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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 【影史笔记】美国大选日，狐狸猎手却想说说一百多年前的一部毒草电影
1
这段美国总统大选，狐狸猎手比关注蚂蚁金服上市还上心两个老头的这场恶斗。可是再怎么狗急翻墙东听一耳朵西听一耳朵，对二老哪一位能胜出也没什么预测。不过有一点挺肯定：
大选怕就怕两方票数接近，胶着不下，于是各种不堪不雅的事情都会出现，甚至闹到街头动武高院裁决。那就会说明美式民主和政制继续的螺旋下滑，其实并没有触底。
最好的结果，其实是他俩不管是谁，都能在大票差取胜。因为这会代表美国这个国家开始出现一个相对代表性的政治取向，有机会走向共识，而不是两股力量的过度均衡和对撕。
其实历史也证明：凡选举人票非常接近时，选举人票数和绝对选票数就会发生“倒挂”，上台的反而会是少数选民的选择。这种情况在美国历史上并不多，但最近两次，小布什对戈尔，川普对希拉里，其实都是记忆犹新。
这是美国选举制度的历史因素造成，利弊各有，自不详说。但重要的是：每当这种情况发生的时候，都是政治和社会的分裂和对立走到走到谋种极端之时。过去这几年的分裂和对立已经历历在目了，如果大选再激发更深的分裂和更过激的对立的话，那真的是灾难性的后果。
那么大选后会美国更加分裂还是能走向共识？如果让狐狸猎手大胆预测的话，说实话我并不敢太过乐观，其中一个原因，是最近看了一部电影 --- 《一个国家的诞生》。
2
倒也不是有意识地找这个1915年的老片子看的，事由是因为狐狸猎手最近决定耐心修一修影史，找了些电影史的书来读，边读边去看硬盘里那些黑白老电影。这样1915年D·W·格里菲斯（后被尊称“格氏”）的电影的绕不过去的坎，而他的电影两部必看：《党同伐异》和《一个国家的诞生》。
还需要把影史再往前倒一下带。
最早最早的电影是1895年法国卢米埃尔兄弟拍的《火车进站》，说白了就是把摄影机支在月台上拍的一小段素材，但就是这50秒的小片子，其实宣告了一个时代的开始。
那时的法国人真是领风骚之先。1902年，另一个法国人乔治·梅里爱拍出来史上第一部科幻电影---《月球旅行记》。这部14分钟的电影里，人类被一个大炮打到月球上，经历了一番奇遇，最后还把两个月球人带回地球。现在看整部电影实在是粗糙，但你想那可是一百多年前的作品，多浪漫和有想法的创意啊！
那是婴儿时期的电影，之后进入现在说的默片时代。这种电影这种新兴技术，开始成为一些富于野心的创作者的实验田，一种新的艺术和娱乐方式迅速诞生。这些富于野心的创作者里，是里程碑一样的人物：D·W·格里菲斯。
格里菲斯是从爱迪生的摄影场开始接触电影的，那时他是一名不成功的演员和作家。但因为是最早接触电影的少数人，他很快有机会拍了几百部短片并开始实验长片。这些经历一定让他探索和运用了许多萌芽状态中的电影技法，而他作为作家的文学和人文层面的追求，又让他有了更大的野心 --- 用电影讲述历史。
1915年，格氏的《一个国家的诞生》问世，举世皆惊。这部人类历史上第一部史诗电影，将许多特为电影而生的技术推向成熟，比如电影叙述南北两家人的故事，已娴熟运用剪辑手法，让“平行蒙太奇”向前走了一大步；还比如电影首次用全了中景、近景、特写和大远景的不同景别， 还制造了闻名于世的数百位临时演员上阵的南北战争大场景。
《一个国家的诞生》制造的惊奇远不止这些。那个时代的摄影机大多是静止的，对着一个景拍拍拍。但这部电影里开始出现了摄影机机位和角度的移动（也就是最早的“运动镜头”），甚至还有将摄影机绑在马匹上拍出来的奔跑中的骑士。
如果你如狐狸猎手一样摆正姿态，时刻告诉自已这是105年前拍出的电影，那么你会和我一样感到震惊。
但《一个国家的诞生》真正令人感到震惊，还远不是这些电影奇观，而是3K党的出现。
3
《一个国家的诞生》叙述南北战争的历史，但基本是一部南方电影。它的视角聚焦在一个南方的上层家庭，本来过着和乐优雅的贵族生活。但与北方的战事既起，贵族子弟们热血奔赴前线。他们为南方荣誉而战的豪情，消逝在战争的惨烈之中。
1895年，南军告败，贵族子弟怀着悲愤回到家乡，这时《一个国家的诞生》进入下半部，情节就再不是我们预想地那样发展了。
残酷的内战之后，本来双方应该舔舐伤口，谋求民族和解，但电影中却反映出另外一种历史。战后南方奴隶制被废除，农奴翻身得解放。这些黑人在废奴人士的怂恿下，仗着手中的武装和攫取到的政治权力，横行街里，欺压白人，打砸抢烧，还玷污强奸白人女子，可谓无恶不作。
白人本已怒火中烧，而那位战场上回来的白人贵族子弟，面对自已妹妹的被残害，再也坐不住了。他开始四处串联白人民间武装，开始以暴制暴的斗争。一天，他看到孩子们身披白色床单的游戏，忽然计上心头 …… 于是3K党的“战袍”出现了。
之后的情节就更奇葩了 --- 几百名3K党骑士像潮水一般习卷道路和乡野，高举义旗惩恶扬善，最终夺取反对黑人暴政的斗争胜利。于是，一个国家诞生了……
看着漫山遍野的3K党“英雄”们，我已经完全说不出话 --- 之前只听道《一个国家的诞生》有“美化3K党”的批评，远没想到这是一部为3K党立传和讴歌的电影！这都不是政治不正确的问题，完全就是一株种族主义的大毒草嘛！
4
《一个国家的诞生》这部影史上里程碑式的史诗作品，其种族主义价值观简直就是令人瞠目结舌。但震惊之余又不禁好奇：南北战争结束六十年后，为什么还会有格里菲斯这样的文化精英，这样旗帜鲜明地持有“白人至上”的立场？只是因为他一已的偏见吗？南北战争之后南方的历史到底是怎么样的？南方种族间的对立甚至仇恨真的那样剧烈吗？
这些都是暂时没有答案的问题，但有问题总比没问题来的好。
但起码有一点开始明白，美国直至今天仍甚嚣尘上的种族主义问题，其实有它非常深层次的历史根源，从五十年代的平权运动到后来通行天下的自由主义价值观，再到今天的黑命贵和街头抗争，历史在人们意识形态中留下的阴影并未完全涤荡干净。这些残存的阴影在某些因素的刺激之下，又会以非理性的方式表现出来，再进一步撕裂社会的共识，甚至加剧仇恨的产生。
《一个国家的诞生》不管是不是格式的个人偏见和仇恨之作，不管是不是反映了某种历史真实，这些其实不重要，它存在的本身，就代表了美国种族问题的历史根源的深厚。
而除了种族问题之外，从宗教到拥枪、堕胎、逆全球化等等，哪一件又没有同样深厚的历史和文化根源？这些根深蒂固的意识形态差别在某些特殊人物（比如懂王）和特殊事件（比如疫情）的刺激之下，让美国政治更衰落，人群更纷争，社会也更撕裂，让 2020, can’t be more 2020er. （脱口秀主持人Jimmy Kimmel语）。
只是物极必反，不知他们那边，现在到了“极”的时候没有？我们再看几天也许能看出些门道。
2 ) 一个国家的诞生，一个屎球的诞生
首先推荐我自己的作品，是为了反击像本片一样的邪恶东西而创作的。
一个交给公众的任务
一九一四年的美国内战默片一个国家的诞生一定要看，一个国家的诞生如果理解成奴隶制邪恶帝国的诞生（1861），那么我们也可以说这是一个屎球的诞生。
虽然是这是一个巨大的屎球，吃了不代表喜欢吃，我建议多吃几遍，后边就边吃边拿张纸，纸不是用来擦嘴的，而是让你罗列一下里边跟历史事实不符的地方，毕竟导演可是标榜自己讲的是历史事实，不然我们也就犯不着在这方面跟导演较劲了。
比如，高尚的废奴主义者成了成天想着跟美少女淫乱的淫棍？
比如，第一批黑人国会议员，在国会里一边抠脚一边吃鸡腿？
KKK就是为了保护良家妇女才组建的？
如果你能找到所有不符合历史的地方，然后把它们从这个电影里剔除，你会发现这个巨大的屎球就变成了一个中空的屎球，除了外边的一层干巴巴的屎，什么也不剩了。
意料之中的惊讶
我很惊讶于我是这里第一个给出一星差评的人。如果我能选择，我要给这个电影公正的打零分乃至负十二万分。
任何人都不能也不应该以艺术创作或任何理由为借口，编造一些虚假的东西，让人们被迷惑和对历史产生误解，人不应当搞混了历史事实和虚无造假的区别，这其中有无法弥合的重大区别。当有人试图要模糊这两者的区别时，甚至连他自己都不清楚这两者的区别时，我是坚决要反对并且予以纠正。
这部电影能有这种高分，一如《林肯》只有7分多的原因一样，问题就出在一些人的无甚智慧，品味粗俗，乃至道德败坏。一个国家的诞生出发点就是错的，里面的一切都拙劣的无法容忍。有人以为格里菲斯在此片中开创了什么拍摄手法，什么剧情长片鼻祖，所以就该给高分？难道开创了某个拍摄手法就意味着一个电影是好电影？难道那不是只说明他开创了什么手法，仅此而已。难道拍摄手法不应服务于电影主题，而电影主题不该受到道德评判吗？难道一坨垃圾就因为摆在地上时间长，就能荣登荣誉殿堂？
林肯传的导演应该没开创什么新的手法，这个电影的卓越已经不用再说，跟一个国家的诞生对比一下，就更能显出两者的无法忽视的巨大差距。评论的人对林肯传和一个国家的诞生给出错误的评价，不只是无知与偏见的缘故，更是缺乏良知的体现。
对一个作品的评价，绝不能仅仅从艺术手法上，而是首重于道德。没有道德，只有技巧，结果只能是邪恶的胜利，是纳粹的胜利。
公正的评价
我没见过还有第二个电影能像它一样颠三倒四，颠倒黑白到了一种极致。你要问如何颠倒黑白，我就是怕这一点，我就是怕当你吃这口屎的时候，你甚至不知道是在吃屎，无知吗，的确是。更不要说我交给大家的那个任务：拿个本子把所有颠倒黑白的地方一一记录。请问，你根本不知道历史事实，又如何知道颠倒黑白？
就从暴虐无道说起，暴虐无道的明明是奴隶制的爪牙们，格里菲斯先生却疯狂的应用他“高超的镜头语言”现展给观众“流氓的北方白人军官带领一群黑猩猩在南方抢劫强奸杀人”的“真实”历史。
格里菲斯的名字凭借这部电影理应被钉在历史的耻辱柱上直到宇宙终结。
这让我想起黑色党徒里展现的真实历史：当代的KKK疯狗们把这个屎球当作宗教圣物反复观摩。黑色党徒是个不错的电影，但什么时候能看到一个比林肯传、断锁怒潮，为奴十二年还要耀眼的钻石球呢？
最后，我的结论是，一个人可以吹嘘一个导演开创了什么摄影手法（注意，不是电影，开创手法的一定是人），但同时不妨碍给他的作品打零分，然后回过头来想想这个“卓越的”手法是出于何种险恶的用心，为何种邪恶的目的而服务的。我认为，对一个作品的评价，必须首重于道德和良知。
3 ) 先不说【一个国家的诞生】伟大的那点儿事儿
关于伟大的那些事儿，我就说到这儿了。
【一个国家的诞生】用南北两个分别代表资产阶级和种植园园主的家庭为叙事对象，对他们两家在内战中的悲欢离合来反映当时美国内战的状况和普通家庭的命运。悉德·菲尔德说10分钟就可以决定观众是否喜欢一部电影，也就基本上是剧本的前十页。不能不说电影的前十分钟都还是很平淡的，很难让人觉得不无聊，也许这就是为了表现战前南方那种简单，慢吞吞的生活。
电影中的战争场面是经典，先抛开“最后一分钟营救”不说。实景拍摄在当时的美国都是很少的，特别在之后好莱坞的体系成型且发展成熟之后，都改棚内拍摄了。所以真实的场景，两方枪火对开的硝烟滚滚真实感很强，也有视觉冲击力。只是时间把握的不太好，大场面出现的太多且时间过长，这样时间长了就有一种画面静止不变的感觉，看着看着就容易无聊了。站在2008年的我就可以意淫一下，如果加点人物特写就更有意思一点了。
两军对垒时的音乐其实也有点不太搭调，不知道欢快个什么劲儿。其实整个电影里的音乐在部分章节都有点莫名其妙。主人公出现的时候背景音乐还总是那几首歌，其实关于人物内心的表现就被削减了。
将近一百年前的无声黑白电影看起来还是颇有些难度的，毕竟站在今天再看襁褓期的电影还是要不断提醒自己回到当年。而作为一个外国人的我看当时的美国电影最大的困难就是要努力分辨出他们的长相。估计在电影的前一个小时里我几乎分不清Stoneman家里的那几个姐妹兄弟，还有Cameron家族的那几个孩子。主人公the Little Colonel也一度被我搞丢了……就是这么残酷。其实说白了就是电影人物的外形分别太小。这也是一个技巧问题，如果在屏幕上主要人物大都能被分为，棕发女人，金发女人，小胡子，眼镜男之类的，这对于观众接受剧情会更加快一些。我想这对外国人看中国电影是最能感同身受的。
这电影除了在编剧和拍摄手法上的成功意外，在意识形态上的宣传实在太成功了，这绝对是我国主旋律电影拍摄班子应该学习的。经过格里菲斯电影中对3K党的正面宣传，将其塑造为推翻内战后成立的黑人流氓政府的伟大团体。就是这部电影，成为3k党在美国第二次政治狂潮的主要因素。
我们肯定不能因为这个就说格里菲斯有多大险恶用心或者思想多不正确。1915年的美国距离内战结束，林肯遇刺也不过几十年。在电影中林肯不是被南方保守派的刺客所刺杀，而是与北方资产阶级极端组织有很大的联系，在他们眼中林肯对南方的政策太过于温和。林肯死后，极端主义的Austin Stoneman上台，在南方推行他的平等政策，于是黑人有了选举权，黑人参议员执政了。在后期，黑人们组织了自己的武装打压白人，剥夺他们的选举权。黑人们抢了白人奴隶主的家财，成为新贵族，白人们则穿开了粗布衣。这群新贵的塑造成功让人们觉得一个道德社会就这么堕落了。
推行平等政策的Cameron也尝到了苦果，他自己培养的黑人领袖强迫自己的女儿嫁给他，还绑架了Cameron，这就是推行平等政策的人的报应，他们要后悔的。电影的结局是the Little Colonel组织的3K党把白人从水深火热的黑人残暴统治中拯救出来，结束了黑人的武装，剥夺了他们的选举权……于是和平重新来到南方……
在电影中，刚刚翻身做主人的黑人野蛮，粗暴，不文明，丑陋。比如他们会在法庭上吃东西啦，脱鞋啦，甚至逼白女人们跟他们结婚，并建立黑人王国。其中一个反面角色的黑人便逼的the Little Colonel的妹妹跳崖身亡。白女人在此成了坚贞的象征。与此同时，白人社会文明，和平，美满，高雅，在受到迫害后组织反抗，继续着自己“不败民族”的神话。连我看了电影后也连忙到网上查资料，琢磨着3K党的成立初期是不是一个正义组织。
格里菲斯真实太天才了，讲当时白人保守主义的观点和他们的优越感表现的如此令人信服，难怪3K党在电影播出后几年还可以组织大规模游行，支持率极高，且就用这电影做宣传片。电影中提到的“一个国家的诞生”基础也是自由，博爱之类的也没有提到平等。相比较之下看国产主旋律电影的失败，我不禁要考虑这除了体制的问题是不是还真跟人智商的问题有点关系。要说不成熟，15年的电影能有多成熟？
先不说【一个国家的诞生】伟大的那点儿事儿，各种局限因素也不可能让电影完美，但国内研究了这片儿这么多年了，怎么还学的这么四不像呢？
12.03.08
4 ) 镜头中实现时空的交换
电影描述的是两个分别原属于美国北方和南方的家庭，因南北战争而产生的不同政治立场，让两对痴心相爱的情侣给分开。（途中发生了黑人对白人疯狂地施虐，白人组织三K党反抗等等）当这两对患难情侣终于走到一起的时候，他们的结合，预示着一个国家的诞生。
同样是三个小时，如果说《阿凡达》是把特效带来新的纪元，那么《一个国家的诞生》便是开创了镜头剪切的先河。（这次就暂且不讲片中内容：种族的色彩，讲讲手法吧）
虽然这些镜头在现代的电影中经常看到，如闪回的运用（类似倒叙的手法），在《疯狂的石头》赢来了很多的称赞声。可是否知道，这就格里菲斯发明的电影手法，当斯通曼向玛格丽示爱时，玛格丽脸上出现矛盾痛苦的表情，用一个镜头表现了玛格丽特兄弟在南北战争中弹濒死亡的样子，然后镜头再切回到玛格丽拒绝了斯通曼。也许在现在看到这些手法并不惊奇，但在1915看到，会是如何感觉，就像现在大家都吃螃蟹，可是没有第一个吃，会吃吗？
还有那加速剪辑的运用，在著名的一分钟的营救中，整个段落出现好几次小高潮。在接近高潮时，剪辑的速度总是在加快，以造成不断加强的气氛，然后突然缓下，缓慢观众情绪。这种手法在《魔鬼代言人》中也曾出现过，奇洛面对自己妻子自杀惨痛后，走出医院，整条大街空空的，音乐减缓，让观众不久前屏住的呼吸得到释放，得到解脱和思考。再为下一次的气氛加速提供了提速的空间。通过时速变换，而不是保持不变的速度，显然Ｄ.W在上个世纪已经知道了这一点。
片中除了镜头剪切手法的感受，引起我注意的还有一处，就是本杰明的妹妹被迫自杀。在这一段中，不仅特写镜头运用恰当，把妹妹的焦虑和黑人的贪婪眼睛和急不可待之情完全呈现在观众的眼球，还有是妹妹的那一份精神。从她身上学会了尊严严肃的一刻，我们不应该为她悲痛，因为她在死亡之门找到了快乐。好一个士可杀，不可辱啊，但现在多少chicken为了钱而出卖自己的身体。唉……
不过我是不太建议想消遣的朋友看这部电影，黑白片还是挺单调的，而且是没有人声，只有偶尔的字幕介绍。但如果想知道什么是LOMO暗角，了解下电影发展史，感受电影之父创作镜头切换的电影，关注种族色彩在镜头中的表现，也许这部片会帮到你。
看完电影的感悟是：创作是非常重要，要当就当第一，正如格里菲斯发明的电影镜头交换手法，也许以后的人会完善得更好，但让更多人知道的是第一个发明的人。另外，很多人说这电影是带有种族主义色彩，格的辩解是：“它只是一桩生意，非常简单，没有想到它对国家的描述和对群众思想的影响。”如果这么说，格了解的电影并没有到艺术的层次了，他关注的仅是如何表达，而不是表达什么。从这个角度，这位电影之父还不可以完全称为一个艺术大师。
呵呵，有点不知所言，请见谅，赶紧收笔，看来真的是寂寞了。。。
5 ) 一个国家的诞生 The Birth of a Nation
《一个国家的诞生》（英语：The Birth of a Nation），又名《同族人》（The Clansman），是美国电影史上最有影响力、也最具争议性的电影之一，也因为电影播放时间长达三小时，成为有史以来，世上首部具有真正意义的商业电影影片。 此片由戴维•沃克•格里菲思执导，情节设定在南北战争期间及战后，于1915年2月8日首映。由于拍摄手法的创新，以及因为对白人优越主义的提倡，以及对三K党的美化所引起的争议性，使得此片在电影史上有着重要的地位。《一个国家的诞生》的剧本是改编自汤玛士•狄克森（Thomas Dixon）将三K党描写成英雄的小说和舞台剧《同族人》。
此片最初是以一个中场休息分为前后两部份的。故事的前半段描述内战前的美国，从两个家族的并排对照切入：北方的史东曼家族（Stonemans）包括主张废奴的众议员奥斯汀•史东曼（原型是重建时期众议员泰迪尔斯•史蒂文斯（Thaddeus Stevens）），他的两个儿子以及女儿爱茜（Elsie），而南方的卡梅隆家族（Camerons）则有两个女儿（玛格丽特（Margaret）和芙萝拉（Flora））和三个儿子（最有名的是班（Ben））。 史东曼家的男孩们到南卡罗莱纳的卡梅隆庄园去拜访卡梅隆一家，那儿是老南方（Old South）的顶点，也是老南方所代表的一切最繁华的时代。史东曼的大儿子和玛格丽特•卡梅隆坠入情网，班•卡梅隆也望着爱茜•史东曼的画像如痴如醉。南北战争爆发时，这两家的每一个男孩各自加入了己方的军队。一支由白人军官带领的黑人民兵洗劫了卡梅隆庄园，并且企图强暴卡 梅隆家的每一个女眷，但邦联军队击溃这些民兵，拯救了她们。同时，史东曼最小的儿子和卡梅隆家的两个男孩都战死沙场；班•卡梅隆也在一场英勇的战斗中负 伤，这一战使他赢得了“小上校”（the Little Colonel）的绰号，这也成为了在之后的情节中影片对他的称呼。小上校被送进一所北军的医院，在那儿和担任护士的爱茜重逢。战争结束，亚伯拉罕•林肯在福特戏院(Ford's Theater)遭到暗杀，则使奥斯汀•史东曼及其他激进派众议员得以透过重建“惩罚”南方的脱离联邦。 后半段则开始叙述重建时期。史东曼和他的黑白混血门徒塞拉斯•林奇（Silas Lynch）来到南卡罗莱纳，亲自实行他们透过选举作票(election fraud)加强南方黑人力量的计划。同时，班受到白人小孩装鬼吓跑黑人小孩的启发，想出了一个试图扭转南方白人明显失势状态的计划，那就是组织三K党，尽管他成为三K党一员的事实激怒了爱茜。 随后，一个性格凶残，图谋占有白种女人的前奴隶格斯（Gus）粗野地向芙萝拉求婚。她逃进森林，格斯紧追不舍；最后，在断崖边上无路可逃的芙萝拉跳崖自尽，以免自己遭到强暴。三K党的反应则是追捕格斯，将他私刑处死，并把他的尸体放在副州长塞拉斯•林奇的门前。林奇随即展开报复，下令取缔三K党，卡梅隆一家逃过黑人民兵的追捕，躲进两名前联邦士兵所住的一间小屋；根据字幕，两人同意帮助他们过去的南方敌人捍卫他们的“雅利安人的天赋权利”（Aryan birthright）。 这时，在奥斯汀•史东曼离开之后，林奇试图逼迫爱茜嫁给他。乔装打扮的三K党人发现了她的处境，赶紧到别处求救兵。此时势力达到极盛的三K党骑着马 回来解救她，并且把握机会将所有黑人逐出他们的住所。而在此同时，林奇的民兵开始围攻卡梅隆一家藏身的小屋，但三K党人又一次及时拯救他们。大获全胜的三 K党人上街游行庆祝，镜头随即跳到下一次大选，三K党成功地将所有黑人剥夺公民权。电影的结局是双重大团圆，菲尔•史东曼和玛格丽特•卡梅隆，以及班•卡梅隆和爱茜•史东曼两对佳偶终成眷属。最后一幕显示，遭受神话般的战神压迫的大众，突然发现自己在耶稣基督的圣像下重获平静；最后一行字幕更是极尽华丽地呼吁：“我们难道不敢梦想一个不再由残忍战神统治的黄金时代，取而代之的是和平之城（City of Peace）里安坐于友爱殿堂（Hall of Brotherly Love）的仁慈君王。”
全片是以汤玛士•狄克森的两部小说《同族人》和《美洲豹的斑点》为蓝本。二月在洛杉矶克鲁恩会堂（Clune's Auditorium）首映的片名仍是同族人，但由于作者汤玛士•W•狄克森的建议，三周后（3月3日）在纽约时代广场的自由剧院（Liberty Theater）正式举行东岸首映时，片名也随之更改。 片名自“同族人”改为“一个国家的诞生”，反映了格里菲斯的信念：在南北战争前，美国只是一个由彼此敌对的各州所组成的松散联合体，北方战胜了南方分离的各州，则最终将联邦各州结合于同一个国家权威之下。然而，三K党即使到了今日也以保卫“白人女性”的“隐形帝国”和“隐形国家”自命，因此也有些人将片名解释为“一个隐形国家的诞生”（The Birth of the Invisible Nation）。
政治意识形态 《美国人民史》被引述于“一个国家的诞生”
此片由于对历史的诠释角度而倍受争议。休士顿大学电影史学者史蒂芬•敏兹(Steven Mintz)将此片传达的讯息概述如下：重建是一场大灾难，黑人永远不可能平等整合于白人社会之中，三K党的暴力行为则被合理化为重建正直政府的行动。此片将内战后的南方描绘成因为南方的敌人（废奴主义者、黑白混血儿、和来自北方的提包共和党政客）操纵黑人对抗南方白人而岌岌可危，并暗示三K党是重建秩序的一方。这也是当时美国白人历史学者几乎一面倒的看法，其中以唐宁学派最具代表性，但它也受到W•E•B•杜波瓦(W.E.B. Dubois)及同时其他黑人历史学者的强烈批判，而唐宁学派对这些人完全不予理会。某些学者甚至到第二次世界大战结束还坚持这个观点，例如E•梅顿•寇特(E. Merton Coulter)的《重建下的南方》(The South Under Reconstruction，1947年)；直到1950和60年代的民权运动，才能让新一代史家（如艾瑞克•方纳(Eric Foner)）重新思考重建时期，对那个时代产生不同的看法。 此片的许多内容在今天的观众看来，似乎都是骇人听闻的种族主义：片中的黑人色眯眯地尾随着白种女人，黑人议员则在议事进行中大啖鸡肉，还把鞋子脱掉。尽管此片用了几位黑人演员饰演次要角色，但绝大多数的黑人或混血儿角色，都是由黑脸扮装(blackface)的白人演员饰演。这是好莱坞当时的流行风尚，因为任何一个和白人女演员近距离接触的角色，都必须要由白人男性饰演。（例如，卡梅隆家的女仆不仅是白人，而且明显是男性。） 其中一段插卡字幕(intertitle)宣称，接下来的场景来自于一帧州议会的真实照片；但这段字幕事实上被安插在一个空无一人的法庭场景，而后 随场景淡出，开始上演黑人的哗众取宠闹剧。这被认为是格里菲斯的掩饰手法；他实际上是以空无一人的法院照片作为场景来源，但却以字幕的说法误导观众。 回应 尽管此片获利丰厚，也获得一些白人影评及广大白人影迷的喜爱，却也从上映开始就遭受黑人的强烈抗议。电影在各地的首映广受新近成立的全国有色人种促进协会（National Association for the Advancement of Colored People, NAACP）抗议。格里菲斯说，严厉的批判令他感到意外。 《一个国家的诞生》所表述的政见，使它一上映就引发对立。波士顿、费城及其他大城市都发生暴动，而芝加哥、俄亥俄州、丹佛、匹兹堡、圣路易、堪萨斯城和明尼阿波利斯则禁止此片上映。据传，这部电影创造了一个鼓励白人帮派攻击黑人的氛围。在印地安纳州的拉法叶(Lafayette, Indiana)，一名白人在看完此片之后杀害了一个黑人青少年。 原著剧本《同族人》的作者汤玛士•狄克森曾是威尔逊总统的同班同学。狄克森在白宫为总统、部会首长和他们的家人安排了一次放映。据报导，威尔逊对电影的评语是“宛如以闪电刻划历史。我唯一的遗憾是，这一切竟是如此真实。”亚瑟•林克(Arthur Link)在《威尔逊：新自由》（Wilson: The New Freedom）一书中则引用威尔逊机要秘书约瑟夫•塔默提(Joseph Tumulty)的证言，否认威尔逊说过这些话，并宣称“总统在放映之前对这部剧本的性质一无所知，并且从未对它表示赞许”。这个在报章杂志上一再重复出现的错误引述，显然出自狄克森本人，他为了宣传这部电影几乎不择手段，甚至以“联邦政府认可”的名目进行推销。然而，在此片引发的争议扩大之后，威尔逊却在私人通信中表示不赞成这一“不幸的产品”。 几位独立的黑人制作者则发表了埃米特•史考特（Emmett J. Scott）导演的《一个种族的诞生》（The Birth of a Race，1919年），以回应《一个国家的诞生》。这部描绘黑人正面形象的影片惨遭白人影评痛批，但黑人影评，以及前往种族隔离戏院观赏的影迷们却赞不绝口。身兼导演、制片人和作家三者的奥斯卡•米修(Oscar Michaeux)也以《在我们的家门里》（Within Our Gates，1919年）回应《一个国家的诞生》，并以一个好色的白人侵犯黑人女性的情节，逆转了格里菲斯片中的一个关键场景。 《一个国家的诞生》也和三K党的复活密不可分，它在长期销声匿迹之后，于此片上映的同一年重振旗鼓；它还影响北方对于南方舆论的转变。即使已经过了半世纪，亲邦联的理想主义仍在南方流传，并对国家意识形态的统一造成阻碍。直到1970年代，三K党仍将此片用作招募新兵的工具。 即使在上映将近一世纪之后，此片仍然充满争议性。2000年2月22日，《洛杉矶时报》编辑克劳蒂亚•考克尔(Claudia Kolker)在一篇名为〈历史学家正视国家血腥过往时的痛苦呈现〉的报导中写道： 一战结束既带来了经济危机，也引发了一场影响遍及少数族群和工会团体的恐共热潮。就在三年之前，死去多时的三K党则在电影《一个国家的诞生》帮助下借尸还魂。
6 ) 新生不單是對生命價值的延續，同時還是一種同化及消滅
我們固然在其中，通過美國南北戰爭及重建的過程，發現歷史的複雜性。美國北方對黑奴的武裝配備，確然成為擊敗南方的關鍵因素。然巧妙協調著黑奴、北方與南方關係的林肯被刺死后，Stoneman的激進主義，受到以往南部聯盟的刺激，賦予了黑奴過度的權力，反倒仇視并損害同族的利益，最終導致黑奴對曾經剝削過自己的南方農場主進行了大規模的復仇行徑——Woodrow Wilson便是如此解釋3K黨的形成因緣的，黑奴激起了“白人的自我保護本能”。也就是說，自相情願的平等其實是永恆的偽命題及自欺欺人，正所謂“論人類不平等的起源”，富有原罪/局限性的人，天生是自然權益的受益物——不平等僅僅是白人的特性嗎？毋寧說，人人皆渴慕以俯視的角度對待其他民族，故只要給任一種族的人以一個支點，他們都會通過暴力的褫奪等無所不用其極的手段，為自身爭取最大的權益——南方黑奴在米國重建時期的暴動充分指認了這一點。所以，現代民族異質性被同化也同時是諸民族自律自願的結果，因為簡單等值于超靈崇拜的自然崇拜，易於并必然演繹為金錢、商物及至生物權益崇拜。當一個民族自動放棄自身純粹性時，問題才真正棘手起來。
但是，不得不指出，通篇插入的文字解說，刺眼的negro實在教人不爽。格裡菲斯利用他高超的剪輯手段與編織故事的能力，就這樣巧妙第竊換了美國內戰的本質原因——黑奴的“野蠻”竟成為了南北戰爭的罪魁禍首。一如Stoneman與南方喀麥拉家族般，我們本來親如兄弟、彼此相愛，倒因為對待黑奴的政策及黑奴被分崩挑撥？蒙著好像萬聖節幽靈的白布、可笑效仿中世紀騎士的3K黨變成了正義的上帝和耶穌的使徒，尼瑪的！扯啥呢？！（看到3K剛出場及最後諷喻黑人是野獸，白人是上帝使徒的那幾組鏡頭，我真是哭笑不得有木有╮(╯_╰)╭）然又不得不承認，電影的悖論，猶若德勒茲指出的，在於它作為人類及其生存環境間的中介，具有某種鏡射作用，故由於它拓寬了人類有限的思維視閾，便必然構造一種高度理解性的維度，則在電影時間及空間內，我們的智解主體與其他客體的視閾發生了情感及價值的共振與同盟。那些本來不能被接受理解的事物及個體價值現在為我們所接受，而它螺旋線般/辯證性地生產出的負面作用就是，化為一種軟暴力，令觀者自動改變自己的意識形態的形狀——因為我們被某種精心塑造、虛構、算計起來的美與愛感動了，為了美、愛與德性，我們幻想自己處於某種大義凜然的悲劇狀態中，自律地改造了我們的價值觀。可是如此容易地、規避苦痛之磨礪及操練的“改造”，最後也恰恰是關於美、愛及道德的感動這種種蜜藥賦予的幻覺罷了。我們的價值觀被改造、被變形后，變得更加狹隘，而不是更加深闊。
7 ) 小白拉片
三个多小时的电影看了三天，我只能说看这部电影真的需要耐心，没有台词，画面枯燥，人物关系有些懵。不过这部电影真的是具有划时代的意义，当之无愧的第一部战争叙事史诗级大片，导演精妙的剪辑手法与拍摄手法放在当时看真的很牛逼，尤其是战争场景的拍摄，采用的大远景，以及场面调度，可以说是绝无仅有，色彩方面也很明显，由于技术原因，直接整屏的有色滤镜，主要是红蓝黄三色，表现剧烈冲突的大红色，着重体现在战争场面的描绘，炽热的红色带给人极大的视觉冲突，蓝色本身带有忧郁，在男女爱情以及奴隶的悲惨生活中有体现，还有土黄色，出现在政权变换中，除了场景、色彩外，还有它的叙事，双线并行，在美国南北战争的背景下，叙述了南北两个大家族之间的爱情，战争对于他们的影响。影片的政治取向错误也影响了很多后来的3k党第二代，可以说是典型的种族主义，对黑人丑化，在影片中具体呈现的行为是南北战争胜利后，黑人成了首领，并迫害白人，甚至当街掳走白人妇女，而对于3k党，则极力美化，他们是拯救受黑人迫害的白人们的英雄，他们的行为是为维护正义的，维护白人权利的。然而这并不影响这部电影在影史的意义，超越了时代。至于后人如何审视这部电影，其实已经不重要了。最后还是多说一句，这部电影我其实还没看完。
分三次才看完。确实够反动。哈哈
说实话 这是电影史上第一个大手笔 而且是真正的强烈 现在看起来 有点像赞美强盗一般的浪漫
美国电影史上最有影响力也最具争议性的电影之一，同时也是世界上首部真正意义的商业片。故事庞杂，从南北战争前南方优雅的生活，讲述到南北战争的残酷和暴虐，继而是战后的痛苦与充满希望的重建，直至3K党报复行动的终章。采用了大量的类似于“叠化”“淡入淡出”“圈入圈出”“闪回”等各种摄影技巧，分解时空的方式以及交叉蒙太奇也让整部电影与传统艺术的叙述方式区分开来。各景别被赋予了特殊含义，远景镜头不再是单纯作为记录的手段，而成为了叙事语言中的一种环境和情绪的阐释。特写镜头的使用成了有意识的行为，用更为具体准确视觉手段突出叙事语言的风格和观念。景深镜头的使用格外亮眼，在男女主初遇的医院里便有很好的展现。两处“最后一分钟营救”对电影剪辑作出了创新。此类种种突破合在一起，奠定了好莱坞剧情片的基础。
可以学到很多，尤其是剪辑的基础。但受限于默片时代，还需要依靠字幕来完成故事讲述。瓦格纳的音乐真是气势磅礴，对画面的冲击力起到了巨大作用。
我只能讚歎，作為前輩，Griffith真的太天才了！他太大起大落了，緣起一個國家的誕生，緣滅黨同伐異。研究電影史的應該比較激動。三K黨那個挺有意思的。還有所有學電影學生都知道的“最後一分鐘營救”，平行剪輯，開創了敘事蒙太奇。
看了好几次，逼着自己花了一个晚上，中间去基努里维斯吧、布莱德彼特吧逛了一圈，在豆瓣上混了很长时间，中间睡着数次，第二天早上发现电脑还开着，还有一个小时没看，在眼皮打架的情况下接着看完，现在回想起来一片混沌，不过移动摄影和最后一分钟救援都没拉下，我承认它是巨片，可看完真是不容易啊。
看几次睡几次
一个无事的下午，在长沙看完了这部影史经典。瓦格纳的女武神搭配“最后一分钟营救”的平行蒙太奇，简直不能更赞。1915年的片子，虽然镜头还十分稚嫩，但在表演、场面、叙事和悬念设置上，已经十分高明。对三K党的礼赞简直直接开启了元首那部《意志的胜利》。Bravo！PS：三K党造型确定不是模仿十字军？
一部典型的种族主义电影，历史上曾间接地害死了一些黑人。就电影本身于我的观感，即使不谈政治也实在是难说精妙。时代错置下，如今而言真的很难看。
好长好长好长，我认为可以剪掉一半……演员表情夸张，镜头也基本固定，但是百年前的电影做到这样真的了不起。最后15分钟战争和营救场面是大高潮，当年的观众肯定high了。至于政治倾向，你懂的……
看你们的短评真是各种欢乐～影史上具有里程碑意义，时代感形式感大于具体。
第一部故事长片，票房最高的无声电影。在电影及文化领域产生巨大的影响，电影技术成就了一些重大突破，开创古典剪辑（片尾的交叉剪辑、平行剪辑），第一次使用磷灯拍摄夜景，通过镜头运动、全景镜头创造绵延数里的战争大尺度空间感和大型动作场面；文化层面饱受争议，受种族主义政治意识形态的时代局限，3K党的暴力行为被合理化为重建正直政府的行动，所谓国家的诞生实为一个隐形的国家的诞生，这对有色人种的伤害不可估量。以至于3K党至今仍把此片作为招募工具。影片前半部讲述南北两个家族在内战时期的多舛命运，直到林肯遇刺北军获胜，后半部聚焦战后南方的重建，以及3K党的“光辉”崛起，假想了黑人强奸白人女性、控制政治选举等情节来恐吓观众
对一部影片的评价脱离了具体的时代背景都是不够公正客观的。从本片开始，格里菲斯正式奠定了电影的基本语法：经典的连贯性剪辑原则开始成为缝合故事流畅性的不二法宝。电影也由此真正成为一门关于自由时空的艺术。然而纵观全片，依旧有不少地方出现衔接生硬，不连贯的毛病。真正让我惊叹的是影片最后20分钟的营救场面：通过交叉剪辑三组不同空间的镜头，将营救成功的快感酣畅淋漓的呈现给了观众，特别是最后的棚屋拯救卡梅隆一家，可以说是将最后一分钟营救做到了极致，即便是当代电影，也无非做到这个程度。虽然格里菲斯在本片中的立场饱受诟病，但导演通过影片想要传达的美国精神，爱与和平的美好愿望还是引起了强烈的共鸣，四星。
100年前的史诗级大片。影史上最伟大的混蛋电影。摄影、剪辑、调度真是牛逼。大场面比比皆是，老谋子的人海战术在一百年前就被格里菲斯玩得溜溜转。对林肯被刺事件的还原也很真实。但颠倒是非、丑化黑人美化三K党的白人种族主义价值观注定让它饱受争议。百年前黑白混血人是电影大反派，百年后是美国总统
"Liberty and Union, Now and Forever, One and Inseparable!"把老柴的1812序曲和3K的反攻剪在一块儿。远景，背光，3K剪影跃马穿越地平线，还以为是老黑最早用在754里的，原来是Griffith。出现iris，叠画，交剪……
1.”电影之父“影史首部商业片/史诗片,现在看也不算很闷(丽莲吉许和Miriam Cooper超美);2.题材争议性极大,洗脑性极强;3.开创古典剪辑,平行和交叉剪辑;4.首创特写镜头和跟踪拍摄,多机位多景别切换;5.首用遮光板,结合圈入圈出转场和限制观众视点;6.首次尝试夜景布光;7.第一次引入管弦乐配乐。（8.5/10）
摇镜头 娴熟运用了中景接特写的放大剪辑 平行剪辑和交叉剪辑虽然并没有很多精彩之处但都大量得到使用 信交流尚没有发明正反打剪辑 战争场面拍的极糟（大远景靠调度的失败看出后世对这种战争拍摄技巧放弃的原因）遮挡镜头技巧；第二部分极其扭曲但把一个不大敢言说的话题通过虚构与编造搬上银幕，借助叙事得以成功，本身就是这片子的一种成就，也由此可见叙事电影的力量
视觉冲击力很强...不谈政治，比起《党同伐异》，更喜欢这个...
鼻祖级，第一部真正意义上用完整故事剧本、叙事蒙太奇的长篇电影巨作，创造了默片电影票房最佳的纪录，奠定了好莱坞商业电影模式。以现在的普世价值观来看确实是涉及极端保守主义种族歧视，以现在的观影阈值来看也是沉冗的（无聊沉闷，看得很累），但其开创性的电影语言手法无疑是伟大的，格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用“蒙太奇”剪辑长电影的人。交叉剪辑的叙事手法，商业大片制作方式，大场面调度、全实景大制作（两军对垒硝烟滚滚的大空间远景），都从这部电影开始。影史地位五星。8.6
初看觉得乏味，后面就被吸引。确实是杰作。即使不提Griffith开创诸如crosscutting,switchback这些手法的划时代意义，比起已经被用滥的今天，我觉得这部片子更体现出它们本质的用途和表现力，恰到好处不过分。不过不推荐在没有课程引导的情况下看，至少要提前做些阅读。