斗士

在好莱坞，一部电影同时署五、六个编剧的名字是常有的事，可最后的剧本能做到故事完整、风格统一的却不多见。本片聪明回避了传记片“贪多嚼不烂”的恶习，把影片的时间跨度限制在了十年之内，使之成为米奇-沃德的“成名史”而非笼统的“成长史”。不过片中所指的“斗士”并非米奇一人，还同时包括了他同母异父的哥哥迪克-艾兰克。迪克也曾是一名颇有潜力的拳手，却因为沉迷毒品而断送前途，后试图改当米奇的拳击教练。虽然米奇与女友的感人爱情线，迪克与母亲的暧昧亲情线分别占了影片很大的比重，但他俩之间爱恨交织的兄弟情始终是焦点所在。全片的叙事也基本上是由“弟弟奋发图强”和“哥哥浪子回头”这两条始终并行且不时交错的主线构成的。
本片的剧情曝光后，很多米奇的粉丝都不满编剧给迪克如此多的笔墨，担心他失败的人生故事会喧宾夺主，破坏影片的积极情绪。一些评论家则质疑米奇“成名史”的宣传价值，认为迪克作为一个反面教材本来更有震撼力，可放在一部主流大片里反倒会削弱他的现实意义。殊不知使用一明一暗双主角，恰恰是帮助[斗士]在同类型电影中突围而出的关键一步。
米奇的个人奋斗纵然足以撑起一部影片的长度，但他的故事在很多层面上都像极了卢塞-克劳在2005年出演的[男版灰姑娘]，即一个外表沉默木讷、内心多愁善感的无名小卒，通过勤奋和努力一步步成为民族英雄的过程。那部影片上映后之所以反响平平，主要就败在它过于光明和温情的传统叙事，以及为了掩盖戏剧性不足而加入的大量拳击场面。要知道在当今这个人人愤青、处处恶搞的社会里，像[洛奇]和[男版灰姑娘]这样渲染英雄主义的老式励志片模式势必会被视为矫情和说教。反过来说，幽默外向的迪克虽然有更为戏剧性的人生，可是若把他与毒品屡战屡败的惨痛经历作为重点，对主流观众来说未免过于绝望和阴暗。只有当这性格两级的兄弟纠结在一起时，彼此间才能形成一种既温暖又尖刻、既正经又戏谑的奇妙平衡。也正因为如此，影片中的迪克方能在弟弟的拳击事业中找到些许救赎，而那些藏在米奇“高大全”形象背后的七情六欲也得以慢慢显现。
如果评选[斗士]最大的看点，相信多数人都会选择饰演迪克的克里斯蒂安-贝尔。当然，还没看过的人自然要把焦点放在贝尔继[机械师]和[重见天日]后第三度“脱相”的外表，但看过后一定会承认他此次的表演成就已远远超越疯狂瘦身、口音模仿等技术层面，而是做到了真正的形神合一。
把一个反面人物演得魅力四射并非难事，难的是如何在可信地表现瘾君子“浪子回头”的同时，又不对其丝毫地美化和矫饰。尽管片子后段有好多场表现迪克诚心悔过的戏码，可贝尔始终不让角色去乞求观众的同情和好感，那份强大的压场感和威慑力像极了青年时期的杰克-尼克尔森。如此精湛的演出，不获得最佳男配角的奖项可真的要成为学院奖历史上的最大丑闻了。
评论家普遍认为马克-沃尔伯格比较失色，其实他才是最大功臣。与米奇有着同样出身的他，7年来一直以主演兼制片人的身份为本片奔走集资，拼命增肥还苦练拳击。倒霉就倒在影片所有配角的个性都如狂风暴雨，让他成为了看似被动的“风暴眼”。回看沃尔伯格和导演大卫-O-拉塞尔前两次的合作（[夺宝三王]和[我爱哈克比]）就能发现，这些年来他演技进步飞速，已开始向性格演员的方向靠拢。此次能够压制住自己的明星光环，并如此细腻地刻画出角色的孤寂和隐忍，着实称得上是其个人生涯中最值得褒奖的演出。
令人意外的是，本片的女角们非但没有被两大男星的光环压倒，反而获得了旗鼓相当的发挥机会。米奇和迪克那7个姐妹个个傻得可爱，形影不离的她们时常在剧情过度严肃时爆出令人捧腹的台词，堪称2010年度最无厘头的组合。梅丽莎-里奥饰演的母亲爱丽丝口无遮拦、举止粗野、劲爆程度简直与[珍爱]中的莫尼克有一拼。里奥赋予了一个单调人物多层次的性格，让观众在前半段恨这个女人对大儿子的溺爱和偏心，但禁不住被她的豪爽和直率所吸引，后半段她逐渐揭示出内心的矛盾和无奈，一场被小儿子质问的戏令人愤慨的同时，也不得不引发“可怜天下父母心”的感慨。
同样值得一提的还有饰演米奇女友沙琳的艾米-亚当斯。她这回的角色豪放刚烈，完全颠覆了在[魔法奇缘]和[虐童疑云]等片所建立的起的清纯形象，堪称全片演员中突破最大，效果最讨好的一个。除了负责谈情说爱之外，沙琳还是推动米奇拳击事业的关键性人物。每当男友遭到家人排挤和摆布时，她都会毫不犹豫地挺身而出，为了捍卫其尊严甚至不惜大打出手。从某种意义上来说，沙琳也是片中的一名斗士，她就好逼观众的感情载体，代替大家为米奇保驾护航，与迪克和爱丽丝抗争。
导演当初接拍[斗士]时曾饱受非议，一方面因为他脾气暴烈，经常因为与工作人员的矛盾（乔治-克鲁尼至今未原谅他）而影响拍摄进度；另一方面则在与他以往的作品过于边缘另类。没想到他只用33天便完成前期拍摄，导演手法还非常平易近人，不单单只关注“草根”对象，更能真正为“草根”而拍，决没有为了个人的抒怀言志而可以去装深沉、扮严肃。他特意选在故事的发生地（马萨诸塞州的洛威镇）实景拍摄，用镜头细心捕捉街头巷尾、左邻右舍处处蓬勃的生命气息。一些兄弟俩和普通镇民的互动戏尤其意味深长，即加强了故事的空间感，又点出了一个“平民英雄”的成败与家乡父老的紧密关联。
大多数独立电影起家的导演，一旦触及大众题材就会立刻失去自我。拉塞尔作为美国电影公认的怪才，当然不甘于让自己的棱角被磨平。他至今所拍的每部电影都自成一格，但彼此间的的联系又有清晰的脉络可寻。比如他在上个世纪90年代中期接连推出的[打猴子]和[与灾难调情]，两部疯狂小品皆探讨了畸形的家庭关系，更在“恋母情节”上大做文章。到了[斗士]中，他也还是一如既往地探讨着这些敏感话题。迪克与爱丽丝这对母子间依旧存在着难以言明的暧昧，而米奇对哥哥受宠的不满也与此有直接的联系。拉塞尔最显大将风范的地方，还要数他对每场戏轻重缓急的精准把握。2001年的[拳王阿里]之所以饱受诟病，就在于迈克尔-曼安排了大量的冗长的拳击场面。本片虽只展现了3场拳击赛，但恰当的编排以及富有活力的镜头调度，使其每次出现都对剧情的发展、人物的塑造起到至关重要的作用。按照此类电影惯常的道路，全片的情感高潮必定是设定在男主角在末尾的最后一役上。可拉塞尔却偏偏反其道而行之，把最点题、也最震撼人心的戏安排在了比赛之前。
如果要拿[斗士]和拳击电影的经典作对比，会觉得它在处理手法上接近[愤怒的公牛]，内在精神上接近[洛奇]。耐人寻味的是，后者也正是在1976年12月悄然杀入奥斯卡，以黑马姿态席卷10项提名并最终击败了[电视台风云]和[水门事件]这两大热门。遗憾的是历史并没有在34年后重演，但[斗士]那散发着“草根味”的独特魅力真的很难让人不想为其投上一票。

作为一个自诩坚强的男人 我居然对这种体育类题材的电影毫无抵抗力
明知道最后大抵主角都是要凯旋胜利 即便不胜也是虽败犹荣的结局
拳击 在体育类题材电影里面尤其让我时不时的充满观看的推倍感
有时热血沸腾，有时热泪盈眶

说来也就像个冷笑话一样 在电视里面第一次看《洛奇》 一部70年代的电影 就让我这个系列一路看下来 1,2,3,4,5直到6
小人物啊 不得志啊 苦练再苦练 经过的女生看不见
上次在家独自看洛奇6的DVD还会莫名其妙的流下眼泪，倒不是因为多少的感动，而是像个久违的老有一样，伴我一路成长一路坚强

拳击手实在是一个勾人心魄的职业 每一次出拳 每一次跳跃 被击打时挥洒的汗珠 流下的血 倒地时候的震颤

这部电影里，我又一次毫无防备地被击倒了，教科书似的励志题材电影，游刃有余的剪切，每一大段戏都有极强的吸引力，马克·沃尔伯格和克里斯蒂安·贝尔，一位是马克佩恩，一位是蝙蝠侠。这里又兄弟情长的一塌糊涂。一个在梦中醒来，一个实现自己的梦想。

股市的内容大不必讲，你就去看好了。如果你喜欢拳击，喜欢这种电影的话。你会看到《愤怒的公牛》《洛奇》《阿里》甚至是《哭泣的拳头》那些老朋友一一登场，熟悉，却又仍旧血脉喷张。

the fighter，一部传记剧情片，描写拳手成长的经历，由马克-沃尔伯格和克雷斯蒂安-贝尔主演。与此前许多拳击电影的跌荡起伏不同，此片结构和时间线都很朴素，平实讲述了这个不平凡的故事：

在影片开头，克雷斯蒂安-贝尔饰演的dicky是一个曾经辉煌过的拳击手，如今是个沉湎在回忆里的瘾君子；马克-沃尔伯格饰演的micky是dicky的弟弟，从小崇拜哥哥，跟着哥哥学拳，二人兄弟情深。如今micky已成为一个很有实力、小有名气的中量级拳手，也是全家人的希望和主要经济来源。说到这里，需要复述下他们所处的环境，这也是本片着力刻画之处：

他们所居住的罗威尔是一个颓败的老工业区，可以想见在这种地方，隆隆机器都已停转，工业图腾已然倒塌，人们的信念也已经锈迹斑斑，除了离开或者成名，别无太多选择。当然，假如有一两个像dicky和micky这样的体育明星，就会成为社区里大多数居民的骄傲和谈资。

dicky和micky的家庭也很有特点，老妈强势得像个19世纪的女王，父亲温和而相对懦弱，其余还有7个姐妹都住在家里。大家够相爱，却不够幸福。你见过处处被控制、被安排的人能很快乐吗？尤其在这个控制者自身的素质并不足以成就其家庭霸业的情况下？母亲就是这样一个控制欲很强但实际能力很差的大家长。

micky在教练(哥哥)吸毒、母亲胡乱安排拳赛的情况下，几乎断送了拳击的前途。幸好遇见了心爱的女朋友，也是个性格强势却不失眼光的现代女子——她似乎在本片里学历最高，大学肆业。在女友的鼓励下，micky发动了一场争取自主权的起义，从充满着负性情绪的家庭“出走”，自己安排训练和比赛，事业反而蒸蒸日上。

此时老大dicky因为袭警入狱，或许是受HBO有关他的纪录片《一个拳手成为罪犯》的触动，戒断毒瘾，幡然悔悟。出狱后，他没想到兄弟拒绝再让他陪练——因为micky和女友承诺过再不让dicky搅进他的拳击事业。随后，dicky去向弟媳认错，确实是浪子回头的表现。

兄弟齐心，家人重聚，而现在一家人的航向已然不是由老妈来操纵，斗士的战车驶向正确的方向，凭micky的实力和苦练，拿下拳王只是时间问题。

看完先胡写几点感受：

一、兄弟二人，母亲和女友，这四人的表演给我留下深刻印象：马克-沃尔伯格的拳击技术看起来确实像那么回事，不知道拳台上部分镜头有没有使用替身，我想不会，应该在拍摄前经过长期的拳击训练，而克雷斯蒂安-贝尔，他的滑步技术，一看就是练家子，定是下过苦功。这部电影塑造出的真实，恰来自这些说不了谎的细节；

二、一个人的成长，离不开他的天赋和训练，更离不开他所处的环境，特别是他的家庭。天赋和训练在成年后，是可以由自己来控制的，但是大家庭的状况，却是个体很难控制的。换言之，在你对家庭的经济贡献还小的时候，说什么道理也白搭；

三、家庭里只有爱是不够的，舵手必须要能确保正确的航向，同时不让负面情绪泛滥，如果大多数家庭成员都不快乐，不如分开生活；

四、到了关键时刻，能给你最大支持的，还是家人，还是爱人。家人是不可选择的，但是可以选择相处的方式。爱人是可以选择的，相处的方式更是由自己来决定。相处方式决定亲密程度，而亲密程度影响着支持力度；

五、成年人的生活没有简单的事，必须做个斗士，有头脑的、不懒惰到去顺应一切的斗士。像本片中，遇到重一个量级的对手，就别听老妈的话去打了，否则只能鼻青脸肿。而在实力相近时，能获胜的斗士往往是抗击打能力过硬、更为坚韧又打得聪明的一方；

六、好电影就是好电影，愿这部认认真真、扎扎实实的作品能在导演工会奖甚至奥斯卡上走得更远。我想不出还有什么更好的方式来制作这样一部电影，向这个团队致敬。

   看完后觉得很感人，虽然不是那种曲折的故事，但结局却预料的到但让人期待。每个人何尝不是生活中的斗士，我们能勇敢摘掉过去所谓胜利的桂冠从零向前么？我们可以勇敢承受别人的冷漠轻视而一笑而过么？故事的结尾总是那么完美，生活也许不是，尽管如此何不做个悲剧的英雄呢？生活就是一场拳击，而且是N round的，除非被KO，我想还是应当爬起来，不管是否已经被打的鼻青脸肿了，不管台下的嘘声都多大。

现在的电影人都喜欢玩花样，似乎大家已经默认，这种中规中矩的励志故事没有市场。The Fighter的确中规中矩。那些所有励志作品里该有的人物情节转折点，这部片子里一样不少。但整部片子制作精良，剧本节奏摄影剪辑音效，技艺虽不张扬，但很纯熟，非常非常流畅。

Christian Bale举手投足很自然，夸张又不过火，该闹就闹，该沉下气来也能用细微的表情说话。片尾看到Dicky真人，发现Bale演的实在传神！就是真不愿意看他再拿自己的身体当气球了……

特别喜欢片子对于女性形象的塑造。拳击电影通常被男人主导，女性角色都是陪衬，性格扁平，楚楚可怜。连The Wrestler里面也没有性格突出的女性角色。但The Fighter里的女人不一样。

Amy Adams演了个特别真实的“MTV Girl"，自信，不做作，有温柔可人的时候，但骂起人来一点不含糊。Melissa Leo我一开始都没认出来，看到中间猛然想起，Melissa Leo在哪里？她把这个生活在lower class的坚强母亲演活了，特别立体，有说服力。

导演实在是太会拍群戏了，片中那一大家子几乎每次都是一起出现在镜头里，吵吵嚷嚷，闹心得可爱。几个女儿也是反传统型女性，没一个省心的。

现在的观众口味越来越挑剔，对这种传统的煽情有了免疫力，看过励志片后不再会走出影院，觉得自己的人生都改变了。但充满俗套的The Fighter对于细节的处理干净利落，适可而止，每个煽情段落都不过火。特别是最后一战的高潮戏，让人看得热血沸腾，跟着主人公揪心，胜利后的庆祝点到为止，不催泪，留给观众自己回味。

这样的片子往往只是绿叶，衬托几个演员过戏瘾，拿奖杯。导演明明可以稍微松懈，却还是把每个部分都尽量做到最好。整部片子都可以看出导演的努力。他调动演员的能力也挺棒，不会觉得哪个演员抢了所有光芒。

最后，希望Christian Bale捧回小金人！！！

D揽着M的肩膀，在小镇的街口招摇过市。
傲娇的M君在D的身边总是会有些无所适从。
他想：“D要的不过是一个听话的、绝不背叛的宠物吧。”

M和D是同母异父的兄弟。
M是弟弟，D是哥哥。
一个傲娇而沉默，一个忠犬而喧哗。

小时候，带着拳套的两兄弟总会在后院一起嬉闹。
欢笑、甜蜜。
不虚弱、不张扬。
一切都是那么刚刚好，美妙而绚丽。

他们从不知道，成长是挡不住的泥石流。
能轻易掩埋彼此的童真，让倾慕止于梦境。
他是他的一场劫难。
自始至终，生来就是注定。

他想他要的或许不过是一个听话的、绝不背叛的宠物。
接近，或是远离，怎样都是伤害。
于是他选择沉默，他选择喧哗。

D总是一副喋喋不休、手舞足蹈的样子。
可他总是揉着M的头说，“相信我！”
纯熟的表情、温柔的语调，一点不像平日里乖张的模样。

三十岁的男人面对世俗总是显得有心无力。
M拉着Amy的手坐在大家庭中间。
再怎么格格不入也好，只要他的看到。
他看到了。
没有愤怒，也没有喜悦。

双向的沉默像一把利刀。
费尽心机，得来的不过是一场喧闹过后的寂静。

时间匆忙而过。
M在墙外，美满光鲜，然而依旧沉默。
D在墙内，一场眼泪，一场诀别，反而回归了自我。
牢狱之灾，只是一场隔离。
好让心中久藏的爱，默默花开。

D回来了，干净而整洁。
笑着的时候露出焕白的门牙。
他说，我回来了。
即便所有人并不欢迎他。
他只是说给他听的。

无论什么时候，在什么地方，有什么人。
他回来了，他就会依然从心底倾慕。
纵容、宠爱。即使知道这并不是一场单纯的救赎。
M不再挣扎，不再默默承诺。他说，“我要D。”

终于，他们还是在一起了。
一起跑步、一起仰卧起。
一起看着汗珠在彼此的腹肌上流过。
一起躺在沙滩，感受夕阳渐下的温存。

世界上的情爱，全是如此。
哪怕世界上的人都臣服于你的脚下，你要的也不过是与他站在一起。

略显俗套的体育励志故事，以朴实的叙事手法表达出真实的情感，全片节奏明快，剪辑流畅，制作精良，影片看似是一部拳击手的台上的战斗历程，重点则着墨于台下他的家庭、他的环境，以家庭的矛盾、亲情的冲突贯穿于全片，最终回归于传统的温情结局。 贝尔在片中的演技真是神了，真所谓是炉火纯青、夸张却非常地自然，闹腾却又不过火，从精神状态到细微的动作表现，都演活了那个可爱又可气的哥哥角色，只是希望大叔不要再拿自己的身体去折腾了！ 梅丽莎的母亲角色非常出采，一位肩担着家庭重担的母亲，对哥哥弟弟深切的关怀，但同时又有些自私与势利的小市民，都让人感觉到特别真实与亲切。 魔法公主艾米饰演的既温柔又火爆的女友角色也让人印象深刻，脏话从她的口中蹦出来感觉特别有意思。沃尔伯格虽说是全片的主角，但其在影片中显得平淡了些，但他对内心压抑、渴望成功的勇敢斗士形象还是把握得不错的，只是众配角实在太出色了，而他的角色也太正了，所以也出不彩了。