眼泪之盐

看似随性，却处处见精准。

加瑞尔的电影不是按常规叙事逻辑发展的电影，但在人物的心理逻辑，却有精密、完整的铺设。

这是为何即便叙事零碎，人物仍能让观众共情的原因。

情节是不重要的，让位给人物的行为。通过人物的行动，观众将知道他的心理。

这是需要功力的。在剧作层面，理性放大到一定程度后，确实能够获得严密的叙事推进。但过度就会显得匠气，像锡兰的电影那样。

锡兰破解这条魔咒的办法是消隐叙事（留白），放大影像，用环境烘托和人物表演来呈现人物的心理状态。

而感性放大到一定程度后，电影很可能变成个人的发声器，一种过度”作者化“的东西。

加瑞尔的剧作，是理性和感性平衡的结果。在叙事线上，情节有条有理的推进，同时设计上（场景和对话）又显见随性的质感。

这样的结果是，电影既不显匠气，又不过度“作者化”。

仅用感性思维是不行的，它是设计的结果；仅用理性思维也是不行的，它里面有直觉的东西。

它需要你交互使用感性思维和理性思维，达致协作的平衡状态。

这需要不断地精进，达到化境。无物言说，无物不在言说。加瑞尔做到了。

▲新浪潮作品中常见的三人行关系

法国新浪潮导演菲利普·加瑞尔（Philippe Garrel）不仅是法国《电影手册》年度电影的榜上常客，近年来还成为了国内不少艺术片影迷的追捧对象。他一直擅长简约的美学风格和哲理意味的男女情事，与韩国导演洪常秀相映成趣。这部新作《眼泪之盐》入围去年柏林电影节竞赛单元，同样也是去年《电影手册》年度十佳之一。

故事讲述出身平凡的小镇男青年前往巴黎求学，邂逅了一个美丽女子并发展出一段浪漫关系。实际上，他在老家已有一个交往多年的女友，当他回到老家后，和巴黎女子日渐疏远，并和原本的女友旧情重燃，更让对方怀上了他的骨肉。录取通知书的到来使得男主角要离开怀孕的女友，回到巴黎继续深造。于是他抛弃了女友，和另一名巴黎女子展开新恋情，却发现这个女子跟她想象中不一样……

▲处处留情的男主角

乍一看，这是在讲一个猎艳高手，周旋于三个女人身边的风流韵事。而事实上，这个故事出乎意料地深刻，并不止步于始乱终弃的渣男情事。全程从男主角的视点展开叙事，他先后遇上三个不同的女性，第一个拘谨羞涩，第二个投怀送抱却向往婚姻，最后一个则是难以驯服的开放类型。男主角面对她们时也采取不同的调情方式，让观众目睹他在三段关系里享受征服、不断移情和遭遇挫败的过程。于是，我们很容易坠入到男性的情感成长模式，误以为这仅是一个渣男在为处处留情的行为辩白以及悔悟的故事。

然而，编剧却并非完全遵循这种男性主导视点为主人公解脱。这位曾和电影大师布努埃尔合作多年的金牌编剧让-克劳德·卡里埃尔（Jean-Claude Carrière）透过男欢女爱的叙事结构来揭露两性在追求性爱和伴侣自由上的不平等现象。男主角对自己的风流韵事不以为然，却在面对第三位女友时百般无奈，因为她和他一样，视忠诚为儿戏，同时和男室友保持着关系。这种三人行对男主角形成一种挑战，剧本从而将批判矛头转向男权思维，特别是父亲这个点睛角色的介入。

▲父亲这个点睛的角色

他为儿子安排指点好一切，不论事业前途，还是婚姻家庭，表面上是慈父，暗地里更像是男权思想权力的延续。而三人行关系无疑打破了这种男权主导的局面，男主角无法一如以往地在爱情中游刃自如并抽身离去，感情上不得不与女友平等对峙。所以，当父亲这盏明灯在最后突然熄灭时，他失去的不仅仅是至亲和情感导师，更暗示他成长中接受的情感教育遭到嘲笑，他只能气急败坏地赶走男室友，躲在厕所里大哭一场。

影片本质上来看依然与七八十年代的法国新浪潮作品，譬如侯麦的“道德剧”、“喜剧与箴言”一样，拷问现代人的道德价值观，但其内容层面里已渗透了不少当代性，尤其是女性平权的尖锐话题，第三位女友在三人行关系中掌握主动权就是最突出的展示。这无疑令作品超越了常规的男欢女爱或者渣男故事，引出更多男女在追求性爱和伴侣自由的思考。

菲利普加瑞尔_眼泪之盐_2020

6.2

我听过那个叫做“打灯谜”的相声，“远看是条狗，近看是条狗，打他不走骂他不走，一拉他就走”，大概说的就是这位了。哪一段都不能叫真爱：杰米拉不让他动下面，他很失望；热纳维耶芙怀了孩子，他很失望；贝茜维护着三角关系，他很失望。恇怯于不合他意的故事走向，第一段感情止于生理需要，第二段止于安全需要，第三段则是归属和爱的需要，两性关系总是失衡的。全知视角的旁白带来了理智，卢克的行走则只关乎情感。如果代入他的视角，道德标杆很容易被取消——这种所谓的“不负责任”并非他的能动选择，而是他的身体在适应着最舒适的情况。只有规规矩矩地登上马斯洛的金字塔，才可以找回自己。父亲的角色代表了卢克的“超我”，由于对客体的冲突倾向于站在“本我”的原始渴望的反对立场而同时对“自我”带有侵略，死亡是取消了外在的枷锁。

故事显得老套，哪怕带着新浪潮遗风把注意力引向那些“非关键片段”，也无法改变这个传统剧本的核心。苏格拉底麦穗故事一样，规则是扔掉的不能重新拾起，只能向前走挑个最大；上小学的时候就听过的什么“那些女孩教会我爱”，按部就班地成长。即便是故事里那些“非道德”的部分，也太普适了些。它在叙事上也留下疑问，像为什么杰米拉有自己的视角，其他人却没有；几次眼泪的意义似乎也被高估。只有舞会那段，或许不太容易被忘掉的，但打完这些字的时候我再回忆，脑海里也只剩残影。

因为父亲角色的加入，吕克这个角色有了让人同情的色彩。

男人的虚伪和懦弱不再只是本性上的（《之后》里的男人），还源出于他的阶级和家庭。

吕克本来容易展开一段质朴的恋情，如果不是回家再次遇见前女友。

“来者不拒”表现在男人身上，只需要可以的程度；而在女人身上，则是必须足够好。

当吕克发现前女友怀孕，他选择了逃避。他不得不如此。

他在知道真相瞬间激起的愤怒既可以理解为男人的不负责任，也可以认为他已经认识到自己正被强势的前女友推攘着往前走：他不愿如此。

在此之前，吕克没有赴杰米拉的约是第一点，他本来想去的，却被前女友耽误；

第二点是前女友想和她结婚，一无所有（没钱没事业）的他无法想及这么远，这反而说明他是有责任心的。

第三点则是前女友的怀孕，直接让他对这段感情产生绝望。

以上三点归根结底都在阻碍这个乡下男孩走向巴黎，完成他的“野心”。

不过这种“野心”也不能说完全是他个人的，至少部分培育自家庭：实现父亲当年的梦想，或者更远一点，完成阶级跨越。

吕克在巴黎开始了窘困的学生生活（借口推脱朋友们的饭宴，不能像他们那样公然招妓……），但窘困没有妨碍他也有情感需求：人性所需。

经朋友介绍，他认识了一位当护士的女孩，两人自然而然地住在一起。

同时，他不得不忍受女友带来的男人对他私人生活的介入。

吕克懦弱并非仅来自本性，同样出自他的出身和接受的家庭教育。

他不是没有嫉妒心，不过此刻他只能强忍着，表现出大度。

于是，他再去寻找杰米拉，那个单纯的女孩，他的感情需要找到排解的出口。

当他发现杰米拉已经怀孕，这件事并不会打击到他，他感到的或许是一种类似无奈的情绪。

这是一个正在经历情感教育的男孩，周转在几个女孩之间，如同侯麦《面包店的女孩》。

吕克对任何一个女孩都没有爱，他和她们在一起仅仅因为命运的安排，他接受它。

此时此刻，他还不懂什么是爱；不过，他正在懂得爱的过程中。

吕克必须经历过这些恋爱，才能自我确证何为爱，如此他才能成长起来。

父亲的死是一个分界点，他必须（不得不）走出自己的家庭和阶级了。

他所留下的泪水同样是，这意味着他从男孩变成了男人。

《眼泪之盐》，为什么泪水里会有盐分，让人感觉苦？

因为那是从生命内里分泌出来的东西，俗谓“经历”。

片入围柏林影展，学生电影笔记杂志年度最佳，卡瑞开始从本恋拍从本六零零片的法国导演，即先我只零星两部《安那其人》《是日人》，三部片都是黑白摄影，还有法国新浪余余味，是个人对这位潮才作者的粗略印象。系列和布纽尔合作的经典如《青楼怨妇》《中产阶级陪嫁的魅力》，经典如《锡鼓》《其他布拉格的童年》等，曾入围围奥斯卡并获得奖项，到了晚期和菲利普卡瑞卡瑞的固定合作，虽已过世，imdb上有三部作品在制作。其中以上为摄影师主创的一些资料记录。

本片剥掉某一年青人探索少女的爱情历程，之后我才才发现侯故事麦的一些美食品味系列，故事类似《面包店的》里鹦鹉美女和面包店黑发女店员调情的大学生，同样的道德表情和自我剖析也可延续至《慕德之夜》，但卡瑞的版本更像前作《是日恋人》的延伸，以对青春女性的凝望进行一场忏情之旅。独特的地方在于，除了黑白摄影之外，片中男女相逢相恋的步调，摄影机角色与旁白的视角，都像极了六零年代的法国电影，导演将当代元素（如智能型手机、现代都市智慧）减少到最低点。

这位青年青年人并没有如麦的男主角一般进行自我精神思考与精神气质，更像乘着青春的生命随追流，隐约今非昔日的这种侯侯，从中做为第二轴的主角和其父亲的关系上看，颇为暧昧的年龄。安德烈·威尔姆斯饰演的老木匠是全片的精神中心，非常敬爱他，甚至继承了同样的职业，但这种看似又是重要的（儿子渴望并不愿离开父亲的天相相）。 前段将要重新升级，但不会让我离开他下意识地段，他的父亲就像第一次邂逅发生在他的参与中木工学院学考试前，第二段他直接将女友的丢给父亲收拾残局，到第三段父子伤害两地后，父亲发现了，再也不自己了解儿子与他的感情。

讲述了间菲利普卡瑞和他的演员父亲莫里斯·加瑞尔的关系，更不用说他的儿子是对现代观众更知名的男演员路易卡瑞，这些背景片的父子关系增加了很多片中父子就像是作者视角的自我分裂，既是儿子对父亲的仰望的渴望，也不是空间的儿子对凝视怜惜，老迈的父亲是逐日零零的旧日表现，儿子则正迈向孤独与未知的未来逝去。本片刻意仿古大量是时空拼，贯穿青春的与发生的流，肉体精神的老去，刻划一种时间筒下的凝望视角。

结尾的儿子惊闻父亲死讯后突然道出，身为无神论者的父亲再也不可能（以另一种形式）陪在他身边，这突然的告白了，却也反应了一个世代精神转变这部片于我很动情的故事，就在我对角色迷惑心灵生命的自我演绎，哪怕是个人状态或生命经验都和菲利普卡瑞十字很多很多，这故事卡瑞娜的故事抒情、节制的笔调，勾勒出的其实是通俗世俗的性格，关于浪掷生命与走向死亡的感叹，关于亲子的承继与断裂，关于你一种持续的浪漫，却可能孤独与自我欺负暪的呐喊。

男主角Logannuofermo，算适切了新角色的造型。位旧日女友路易丝·切维洛特，在前《日恋人》里的光芒四射，这里顶多第三位扮演相应的份量女花心。的惩罚，我觉得杨德昌《麻将》里张震下场，终究是让这演戏的演戏还是略显生硬地成为片中男性忏悔情戏的陪衬。

没有前作嫉妒的巨大呼声 却也是探索爱情关系的一部佳作 导演经常被拿来同侯麦做对比 在本片中与后者不同的是 爱情不再朦胧时任而是化作以相遇标签的课程 影片依旧以新浪潮的故事讲述全篇 跟随卢卡的生活轨迹记录他的成长心路 巴黎求学之路让他认识了爱情观念单纯的A（抱歉我没能记住名字） 回家之后偶遇前女友一发不可收拾 只得在二人间徘徊 A在这段关系中被动的等待最终等来相互分离 前女友在入学前夕怀孕打乱人生计划也只能分手 卢克二次来到巴黎与C相识 C与二者不同陌生而热情 带着原始的欲望 相处很久之后偶然发现C还有着另一位欢乐时光小伙伴 然而她一再保证只爱卢克 三人不明不白的同居在了一起 父亲前来巴黎做手术本想看看孩子 但见到此事难以接受便直奔医院去了 卢克再访A发现她已为人妇小腹微隆 回家之后收到消息父亲在医院去世了 至此失声痛哭 这几段意义深刻的相遇最后同父亲的离去一同成为男主的眼泪之盐

从个人角度来看 故事主线是关乎爱情的成长故事 辅以微妙的父子关系 如此主题想到小时候的一本书俏皮的应题了——《爱的教育》