小时代

在关于《小时代》的网络大众影评热潮中，价值观、美学品味、代际文化冲突，以及由此展开的语言暴力式的道德攻讦和人身攻击成为喧嚣的话语主体（间或一点视听语言的技术指摘），影片的主场景和都市空间呈现——上海，却处于奇妙的缺席状态。

缺席是有理由的，这似乎是某种集体无意识的“有意”遮蔽。中国的新世纪都市电影（这不是一个周延的术语）正在蓬勃发展，在此一全球化进程中也呈现出明显的“跨地域”特性（《北京遇上西雅图》），而随着电影制作中心的北移，北京或其他专业影视外景地开始更多的被作为银幕都市的影像符号表征，上海在影视文化的主流舞台上似乎缺席了很久，直到《小时代》的粉墨登场。

《小时代》里的上海，绝非物理意义上的上海——当然上海在光学意义上的都市景观有许多都进入了影片，但是，那真的是上海吗？或者换句话说，《小时代》里的上海“是不是”上海是一个有意义的问题么？

当然有意义，上海曾经负担了中国电影史上第一个电影中心的重任，在1949年以前，上海不仅是中国，甚至还是整个亚洲的电影中心。就中国电影史来看，可以粗疏的说，香港电影在很大程度上都是在上海电影的余荫下渐次奠基的，直到数十年后北京的崛起——就1949年后的内地电影环境变迁而言，我们可以理解为电影中心从上海转移到了北京（香港充任了“二传手”的角色），《小时代》正是在北京作为中国电影中心时，一次上海影像叙述的逆袭。从制作方的构成来看，固然有台湾的幕前幕后工作人员，但《小时代》的制片、发行、宣传营销等核心团队都来自北京，只有导演和外景地设在上海（当然还有其他工作人员）——做个不恰当的类比，这是一次来自北京的电影人和电影资源在上海的一次“殖民”式制片行为（北京在此不是户籍或注册地意义上的概念）。

《小时代》的主角是居住在上海弄堂里的上海本土女孩（类似石库门居住区），校园场景发生在上海的大学里，除了陆家嘴等传统地标，还能看到1933等新兴的时尚场所入画。当然，作为一部青春偶像剧式的“小鸡电影”，《小时代》里的都市本来就是一个流光溢彩的奇观式空间景观而已，无须夯实，你可以把《小时代》理解为发生在任何一个内地都市——但是，从片头就开始的明确的上海地标景观展现还是让这部电影无法与上海脱开关系，事实上，《小时代》中这种“去上海化”的上海景观处理，正是上海作为景观的本来意义之一。

在《小时代》所遭遇的价值观批判大潮中，物欲横流的拜金主义成为其主要罪状之一，电影是否真有这个问题，在此暂且不表，但那些奢侈浮华的场景营造（当然在很多批评者看来是充满暴发户山寨趣味的），却勾连着中国/上海电影史上早已有之的城市景观与价值观的隐秘关系。《小时代》作为一部主要定位于少女观众、主要塑造少女和少女偶像形象的“小鸡电影”，片中那个不无架空的上海，某种意义上就像是一个浓妆艳抹的“洗剪吹”少女，空洞、虚荣，徒具一副美艳的皮囊。有论者在评述上海老电影时曾指出：“将都市与女体联系在一起，或者更正确的说，是将都市想象成一个浪荡性感或邪毒的女人，不仅意味着对上海都市的社会批判，而且暗含了对以摩登女性为代表的女性性向的否定性评判。”①《小时代》引起的价值观大批判，其实也可以在上述论断的逻辑下得以推演——对许多论者而言，《小时代》所营造的物质主义（上海）景观当然是“邪毒”的，整部影片就是一只浪荡性感的“小鸡”（从片中人物来看也可以说是四只），这几乎一定会导向社会批判（所谓“小三小四小五”，抱歉“上海”在此被陪绑了），而所暗含的对“摩登女性”为代表的女性性向的否定性批判，则通过对《小时代》“女里女气”、“花瓶无演技”、“美男卖弄胴体”等方面的吐槽释放了出来。值得一提的是，有种“政治不正确”的观点认为：当代大众流行文化本来就是以女性为主要消费者的，《小时代》的“女里女气”正好对榫。

于是，上海在《小时代》里再一次被作为银幕想象的客体，这已然是上海成为电影重镇以来的不变宿命。《小时代》引发的价值观批判，几乎复活了一九五零、六零年代工农兵文化对于“上海滩”的猛烈抨击——如果把《霓虹灯下的哨兵》和《小时代》联系在一起看，后者所宣扬的生活方式几乎就是前者的打击标靶。

而上海在《小时代》中的呈现面目，似乎也可以从创作者与这个城市之间的关系中爬梳理路。从小说到电影，最主要的创作者当然就是郭敬明，用一个特定术语来说，他是一个“硬盘”。所谓“硬盘”，这是一个新兴的网络用语，最初兴起于上海的某些网络论坛，由于种种原因，“外地人”在这些论坛里成为敏感词，上海网友们便用“外地”的拼音首字母“WD”来代指，后又被屏蔽，不过“WD”却歪打正着的是一个硬盘厂商的商标（西部数据），上海网友们便天才的用“硬盘”来指称外地人——你总不能在互联网论坛上屏蔽“硬盘”这个词吧。

好听一点的官方说法是“新上海人”，但换汤不换药，实质还是“硬盘”。从一些郭敬明的访谈中可以看出，这个来自四川小城市的瘦弱青年入读上海某高校后，确实感受到了强大的压力。他就读的学校以招收上海本地学生为主，难懂的方言以及相对高的物质要求，都会让这个“硬盘”有巨大的挫败感——郭就读影视专业，需自配电脑、DV等设备，对当时的他和他的家庭而言，这是一笔不小的开支（再加上外形被人嘲笑，想必也是难免）。此种“硬盘”心态在多大程度上支撑了郭对《小时代》的写作，不能量化，但似乎可以猜想，如果有朝一日郭创作关于自己家乡的作品，对于城市的情怀应当与《小时代》截然不同。

一日“硬盘”，终生“硬盘”，户籍迁移也改变不了这个文化心理事实（我坚持我这个武断的结论）。凯撒在报捷时高呼：“我来了我看见了我征服了”，对“硬盘”来说，上海也是这样一个待征服的——我还是不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇吧——地方，郭在进行《小时代》创作时的心态，必须跟凯撒一样充满征服欲。当然，平时非战时，所谓的“征服”上海也首先表现为在文化想象上的物质成功，以及通过某种时尚品位来标定自己的“高端洋气上档次”——“硬盘”一词所蕴含的，正是将“乡下人”与“外地人”两个概念合二为一的地域性认知，《小时代》里对名利场和财富的追慕，也正延续着中国电影史长期以来的对于上海作为景观/价值观这一对紧密联系观念的认识。

艾未未说，“历史的原因，使上海永远有傲慢的仆人心态，永远只有寒酸的小市民，满足的小市民，暴富的小市民”，②这应和了前文所述之上海景观/摩登女性形象/价值观批判的文化心理认知，而在许多论者看来，《小时代》充满了暴富的小市民趣味（低龄化的），但这也正是“硬盘”认知自我成功的方式，而且，“征服”上海的方式正是将其打回到仆人的“原形”——“硬盘”们显然在《小时代》里享受到了这种隐秘的快感。必须指出的是，郭敬明一个“硬盘”成就不了《小时代》里的虚拟上海滩，此一想象上海的方式归根结底是由万千文化消费者“硬盘”组接起来的，其所反映的，乃是亿万“硬盘”共筑的想象的上海滩。

有个女子朋克乐队“挂在盒子上”曾唱过一首名为《上海》的歌，歌词里说“Shanghai is a beautiful city, also is a stupid city.”这几乎准确的反映了“硬盘”（特别是《小时代》目标观众）对这个城市的真实心态，我们当然要站在道德和审美的制高点上批判对待上海的物质主义心态（或者选择性失明），但这无损我们内心真实的欲望。

1942年冬天，一位德国第6集团军的士兵在家书里说：“斯大林格勒就在眼前，但他又像月亮一样遥远。”对“硬盘”们来说，上海也是这样——更遗憾地是，当所有人合力营造出一个“想象的上海滩”时，其实所有人都变成了“硬盘”，那个交织着物欲与道德、纠缠着自卑与优越、勾连着肤浅与深沉的所在，那个村松梢风笔下的“魔都”，早已变成“现实的渐进物”而在现实中触不可及——即使那些因出生地或户籍制度而自以为属于上海的人，要么他们是用自欺欺人的阿Q精神标定了虚伪的归属感，要么他们愚蠢到根本没想过这个问题。

回到电影，回到《小时代》，上海就似是而非的坐在那里，满脸脂粉，略带娇喘，就像一个——嗯，我还是决定不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇。
    
我热爱动物，热爱上海，热爱这个艳俗粗鄙但又精彩绝伦的小时代。

①孙绍谊《想象的城市》，复旦大学出版社2009年，p.122
②艾未未《此时此地》，广西师范大学出版社2010年，p.168

（本来是给一家网媒写的，他们表示不能发，那就索性贴出来）

讲这个片子之前我有义务再鞭尸一次富春山居图，
最近小时代上映了以后，富春山居图又得瑟起来了，好像人家说几句“小时代比富春山居图还烂”这片子就给我趁机高贵起来了！
郭敬明这片子好歹还弄了两块鲜肉，好歹人家还知道搞点小清新拒绝黄赌毒，你们那av导演的审美情趣加色情片的演技就别出来丢人现眼了，如果两位导演都是读书破万卷的话，郭敬明读的是一万本vogue，富春的导演绝对是看烂了一万张东京热和苍井空……

好了，现在说小时代。

说到小时代，现在骂战已经被媒体升级为九十后和八十后的大战。
我要说句公道话了，少女们，喜欢这片不丢人！别看各位姐姐们看不上这个看不上那个一张毒舌强撸灰飞烟灭的，当年论起撸总裁文，这帮姐姐们谁也没落下好嘛！
十几年过去了，言情书架那一栏，总裁和黑道大哥永远还是那么忙，随着时代发展，我小时候看见小说里写一句“他一身西服革履，坐着奔驰轿车”就觉得这好家伙，太奢华了，现在妹子们小胆渐肥，俄罗斯那个钻石矿都盛不下他们，总裁们不张嘴闭嘴好几百亿都不好意思跟别的男主打招呼，在这种情势下，青春偶像片不与时俱进根本无法满足妹子们一颗宇宙大爆炸般裂变着的壮大的心。小四懂你们，所以小时代来了。

我对郭敬明的小说不是没有了解，中学时代谁没看过几本。这么多年了，如果当年他的书去掉无病呻吟还能剩大半本的话，现在他的书去掉奢侈品的牌子和描写猪脚多有钱的段落大约还能剩三分之一。
如果文学史上能有一个流派叫做‘看秀体‘的话，郭敬明绝对是这个流派的一代宗师。“她推开门走进房间”这个句子在他手里绝对能变成一条带着巴黎和米兰味儿的裹脚布，她涂着YSL今夏刚发布的哑光口红，穿着刚从巴黎订制的修身chanel丝绒小礼服站在那间一进去就要花掉普通人一个月的工资才够喝杯水的酒吧门口，犹豫着是现在走进去还是等xx那辆新买的宾利开进大门的时候跟他打个招呼再进去。最后她终于还是伸手推开了那扇由意大利设计师花了一个月时间才设计完成的大门，踩着那双新一季限量的镶钻Louboutin走了进去。

我非常佩服那些能够透过这么多的现象看到他文章中本质的人们，据说很多人觉得里面有很多动人的爱情和友情。。。虽然我没能有同感，但是我很理解这一切，真的，我真理解！一个相貌平平的、没钱没势的男主死了这种情节写出来唯一的可能是和作协那些老大爷们一起去评茅盾文学奖，而一个穿阿曼尼西服、开保时捷、身高一米八、长得像混血大模的温柔帅哥男神死了那才是郭敬明的故事，想想我也觉得悲伤逆流成河，他死了以后，那西服、那保时捷、那信用卡，谁帮他刷呦！！！

说了半天都是小说，现在我们说说电影。
作为一个大龄女青年，我完全不排斥郭敬明的品味，完全不！
在多年来公众们对郭敬明的嬉笑怒骂之中，大家都对他建立起了某种诡异的信任，所有人都毫不怀疑”郭敬明“这三个字就代表了一切你能想到的浮夸，别人的道具可以不美、衣服可以不漂亮、演员可以不美型，但郭敬明这人一定不允许这一切发生。不管情节多烂，没人怀疑这部片子一定会拍的非常漂亮华丽，讲到这里我都有点感动，陌生人之间最宝贵的信任竟然在此处体现了，敢说不是人间自有真情在嘛！

片子从杨幂小鸡嗓一样的自白开始，贯穿始终。一个不会拍片子的人加一群基本都不太会演戏的演员，这个情况非常正常，一点不奇怪，难道我们能指望郭导被各种名牌时装塞满的脑子能教会演员们演戏嘛？他很清楚这一点，所以这片子就是一部mv场景的大集合，同样用”画面一转“神技串联所有的场景转换，没有过渡、没有衔接，换身衣服就是一个地方，画面一黑就是下一段，在这点上，富春山居图的导演可以大笑三声，因为他学会了字幕大法，”x年x月x日，迪拜“这个字幕足以让他感觉自己的片子脉络清晰得像难民身上的肋骨，估计也就在这一点上，他强过郭敬明一根韭菜叶那么宽的水平。

杨幂虽然声音不怎么样，但是演技在这一群ww偶像剧出身的姐们哥们之中简直就该立刻去领终身成就奖。不得不说，在这么一部片子里塞进这么多的演员这种复杂程度不是郭敬明能驾驭的，但是托这些脸熟的偶像演员的福，我记得每一个人。
四个女主是中学到大学的死党，杨幂是一个头脑简单的小家碧玉，郭采洁是精明强势的女王千金，郭碧婷是贫家出身的艺术流仙女，hold姐是搞笑怪咖。四人住在将近一百平米的只有在韩国偶像剧里才会出现的阳光明媚的女生宿舍里，杨幂和郭采洁分别有一个校草男友，之后杨幂去实习，又遇到了混血大模一样的杂志社老板宫先生和一个恍若郭敬明本尊化身的偶像黄毛作家周崇光。

说到校草几乎所有女生都会来劲了，幂姐这辈子都是扮演万人迷，在清朝一人踩平紫禁城，横扫数字军团的主儿，在现代功力大降，只分到一个长得随时像”臣妾有病在身“的苦大仇深的男主。这人我不认识，他和其他人不是一个画风，很明显。
这个长相困难的校草和柯震东站在一起的时候，我头一次感受到柯震东那瘦瘦的小脸和口齿不清的台湾腔背后隐藏着一圈以前并没发现的耀眼光环，我在这一瞬间理解了萧亚轩，我要是看完了小时代也会想要和他复合的，他站在那个苦大仇深的小哥旁边真是他此生最帅的时候。

我一直以为这个片子的男主是柯震东和那个混血的宫先生，可是很快我发现那个偶像黄毛作家才是这个片真正的主捧。和这个片的演技女神杨幂在一起，这位长得并不赖的小白脸一出场的演技就让我在六月里的大热天感到浑身发冷。黄毛作家和女主杨幂在一个高端大气上档次的泳池party上相遇了，两人隔着人群一眼就看到了对方，黄毛作家沿着泳池带着一脸”快看啊，我怎么这么呆萌“的表情吐舌挤眼，各种定点pose，这漫长的旅程配合慢镜头特写连拍，郭敬明仿佛灵魂附体，对他自己的化身进行了不厌其烦地大特写……当我终于忍过了这一切，以为这可怕的卖萌已经结束了的时候。几分钟之后，杨幂去某摄影棚当助手，再次和这个小白脸作家相遇，郭敬明又一次允许他在镜头前进行了长达三十秒的歪嘴吐舌瞪眼撅嘴……那一刻我和朋友不约而同地攥紧了拳头，他的每一个表情对我来说都像是在对我大喊”快来打我，快来“，我真的很想满足他的这个要求。


湾湾小清新女神郭碧婷在这个片子里打了一个很美丽的酱油，她的演技太生涩但对于这种气质不讨厌的女生我也实在不好意思说些什么。只能说她和她的痞子男友就像两个不认识的人被硬搓着抱在了一起，那个穿机车夹克饰演小痞子的先生，我想说你并没有你以为的那么帅，真的不用那么重的偶像包袱，随时歪着下巴四十五度角挺立下颌线地对着镜头。当然，我也觉得你很委屈，你长的这个样子，至少该让你站在柯震东旁边演那个校草才像话。

郭采洁那蹩脚的台湾人硬卷舌的普通话让人出戏，但是黑色的chanel为她撑住了女王和千金这个硬架子，即使为了维持所谓的气场她从头至尾都抿着一张小红嘴翘着下巴说话，但在这种电影里，这种演技不算太蹩脚了。凤小岳作为混血儿当中很奇特的存在，从没有发现笑起来比不笑难看这么多的人，但是我必须说，他穿着西服从豪车上下来的那个瞬间，真的符合大多数总裁文里面对于男主角的描述，在这个基础上，就算他走路如同机器人般僵硬，最后一幕在服装秀上硬撑气场的表演十分的不自然，我也不能苛求太多，毕竟，那种少女幻想中”一脸冷峻穿过莺莺燕燕，一秒钟几百亿上下为博美人芳心不惜上天入地、一颗铁石心肠只为玛丽苏展露笑颜“的那种总裁这个世界上是不存在的。

总的来说，这种片子是给人一个发白日梦的素材，我不需要评论太多的好或坏，，因为套用郭敬明的一句原话，你根本不是我的目标读者。我不是他的目标消费者，我只是每个星期固定要去电影院找部电影来看的路人，在我眼里这片子还没有差到需要中途离场，因为看着一群年轻好看的男男女女在屏幕上穿着华服跑来跑去不算是一种痛苦。
郭敬明在毒舌和贫嘴讽刺上很有一套，结尾的搞怪mv看得我笑了。听说还有下部，而且下一部才是狗血和煽情的中心。
一群人穿着晚礼服在大雪里打雪仗好开心，那个小白脸得绝症了还要吐血这都是一万年前韩剧的老梗，男神们轻易就会被坏女人控制毁掉了女主薄如蝉翼的爱情，朋友反目都是要用香槟或红酒浇在头上，然后再和好，再反目……这些人一边年纪轻轻就好大的口气在把一个金钱的王国握在手里运筹帷幄，同时又幼稚得为了一点小屁事闹得肝肠寸断、五脏俱焚。不伦前面怎么的胡闹，最后一定会有人不合理地忽然死去——赚取少女们一把辛酸泪。人总有一个年纪不明白什么是真正的悲伤，那个年纪的眼泪最廉价，其实这是一种幸福。

很多的言情和青春作家都在用不同的方式为了达到同一个目的，那就是让你相信自己那家庭幸福、朋友和睦、普通男友、普通工作的人生真的逊毙了。没有堕胎和私生子、没有贩毒、没有巨额遗产、没有开跑车的男神，没有阴谋和爱情的青春简直弱爆了，你觉得自己人生真是一件拿得出的事都没有，你幻想自己也该轰轰烈烈地去作它一场，你幻想有一天也能穿着chanel套裙拿着红酒俯瞰都市夜景四十五度角的眼角有翔滑过……如果有人看完电影有这种想法，恭喜你，你就是郭敬明的目标读者。

    原著《小时代》三本，个人认为第一本最好看。开拓了一种市面上没有的写法，可以这样概括：美剧《八卦天后》本土化的纸质处理。

    常被诟病的点是拜金，写奢侈品，宣扬不好价值观，以及无文学性。在定义上，《小时代》属于消遣读物，文学性似乎被作者先行规避。拜金是作者的价值观（好像已经有公论，作者似未明确否定），好或不好其实跟作品本身关系不大。这里想为读者说句话，因为在阅读消遣读物，而被批评为审美有问题，这些评价不太公平。吵架的暴露智商的另当别论。

     总之我想说，无论如何看待《小时代》作者，阅读《小时代》的读者不需要因此承受不舒服的评价，这只是一种个人的消费行为。这些混淆一起，很多其他事就被掩盖掉了。

     《小时代》的后两本，第二本还可以，第三本是烂尾。我说的这些，也不评论它的文学性，单指阅读快感。布好的很大的多线叙事格局，在结尾的时候，因为作者不知道什么原因任意拆毁，其实是很不负责的行为。作者本身不尊重自己的作品。

     聊到这里，一直想就作者提出的很多口号辩驳。作者说小时代他写了五年，他是最了解这个作品的人，我一直认为这个说法是有问题的。作者在写完作品以后，作品其实就跟作者没有关系了。只有读者对作品的眷顾才是更重要的情感。如果说作品是作者的孩子，优秀的作品构成自己独立的存在，那么身为“父母”要做的是放手。这已经是读者和作品间的默契。现在作者对《小时代》的各种参与行为能够成立，是读者的宠爱而已。两者混为一谈，有点像得宠孩子继续卖乖。

    原著《小时代》有很多过人之处，不然不会那么畅销。无数人挑剔她的价值，但《小时代》的阅读快感很强烈，有很多情感纠葛，人事浮沉专门为未踏入社会的青年群体服务，很好看。特别好的地方是在群戏式的情节铺陈开后突然对于单纯情感的渴望，那些需求很真很纯粹，不讨论她的意义和社会性。是我们或多或少青春期时代都曾有过的些微不堪和温暖。

    群戏激烈，人物成立，情感满足和社会幻想，是她的优势，很娱乐。可以自行参照《八卦天后》，很适合阅读。同样不讨论她的营养和价值。

    越写到后面越不好看是，娱乐很容易审美疲劳，必须不断变新的花样出来。而《小时代》的短板也在于，缺乏故事真正在真善美上激励人心的价值，不是真正的人生困境。没有坚定强大永恒的能量。那些柔软的情感被反复消费以后，很容易乏。在连载的时候还经常变更设定，以及为悬念而悬念的刻意也让整个故事的世界观经常陷入不可信的尴尬。其实这方面依旧不是文学性的问题，是作者“娱乐得不专业”。

    以上是我对原著的看法，一家之言，仅供参考。我第一本书是公司送的，二三两本是自己在书店全价买的。请不要喷我。不喜欢跳过就好。

 

    接下来说电影《小时代》。

    回到作者也就是导演反复说的那句，这个故事他最了解，最适合拍。这句话我依旧不认同，跨行如跨山，最了解你的父母在你生命的时候可能是最容易害死你的人，面对医学专业问题，请信赖专业，信赖大夫。

    先声明我不讨论价值观，网上有很多前辈一直在抓影片的价值观。我觉得点不是在这里。文明社会有个基本前提是即便你再怎么不喜欢某人的品味，你还是可以互不干扰地和他简单相处。我不认为观众需要在掏钱买票以后还承受审美评判，这个是创作人和影评人过于一厢情愿，有默契是美好的，没有不强求。当然还是，吵架的另当别论。不是一回事了。

    基本定义这是一个娱乐片，那么在影片结尾之前。它都“娱乐得不专业”。

    摄影很好，服装，灯效都很好，但好像跳脱于故事之列，单独地自己的好，不是在为影片服务。

    演员无过，但因为编排调度的缘故，一些“好”不断被暴露短板，群戏最考验导演的调度能力，几个人不是在镜头下就成立的，需要有审美的搭配，需要结合影像语言，这方面，从开场到接近结尾，我一直看不到导演的影像掌控力。非常粗糙。

    是的，粗糙。看上去镜头华丽，但故事的处理都很粗糙。其实人人脑子里可能都有精彩的梦境，作者可以表达是因为有讲故事的能力，也就是文笔。而影像导演需要镜头和表演。在影片大段长镜头中，经常看到群演的敷衍。比如进入《ME》杂志的那段戏，排队的戏，群演的处理都非常地敷衍。一下子让华美的镜头毫无价值。我们在看演员表现的时候，不仅仅是听台词，更多是呈现台词的时候表情传达的其他意图。这方面，由于导演调度上的情况，非常单摆和平面。

     当然群演可能就领一点薪，现场很混乱，所以做不到这些。但专业不专业其实就看这些。当所有静态景都尽力打造奢华，而大多数表演却只是敷衍一下，或者想当然，前因后果让观众自行想象，起音乐了让我们猜测情绪到了。这方面，其实倒不是有大的问题，而是粗糙。导演手法的粗糙，却又揽了一个不好拍的群戏。不断见人，不见角色。影片的三分之二都是这样一种匆忙而慌乱的状态，又拼命地告诉你别慌。

    接着我们认真从编导两块讲讲。首先电影《小时代》的剧本，很有问题。她的任务似乎只是为了完成交代任务，没有真正事件。因为一直在挑导演的节奏问题，全剧唯一在情节上是成立的，是结尾的那段发布会，因为排铺了三分之二哪哪都不对以后，突然节奏对了，很让人感动。我甚至在想，也许这是作者下的很深的一盘棋，让我们先是忍受，后来在结局因为情感传递到位而谅解……

    所以整个剧本是类型不清，结构失衡，跟原著的关系混乱而无法理清。类型是她无法严格意义上是一个青春片，夹杂的混乱信息很多，没有完成类型依托的任务，要讲的东西特别多，但都讲着讲着就飞走了。结构失衡是她的切碎叙事不是电影的语言，是想到怎样就怎样，或者按原著随意截取，不构成叙事。文字和影像还是有很大差异的，原著本身借助了很多影像化的写作法，但真正暴露在影像中，非常地脆弱和无法进行些微的推销。逻辑都是不成立的，都是自行合理的。这是一个不及格的剧本。

    接着说导演部分了，前面也讲了一些。最尴尬的地方是在于，真的没有让演员在表演，一直暴露演员的短板。一个电影人物成立就成立了，原著中最成立的是顾里，塑造了一个时代独特的性格。在影像中，演员再怎么尽力，也只是勉强达到了尽力。我在看很多段落的时候，一直想演员真的很难演啊，她很难成立。我个人认为杨幂是在救这个戏的，合理了很多逻辑。其他演员真的只能尽量做到别脱戏就好了。

    另外因为一堆问题了，这个点似乎提出来太奢侈了。但还是要提下，《那些年》比较成功的导演思维是一直坚持男主角的视角，给观众影像上内心波折的呈现，逻辑也不会有问题。而《小时代》是用林萧的视角贯穿的，但经常拍着拍着就变成上帝全知视角了，观众很容易跟丢，一个电影观众一直跟着一直认同人物才会代入感情投入，《小时代》经常有太明显作者的影子要出来。拼命要你娱乐起来吧，其实是得不偿失的作法。

    所以我觉得那些演员都很努力，群演调度都没做出来，表演很呆，但没什么好怪罪的，因为给他们发挥的东西真的很窄。勉为其难挺不容易了……

 

     然后到这里，就可以为真正喜欢原著投入过真情的读者说些话了，这个电影尽量呈现了读者之前看小说迷恋的场景，类似催崇光稿，他打游戏的悲伤，给宫洺买杯，送戒指。当年因为文字纯粹写到内心的脆弱和真诚，当看到真人呈现的时候，怎么就那么不成立——因为文字由我们的想象慢慢在合理，而影像是直接给的，必须要靠专业和技术，不是想当然的。这是两个行当的专业。好多导演看不起编剧的文字，他写不好。可同样的，作者强势了以后也要尊重影像语言，强势也是尊重编剧。好多落笔没有问题的想象，在拍出来的时候，是有严格的讲究的。观众包容和专业是两回事。

    包容的读者我们就不讨论了，我认为这部电影伤了真正在热爱原著读者的心，感觉这些情感是可以随便被复制的。又因为导演和作者是同一人，连想反驳的话都很难。我们通常因为爱作品而爱上作者，但作者并没有那么珍惜自己的作品（到现在为止，我都没有讨论作者的金钱利益部分，这个其实跟读者关系不大，读者也不在乎）。在这个作品上，我觉得很粗糙。这些情感才是最珍贵的，是多年一起阅读一本书积攒的情感波动，一种共同的默契，当她用看似华贵的方式呈现，却如此呆板不负责，我觉得是一种隐含的伤害。当然这个时候如果有人告诉我别当真，这只是生意。我觉得没有问题。跳过就好。

 

     接下来说一下结局，其实全片到发布会开始，让崇光发言那段，节奏和其他东西都对了。但那是类型的优势，一个青春片结局同仇敌忾反叛歌颂青春带来的魅力。严格意义上拍片只要紧紧尊重类型一般都差不到哪里去，这是千百年人类智慧总结下来的故事奥义。结尾部分是全片唯一在节奏上的部分，因为前面实在太粗糙，我觉得看到这里，很多原著读者突然就达到了谅解。因为毕竟是爱的。我不想分析主创是不是在这个地方进行了精妙的设置，为的是达到这个效果。如果是，这盘棋下得很深，但利用的是人心的善。如果不是，我觉得暴露的还是主创的无能为力。

    

    但不管怎么说，因为这样缠绕，信息庞杂，你可以一直跟人聊着天看完一个影片。不在意的人获得了吐槽的机会，而那些多年情谊得到满足的人也挺好，而我可能在意的是那一群这么多年无论怎么样都支持一个故事的情感丰富的人群，我总觉得这段感情被廉价化了，虽然她被拍得那么地纸醉金迷。其实那不是什么好的东西。还没有到可以构成一个好的电影。

    读者爱一个作品能纯粹到什么程度，热爱阅读的人自然会明白。我们为并不存在的人欢欣雀跃，感同身受。因为过于宠爱，其实所要极少，毕竟她陪伴过你一段时光。人和人最珍贵是相遇相处莫名其妙积攒的情缘，这情缘又是极端麻烦的东西。在讲这些话的时候，我觉得我的立场就有点混乱了，可能作者本位思想上来了。请自行跳过吧。

    然后为了不被骂很惨，这个影片我团购价付30元和朋友一起看的，请原谅我写一堆自己要说的话。

 

    书和电影都讲完了。最后想讲点闲话。

    因为媒体有需要消费的缘故，会经常夸大很多口号。但其实对观众和读者来说，只是阅读和观影就好。所以，时代还是一样的方式迈进。不会是微博喊两句口号就好像进入了全新的纪元。这只是一个影片罢了。但有意思的是，真的有一个作者，无论他自己是否愿意，在某个阶段他是和时代的脉搏互为一体互相成全的，无形之中其实这都是他的时代，你可以讨厌他，迷恋他，讨论他，他都构成了时代的一部分。而当有一天，他自己开始把这些影响构成消费的时候，我突然没过去想象这些那么感兴趣了。以前会很想知道会怎么样。

     因为那只是一场过往而已，每天微博上澎湃的消息罢了，跟我们真实的生活关系不大。无论怎么样，你都会慢慢地去感受自己，慢慢地勇敢地成为你想成为的人。你会停留很多娱乐，遭遇很多奇特，思考不少问题。但最终你会成为你想成为的样子。而过程中最珍贵的就是那些观赏和美好的眷恋。

    所以你何必在意不那么重要的东西。总有更好的故事会上演，而我们要做的就是别再熬夜，赶紧关微博睡觉。

     晚安。

短评不足以吐槽。我觉得我没吐完的致青春在这里得到了延展。
1、剧情开始就感觉旁边站着一对儿基友，后来发现还真是。
2、这个剧里的男生一片大刘海导致我无法区分出来谁是谁。
3、演员阵容非常强大，看到了很多熟悉的影子，比如雪姨、陈鲁豫和C罗。
4、我刚开始很奇怪为什么时尚杂志叫ME，后来想了想应该是Meters/bonwe Entertainment。
5、圣诞节是非常感人至深的一幕，除了一对儿基友找到了归宿，C罗也跟自己的女秘书KITTY一起度过美好的一天，他们的暗号是“hello kitty”跟“hi MOTO？”
6、我一直很好奇陈鲁豫这种动不动就戳人数学不好伤疤的人为什么没有被中国好室友毒死，后来思考了一下，原因如下：A 陈鲁豫太她妈有钱了又会给人擦屁股，这种冤大头怎么能死 B 四个人没有化学或者医学专业的学生，不具备投毒条件。C 这学校宿舍略豪华可能会迷路
7、长头发的姑娘很有SM倾向，是一个无法理解的存在，这种别人暴打一顿还能跑去抱着别人的姑娘不是斯德哥尔摩综合征，完全是个抖M
8、那个大S也是个神经病，大片的刘海让人实在是忍不住给他推平头。
9、C罗很喜欢各种杯子是个很方便投毒的设置，因为杯子是随机使用的所以不在场证明很容易搞到，可惜一代球星。
10、KITTY是一个IT工作者，可以在二人凭空对谈中忽然以全息电影的方式展示一段监控录像，google glass要努力。
11、几个妇女跟有病一样，高中毕业是6月，大一圣诞节就迅速的成长了，这一定是去kfc打了激素，所以鸡的梗一直在用。
12、美特斯邦威娱乐公司是一个真正的世界级的机构，由一名主编跟俩秘书构成，外面虽然人来人往但是无论是从工作设置还是浮夸表情来看都是临时演员而已。
13、美特斯邦威娱乐公司是一个可以报销的地方，这点我非常欣赏。
14、大家脱掉高跟鞋奔跑的时候我一直觉得剧情的结局是女屌丝跑得太快先回去了剩下的人跑岔气了。
15、里面有个男的叫崇光，玩过仙四的人肯定反应是要去找青阳，思考过后我觉得他的兄弟姐妹应该叫新光、燕莎、王府井。不知道会不会有个日本表妹叫伊藤洋华堂。
16、还有一个大刘海叫卫海还是卫精，反正就是精卫填海。所以我一直期待会有一个人叫父日。。或者叫射日。。但是总觉得不太纯洁。
17、插曲太特么像一青窈我已经吐过槽了，这种像导演编剧致敬的方法真是太机智了，我和我的小伙伴们都惊呆了。
18、该剧的主要冲突和矛盾是这样的：
A 开宝马的雪姨觉得自己有钱瞧不起开宾利的陈鲁豫，到该剧结尾也没人发现都是大陆演艺圈的台柱子，大水冲了龙王庙
B 剧中人落后的智商和无尽的容忍度之间的矛盾，冬天在户外做活动，不考虑观众感受，不考虑媒体区域，不考虑天气情况，装箱不做清点，有问题不知道解决，但是在钱和小伙伴的帮助下这些问题都不是问题，所以就变成了编剧的智商跟受众理解的差异。
C 同性恋与异性恋之间的矛盾，你们看了就知道
D 事儿不说清楚跟我就是不问之间的矛盾，我觉得这个是编剧能力的局限所以我原谅了
E 116分钟竟然能讲述半年发生的事情这特么怎么能不是矛盾呢！剧情开始四个人高中毕业，到圣诞节刚好半年，在这期间他们重温和缅怀了四五次青春，这特么一定是致敬赵薇。
F 美特斯邦威娱乐会要实习生做总助的诡异矛盾？
G 名字只要是三个字的一定是屌丝，两个字的没准，这种姓名上的歧视我无法接受。
剧情如此跌宕起伏导致我差点儿一睡不醒……
19、我真的困了，吐不动了，这个真的不是评论啊，真的是因为我实在是太想吐槽了憋不住。。。但是不公开吐有不爽。。
所以送观影指南
A 北京地区民众建议选择相对便宜的电影院，如五道口工人俱乐部
B 有学生证的同学请带好，没学生证的同学请去办个假的。
C 请一定要找附近没人的地方看电影，否则抑制不了吐槽的冲动就这么吐出来了是不文明的观影行为。
D 能不看就不看，我们这种奔着审丑慕名围观的人实在是太后悔了。
20、目前评分是L型，典型烂片，我很欣慰。
套用之前有过争议的一句话，不负责任的问一句，五星的莫非刚连续24小时撸了十几遍富春山居图？
最后忘了一句，剧透是怕被说所以点的，剧情都没有的剧，透个毛线。

            和很多人一样，我在几年前也很瞧不起他，觉得他个子矮，伪娘，庸俗，写的东西浅薄无聊，没有男子汉的气概，从来不对令人震惊的现实抗议，抄袭还无止境用成王败寇的辩解。但是后来我慢慢才感受到，他是一个无比精明，有着明确的目标和野心，非常努力，有着高精神力和商业才能，并且可以以最快速度舍弃无数文人视之为生命的清高身段的人。
      

       无数人喜欢拿他与韩寒比较，事实上，韩寒的日子无疑更幸福，他有着大量的拥簇和来自他曾经鄙视现在暧昧的官方赞同，他可以玩自己想玩的赛车，没有物质的烦恼，无须像郭敬明一样每天忙于造型维护和商业计划，随便写点文字就可以进新浪博客前几名，隔一年整理下出本书就卖数十万本。而郭敬明不同，他每天需要数个小时的维护形象，每天喝下一般人难以下咽的营养混合果汁，每天只睡几个小时，忙于商业计划，但是这帮助他建造了一个出版商业帝国，每年两亿，数千万的利润，而他今年仅仅30岁。

      所以要说励志，郭敬明比韩寒要励志一百倍，他更值得被赞扬，他更像个“中国梦”，韩寒完全就是凭运气，而郭敬明是真正懂得这个社会的道理，他与政府有着非常不同的关系，可以为了拍电影而封路，他可以在无数的采访中应对自如，他可以明确这个时代的精神“我一直这么红，不可能单纯依靠抄袭”，他可以总是用标准微笑去面对每一个读者。而在10几年前，他只不过是个在普通不过的自贡青年，他是成功学的真正典范。

      他早在十几年前，高中之时就有计划的去参加新概念，他对于自己的未来有如此精明的规划，他在抄袭案被判后可以毫不在乎，反复在大众媒体重复成王败寇的道理，他这么精明怎么可能不懂这个社会的问题？华东师范大学副教授黄平曾评价他说“他醒过来了，但她发现装睡能带给他更多的钱，更大的成功，所以他装睡。”

      现在回想起来，曾经指责他的那些言论有多么可笑，完全是忽悠我们普通大众用的，我敢肯定的说，这部电影必然会和他的小说一样肤浅无聊烂到爆，但是票房也必然会好到爆，这是无论如何怎么骂都没法改变的，他已经成功成为了“郭导”，甩开了所有的批评和嘲笑，安心地睡在超过1000平方米别墅的大床里


——————————————————————————————————————————————现在一想起来，觉得郭敬明的本性大概是他的粉丝最讨厌的那种，还真是天然的嘲讽。电影院的每一声笑声都是对自己天大的嘲笑，而且每个观众安然享受对于自己智商的巨大侮辱，也是郭敬明令人佩服的一点

刚才有人提到长镜头，非常可以想象，郭敬明几天不睡觉讨论剧本，像所有摄影师学习灯光和机位，这种努力和认真谁能做到？




       

昨天在飛機上，我做了一件十分勇敢的事情。

我看了約40分鐘的《小時代》，而且，如果不是飛機要降落，我沒有打算終止。

當然不是因為影片怎樣好。

以電影來說，它很可能是我有生以來看過的最爛的一部片子。但，每個人都應該看一下這部電影，特別是香港人。因為它完全代表了今日強國所有最惡劣、最叫人噁心、最腐敗和價值觀念最扭曲的一面。它充滿銅臭（卻又沾沾自喜樂在其中）。它的每個畫面都是浮誇的（但卻同時那麼真實）。它沒有一句對白是人說的（但卻準確地反映了當下的強國文化面貌）。它把一張張本來青春（並算）漂亮的臉孔變得如亡靈般蒼白，並且醜陋、討厭。這是一部相等於一具腐屍的電影，但它的創作者還為引以為傲，不可一世。

我知道啊，它很賣座。它的續集也很賣座。我絕對相信它的第三集也會很賣座。它可以無休止的拍下去，直到它所代表的強國滅亡為止。

它把自己叫《小時代》，潛台詞其實是暗示這個是它的大時代。它是謙虛給你看。

我為（不管是自動獻身抑或純粹打工的）參與這部影片的台灣影人感到悲哀。（它好像沒有聘用任何香港電影工作者，大概是因為它看不起我們。香港人才倖免於難。阿門。）

- 舒琪

看完了提前一天的超前点映，感慨挺多的就跑来写一篇长评吧。

先说说我为什么说打一颗星的都是脑残黑。

刚好也是今天在人人网上看到的一段话，我觉得很有道理也特别适合我想说的心情，因为隐私问题我不把人名发上来，如果原创者看到了认为我侵权了，请告诉我。

“杨幂你都不知道是谁你就骂她臭脚 柯震东就演了个小时代就成了你男神 陈奕迅你连他歌名都说不出来 他就唱出你的心声了 陈冠希你不懂他过去的事情 你就说他潮爆了 BIGBANG里面有几个成员你都不知道你就爱权志龙了 张国荣的歌你都没听过 你就缅怀他了 原宿你不敢染头发你就走原宿风了 打篮球都不会你就成了AJ粉了 看韩国女生穿NB你就在网上买一双100多的鞋就蹬在脚上了 死飞不会骑 你就爱死飞了 买了双VANS你就嚷嚷着要玩滑板了 跟风狗不解释”

看小时代的很多一部分估计是因为微博上狂轰滥炸般的宣传，华丽的预告片和明星阵容所吸引。但从没看过原著的甚至看过原著的很多一部分人心里肯定都会想说，“哎呀，四娘拍的能好看到哪里去，觉得好看的肯定都是脑残。”“哎哟，杨幂演的会好看吗，我又不是那些脑残粉。”

说几句题外话。看过杨幂的几个访问，觉得这姑娘够努力，够聪明，有着北京丫头的幽默爱侃，人缘又好，一直特别看好她。在这部片里演的有点二有点萌，挺生活化，演技没什么可以特别指摘的地方。

且不说郭敬明小说的水平，作为一个商人和传媒人，我觉得他是成功的，不说稿费版税销量有多厉害，就说把公司办的越来越大，到现在还请到柴智屏当监制，苏打绿给唱歌，真的有点厉害，第一次拍电影拍成这样其实很好了。看了郭敬明超前点映的那个宣传片，在杨幂郭采洁盯着荧屏泛着泪光的时候，郭敬明特别专注特别认真地在看，感觉得到他的用心。从来没怎么听过他拖稿，真的属于高智商又特别会把握机会。觉得他将来肯定会越来越有钱。

扯远了扯远了。

来说说这部片子的优点：
1． 郭敬明选角色的毒辣！一开始网络上爆出的演员表每一个我都在想“哇靠，眼光也太他妈狠了吧。”唐宛如被hold住姐谢依霖演的活灵活现，笑点十足，就算是在发现卫海有女朋友之后的悲伤情绪也像笑点一样，只要有她的地方都是笑点，她就是唐宛如，唐宛如就是她。还有顾源他妈叶传萍的演员！雪姨王琳也找的好好。还有南湘！你还能再找一个像郭碧婷一样这么美这么仙这么有气质这么清新的没整过容的演员吗？！还有周崇光和宫洺和顾源。只记得只要有周崇光出现的地方，底下一排小女生都在叫…..还有宫洺出现的时候………还有顾源出现的时候………女生都在地下议论……唯一遗憾是简溪不够帅气…
2． 笑点十足。比如在唐宛如不小心被卫海看到奶( - - 的时候，大叫了一声“你叫什么啊”对方回“我叫卫海”。还有在杨幂独白，全校女生都在意淫顾源简溪的那一段。笑点太多了。但功劳最大的还是hold住姐。我觉得hold住姐的内地市场不用愁了。她就是天生的谐星。
3． 彩蛋真的很棒，很搞笑，尤其是小四自己出场的时候，全场沸腾了。尤其是最后谢依霖说的那句“快xxx”的后两个字让我笑了十秒钟….
4. 还有大家都评论的特别厉害的那两个长镜头，第一个是”猫捉老鼠”那一段，还有最后时装发布会在以前屠宰场的那一个特别特别长的四分多钟的长镜头。太牛了…有点厉害
5. 抓到了好莱坞式的那种大片感。很多镜头拍的特别流畅，比如林萧去M.E面试的时候，杂志社里的那种说不清怎么形容的feel。挺棒的。
6. 服装设计给个赞！女个女生的衣服真的都凸显了各自的特色，尤其是顾里的衣服…真的很用心的去准备了很贵很贵的东西…比如一件衣服就要十几万我会乱说吗…第一幕在学校里顾里踩的就是特别有名的红底鞋Christian Louboutin,便宜的几千rmb,贵的几万吧….呵呵…..尤其是顾里的衣帽间，就是每个女生的梦啊…最后品牌赞助打出来真的是给跪了…都是有钱淫…..想更了解详细的话，请看小四微博里的一个关于服装设计的宣传片。这部片的美术指导是VOGUE中文版的艺术总监黄薇老师。反正也是很厉害就对了！大家老是说这片子不接地气，但我觉得，不接地气也要有资本有品位才算成功，不像现在有些偶像剧动不动就富二代，总裁，千金小姐，用的包穿的衣服都是淘宝上几十块钱淘来的，都不知道艺术总监哪找的..起码也找点质量看上去好点的吧。虽然我们生活中也许碰不到几个那些穿着几万块的鞋走在街上的朋友，但是他们的生活是真实存在的，所以我认为这片子准备了这么多名牌其实是一件很用心的事情。



然后人再是为什么说打五颗星的都是脑残粉。

打五颗星的无非是两种人，一种是郭敬明的在读读者，一种是前读者。我总觉得判定一个人
有没有长大就是看他还读不读郭敬明。如果你以前读，现在不读了，恭喜你，你长大了。

这片子的硬伤还是挺多的。
1. 首先是剧本本来就不是什么特别有内涵的剧本，大段大段不明所以的煽情太多了。尤其是周崇光在服装秀的演讲….完全就是四娘的风格，有一瞬间我的寒毛都起来了。看完了电影，是觉得挺好笑的，不错，但是看完特别空虚，没有办法产生心灵上的共鸣。前面两个姑娘看完了说，“泪点好多啊”。我都无语凝噎了。呵呵，姑娘，你们还没长大呀。（叹气 感觉整部电影像是很多片段生硬拼凑在一起的，没有什么衔接感，特别跳跃。故事性其实并没有那么强。像是为了煽情而煽情，为了哭而哭，为了分手而分手，为了笑而笑。人物太多，每个人内心的时间都分到的太少，没办法给人很多的感动。
2. 因为演员多是台湾人，为了讲话不明显有台湾腔，咬字都特别慢，挺别扭的。尤其是顾里，我想象中的顾里应该是语速极快，一句话两秒钟就可以讲完的语速。我总觉得那些刻薄的台词讲慢了就没有什么刻薄的感觉了。
3. 电影竟然分上下部！坑爹吗…..

P.S
在微博上看到一段影评老大爷暗夜骑士写的。“业内已就#小时代#票房开盘，上下两部15亿为界限。一个朋友押了1万小于15亿，从电影上映前的各种热数据来看，略微为他担心。”我觉得，既然富春山居图都能五亿(应该是这样吧，小时代五亿应该轻松没压力。

那个说电影不接地气的影评简直说出了我的心声，但是拉到下面看评论，却看到几个很有意思的说法。
有的说电影其实是忠于原著才这么拍的，我也非常认同这句话，但这又能说明什么呢？
如果原著是一坨狗屎，你照着拍出了一坨一摸一样的狗屎，难道我们就会满意了？这和电影本身的好坏是完全无关的，电影就是电影，小说就是小说。忠于原著的电影不一定是好电影，我想这应该是常识。更何况原著是不是一本好小说都有待商榷。
还有的人说，电影讲得本来就是上海上流社会的故事！有钱人的故事！不接地气很正常。是的，这句话看起来说得很好。因为我们不是上流人士，不是有钱人，当然理解不了上流社会的优雅。
但是我翻开豆瓣电影TOP250一看，《肖申克的救赎》讲的是很多年前美国监狱的事，《霸王别姬》讲的是同志的事，《这个杀手不太冷》讲的是杀手和萝莉的事，《美丽人生》讲的是纳粹集中营的事……
我没进过美国监狱也不是同志也没当过杀手也没进过纳粹集中营，但是为什么这些电影能打动我，让我有共鸣？而《小时代》这个发生在我们的祖国甚至我们的城市里的故事却会让我们觉得不接地气？
因为它讲述的是上流社会的生活？扯淡。《超人：钢铁之躯》讲的还他妈是超人的生活呢。照这种说法科幻电影都没法看了是不是？（还真有脑残这么想。）
所谓的接地气，不是要求电影必须只讲述普通人的生活；而是要求电影能让普通人产生情感或者认知上的共鸣。这和电影的类型一毛钱关系都没有。
还有人说，电影一定要接地气吗？不接地气难道就不能是好电影了？我们《小时代》要的就是不接地气！
是的，如果这就是你们要的，恭喜你们达到了。
但是我要顺便说一下，本来我想打三星的，因为我根本没看过《小时代》的电影，但是我突然想给它打一星了。
因为写影评一定看过电影才能写吗？没看过电影就不能写影评了？我写影评从来不用看电影的！
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回应几个问题。
1.你写这篇影评的时候看过《小时代》电影吗？
答：当时的确是没有看过的。
2.现在看了之后对电影有没有什么改观？
答：现在也没看。
3.为什么写最后那一段话？
答：其实只是反讽“电影一定要接地气吗？不接地气难道就不能是好电影了？我们《小时代》要的就是不接地气！”这段话，可惜只有@huangcheng 等少数网友看出来了，笔力不够让大家见笑了。
4.你真的认为写影评不需要看电影吗？
答：其实当时写这段话的时候我也没细想，只觉得不但有反讽效果，而且还能让那些无从下口的粉丝们找到喷点，挺有意思的。
不过看到好多豆油赞同我的这段话，我便仔细想了想——发现其实这么说还是有道理的。
影评通常泛指“电影观后感”，但是既然有观后感，为什么不能有“观前感”呢？说说对电影的猜测、对导演的期待、对原著的感想等等其实也是蛮有价值的。
5.你的这篇影评是“观前感”吗？
答：不是。我从头到尾都没打算去看《小时代》这部电影，所以没什么观前观后的说法。这篇影评纯粹是为了吐槽某些奇葩观点。
如果你细心一点就会发现里面除了“不接地气”这一点是在评论电影以外，其它部分都是在给脑残粉们普及一些电影的常识。
而“不接地气”这个评价还是从@屋顶上的猫猫 这位豆油的影评里直接抄过来的。因为郭敬明的电影要是接地气了反而会让我惊讶。
6.对那些骂你的网友你有什么想对他们说的？
答：参见唐马儒先生：呵呵……