1 ) 撅着屁股的吴宇森
吴宇森一定是认为把电影分为上下集是让电影成为史诗片的捷径,在雷死一票人的上下集《赤壁》之后,鸽子吴又奉献了上下集的《太平轮》。当我看完太平轮上半集之后,我深深觉得,鸽子吴其实是明白自己拍不了史诗片的,他所想的不过是靠着强大的卡司多赚上一集的钱。整部电影用两个字来形容就是“刻意”,不论是战争还是爱情。电影竭力表现的英雄主义深深透着80年代港产片的个人英雄主义情节,当然那是吴导的老本行,我们也许可以把它理解成不忘本。
电影为表现史诗感拍出的大段战争场面充满数码感,而且很多场景毫无必要。开场不久时金城武穿着白大褂莫名其妙的站在一堆尸体和悲怆女声中仰天痛心时,我真想跟吴导说,你索性再放一群鸽子好了。而电影充满了这种情绪化镜头和泛滥的伤感配乐。过度的渲染只会让人厌倦,而不会让人感动。就好像好的文学一定是平实而深刻,而少是用华丽辞藻,人们心中的真正美女多是白裙素颜,而不是浓妆艳抹。
电影的爱情戏是主线,黄晓明和宋慧乔的感情戏不论是桥段还是台词,都老套肉麻到受不了。倒是佟大为和章子怡的戏自然真诚很多。演员表现里也是佟大为和章子怡表现比较好,虽然很多人黑章子怡,但不得不承认她真的是一个非常优秀的女演员,就是她落难时的妆太工整了,失去了真实感。宋慧乔就是个大花瓶,一副表情可以从头演到尾。不可否认宋慧乔很美,但一部电影不能光靠演员的脸蛋来表现的,如果美貌可以代表一切,那每一届的奥斯卡最佳女主角都应该是维秘天使。黄晓明的表现也很一般,舞会吊着雪茄出场把玩世不恭生生演成了痞子扫街,后半段的英雄感气场也欠缺,怎么都象提了一口气憋出来的戏。
当然电影也不是全无亮点,电影中间40分钟就不错,主要集中在台湾戏和章佟身上,这部分戏让我以为电影渐入佳境,可惜电影的后40分钟毁了这种感觉。电影的后40分钟甜菊感太明显了,不知道吴导是不是为了让电影顺利公映特地做出的姿态,但你若想表现大历史,真实反应战争的人性,反应内战的残酷,你就不能这么谄媚地撅着屁股。虽然吴导打着算盘打算赚完上半部赚下半部,我却是不会为了下半部再去贡献50元的票房了。
2 ) 残酷血肉下掩埋深情
与其说这是《太平轮上》,不如说这是《太平轮前传》。
电影上部将三段细腻的感情穿插在战争中层层梳理,看到豆瓣很多评论说这样的处理使剧情混乱,故事松散。但我看完却觉得战争戏份宏大磅礴像油彩一般浓艳,而爱情戏份清透细腻如水般娓娓道来,一层油一层水经吴宇森的镜头糅合拼接,电影总体呈现出的风格,就像在战火纷飞 颠沛流离的大时代幕布下平和温馨的爱情深埋其中一般。
残酷下却掩埋深情,是我个人深深喜欢的风格。
若你是纯粹战争片的爱好者,那你可能会觉得这部电影莫名奇妙,丝毫不过瘾。如果你是纯粹爱情片的爱好者,那你就更会吐槽,电影中有三段感情却都是平缓前进,生死离别不痛哭,悲欢离合不咆哮算什么爱情片。可这部电影给我的感受却是刚刚好,刚刚好就是悲情大时代下生死和爱情相遇时我会有的感受:如鲠在喉。满满的情绪堵在心头,最终导演也没有好心得让人释放,只能随着叹息慢慢发酵,电影所带来的酸涩感久久不能消散。
电影的宣传语是,与其把生命交给战争,不如献给爱情。可惜的是,这种浪漫无谓的基调并未在电影中贯彻到底,电影从始至终都没有太多关于爱情的无谓表现,反而呈现更多的是渺小的爱情在主人公的苦苦挣扎下如嫩芽般暴露在风雨飘摇的大时代中,脆弱无依。
电影上部将六位主演分为三段主线故事。
(一)黄晓明 宋慧乔——忌讳。送别,送了就别了。
可能是因为下部中只能活在回忆里了,黄晓明在上部的戏份尤其吃重。比起他在前半段和宋慧乔的感情戏,我更喜欢他作为军人在战场中同战马的感情戏。
一个战争年代的中国娇生惯养的温婉大小姐这样的角色,我始终没有找到由宋慧乔来演的必要性。宋慧乔美归美,但口形和台词的违和感贯穿始终,和黄晓明的CP感实在是不强,这个角色的演绎终归有一点遗憾。
而黄晓明饰演的雷义方,叼着雪茄,推开舞会的大门,一身军装,拄着拐杖步伐奇怪,嘴角带着邪笑,眼神不可一世。浑身都洋溢着霸道总裁爱上我的气息,制服诱惑肆无忌惮地刺激着女性荷尔蒙。我个人,最喜欢的黄晓明的角色,就是《风声》里的变态军官。而《太平轮》里的黄晓明再次穿上同样地军装,当他带着邪魅的笑意缓缓靠近宋慧乔饰演的蕴芬小姐时,我总有一种他下一句台词就是“脱”的感觉,吓我一身冷汗。
前半段黄晓明的邪魅演绎让我时不时出戏,但后半段战地上的他却深深触动人心,将一个明知是错却不得不服从军令的心怀怜悯的军人形象塑造得立体而又生动。他的戏里也出现了我最大的一个虐点。军队被困在暴风雪中,士兵饥饿寒冷侵袭,军心涣散,他牵来与自己在沙场上同生共死的战马,深情告别之后一枪结束了它的生命。
战场上军人和马的关系相附相依,生死之交,却在面临饥饿与无望的忍耐性濒临崩溃时,却不得不成为牺牲品。这一段,结结实实得戳中了我的点。
电影的最后,雷义方在战火纷飞中走回战营,炮火轰鸣,他被炮弹冲击落地卷起雪花纷飞,让我想到电影开篇时,雷义方与周蕴芬初识,蕴芬光着脚两人起舞,雪花被风吹着在裙角飞舞,长长的走廊,两人旋转,雪花围绕。
雷义方最后淹没在炮火中,随后切镜头,周蕴芬坐在钢琴前恬静的侧脸,岁月静好。
他们故事就这样在观众的视角中平静得结束了,可对周蕴芬来说,这只是一个无尽等待的开始。
(二)金城武 长泽雅美——活在回忆中的女人与爱情
金城武老了。
这是我的第一个感受。
可美男子老了也是美男子,金城武无论是演戏还是气质都仿佛还和多年前一样,虽然有细微的岁月沉淀的痕迹。
对长泽雅美的印象还停留在求婚大作战,而电影中的她戏份微少,可活在回忆里的她依旧清新温婉,她的一颦一笑足以说服我,看,这个女孩被金城武爱着呢。
金城武饰演的严泽坤,有一个时间跨度。回忆中的学生时代,带着黑色的报童帽,在画架的遮挡下偷看自己喜欢的女孩子,青涩害羞的少年略有违和感。到了后期与爱人分离,记忆被战争笼罩的温文尔雅的医生,沉浸在对爱人思念中。戏份足够但发挥甚少。
经得起镜头大特写考验的侧脸,长长的睫毛苏到不行仿佛都只是导演在诱惑我们:要想看金城武?敬请期待到《太平轮下》!
(三)章子怡 佟大为——你要活着,别死。
自从和汪峰的恋情曝光以来,章子怡经受着无数嘲讽,不管在哪里,大花旦一比起来,章子怡总是被嘲讽的那一个,可真正电影资源,镜头感比起来,我从来不觉得四旦双冰里其他几位有谁能嘲讽甩出章子怡几条街。
我万分喜欢章子怡在电影中的感觉,可我又纠结着这个不识字的农村丫头的角色并非适合在镜头里自带矜贵感的章子怡,可真要说起来不是章子怡又能是谁呢?
章子怡饰演的于真和佟大为饰演的佟大庆,两人的感情戏很微妙很有趣。
两人并非相爱,于真心念自己曾经的爱人,孤身来到上海义务照顾伤兵只为找寻到昔日的爱人。佟大庆为了家乡发放的家眷补助阴差阳错与于真相识,与其说他对于真一见钟情,不如说是从小就在战营生活的他对女人对家的渴望,于真为他擦筷子为他撒盐,在他眼里心里,都是家的温暖。两个初识的人,却在街上分别之时,说出了最深情的台词:“你要活着,别死。”后来在军营中,他给兵友讲述自己臆想中的爱人,同时穿插大上海于真的生活,导演巧妙得在这个严肃沉重的作品中添加了有趣的东西。
章子怡饰演的于真戳中了我的另一个虐点。她世故世俗但又心地善良,外貌柔弱但又坚强倔强。若说她的矜贵感和这个落魄的角色格格不入,那么这个角色的倔强棱角就是章子怡能和角色完美融合的契合点。从《一代宗师》里的宫二到《太平轮》里的于真,章子怡太适合这种倔强的女性人物了。章子怡就是有那种劲儿,坚强倔强里戾气十足,我觉得这很好。
两段弄巷的戏,把于真这个人物推到高潮。第一段,当舞女赚钱的计划被打破,她失落回家,在长街弄巷里,路过一个个站街的妓女,当她站定在一个街角,照着窗户的玻璃,画上廉价口红,口红在嘴唇的边沿歪歪扭扭。第二段,她站街卖肉的事情人尽皆知,在房间里,被嫖客欺辱之后,她额角带血,镜子中反射出她的镜头目光仍是倔强不服输的。她对着俞飞鸿饰演的太太满口谎言,明知对方已知晓所有事情,可她仍想保留自己的一丝自尊以及一处栖身之所。太太的门关上之后,她松了一口气,摇晃脆弱的身体却仍旧转身走出大门,找寻自己的下一个“恩客”。
小街弄巷里,章子怡匆忙蹒跚的背影着实让人心疼而又无可奈何,她作为妓女却对爱情抱着最天真的幻想,因为听说大批伤兵被送往台湾她一心赚钱买去台湾的船票,乱世中一个女人凭借自己唯一的资本——身体谋求自己追求爱情的可能性,对女人来说太悲哀了。
电影中浓烈的爱情,却被导演讲述得平缓温柔,温柔下的残酷却又暗自涌动。
这部电影是我看过的少有的从国军角度讲述那一场国共战争。黄晓明饰演的国民军官不再是地下猥琐阴毒的反面角色,他在电影中有一段独白,大意是:曾今在这片土地上,我们与日本人厮杀,如今又是这片土地,我们的同胞死在这里,早知道如此,就该死在和日本人的战场上,也死得光荣。
吴宇森将很重的笔墨放在反思这场国共战争中,吴宇森表达的是他的老式的情怀。这场战争没有对错,战场上大家都是军人,对战争无可奈何,只能拼尽全力守护着自己的尊严和家人。
这部电影是为《太平轮下》而服务的背景铺垫,但若脱离太平轮来看,这也是一部可以细细琢磨的佳作。唯独显然《太平轮上》是没有3D的必要的。
看完之后意犹未尽是我最大的感受。就我而言,如果能一口气看完,哪怕是一坐三四个小时我都是愿意的。
期待《太平轮下》。
3 ) 和《泰坦尼克号》中间还差《十万个冷笑话》+十万个为什么
看电影以来,第一次半途离场。我在微信上花12块多买的票,可还是后悔。
本来是怀着看大轮船的心情来到电影院,想把太平轮和泰坦尼克号比一比,比一比。最后发现,这部太平轮和泰坦尼克号中间还差十万个冷笑话+十万个为什么。
为什么一上来就弄一个“三小时前”这样的教科书式反面蒙太奇?是因为情节太流水账吗?
为什么情节流水账,还拍上下部?哪来的勇气和自信,因为找到了滑板鞋吗?
为什么下着雪,宋慧乔还敢不穿滑板鞋就跳舞?难道有地热?
回到三小时前。
为什么要拍成3d,只为了那一个坦克被炸飞的镜头?还是因为有钱,任性?
为什么黄晓明作为师长要亲自带冲锋队去炸碉堡,董存瑞去哪了?
为什么那个国民党的大肠脸后来变成了我党,他是怎么做到的?因为他在电视剧里都是我党?
为什么日军战败,金城武走出来的时候要跪下?他是在向天皇下跪吗?
为什么章子怡没有父亲母亲?
为什么小刘不早点把戒指交给自己的老婆孩子,非要等自己的老婆孩子自杀了,才交给章子怡?
为什么章子怡要把戒指还给死了的小刘,而不是去换了钱买船票?
为什么秦海璐不和章子怡一起跑?另外,秦海璐出现的也太突然了吧。
为什么寇世勋要解释“太平”的含义,当观众都是幼儿园毕业?
为什么长泽雅美留下的那个叫“秋日我草”的曲谱的第一句是,“我是一个粉刷匠”的调调。来大家唱起来。我是一个拍片匠,拍片本领强,拍了一个大烂片,为了骗点钱……
最后,总结了一下,吴宇森导演肯定看过以下的影视作品《地道战》《战马》《魂断蓝桥》《浪漫满屋》《拯救大兵瑞恩》《我在世界中心呼唤爱》,当然还有《泰坦尼克号》。
个人建议,把上下两部,剪成八级电视剧,收视率怎么也应该能过1吧。
PS,千万不要带女朋友去看这部电影。女朋友是会看哭的,一边哭一边拉着你离开电影院,从此剥夺你选看电影的权力。
4 ) 剧透警报:那个船最后沉了
贺岁档我真正期待的除了《一步之遥》之外,就是《太平轮》。期待它是因为我觉得这个故事光听着就已经很动人心魄了,拍出来一定不会差到哪去。何况是吴宇森,这个如今最具国际影响力、最德高望重的华人导演来拍。
结果这成了今年在电影院第二部把我看得呵欠连连的电影。上一部是《黄金时代》,可是人家拍得闷还能摆出一副高逼格的样子来保全最后一丝尊严;你《太平轮》可没这优待啊,身为一部大制作商业片,你就算规规矩矩拍的让人挑不出毛病来,照样会有高冷人士在一旁不屑的翻白眼,何况你拍的这么不照顾观众的感受。这电影也就演到最后的大战时稍微把我炸精神了一点。不过带给我的感觉也只是还挺带感而已,没留下什么深刻印象。从这个角度去衡量,本片倒是跟《变形金刚4》很有可比性,最大的看点都是完全不过脑子的炸来炸去;此外,两个电影都有许多毫无意义的台词与镜头。
黄晓明和宋慧乔这一对的初识,源于宋慧乔要开窗透气但够不着插销,黄教主发挥自己宇宙第一的身高优势,顺便展现了自己霸道军爷的邪魅狂狷。连同接下来的跳舞,这一段虽然老套,但也只停留在一般的无聊程度而已。到了黄教主拿鞋来往宋慧乔脚上套,然后两人傻笑,我就开始看不懂了。听说自己有好感的女生穿了双不合脚的鞋,正常的展开方式不应该是找双合适的鞋,或者脱下自己的鞋给她穿吗?拿她脚使劲往小鞋里塞算是干什么的?还是说这一段只是想表现将军是足控?
宋慧乔觉得大庭广众之下跟金城武讲日记的事有点不妥,那么一个有夫之妇单独跟男人在一个一看就是年轻男女搞对象的灯塔前见面就没问题了?还有她要给自己老公写歌为什么一定要听人家日记里的故事?就不能坦率的承认自己就是单纯的八卦而已吗?
章子怡在离开俞飞鸿家那一晚送了俞飞鸿一包东西,据她自己说是豆沙包。然后镜头就锁定在那一包东西上,俞飞鸿小心翼翼的将包袱打开。不少观众都在说“此事必有蹊跷”“绝不是豆沙包那么简单”。就在观众们屏息凝神、拭目以待时,谜底揭晓了。万万没想到,那一包东西竟然真就是豆沙包。导演这么认真的拍这些包子有个包子用啊!
片中佟大为对章子怡的单相思让人觉得很可爱,而章子怡怀念情郎并为了攒钱买船票去见他而不惜卖身这条感情线则似乎没那么有感染力。以我之见,主要原因在于章子怡心心念念的那个什么阳顶天(好像名字没有这么屌的样子,记不清了)没有找汪峰老师来客串。我还期待秦海璐帮她读信能读出满篇的孤独、迷惘、绝望、光明这些催人尿下的高级词汇呢。章子怡扮演的于真有点类似于《悲惨世界》里的芳汀,从她们的身上折射出当在时社会上生存的艰辛以及女性受到的压榨。但是由于本片当中的几条故事线并没有很好的串联起来,反而不同风格的几段故事还会冲淡彼此的效果,那种本应有的因人物悲惨命运而给观众带来的震撼体验往往还没酝酿好就被切换过来的下一段故事给打散了。
金城武扮演的医生,子承母业,主要工作是帮皇军的牛接生,顺便对于给人动手术的事情也略懂。影片由宋慧乔的线比较自然的导到金城武那条线,这是片中我认为为数不多的亮点之一。本来分三条故事线推进然后到最后一下子收束在一起,会给观众以极强的情感冲击力,达成像《真爱至上》那样的效果。结果出品方自作聪明的把电影截成两部分开上映,三条线的交汇点在上部并没有出现,于是这三个故事在影片中的分布就显得比较散乱了。在三个不同的舞台之间切换时,会让人有种演电视演到广告时间于是换个台去看会儿别的节目时的感觉。章子怡与佟大为、宋慧乔与黄晓明这两段都还好,毕竟都与当时的历史背景有较深的联系。金城武与长泽雅美那一段真的有点凑数之嫌。导演想给这电影里加段《海角七号》式的爱情故事,但是放在大陆解放/沦陷这个历史背景下显得非常刻意。实际上长泽雅美扮演的角色在影片的主时间线内基本上没出现过,她的戏份大部分都是通过金城武的回忆来呈现的。于是,这段回忆的戏份其实发生在任何时候都可以,没有必要与太平轮、与另外两对主人公发生联系。我们可以安排一个屌丝在外面撸串,然后无意中捡到一本日记,然后这个爱情故事也能很自然的切入进来。
几个主角里最令人满意的就是佟大为,他现在对于这种有点愣的蠢萌小子已经是驾轻就熟了。片中的大部分笑点都是由他制造的,算是整体上过分平淡的影片里难能可贵的调剂。而他的搞笑戏份没有任何刻意的成分,观众完全是出于对这个可爱的角色的天然的亲近感而不自觉的会心一笑。
当年《赤壁》里佟大为的表现还有点故意装傻的成分,到了本片则真的是自然流露不着痕迹。我印象最深的是他发现被自己小弟欺骗然后让小弟开枪打死他那里,很平淡很真实,他既没有像中二傻小子一样做出夸张反应,又没有像英雄人物那样摆出超越现实的大义凛然姿态。他当时的表现,就是一个没读过什么书,但总算有点生活经历的有些大智若愚的成年男人的神态。他那段感情刻画的也最有说服力,男人有的时候就是会被女人(主要是漂亮女人)的一个不经意的温柔的举动(比如帮他撸筷子)所打动。
对于本片要分上下两部上映这件事,我本来是没太放在心上的,因为吴宇森之前的《赤壁》也是这么操作的,我感觉就不错,两部既密切联系又彼此独立,比起美国这两年的一些喜欢在临近结局时玩猫腻的青少年电影,在上下集切割与承接方面水平不知高到哪里去。遗憾的是这个优点并没有被本片继承,主要原因上面我也提到了,本片有着多条线索,一旦从中间切断,尚未交汇的各条线索就会崩断散落。《赤壁》的故事比较简单,无非是一个口活儿比较好的年轻人到邻国去发挥自己的所长,顺便搞搞有妇之夫,只要按照好莱坞商业片的节奏在该打的地方打一打,事就成了。
口活儿好这个事,必须要大赞一下金城武,他讲国语和日语当然不在话下,不过在电影中听他说闽南话我这貌似还是第一次。之前的《武侠》里他还挑战过西南地区貌似是四川还是哪的口音。总之他的语言天赋真的太棒了。单说他的国语,虽然按照大陆人的标准不能算百分百标准,但听上去明显比大部分台湾明星的发音显得稳重,而些许台湾口音又显得比纯粹的大陆普通话要儒雅。
除了声音带来的听觉享受之外,我认为金城武的脸也是这电影值得看3D的原因之一。当然战争戏中那些各种朝着屏幕外面飞、企图糊观众一脸的什么坦克残骸、火焰、潮水、泥巴之类的3D效果也不错。除此之外,肯定也有观众是专门来看3D版黄教主的。
黄教主在本片中的这身造型充分服务了制服控的观众们,我觉得还是挺养眼的。他这两年念台词的语调也有进步,比起金城武和佟大为虽然还有差距,但最起码不像早几年那样听他开口就起鸡皮疙瘩了。唯一美中不足就是他叼雪茄的样子还是看着有点别扭,他现在还叼不出那个范儿来。同样叼雪茄,金刚狼出来感觉就是纯爷们霸气侧漏,黄教主搭配上他那邪魅一笑,就略显猥琐了,看到他叼着雪茄我脑子里会不禁想到C[哔]ksucker这个词。
黄教主扮演的雷义方这个角色原型应该是抗日名将张灵甫将军。张灵甫是个颇有传奇色彩的人物,早几十年在大陆一直是文学作品与影视剧里的经典反派。这两年随着民国热,他又与孙立人将军等被一部分网民捧上神坛。除了他悲壮的军人生涯之外,构成他人生传奇的一个重要部分是他的感情生活。现实中的张灵甫与王玉龄的爱情远比电影中的雷义方与周蕴芬更可歌可泣。张灵甫将军与他的夫人王玉龄女士的婚姻,是一个平民大众最喜闻乐见的美女配英雄的故事。王玉龄夫人嫁给将军时,年仅17岁,而她刚刚生下将军的孩子不久,就传来了将军在孟良崮战死的噩耗。之后她带着孩子去了台湾。这些发展都与电影差不多,只不过去台湾和丈夫罹难这两件事的顺序颠倒了一下。后来王玉龄女士赴美国求学,并在美国工作生活二十多年。王女士最为人钦佩的就是从一而终,自将军去世后她便孑然一身,六十多年来没再婚配过。前不久我女朋友曾与王女士有过一面之缘,还有幸合影留念。事后我看那照片时,完全不敢相信那老妇人竟已年过八十,她看上去至多不过花甲之年。张将军虽然英年早逝,但他的妻儿如今都过得很好,相信他地下有知也可以安息了。
电影中黄晓明与宋慧乔似乎不怎么来电,所以没能把这段感情演绎的像真实历史中的张灵甫与王玉龄那样动人心魄。甚至,我觉得黄晓明似乎还是跟佟大为更般配一些,大概是看的时候不自觉的代入《中国合伙人》的设定了。不过我有点不理解的是,为什么最后黄晓明对着佟大为作势要打手枪时,还专门给了他那把[哔]朗宁一个特写,难道这还是个植入广告?
对于吴宇森的《赤壁》,我是有很深的感情的。因为那是迄今为止好莱坞手法与中国故事结合的最完美的电影,也是我心中的华语商业大片该有的样子。《赤壁》不一定是最好的,但它提供了一种可重复的生产有质量保证的商业片的道路。可惜这苗头被当时国内一些食古不化的评论家给掐断了,不然《赤壁》的成功或许可以直接扭转之前因为《黄金甲》等片而造成的华语商业大片信任危机,使华语商业片规范化的生产工艺提前确立。《太平轮》的开拍让我觉得吴宇森是要继续当年未完成的事业,要在这个票房爆炸但鱼龙混杂的时代给华语商业片立一个标准。目前看来,仅就上部的成色来看,这电影远远不足以承担起这个任务。走出电影院时,听到身后一对情侣在交流心得,其中那个女的说,“哎呀,国产片嘛,就是这个样啦。”吴宇森导演已经堕落到要拿国产片的标准来要求他才能勉强接受的程度了吗……
最后,身为一位资深的剧透爱好者,我觉得自己被本片结尾深深地伤害到了。怎么还有人在自己的电影里剧透自己的续集的呢。片尾字幕都把沉船之后死了多少人给写出来了,有这么做下集预告的吗?虽然结尾那段“欲知后事如何,请听下回分解”的字幕有种《3D冰封侠》的即视感,但身为一个强迫症患者,既然已经入了这个坑了,我一定会义无反顾的去看这电影的下部。希望到时吴宇森能一雪前耻。
5 ) 《太平轮(上)》:爱情绝于战火纷飞时
PS。由于笔者很忙,故最近几部电影均不做长评,能抒胸臆即可。
白鸽,教堂,冲锋枪,亦敌亦友搏杀,往昔吴宇森电影中常见的符号,在本片中都能找到。无论是动作片,还是战争片,亦或是史诗片,吴大导演都曾涉猎,而本片确实参杂了前述所有类型元素。但本片更为主要的,还是爱情与灾难。
提到灾难爱情,尤其是船难爱情,所有人都必然会想到大名鼎鼎的《泰坦尼克号》。那让我们先来看看该片的模式和结构。首先是上船前,各人物的因缘际会和众生相,然后电影用大量篇幅在男女主角各自的线索进行展开,并且让二者逐渐交汇。最后当爱情来到之时,变故开始发生,灾难也悄然临近。最终一场大灾难让片中的爱情元素得以彰显并且进行了极大程度的发挥,生离死别是必然结果。
而本片,显然并不想纯粹的成为一部灾难爱情大片,虽然纯粹一点也许收效更好。但毕竟《泰坦尼克号》珠玉在前,如果本片也是这种模式,势必会被人说成是抄袭和模仿。
这部《太平轮》的背景更加复杂,从1945年抗战末期到1949年解放前夕,跨越了五年时光,而这五年恰好又是中国最动荡的时期。片中共有三对男女主角,具有不同的背景身份,有富豪女,有高级将领,有基层士兵,有底层妇女,有殖民者女孩,有被殖民者医生。这六个极具代表性的主要人物的命运遭遇,恰好能够反映当时社会中各阶层人民的生活状态和心理状态。本片就从这六个人切入,以点带面的展示了船难事件发生前社会众生相,以及这六人的命运纠葛。
虽然电影分上下集确实是个不好的习惯,并且有圈钱的嫌疑,但笔者却认为本片分成上下集的决定非常正确——这一集需要交代和讲述的故事实在太多。三对“情侣”两两分散,实际形成了六条故事线索,于是本片大多数时候的叙事就在这六个人间来回切换。我们能够看到,随着剧情的推进,一些本无联系的人物出现在了同一个场合,并且因为特定剧情命运产生交汇,同时又有更多的配角加入进来。
所以,本片的线索从整体上看,有些繁杂,虽然很多时候场景切换的比较有意思也有规律可循,并不会导致凌乱。但由于剧情过于分散,使得人物的刻画,人物符号背后含义的表达,都缺乏力度,该有的深度没有体现出来。单从人物上来讲,笔者个人觉得章子怡和黄晓明这两条人物线索的表达可圈可点,确实折射出了一些背后的社会意义和历史思考。
而就整个电影的剧情来说,一头一尾的两场大战,是全片的亮点。开头是抗日战争的最后阶段,电影为我们展现了抗日正面战场上国民党军队的顽强抗敌、英勇卫国。本片站到了国民党方面来看待历史,视角谈不上新颖,但是吴宇森导演总爱在战争片中表达自己对于战争和政治的看法。笔者倒觉得电影没有丑化日本人,没有像抗日神剧那样神化国人、弱化敌人。从电影中看到的是势均力敌的两支部队的殊死较量。金城武的角色比较特殊,他是台湾被殖民者被强征入日军当军医,并且爱上了一个日本女孩。他的故事和遭遇,毫无疑问成为了导演自我表达的工具,只是缺乏深度效果不够理想。片尾国共内战依旧站在国民党的视角来看待,倒是把一个不论政治只谈军事的把奋战到死作为天职的军人形象刻画出来,而他对战争和政治的态度,笔者觉得很有思考价值。两场战争表现的异常惨烈,画面几乎都是冷色调,突出了肃杀与残酷之感。
电影中的三对男女,均因为战争而相爱,又都因为战争而彼此分离。即使抛开“太平轮”和即将发生的船难,将本片作为一个独立的战争片来看待,电影的故事和情感都是完整的。然而这毕竟不是剧情的主题,讲了这么多人物和故事,只是在为最后的生离死别做铺垫。我们也只能期待《太平轮(下)》能带来不一样的精彩。
6 ) 等待是一生最初的承诺
文/梦见乌鸦
2014年贺岁档这个火热的季节中,第一部迎来的大制作就是12月2日全明星阵容史诗片《太平轮(上)》,导演吴宇森,这个国际级大导演的名字,完全可以与12月另外两位大咖导演姜文、徐克平起平坐,从而形成贺岁档三足鼎立的角逐之势。但这部电影却也是最令人纠结的一部。首先这个关于太平轮的故事被拆分为上下两集就让很多观众摸不着头脑,其次作为一部史诗电影,也恰恰是当今内地影市浮动较大的题材,从《金陵十三钗》到《一九四二》票房成绩虽然喜人,但与动辄数亿的投资相比,毕竟还是没有达到预期。内地观众对战争史诗、奇情大戏的还有多少接纳程度将直接反映在电影的票房上,届时这部吴宇森筹备多年的心血之作、中国版的《泰坦尼克号》能否证明吴宇森的白鸽如今依旧飞舞在观众心中呢?
而当观众欣赏完电影之后,就能发现电影被拆分为两部的用意,尽管下部要等到2015年,但可以猜测到,上部是一部战争片,下部是一部灾难片,整体则是一部爱情史诗,到头来,三段战火纷飞下的爱情故事,终究汇成了“等待是一生最初的承诺”。
提起吴宇森的名字,离不开暴力美学、双枪白鸽、兄弟情义以及小马哥那浑身是枪眼的风衣。作为曾经全球最知名的华人导演,吴宇森将暴力美学带入好莱坞,推向全世界,《英雄本色》、《喋血双雄》、《变脸》、《碟中谍2》,多少经典回忆峥嵘岁月中,而功成名就的吴宇森随后选择了另一条道路。或许喋血街头的日子已经容不下暴力导演的雄心壮志,或许不拍史诗片的导演不是好大师,总之吴宇森在史诗片的道路上越走越远,其中有得也有失。用导演自己的话来说,拍史诗片缘于年轻时最喜欢的电影《日瓦戈医生》,因此从这部电影的内核上来看,与其称之为中国版的《泰坦尼克号》,倒不如将这套电影,尤其是《太平轮(上)》,更像是中国版的《日瓦戈医生》。
吴宇森拍摄史诗片最被人诟病的地方,其实就是难以走出的小格局和对叙事节奏的掌握,毕竟吴宇森最擅长穷街陋巷的情义和茶馆中的子弹华尔兹这种偏向小格局的属性,放到史诗片中就行不通了,与注重宏观格局格格不入,这一点在《赤壁》中就能看出来。然而令人惊喜的,《太平轮(上)》中以上问题虽然存在,但吴宇森对宏观气氛的调教和叙事节奏的把握却大大提高。
电影重点描述了三段爱情,三对“恋人”侧重点各有不同,黄晓明与宋慧乔起点为一见钟情,讲述的是离别;佟大为与章子怡起点是相濡以沫,讲述的是聆听;金城武与长泽雅美起点是青梅竹马,侧重思念。这三段故事角度不同、地点不同、层次不同,从而概括出乱世之中的浮华与阴暗,上海滩、台湾、华北战区具有一定的代表性,完全的还原出上世纪40年代中后期的中华大地的风云突变,但从这一点来看就非常了不起。吴宇森在电影中的叙述结构条理清晰、张弛有度,而且很有独创性的采用了书信体的叙述结构来展开故事,通过恋人之间的书信、照片甚至音乐等载体而引出一段段故事,平铺中夹杂着倒叙回忆,且让故事条理清晰。这样的处理方式类似于美国电影《燃情岁月》和《硫磺岛家书》,避免了因角色过多造成了混乱和流水账叙述,而多条线索掌控起来难度也更大。但在这部电影导演却将其整合的条理清晰,节奏方面张弛有度,在华语同类电影中,这样的群戏和鲜明的叙事结构足见吴宇森的功力。而对于人物和情感的刻画,向来是吴宇森的强项,效果自然不俗。
余下填补剧情便是大量的战争戏份,这一点吴宇森在《风语者》和《赤壁》中暴露的毛病还是没有改。依然是格局的问题,战争戏份固然火爆,场景考究,焰火效果等技术环节也做到了极致,但效果却因局部出彩而忽略了整体。最简单的便是交战双方的越轴表现,侧拍、跟拍和迎面拍摄没有控制好,倘若不是军服区分,在火炮效果和浓烟之下,或许观众敌我难辨。且吴宇森在驾驭宏观场面上依然没有走出当年的街头火并的影子,仍是局部出彩,在这一方面,其实属于华语片导演的通病。
电影摄影华丽,服装道具奢华,章子怡风尘中的清纯,宋慧乔端庄中的孩子气,以及长泽雅美惊鸿一瞥的清纯,加之三位型男各有特色,都融化在大气美丽的镜头之中。电影的道具也极为考究,细节出彩,充满了时代感。然而就是这样一个故事,说起来也有点悲凉,上部电影流程的叙述和出色的角色刻画让三对主人公颠沛流离的生活和乱世情缘已经深入人心,那么到了下部,尽管还未曾相见,但史实不会改变。等待是一生最初的承诺,但这个承诺最终会随着那艘一去不复返的太平轮,载着无限的惆怅而长眠海底,已然自顾自的黯然神伤。
华语电影其实需要这样的史诗电影。
7 ) 未完成的史诗
去年年初,因为工作原因,我看了《太平轮》的剧本,当时好像还是叫《生死恋》,记得是七八万字,远超出一般剧本的含量,看完想到的第一个问题是这怎么拍?因为有《赤壁》的前科,我想到吴宇森应该会拍上下集。但这个故事和《赤壁》不同,赤壁的故事中国人很熟悉,而且具有阶段性,即使分成上下集,并不影响故事的贯通。而《太平轮》采用的是经典的三段式戏剧结构,它的情节推进和情感机制是连贯的,太平轮海难是人物命运交汇和情感爆发的载体,占有很大的篇幅。在一次观影中看不到戏剧高潮,观众必定的不满足的,关于影片的一些恶评也来源于此。其实从剧本本身的完成度来看,如果《太平轮》能精炼到一部,无论是戏剧的感染力还是画面的冲击力都是可以期待的超值享受,毕竟王惠玲和苏照彬都是很成熟的编剧。你能想象《泰坦尼克号》被砍成上下集分别上映的后果吗?而更加灾难的是,观众现在看了一部名叫《太平轮》而故事基本与太平轮无关的电影,并且在这部电影里,章子怡、金城武两个主角被排除在了核心事件之外,而他们的命运是要在沉没的太平轮上完成的。
同为灾难片,《泰坦尼克》的前半部分是爱情片,而《太平轮》的上部是战争片。也许是枪战片拍腻了,吴宇森现在只钟情于战争片,不知道是不是因为他在好莱坞的滑铁卢也正是一部名叫《风语者》的战争片,此后他就一门心思地想再在这个类型上为自己正名。于是他拍了《赤壁》,还想拍飞虎队,最后还是拍了《太平轮》这半部战争片。在建国到文革的17年间,中国的电影起码有一半是战争片,关于红军、八路军、解放军和各色游击队在大小战场上所向披靡的故事。到了现在,中国能驾驭这一类型的导演已经很少了,或者说有一些导演即使有能力也不愿意去触碰,现在观众眼中,那场因意识形态对立而引发的军事对抗,也许并不是正义战胜邪恶那么简单,那更像是一场民族灾难,因此,没有合适的角度,他们宁愿去拍手撕鬼子的抗日神剧,也不愿触及这个雷区。《太平轮》是以国军的角度来审视这场战争的,而且用国军内部的倾轧拆台和失道寡助来迎合审查者的立场,作为核心战役的片尾大战,可以看出来创作者的纠结,导演用剪辑将临死前的雷义方与共军首长的目光交汇在了一起,试图用这种职业军人的彼此凝视试图将战争带出阶级阵营的对立,类似的努力还有国共战士一起吃兔子的情节设计。我曾经和朋友聊天时说过,以中国目前的文艺监管环境,是很难拍出符合现代历史观的战争片的,无论是古代战争还是近现代战争,都是无法做战争与人、政治与民族的深入思考的,如果没有这些,就只能拍那些在局部发力的军事动作片和谍战片,或者是《北平无战事》那种在价值观历史观上赏语焉不详吞吞吐吐的伪政论体作品。
关于战争片的技术呈现,《拯救大兵瑞恩》是一部里程碑式的作品,而这套压迫式的写实技法在韩国人手里被发扬光大,冯小刚拍《集结号》时请来了整个韩国团队来重现战争的残酷,取得了中国战争电影突破式的视听效果,其实这套东西是符合现代观众对战争的想象的。吴宇森的暴力美学是以浪漫为基调的,所以《太平轮》中的战争场面更奇观化和崇高化,这也许显得有些陈旧,但视觉上显得很高能,更能激起观众的热血,特别在泛滥的CG技术让破坏性场面越来越廉价的今天,吴宇森还是用真实的大规模爆破来刺激我们的眼球,可以说是一种老派的认真和执着。
同样显得老派的还有吴宇森赋予在黄晓明身上的光环,我不知道黄晓明那些耍酷的表情和动作是导演指导出来的还是他自己设计的,不过黄晓明真的不是周润发,这些东西并不适合他,反而是低到尘埃里的佟大为奉献了整个《太平轮》上部中最出色的表演,这也是他从影以来最好的银幕形象。
像战争片、灾难片等是最能体现一个国家电影工业硬指标水平、培养行业技术人才的电影类型,但现在看来还真是只有一些香港导演去进行这些类型的尝试了,大部分的本土导演都在琢磨噱头电影了,这也许是整个电影工业的逐利方式决定的,但有些显得吃力不讨好的电影,总要有人去做的。不要因为目前的故事的缺憾而看低了这部电影,在这个速食文化盛行的年代,这样的题材和创作态度都是不应该被轻慢的。当然制片方的操作方式还是值得商榷的,我认为以目前影片所呈现的状态,把《太平轮》缩减成一部所取得的票房未必会低于目前的两部电影票房的总和。如果你不想为一个故事进行两次消费,那么明年五一上映的《太平轮下部》还是值得走进电影院的,当然在那之前你最好用恰当的方式熟悉一下上部的情节。
问题很多。全片给人一种往《建国大业》里塞三段爱情戏的感觉。生硬的转场破坏好不容易铺垫出的一丁点感情,导致最后三段爱情的刻画都不深刻。几位大牌显得束手束脚,黄晓明拗造型不亚于《狂怒》里的皮特。多余的慢镜头、做作的台词...即便又现白鸽,即便很有美感,但这样的美感极大破坏了电影的历史感
1.开场战争戏的两块五特效和镜头运动就奠定了难看的基调;2.这片调色是个大问题;3.黄晓明满脸写着自恋两字,那下巴是要翘到天上去; 4.宋慧乔的韩剧演技也是蛮出戏的;5.章子怡全片除了帮伤患抬抬手什么也没干,哦还被干了两次;6.一星给金城武,一星给长泽雅美,好歹养眼;7.期望有点大,失望也蛮大
海上灾难前充分的情感铺垫,悲戚厚重却不失浪漫色彩。极力弱化暴力的战争戏份营造出一种庄重的美学氛围,与各级主角情感体验的部分相得益彰,节奏铺展与转接做得异常舒适,显然由吴宇森扎实的技法与王蕙玲细腻舒展的剧作共同成就。唯美的影片本身使3D效果显得多余,期待下集。
“老板。把这几张照片接在一起,要唯美的那种”。吴宇森:“没问题!”
小明,你本不该来的。
固执的吴宇森将其典型元素和个人偏好集结于此,这么多年他仿佛憋着气,不管外界如何变化或评论,意欲拍成史诗片最终不可避免滑向悲剧,可叹;战争场景冗长且平庸,爱情段落稍好,画面太远离尘嚣;教主和宋慧乔过于美貌,重见金城武真好,长泽雅美的背影;演员调教颇有问题,看看章子怡吧。
上部是战争片,下部应该就是灾难片了,画面超赞,又见吴宇森的白鸽,情感刻画和上海滩的浮华阴暗描写的比较细致,书信体叙事足见功力。三对恋人重点讲了两对,其中一对还跟太平轮没关系,还挺期待下部,想知道金城武为什么会回到船上,我大麻酱上部几乎没戏份
是连接着格瓦拉吗。。我还没标就恶意标了推荐。。狗屎!电影一般,在开头一会就觉得像赤壁,果然是同一个导演,不是我的菜,我爹拉我去看的,我想看一步之遥,可惜没上映,唉。剧里有杀马镜头,伤心!伤心伤心!唉,那人也是无奈,蛮难过的,对于战争这个话题。
毕生致力于用歌剧式的华丽影像来表现草民身上的高贵的吴导啊,万恶的好莱坞终于还是把你掰直了。
不知道吴宇森所说的终于拍出了想拍的电影是什么意思,我只知道两个小时内我如坐针毡。主线模糊,剧情冲突缺乏,演员演技平庸,毫无想象力的战争场面……我明白上集导演和编剧的思路,但大量情绪化段落和泛滥的配乐只能让观众觉得疲惫不堪,体验重复。也许下集会精彩,但我也不再关心后面的故事了。
看了首映很失望,电影主线凌乱,剧情滥俗,转场更是生硬。黄教主犹如许文强上身,端着脸耍帅扮酷,台词也造作,表现太差了......就这水平也好意思弄上下部,3D IMAX圈钱,对导演失去尊重。
开头的那间光明照相馆,其实是三对恋人生离死别的起笔。三组合照,一张真婚,一张假意,一张是合成未完的夙愿。吴宇森在上部抛撒一地杂乱线团,各奔东西零碎铺洒,影响整集叙事,但上部只是国共之争,下部应该才是巨轮沉浮中的大灾难大悲喜人性刻画,愿他下部能好好绣出一朵惊心动魄的乱世浮生花。
如果吴宇森还有那么哪怕一丁点的顾惜名声的想法,他就该把这所谓的第一部立即免费放到网上,作为大家去看第二部的背景资料。另外,黄晓明真的不打算去找个配音吗?
上确实是铺垫,但是整部电影来说也还是不错的,豆瓣给的分着实低了些
两星半,较平庸。太平轮仅是噱头,更想写乱世众生。可惜几条线处理得都不太好,少有亮点。尤其最后超长的大战,无聊无新意(尤其对抗战剧熏陶的内地观众),也不敢有突破。而角色都缺少核心目标,没有向心力,这也是觉得故事松散的原因。黄晓明仍是老派吴宇森电影英雄(发哥)的形象,不过气质差太多。
其实比较散,更像是序篇,战争并没有将这些集中起来,依这个势头下部会更好看。我好像能在吴宇森导演的镜头下看到了他的触觉,他抚摸过的这个面对生死的在挣扎的生命。章子怡和俞飞鸿演得尤其的好,我觉得她们对这个世界的观察是非常惊人的。我没办法去断定这部电影好不好,因为它是有生命的。
时而是日本小清新幻想片,时而是韩国公主病意淫片,时而是八一厂抗战历史片,时而是赵宝刚谍战爱情片,类型多元主题多变,看一部顶五部不费劲儿。普通话、东北话、上海话、四川话、闽南语、东洋话,对谁都公平轮番练听力。这样宏大的跨语境文本,这样敏感的党际历史区域,恐怕还真得是吴宇森拍
看了首映,没失望,极赞,吴宇森对于这部电影的镜头处理极其到位,上半部充满了铺垫。这是一部极其难拍的电影,每一个场景都在讲诉一个故事,每一个场景都在讲诉一个线索。只是看完之后心里各种难过与感伤,国家情仇和诗与远方,这是我唯一认可的华语电影上二战中国战场的电影,也是最棒的,没有之一。
战争场景很不错。国际章演技牛逼,如果没有黄晓明+乔妹那段,专心写国际和金城武2条线,绝对是部好片
把教主换成张震就完美了