国生活的中年女子，她埋藏着秘密与姊姊生活在一起。
某天，她与一名导演相约在首尔巷弄里的小酒吧见面。正当彼此打开话题、酒酣耳热之际，外面突然下起倾盆大雨。洪常秀以看似日常的举止、韵味十足的对白，在男女一来一往间，竟也带出衰老与死亡的生命顿悟。
而最近在北影节展映的这部洪尚秀新作《引见》中，影像与文本的统一达到了洪氏电影中的新高度。洪尚秀大胆打破时间的束缚，将不同空间串联在一起，并配以文本上大胆的留白，俨然在叙事层面悄然回归到了其前期作品中招牌式的结构游戏语境中去，在新旧结合之下，产生出别具一格的趣味性。
影片《引见》或许是洪常秀自《之后》以来最为神秘的一部作品。所谓洪氏电影的“神秘”的关键便在于结构，在他的作品体系里，往往是以人物对话为主导的文本结构直接决定了整部影片的框架，如《剧场前》里围绕电影展开的戏中戏、《生活的发现》里的那场镜像奇遇、《北村方向》的日记体、《这时对，那时错》的对照游戏，以及《之后》的诡辩迷宫。
虽然是根植于老生常谈的男女情感主题，洪常秀却能不断带来新的花样与玩味，这也侧面说明他长久以来都偏爱着其独门的电影创作方法：“将文本上的人物摆在创作的本位，为人物设置各种不同的处境，再以人物在这些处境中展现的各种态度的异同为冲突去推进叙事、塑造结构。”
但这也正是洪常秀电影有时会令观众产生影像感薄弱的根本原因所在。同时，他电影里的视听也大多是作为其自身意志化身的放大镜而存在。直到与金敏喜相遇，洪常秀的创作习惯才意外地发生了“动摇”。由此，他开始在后续的作品中重新思考和摄影机、空间、人物三者之间的影像关系，才有了“后洪常秀时代”作品中显而易见的各种视听革新。
而不同于《江边旅馆》在摄影上的颠覆性尝试；《引见》选择的是，在洪氏最熟悉的那套视听语境内尝试改变影片的核心构成。这一次，他不再完全以文本上的人物为本位，反而选择在文本中大量留白，并将“奠基”的权利分出了很大的一部分给到影像上的空间。
影片《引见》结构上的神秘正是来源于“混乱”，而这种混乱正是其影像上时空的无序性衍生而来的叙事“迷宫”。《引见》共有三个段落。第一个段落是英浩和女友一同去到英浩父亲经营的韩医院，第二个段落是英浩女友去往德国留学，第三个段落则是英浩和朋友一起参加英浩母亲组织的饭局。
表面看来三个段落相当工整，事件之间完全可呈线性发展；但实际上，洪常秀通过对不同空间内相似元素的排列组合，让段落之间彼此都失去明确的线性关联，但却又巧妙对照。
在第一个段落中，被排列组合的元素是“人物关系”。第一段开头，英浩与女友唧唧我我，由此直截了当地建立起第一重人物关系。但在英浩进入到被洪常秀设计好的“叙事空间”（即其父亲的韩医院）后，这层率先被摆在台面上的男女情感关系，却反而成为“烟雾弹”。
从影片开头的台词里，观众们不难读出这对父子有矛盾，以及这一段落的核心事件应该是：“父亲要与儿子会面商量一些事情。”但在真正进入到医院的空间后，这一核心事件却完全被搁置了，甚至也不再存在既定的核心人物。
父亲明知英浩在外面等他，却在接诊后故意对其置之不理。而后乱入的戏剧演员则完全打乱既定逻辑的叙事，父亲与演员的寒暄占据了第一段落绝大部分篇幅。可以说，这两个男人之间的关系反而成了第一段落的主旋律。
甚至在做完所有工作与应酬之后，父亲依旧没有进入到正题同儿子谈论，反而又走回楼上，重复着最开头独自在桌前忏悔的行为，甚至连病人与演员的传唤也没能将他拉回身边。父亲由此成为一个莫名其妙摆脱一切人物关系转身“逃走”的人物，而围绕他建立起的段落核心事件也都不了了之。
如果说，第一个段落是围绕着人物关系却不讲人物关系；那么第二个段落便是围绕着人物动机却不讲人物动机。第二个段落中，英浩的女友成为线索人物（她正是由英浩引见），由她而引见出了女孩母亲和金敏喜饰演的设计师两个新人物：女孩来到德国留学、母亲带着孩子去金敏喜的住处安顿、金敏喜则安顿着她们母子俩。
但在她们三人的闲聊中，每当谈及人物当前所做之事的动机时，话题都会戛然而止，并且迅速转换聊天对象，甚至突兀地直接转换场景。三人之间的对话显得前言不搭后语，观影者与剧中角色之间的信息隔阂在此被放大。
全片时长不到70分钟，洪常秀却用近一大半时间来将时空全盘打碎。而英浩的再次出现则预示着洪常秀将时空碎片以自己的方式重组的开端。第二段落结尾处，英浩以一种闯入者的突兀姿态进入到叙事中，更以一种接近“野蛮”的方式摧毁了第二段中和谐的三女性关系，夺取了叙事的主动权。由此，两段破碎的时空才开始被串联起来，彼此产生呼应。
事实上，英浩的闯入早有铺垫。第一段那个奇怪的医院里，英浩在等父亲的过程中睡着，随后被前台的女人唤醒。而父亲最终出场的画面则是走上阁楼，趴在桌上独自睡着。由英浩睡醒的时刻开始，父子再未相见，而父亲也随着睡去而彻底消失。
这种人物之间刻意的阻隔，以及醒来、睡着这类带有明显梦境意味的动作的呼应，无疑在向观众们传达父子二人的身份具有同一性的“事实”。这也解释了为何在父亲消失后，英浩忽然就跟前台的女人亲密地抱在了一起。这或许是梦境中其父亲的意志所为，长期离婚的中年男人对自己医院的前台同龄女性产生情愫，而这再正常不过。
留白的文本则为这场宏大的梦境搭建起了一个舞台，未曾上演的父子谈话内容给一切梦境以及现实中的言行赋予了潜在的逻辑。父与子由此以同一外化存在（即英浩形象），展开了在梦境中对影片中所有内容的广泛幻想。
换而言之，英浩与其父亲除了剧中人的身份，也站在创作者以及观众的视角在对这部电影进行猜想与推演。时空的束缚被打破，人物意志间的角力游戏由此渐入佳境。而观众则根本无法判断眼前影像内容的真实性，更无法清晰地辨认某一时刻英浩的“身体”究竟归属于谁的意志。
洪常秀的高明之处正在于此，不用任何意象与设定，也能让角色与观众一同在看似最平淡的日常中，悄然陷入到一场时空穿梭的梦境游戏里。
梦境的舞台已然建起，散落的碎片也开始如万花筒一般开始相互映照。在前两个段落中被洪常秀所制造的这些时空碎片，它们彼此间的矛盾与呼应，在最后一个段落中被集中地呈现了出来，真正的“引见”便由此彰显。
最后这个段落中，首先出现的是此前一直缺席的英浩母亲，以及第一段中短暂出现的那位戏剧演员。由此，一段全新的人物关系经由父亲角色的引见而诞生，并且是由一个已经被事先揭示的人物（演员）与一个陌生的人物（母亲）撮合而成的，从而构成了叙事的多义性。
而再次出现的英浩，则继续以一种闯入者的姿态进入到影像中。当英浩从开进镜头的汽车中走出，他的身姿几乎占据了整体画面的中心，影像的平衡感瞬间被打破。
到了饭桌上，各角色间渐次展开一场激烈的对话。洪常秀在紧紧抓住观众视听的同时，也给予了观众自由思考空间。在不断变焦与焦点游离之间，影片进入经典的“尴尬时刻”。
洪氏电影中的“尴尬时刻”往往正是高潮，他镜头中的人物再次开始逃走。在英浩的意志被否认之后，他逃回到了有着“时光机”意味的那辆汽车里。
现实与幻想双双受挫的英浩，逃避到了更深层的“梦中梦”里去，在那里，他幻想自己碰到了早已分手许久的女友，并得知她正过着悲惨的人生。或许在英浩看来，梦里摆出高高在上姿态的自己才是其潜意识最真实的存在。
此时，象征着观众身份一直在旁观的英浩朋友叫醒了他。然而梦境显然不曾结束，反而完成了对现实的彻底渗透。
伴随着彼时还坐在饭桌上的英浩母亲忽然出现在酒店阳台上的场景，英浩第一次在现实中仅通过自身，便完成了对一个不在场人物的引见。
触手可及的虚幻宣告着，他潜意识逃避的“梦中梦”被彻底摧毁。而此时此刻，观众也根本无法再分清，英浩与母亲的对望究竟是孩子对母亲的依恋，还是丈夫对前妻的愧疚不舍。
最终，《引见》以一场彻头彻尾的混乱梦境宣告收场。在岸边旁观的观众们同潜入海水中的英浩一样，终究没能清醒。
洪常秀在《引见》中制造的一切混乱正是“无意义”的。但当这种无意义的混乱，不借助任何超现实事物便与生活融为一体的时候，它也便与无解的生活本身一样变得合乎情理了。
洪常秀向来热衷于将自己的任务丢到一个设置好的处境里，去捕捉他们的态度。而这次，他通过一场时空实验游戏，也尝试着将观众丢入到这种处境里去，让观众去理解自身的态度。
某种意义上，每位观众在求知的过程中所显露出的就是自身的潜意识部分。或许，正是我们自己在为自己编织着一场梦。
作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
4 ) 一个俗套小故事如何讲得仙气十足
看到有些影评人写得太玄乎了，甚至扯上了圣三位一体还要扯点德勒兹，作为洪粉虽然不明觉厉，但感觉有点消受不起。在我看来《引见》还是典型的洪式小故事，在打乱切碎以后（其实这很布列松），故事被隐藏在一堆碎片中，需要拼图游戏才能看到全貌。
我是看第二遍的时候领会了整个故事。
首尔一对很相爱的恋人，女孩被母亲引见给了旅居德国的女艺术家，打算在异国学习时装设计。男孩想念女孩，当天就买了去德国的机票，两人在德国见面后商量怎么才能不分开。商量下来如果要一起在德国留学，唯一的办法是让男孩当医生的父亲出钱资助，所以男孩被引见给了父亲。但是男孩父亲并没有拿出这笔钱，于是男孩和女孩分手了。
男孩长得帅，考虑当演员，但男孩在和对手演员拍吻戏和拥抱戏的时候卡住了，导致演员路受阻。于是男孩母亲把他引见给了以天才著称的前辈老演员，男孩认为自己无法和不爱的人接吻和拥抱，在男孩看来，拥抱某个人具有绝对价值，于是引起了老演员愤怒的指责。
这基本是全部故事了，那么洪常秀是怎么讲这个普通得不能再普通的故事的呢？我不确定自己能不能讲好这一部分，我没有电影相关知识储备。
来看影片的结构。总共三幕，三次引见，但前面有一小段，可称为引子（之前的译名就叫引言），其实很符合音乐里的奏鸣曲式，三个乐章，加一个引子。
引子的部分，并不是故事时间顺序。开场是一名中年男子坐在桌前祈祷—下一次，我一定会奉献我全部的财产去帮助穷人—也就是说，这一次他没有出钱。祈祷完他穿上白袍，提示他是一名医生，这时出现1，第一幕开启。
镜头切到首尔街头，男孩女孩要暂别，因为男孩要去见父亲。父亲的诊所是一栋小楼，标牌写韩一韩医院，是中医诊所。男孩和女孩告别的时候说，会很快回来，镜头给诊所门口的三双鞋特写，父亲、护士和一位客人。男孩被护士引导到候诊室，父亲在给一位女病人针灸。治疗完女病人，父亲有时间接待儿子，但他选择收拾桌上的东西，此时著名戏剧演员刚好上门拜访，父亲热情地招待他，演员说自己没有不舒服，医生却主动给他把脉，还做了针灸治疗，并且约了一起午饭。洪通过这些镜头展示父亲的心理活动，在第一个女病人治疗结束和演员治疗结束以后，他都有时间见儿子，但他选择不见。第二次安顿好演员他上了楼，侧拍镜头捕捉到父亲犹豫的表情，随后宁愿枕着自己的手臂休息。
另一条线是男孩，他等了很久，中间只有父亲你再等一会的敷衍，护士发现他瞌睡，他说只是休息一下。之后的戏很是精彩，如果说钱是第一主题，这段关于爱和拥抱的戏是第二主题。钱和爱分别在第二第三幕里展开和再现。这段和护士的爱的表白和拥抱是真实发生的，还是男孩迷糊中的情景，很难有定论，这也是很多人一直说到梦的原因？
引子和第一幕用的时间大约是八分钟，这八分钟呈现了太多信息，没有任何地方可以改动，是真的做到了极简。
第二幕在故事时间里是第一幕，是第一幕的行为动机。如果作为三部曲式的呈示部，出现了钱和爱两个动机，展开则是在第一幕。第二幕是最抒情的一幕，洪用了女孩膝盖以下部分向布列松致敬，用途中倒影着树枝的水塘向塔可夫斯基致敬，那棵奇怪的树，又向谁致敬呢？
第三幕，男孩被母亲引见给老演员，在这之前，我们不能意识到老演员的作用和医院男孩与女护士之间爱和拥抱的戏和剧情上的关联。男孩曾经和母亲一起在父亲那里见过老演员，老演员曾经夸奖过男孩的外貌，母亲认为老演员的这些话是男孩决定做演员的动因，所以才有了这一次的引见。然后，我们都看到了关于身体的亲密接触对于爱情意义的两种态度。
如果说爱是有绝对价值的，那么在现代，这种绝对可以看成一种逻格斯中心主义，已经被解构得七零八碎了，在现代，不再有任何一种统一的被所有人认可的价值观。一直以来，洪比起结构主义更像解构主义电影大师，但是就如德里达并不是要消解所有意义，他只是要从根本上解决逻格斯中心主义的独断。
男孩在被灌醉以后，出现一段情节，女孩出现在海滩上，得了一种叫葡萄膜炎的眼疾。女孩说是因为和男孩分手受了惩罚，以至于怎么都看不好快瞎了。
这一段很明显是男孩酒醉后的臆想，可能在其中投射洪本人的私货—世界是看不清的，我们都是瞎的，而信念不同，信念是虚无里的一束光，就像男孩坚持拥抱具有绝对价值，这不是事实而是信念。信念和爱可以让人踏入冰冷的海水吧。
其实《引见》没有让我哭，哭得最厉害的是《草叶集》，影片最后的几个调度镜头，才是力量万钧，哭得泪流满面。《在你面前》也很好哭。洪片，可以从各种角度去看去喜欢，但大概只有和他一样死过的人才在灵魂里和他会面。
——德里达带着铭心刻骨的伤痛和悲情描述了“解构”就是“绝境”的体验，德曼的“不可阅读性的寓言”就是对“绝境”的体验，即在思想被困，前途无路的时刻“给出或许诺对道路的思考，激发思考尚不可思考的或未被思考的、甚至不可能的东西的可能性”。“解构”就是一种主动受难的激情，对不可能之可能性的激情
—献给洪
5 ) 韩国洪尚秀这样拍闷片的导演能活成国宝，再反观我的国，倍感凄凉。
前几天搜索了一下洪尚秀有没有新片。好家伙，2021年还没过完，这家伙推出两部新片了，一部《引见》，一部《在你面前》。前者找到了资源，昨天躺床看了。后者至今还没找到资源。
《引见》才65分钟。这家伙拍片越来越简洁了。说实话，看了第一遍，有些蒙圈。感觉太无聊了。就是几个人不断在闲聊。无聊到让人没法进入。看完准备打个二星的，豆瓣上看了下评论，惊诧，豆瓣上的大神对此片的实验性文本魔力给予解析，并且此片获得了柏林电影节“最佳剧本奖”。搞什么鬼？紧接着又看了一遍。
啊，原来果然有些微妙的。第二遍比第一遍看得仔细多了。起码把情节的梗都关注到了。至于大神关于此片文本魔力的解析，有一些能GET到，有一些继续蒙圈，也怀疑大神有过度解读之嫌。
总之这样一部看似波澜不惊甚至无聊至极的影片，竟然在大踏步拓展着电影的边界。
洪尚秀越来越不是在给普通观众拍片了。这样的片，普通观众能看完并且看进去，那简直太有“艺术修养”了。如果我不抱着研究学习的态度，别说第二遍，第一遍也不会看完的。
他是个拍片狂魔。拍的都是普通观众看不进去的闷片。90年代末出道以来，以基本上一年一部的速度推进着。目前已经拍了26部长片。这样的导演，在韩国电影界，称得上国宝级的人物。国宝之所以诞生，首先是有支持它诞生的市场。不是靠政府或基金养的。当然，对电影扶持的制度环境也不可缺少。反观我的国，倍感凄凉。
6 ) 引见与深谈，藏闪与留白
洪常秀的新片《引见》，豆瓣评分低得要命，我倒很喜欢，而且越回想越觉得喜欢。这片妙在过量的、大块大块的留白，留白比内容庞大得多，以至于观众看到的仿佛是一片虚空之白上漂浮的几个（不重要的、无甚意义的）碎片。
影片的核心其实是三次深谈，奇妙的是这三次谈话都没拍出来，到底聊了什么，观众完全看不到，只看到了三次发生在深谈之前的引见：充满社交辞令、废话、假客气、言不由衷、尬聊、爹味说教的引见。
第一幕男主去找父亲谈（有交代因父母离婚，父子见面不多，关系困难，助理对儿子说“再难也还是要尽量和父亲见面”，父亲抛下病人独自上楼向上帝祈祷渴望重新活一次）。第二幕男主去找女友谈（男友在女友到达异国的第一天突然出现在她的城市，在两人去吃饭/深谈的路上，他说也想来这里读书却不知能不能行，云云）。第三幕男主要和朋友谈（男主去见母亲介绍给他的一个人，却不明原因地全程带着与此事无关的朋友。他说完事以后想和朋友好好谈谈，但朋友问他什么事，他又不说。观众只看到他和朋友花了不少时间站着发呆、抽烟，看太阳、看天、看大海。）
三次深谈被藏起来了，露出来的是三次引见。其实不只是三次引见啊，还有三次拥抱对不对（第一幕里男主和父亲的助理，第二幕里男主和女友，第三幕里男主和朋友）？还有几次晃神、一个梦，不是吗？在一片虚空的白里面，还是能隐约体会到许多细碎的情绪，也许那才是重要的东西。
画面仿佛也配合着这种留白，除了能看到人物，后面的景经常是接近过曝的一片白。但是在这一片虚空的白里面，你还是能辨出雪和大海，也许那才是重要的东西
第三幕里男主和朋友看着天，朋友说：“太阳真美，可惜只有我们能看见。”导演没有让观众看到那太阳，但是太阳有多美，其实我们都是知道的、能想象的，所以根本没有必要去拍太阳，这可能就是本片的意图。
观众其实没有必要看到那三次深谈，因为我们都知道、都能想象。
那种“深谈”，每个人都经历过，世界上每天发生无数场，洪常秀在以往的影片里也拍过几十次、上百次了：喝着真露或初饮初乐的那种深谈，既掏心掏肺又隔靴搔痒，既真诚到掉泪又虚伪到呕吐，如果你还没看够的话，可以打开洪常秀的几乎任意一部其他影片。那种东西，其实和充满社交辞令、废话、假客气、言不由衷、尬聊、爹味说教的引见一样表面，也绝不会比后者更有信息量，所以我们没有必要亲眼看到、亲耳听到。
你人生中的那些深谈，你还记得说过什么吗？
你会记住的，其实还是那些细碎的情绪、雪落下来时的情景，和大海冰冷的水扑到身上的感觉吧？
而如果重要的是那些，那么看到三次引见就足够了，引见已经传达了一切。
我向来不喜欢太“满”的电影（包括一些评价超级高的）。我喜欢留白。而洪常秀的这部《引见》，我觉得真的创造出了一种大片留白的“空之境界”。
洪老师的片子，我也没有第一时间抢先看的冲动了。这是我的问题，也是他的问题。从创作年表看，他2018年的两部（《草叶集》《江边旅馆》）是最让我无语的两部，基本上摸不着边，从此倒了胃口。而从《逃走的女人》到这部，好像步子又略微往回收了收，在变化的同时又保持了部分的不变。另外，最近看了杨黎一首诗很受启发，杨黎说他写诗早已经不去考虑好不好的问题了，而更愿意写些诸如《怪客》《冷风景》之类莫明其妙的，这个角度或许也有助于我们客观看待他近作的“不好看”。
以睡为醒、以醒入梦，拥抱和拥抱和拥抱，恍惚一下就过了一晌贪欢、小酌一杯就成了中山烈酒。老洪剧作愈发的神乎其技、漫不经心就是难以触及的佳作了。此外，纪柱峰老师在本片里贡献了洪式电影二十多年来第一次近乎“失控”的愤怒，看的既震惊又过瘾，老来的老洪若能在结构之外多整点活儿，我们洪家军就能每年多过一次年。
3.5
为什么洪导可以这么厉害，仿佛不过脑子就拍出别人精心安排都出不来的质感。如果说逃走的女人里面弥漫的是一种属于都市女性的孤寂和惆怅，这部片的内核则涉及父子，男女等社会更多的方面，也似有若无的更加深刻。我们通过引荐结识不同的社会关系，却始终处在缺失感中。再也别提他的推拉镜头了，事实证明技法只是洪导的一个工具，围绕他想要的效果，什么的镜头语言都可以，并无意让推拉成为自己的标识。
#71st Berlianle# 最佳编剧。片名正解[引见]。洪常秀下不下力气还是一眼就能看出来的，这部片子完全是个随手的作品，规模和方法上近似于《克莱尔的相机》和《草叶集》的混合物。。此前洪常秀甚少处理亲子关系，这次换用一对年轻人做主角，依次讨论了父子、母女和母子关系。。核心的冲突也在于晚辈与长辈的交流方式（涉及到韩语的敬语体系），以及亲子关系，不同代际的人的行为处事方式。设计上的小心思包括一些洪常秀式的视觉元素，比如黑白摄影、下雪（前作如《之后》）、冬季的海（这部更近于《独自在夜晚的海边》）。洪常秀招牌式的变焦推居然用得很节制，大概只有两三处。全片最核心的构思是一处梦境，不过在他的作品里只能说是很一般。槽点“我觉得这就是对我跟你分手之后的惩罚”。片源糊得我第一次都没看出来金敏喜演得啥……
從睡覺電影到喝酒電影到抽煙電影（請數一數本片中抽煙scene有幾個）也是有趣的轉變。第一次用這樣年輕不帶中年慫感的男主，時間線有模糊性，留下了很多餘白區間。異國只是一種概念，刻意避開的異域性。敏喜戲份很少但前所未有地接地氣。第一次見老洪寫過這麼多和現實中正常人無緣的廢話台詞，繼續精簡劇組，第一次劇本導演拍攝剪輯作曲全擔當，credit相當簡約lol。和女主的“重逢”一樣ironic，與中期的《夜與日》一脈相承。期待未來洪洪的更多變化。0529+0606CGV명동씨네라이브러리二刷。
【柏林2021】没有任何惊喜的非常典型的洪常秀电影。
siff# 百人dv观赏会
叙事结构很有巧思，无怪乎能获得柏林最佳编剧。看似漫不经心的引见、重遇与相谈，隐约留白的信息却非常多，轻盈的断片式结构，梦境与现实的交融对话，将人与人的关系拍得举重若轻。洪常秀真正拍出了梦境的日常感（与大卫·林奇、布努埃尔和费里尼迥异）一面，尽管不算好看，也不够尽兴，但细想来仍得叫绝。（8.5/10）
2021SIFF 假客气真疏离，年轻人的自我保护和自我疏导，在海面前失效。
洪尚秀小作坊如果继续敷衍了事胡逼乱拍就是你们这群文青惯的
这么努力凑时长都才一个小时，洪老师别这样。
每个演员都有3根以上的抽烟指标
是不是有种积木的游戏，每次抽走一根，但维持积木不倒，抽到最后，整座积木空心玲珑，但依旧令人惊叹地矗立。怀疑洪常秀在用电影玩这个游戏。
照常尬聊，照常夸金敏喜好看，而且是好看到让人惊讶到说不出话，照常在海边漫步，照常是烧酒加人生，一切都是熟悉的配方和味道，可能真是韩国伍迪艾伦。
“引见”更多的是动词，引出相遇，引出分别，更美妙的，是引出海边车内发醉的那场梦境中的再会。但在不断的引发后，似乎并未存在新的“奇遇”，一如既往的结构和反身外，却又以不做结的方式于洪既定周密的“随机”规则中再次进化出对一切发生时刻的任意欣赏与即兴联想。同心怡女助手相逢时的雪，梦醒别离后冰冷的海水，或甜蜜或痛苦，都是构成接下来的“过去”，与刚流逝的“未来”。
我，洪粉，也只给了三星，那还能说啥
向上帝祈求再活一次，到了梦里还是没法子，“太阳真美，可惜只有我们能看见”，洪导你的眼睛还好吗？以及你咋不去写小说？
金敏喜出场就是为了被称赞“你真的好漂亮啊”。
三次拥抱，越来越冷，也越来越暖。